看了李安的饮食男女，想进一步了解一下中华饮食文化，在豆瓣找到了HBO的这部点食成金(又译亚洲食谈，企鹅有资源)，看了一集就欲罢不能。也许是在片中几个国家待过，也可能是最近突然对美食有兴趣，这样一部纪录片直击我心。超出一般纪录片的细腻情感表达，对亚洲各地特色文化的巧妙勾连，刺激你的味蕾进而触发你的心灵，回味无穷…

第1季共8集，每1集讲述一个国家的故事，食物是引子，背后的文化和反思才更有滋味：

1. 第一集的菲律宾女佣，一看很眼熟，想起来在剧爸妈不在家中，也是演同样的角色。菲佣在全世界都打响了名号，但是这个群体常年寄居在外，涉及的家庭，亲情问题不容忽视。

2. 越南一集有点不理解，既然可以你吃你的花，我吃我的鱼，这样互补不是很好吗？最后为什么不在一起。

3. 印尼一集，玛利亚的到来，一股西西里岛莫妮卡式荷尔蒙，以及大红bra的视觉冲击，鲜红尖椒的味觉刺激，把这个宁静保守热带小岛上的男人搅得蠢蠢欲动。抓住男人的心就抓住了男人的胃，好像挺容易的。结局有点happy ending，要想生活有趣，只需一点改变和一点惊喜。

4. 印度女性的地位确实需要提高。

5. 老美确实接受不了动物内脏的视觉和味觉刺激，不过厨师阿姨真的是很帖心地为他开了小灶，他也不偿！其实老美在亚洲总是有种优越感，也总是被各种优待，这让他们更显高傲！妈妈说过，不吃是不饿，饿了什么都吃。再说口味是可以驯化的。

6. 新加坡的人口多元化和包容性在这集里得到体现，让最保守的穆斯林和最浪漫的法国人来个kiss，恭喜导演，你做到了！另外，1.5元的美食和150元的美食都是美食，吃的是心情。

7. 日本剧在表达情感上真的是润物细无声，最后击溃你眼泪防线的只是火车上的盒饭(国内的盒饭有这么精致吗？佩服日本人的工匠精神)。导演巧妙的用盒饭将互不相关的三组人串联起来，以及山间潺潺流水，习习微风，沙沙树枝，标准的日漫风景，感情娓娓道来，回味浓郁，典型的日式高汤滋味。

8. 最后一集终于听到国语，却是马来西亚。一个能做好黑道大哥的人，一定也能做好一瓶好酱，因为做大哥更难。

再谈几点感悟：

1. 人与人是不同的，但是对美好事物的追求是相同的。贫富之差，贵贱之分，味蕾才是最公平的。

2. 要想生活有趣，要把生活中每件小事也做得认真有趣，尤其是做饭。饮食男女，食之大欲！

3. 生活就像做菜一样，不能等所有的材料集中起来再下锅。希望下一季的点食成金能把中国带上，那估计可以承包一整季了。

本来觉得大家是不是对历史剧太严厉了一些，毕竟这个剧的景和道具还是很静心的，看到三十多集，只能说演技还是硬伤，剧本逻辑马天宇全程都没有让我get到皇帝的点，当然剧本人设也不讨喜。马伯庸本人微博都在吐槽……

皇帝视角

我最善良，我仁义之上，我就是不忍心

讲真全程没有看见皇帝的利用价值在哪里，官渡之战硬给皇帝贴金，受不了，剧本写的真心差，我要是曹操，早就搞死他了……留着是真的没有用

前几集对马天宇演技还有所期待，然而三十多集过去，完全没有内心变化 角色成长完全没有体现，和进宫之前完全一样……参见万茜小姐姐的变化，马天宇还是比较适合单纯的角色，内心活动实在演不出来

司马懿视角

很喜欢韩东君，但是演技还是练练吧，哪里来的霸道总裁自信，你不过就是个未出士的世家公子，还不是嫡长子，能一天天那么牛逼，私下牛逼也就算了，在郭祭酒和曹操面前还敢装……剧本能符合点史实吗

和董洁谈恋爱这段就更不想吐槽了，首先演员相差整整一轮，古代的思想司马家能接受王妃身份! 长点脑子好吧，每次一看见她俩谈恋爱就快进

和皇帝强行卖腐真是醉了，编剧这个傻瓜，导演也是眼瞎，清楚一下自己剧的路线好吗，搞得四不像，各有各的CP又惦记着别的

再次强调挺喜欢韩东君，但是和董洁霸道总裁式小奶狗谈恋爱方式实在太恶心了，两个人磨磨唧唧，和我心中司马懿相差太远

曹丕也太怂了，喜欢完伏寿又喜欢甄宓，立场也很傻逼……

当然比上面两位还算好的

董洁80年，韩东君92年，真心不配，虽然没有母子那么夸张，但是真心不讨喜，此角色也真是醉了，凭啥男的都爱她，一个寡妇哪里来的这个大戏份

喜欢郭祭酒，虽然神化了他的机智，单真心棒棒

满宠，郭祭酒的小迷弟，前期演技挺好，尤其是欺负皇帝的时候

曹操，出场晚，目前挺喜欢

杨修，呵呵

伏寿，万茜小姐姐的演技挽救了这部剧，只是剧本有bug

曹节，目前挺喜欢，期待后期

貂蝉，一般及格分

没有精神收获……对，不值得观赏

弃剧

给三星，觉得故事情节符合事情发展规律。

女主太作

男主不够果断，对方实在不配合离婚，自己又急需离婚，可以去法院申请嘛

故事结局太悲催，美好的结局可能是顺利离婚，然后各寻出路。但这样不符合Xxxxxx价值观

看了这剧对大家有什么启发呢？

最后祝大家婚姻幸福美满，不遇到剧里面这些坑爹的事

想说的就上面这些了

不知道怎么回事，看这样一部片子也看得被眼泪冲刷。这是真实故事改编，是为平凡人生的闪光故事。

当你自己自己为什么而战的时候，当你做回自己的时候，你才能爆发出无限潜力来。

最初，这个叫佩奇（电影的字幕就这么翻译的）的女孩，懵逼被选上了参赛候选人，但她并不知道自己到底为何而来。

后来在受尽磨练之后看到自己有多弱的时候，她已经打算放弃了，但后来当她看清这就是她自己的梦想，她不仅是要为家人而战，更是为自己而战的时候，她终于找回了她自己的信念，发挥出了强大的潜能。

然而，在她的哥哥身上看到的就是另外一种人生版本，并不是每一个人都要成为冠军的，每个人都有每个人要走的路，有时候你无法强求，是因为老天为你安排了更适合你的路。看到自己所拥有的东西，并好好珍惜，那也能够活出自己生命的精彩。

在成功之前，会有许多的阻碍，在逼你退出，告诉你你不行。但是自己想要的是什么，只有自己知道，跟别人怎么看，并无瓜葛。重要的是，你是否愿意为了自己的梦想，全力以赴去付出努力。

1—5陆判奇案（麦长青、马蹄露、张慧仪）

开心的一个小故事，比胡可版的轻松有趣多了。

6—10绿野飞仙（梁小冰、吕颂贤、邝文珣）

憋气！吕颂贤在里面就是一个王八蛋！太写实了！邝文珣的八哥很漂亮，可惜好心办坏事。

11—15鬼母痴儿（苏玉华、陈浩民、郭政鸿、陈彦行）

开心的小故事，苏玉华的慈母扮相真的很美。

16—20阴差阳错（麦长青、刘玉翠、冯晓文）

同一张脸就不认识系列，挺坑，不过人性本善，也是开心的小故事～

21—25花醉红尘（梁小冰、谭耀文、吴美珩）

梁小冰总接同一种人物性格的戏，看得有些腻，不过是好结局。

26—30隔世追情（金枝和忠义）

最轻松的一个小故事了，轻松搞笑。

31—35媚影灵狐（刘玉翠、陈浩民、郭少芸）

憋气

36—40斩妖神剑（吕颂贤、郭政鸿、张慧仪、郭少芸）

如果上一个故事吕颂贤的渣男让我咬牙切齿，那么这个故事就是蠢得无药可救！堪称全篇最憋气故事，看完简直要气炸了！！

这部电影人物和情节设置更加丰富，鬼有好坏、方术巫术相对，电影特效很赞，里面出现的鬼背朝天、斗转星移、油炸鬼等概念及情节也是脑洞大开。对吕方饰演的好僵尸大宝刮目相看，没想到吕方唱歌这么有名之外还有演技。《僵尸家族》里的僵尸妈妈的饰演者王玉环和小僵尸的饰演者何建威戏份也很足，尤其是王玉环又饰演了大反派女厉鬼，让人印象深刻。如九叔所说：鬼乃不祥之物，集贫贱、悲哀、衰败、灾祸、耻辱、惨毒、霉臭、伤痛、病死十八个灾祸于一身，台词水准很高。吴耀汉饰演的明叔又说：水火不容、南北对立、黑白分明、忠孝难存、人鬼殊途，凡是对立的早晚要分开，颇有感伤情怀，只不过被大宝一句你没听过阴阳调和、一国两制吗而又笑点满满。如果按照时间顺序系统的看僵尸系列片，我们的体会和理解也许会更透彻，当然在看完85年《僵尸先生》、86年《僵尸家族》以及这部87年《灵幻先生》以外，个人觉得要再看的下一部则是88年没有林正英的《僵尸叔叔》，因为它的风格和之前几部一样，都是刘观伟导演的。

病毒泛滥隔离的时刻，看这个关于病毒的电影，难道也有什么神秘的意义吗？电影用的象征，隐喻，和要表达的信息是什么？我不确定自己看懂了。

虽然非常对这个国家感兴趣，但是毕竟英国的朋克文化，音乐，以及英国的的年轻人了解甚少，这也是看这个电影时候一直对把握导演在说明什么不太自信的原因，那感觉就像一个对音乐一窍不通的人在听一首嘈杂的曲子一样的感觉吧。

在多巴胺强烈分泌的时期，青春总是避不开爱情这个元素，热烈的少年少女们对爱情总有一种执着、憧憬，青春爱情片也成为一种不可或缺的电影类型片。受不同客观环境的影响，青春片也在依循当时时代对年轻人的烙印而绽放出不一样的色彩。三宅唱却将这个烙印的痕迹弱化让人们忘掉青春中那些创伤，他着重的是年轻人们的心绪、企图还原青春二字本身携带的美好。如他所说：“”我觉得自己似乎能变成一个空气一般的男子。”原作中的这句话深深打动了我，因此我希望这部电影也能成为一部让人感觉清新舒适的作品。”毫无疑问，三宅唱的《你的鸟儿会唱歌》是一场极为美妙的青春物语，让观看这部电影的每个人都能感受到来自影片中的那股夏风。

一．“观察者”的设置

青春电影中的主人公往往是完成观众幻想和承载观众怀念的功能符号，所以大多数的青春主人公不是光芒万丈的吸引者，就是蜷于人群之外的隐匿者，这是青春类型片中最类型的两种主角设置。但其实，青春中的我们更多是一个观察者、以此在跌跌撞撞的成长旅程中寻找到自己尚在生长的心灵的“棱角”能通过的“棱面”。导演三宅唱细腻的观察到了这种现象并展现出来，《你的鸟儿会唱歌》中的三位主人公正是三位观察者。导演在拍摄三人的画面时，总是把镜头对准其中观察者作为客体一方的细微表情、语气和动作，使得三人一直处于故事状态的同一空间。柄本佑、染谷将太与石桥静河，两男一女之间一直在彼此观察，但又故意装出一副漫不经心的态度，一直保持三人之间紧密的空间密度。这种方式在电影拍摄中绝非寻常。

三角关系一向是青春爱情片的一剂用来展开戏剧张力的猛药，但三宅唱却将“三角”这个形式表现得非常恣意，这也得益于他角色设置的观察者形象，使得三人之间的状态像一场夏夜晚风徐徐掠过，漂浮、温柔、轻盈又带着一丝独属于夏天的闷热气浪的温度。影片里，导演始终设定三个人中的某一位是“观察者”。从电影画面可以看出，这个人在用心观察着，此时另外二人就会在这位观察者面前进行“表演”；整部影片一直在这样“二对一”的交替变换中不断推进。每当被观察的一方意识到有人在观察自己时，就会开始“表演”，这种紧张感令人感到兴趣盎然（影片中，石桥静河的表现张力很大，面对两位男子细致入微的“观察”，她始终能够坦然面对，表现不俗，甚至让人感觉十分性感）。

为了营造这种观察下的三角关系的轻松状态，三宅唱在拍摄、对准三人合体时，镜头总是呈现出律动感，这是一种视线在电影中展现出来的艺术性。便利店、台球桌、酒吧、乒乓球桌，几场戏中三人身体的舞蹈和眼睛的视点都是在不断摇曳的，这种摇动但不晃动的拍摄方法带着三人的互相试探和对情感的轻佻，伴随着电子音乐的迷幻、情绪更是暧昧不已，独属于这个充盈延宕的情感空间。

二．说不清道不明的暧昧

故事、人物关系被处理得简单后，《你的鸟儿会唱歌》的叙事节奏很轻松；三宅唱对镜头画面中光晕和色彩的掌控是他展现作为个体时的三人和三人在一起时关系状态的另一方法。电影中多次出现光晕笼罩人物致使人物面部模糊的景深镜头，三宅唱的这种去掉语言的描述，仅用镜头去虚化人物画面的方法营造出了一种漂浮、眩晕感，展现了人物迷惘、不自知的状态。

另外，影片的基本色调有两种，一种是屋内的蓝白色、一种是屋外的黄橘色，这两种颜色形成了一个色彩界限，三人单独出现时，电影色彩往往是单调的、 清晰明了的冷色调或者暖色调，但只要有其中两个人在一起或三人合体时，画面色彩总是复杂的、含混不清的。这些地点的设置往往在一个多层空间的交际处或光的可映射处，便利店外的路灯下、房间的窗户旁、晦暗不明的酒吧里、夜晚与黎明的交替时的晨曦中，这种用光感模糊色彩界限、或者可以说人物界限的拍摄使得影片中的“三角”关系呈现出一种氤氲的、诱惑的暧昧感，像夏天空气中无法挥散去的气浪，这种暧昧感变成了影片的一种魔法、人们愿意去享受其中的魔力。接近结尾的时候，这种暧昧感开始消散、三人在一起时，光、色彩都恢复成了普通的、自然的、单一的，而这个转变的节点正是佐知子的心意确定是静雄时，这也正体现了三宅唱电影技巧的娴熟与高超。

三．复调的时间和忽略的时间

《你的鸟儿会唱歌》这部电影所展现的青春愉悦感还来源于三宅唱对时间的处理。据悉，三宅拍完了小说中所有的镜头，但最后的成片却大刀阔斧地删掉了一半左右的镜头，其中还有原著中的一些重要时间节点的事件过程，例如原著中对静雄厌母、杀母有着详细的描述，但在影片里却只展现了静雄收拾母亲遗物的时间，这个时间的长度甚至没有三人对其母亲的谈论时间长；导演将另外二人、甚至我们观众对其母亲死亡的疑惑以一种轻飘飘的方式忽略、掩盖，留给我们的只有静雄对于童年记忆、感知丧失的状态。他这种弱化叙事、情节，减少场景，而着重表现三位主人公一起度过的那些时光，那种气氛、幸福感以及舒适的氛围的方法，捕捉到了每个场景中丰富而充实的时间，以及演员们的存在感。但也使得这部影片呈现出一种突然性，前面的一切突然结束，另一段截然不同的时间重新开始。或许，这也是结尾佐知子的回答被打断的原因——情绪充盈、而忽略、强调或者保留时间，这也使得影片始终聚焦于“青春”的主题。

三宅唱对时间的复调还承载于地点和物品，僕和佐知子共有两次单独行走在同一地点——第一次是僕送佐知子回家，佐知子阴差阳错穿走了静雄的衣服，二人走在十字路口的人行道上说着这件事，僕表现出理所当然的不在意模样。此时二人在告别，一个警示灯在他们身边不断闪烁并且鸣叫。第二次则是结尾时，佐知子告知僕自己已经跟静雄确定关系了，二人还是走在十字路口的人行道上，虽不见闪烁的警示灯但能在环境音里听到。虽然两次事情的时间分别发生在早上和晚上，是截然不同的，但警示灯这个物品、十字路口的人行道这个地点却在观众这里形成了一种心理上的蒙太奇。这个复调时间的用法还运用在影片中的两次打乒乓球上，僕与佐知子背离的结局早在第一次警示灯时就昭然若揭，如此、复调就带有一种宿命感，使得情感更浓郁、厚重。

影片的首尾两次默数的呼应设置令人十分印象深刻，在首时数字寂寂等待了一百二十秒，在尾时消失的一百多秒数字化为了年轻人改变自身的一腔勇气。这也回应了披头士《And your Bird can sing》中的词：“你没有拥有我、你见不到我、我就在你身旁、你听不到我说话”，但没关系，“我”在唱歌。小鸟即使在心里沉寂再久，它也不会忘记啼转的本能；我（僕）即使平时在这段关系中表现得多么无所谓，也能重拾爱的能力。

导演三宅唱在《你的鸟儿会唱歌》这部青春类型片中，满怀热情地描写了一种生命本身的幸福以及爱一个人时的那种喜悦。而他毫无疑问是成功的，作为观众的我从他的电影形式中深深感受到了一种幸福，让人在如同夏风那般的缠绵中不愿抽离。三宅唱不输出任何致人焦虑、紧迫的观点，而是让青春的情感在这美妙的当下随夏风无限延宕。

电影刚开始的那一幕我也经历过，只不过人家是暴力征收，而我们是暴力拆迁。

我们家其实已经建了三层了，但后来对面儿的邻居建了第四层，我妈也要跟着建。我妈这人有点儿相信风水，说别人都建了我不建我们家的风水会不好的。

我是极力劝阻∶“妈！你学人家干嘛啊！这已经是违章了人家是不会让你建的！”我妈指了指我们家对面儿那栋楼∶“那为啥他都可以建？”我说∶“人家要么交了钱要么就是城管局里有人，我们家就是个平民百姓没钱没势的，你去凑那个热闹干嘛啊！”

我妈就是不听，还是请了工匠来建了。

结果建到一半，就被城管派来的人强行进我家拆了，我妈也被人打了，还进了医院。我不敢报警，因为我们这样建确实是违章，是理亏的一方。绕是如此出院后我妈还是依然要建第四层，但每次都是建了一半就被管派来的人强拆了个干净。结果那段时间我们家是被闹得鸡犬不宁。这场闹剧，最后以我妈给城管局送了几万块钱结束，第四层也建好了。

再后来我妈又想在第四层上建个雨棚，又是被城管派来的人拆了个干净。讽刺的是，同样是违章建雨棚，我们家隔壁因为房主是城管局的领导，人家只是拆了个铁皮做了做样子，并没有全部拆除。

后来雨棚是建好了，代价是我妈又给城管局交了几万块钱。

这个社会就是这样，有能力的人吃肉，没能力的人喝汤。可是，能吃肉的人又有几个呢？

对于港片迷来说，香港是一个每一寸土地，都散发着胶片味道的城市，无论赤柱、旺角、尖沙咀、天水围、跑马地……几十年来，随着时代的进阶，我们从港片中所了解到的香港，也在与时俱进的发展着，变化着，但关于香港未来世界的呈现，并不太多。很清楚记得大概在2011年左右，有部影片叫《拳神》，比较新奇的创造出了一个光怪陆离、车水马龙，骑上飞行器就能上天入海的未来香港世界。十多年过去，如今也有了一部将故事设定于未来香港的影片，那就是由毕国智执导，吴彦祖、姚晨领衔主演的《控制》，影片故事就开始于高楼大厦林立，极端黑色冰冷，恍如外星殖民地般的未来香港城。当然，在讨论这部影片之前，战台烽特别想和大家探讨一个问题，那就是，科技的进步，会否让公众生活的更好？换句话说，也就是，我们未来行进的方向，是依然的科技本位，还是转向了生活本位？但无疑，在《控制》中的未来的香港，依托于科技发展的城市建设，将这个本就大厦林立的城市，推进到了高屋建瓴的密集，却加速了人与人之间的自我冰冻，至少在这部影片中，很难看到普通老百姓热乎乎的充满生活气息的画面，故事展开之处，无不是黑暗、冰冷、人迹罕至……《控制》的故事，和美国的《狙击电话亭》有异曲同工之妙，吴彦祖扮演的马克，同样遭遇了一个神秘人的神秘电话，与《狙击电话亭》不同的是，今次的幕后黑手，对马克的监视几乎到了无缝覆盖的地步，无论他在大街、银行、餐厅，还是在家里或者车中，任何的一举一动，都没有能逃出那个“神秘电话人”的眼线，也因此就如一个提线木偶一样，被全程操控。通过遍布大街小巷的摄像头，对目标进行无隙监控，看似荒诞，却并非预言，早在20年前的一部美国影片《偷窥》中，我们就领略了监控器的威力，当然，那个公寓老板仅仅是把持了那栋“碎片”大厦的所有角落，而《控制》，似乎将整个香港都收入眼底，不仅能24小时监控马克，也能同时监控其他人，遥控几位毫不相干的二货来进行协同作战，确实如游戏般刺激。故事改编自小说《遥控》，是剧情至上的影片，由男主角马克被黑社会抓住，然后拷打后的讲述，作为故事的开始，马克一定是一个讲故事的老手，将自己被控制的经过，描绘的曲折离奇，其中又不乏雷点笑点，如何能让一干着急寻回丢失巨款的黑社会，听他一个身份是保险销售员的素人，讲完这样一个冗长的故事，是需要语言技巧和心理控制能力的，所以，你看到的是马克被神秘人控制的故事，其实，这个故事的精彩之处在于，并没有仰仗高科技，却能独闯龙潭，仅凭一张三寸不烂之舌，来对黑社会，甚至银幕前的观众们，用自己的描述，来控制住他们坐得住，听下去的耐心，这才是无论放在哪个时代，是否有高科技辅助，都不会变化的真正控制力。当然，在未来香港的包装下，在马克精彩的讲述下，都无法掩盖《控制》的黑色风格，一如《移魂都市》般的奇诡，没有安全感，这或许是有关城市发展的预言，也或许我们未可知的现实，就如我们在新闻中看到杀人犯周克华被追踪，被击毙的过程一样，已经遍布大街小巷的监控摄像头，已经具备了很强的监视能力，若也像影片中一样，被不法分子所用，距离整个社会秩序的失控，也仅仅是几分钟的关系。想到此处，全身冰冷，观《控制》带来的噤若寒蝉之感，久久不去。因为那不是遥远的未来，而已经是既成事实的现在。

本人找到5.4 gb的双LD资源，由于我压缩成了1.3G的资源，暂时分享1.3g的

《尖东老泥妹之四大天后》由敖志君导演，吴妙仪、梁十一……主演。主要讲述四位古h女与邻校女童党大姐校花结恶并报复的故事

领头人，地位最大的角色鱼蛋，吴妙仪饰演，作为女童党的大姐，好勇斗狠，好胜心强，讲义气。

阿绿，小奀的姐姐，为人率直火爆 。

多嗲波，女童党一员，乐观爽朗，讲意气，但无心学习，一心只顾吃喝玩乐

吱喳，女童党一员，好事生非、附和，讲义气。

小奀，阿绿的妹妹，不是女童党一员

校花Ann，残酷霸道嚣张，记仇，笑里藏刀。（最大反派角色）

一开始有一个姓彭的教师暂时给他们代课，四位女同党成员开始戏弄老师，等他们在某一天早上去餐厅吃饭，给警C下Y，紧接着姓彭的老师因被四人戏弄，冤枉也被解雇

一次，四人去邻校找小奀。四人因此就看得不顺眼，这时小奀又添油加醋，原来是校花搞的鬼这一听就令四人怒不可遏，于是跑去领校教训一下校花。

校花被四人教训后，开始报复对方，四人后来在电玩厅找到了与校花关系好的Water，校花要求 water 为自己本人报仇

在这里，鱼蛋和water认识了，大家都在这里喝醉了，于是暂时再见

无耻的后爸企图揭短并欺负小奀，阿绿拿起**将后爸弄伤另一边，鱼蛋回到家中受到妈妈责备，决定在外流浪。于是第二天鱼蛋找来三个小跟班 ，向她们借十万马内，称自己父亲生病。阿绿就直接问是不是water想借，然后两人再次吵起来，一怒下鱼蛋居然提起阿绿被后爸欺负的事。阿绿和鱼蛋大闹一场，最后三个跟班突然变得憔悴。（*yin发作）最后无奈将钱给了water然而，water并没有和校花分手，这一切均是校花和water对四人的报复。

（先是Water让四个人在酒吧和电玩厅玩，将四个人在酒吧中灌醉 ，挑拨四个人的关系）

校花千方百计绑架阿绿，最后被其他三人看到后决定对战PK，校花召集这个学校的几百多个人打他们三个。最后他们三个终于逃出来了，但是眼看着阿绿被绑走

到第二天，鱼蛋找到他们被绑架地址 ，并着急额外几个成员，多嗲波偷**被警察抓走 。Water为了骗鱼蛋，用了千方百计，最后被鱼蛋识破，在楼顶天台上先S了校花，water也被打伤，（面带虚伪)求着鱼蛋姐放过，鱼蛋不听他的，决定S了Water，那两三个小跟班也打了起来 ，最后被警察威胁 。警察威胁他们:“再动手我**开枪”。于是几个人放的手，那些楼顶天台的几个人倒在ⅹ泊中

剧终

80分钟完整版可分享

无论是对导演也好，歌手也好，当他们的一些作品成为了经典以后，我们总是在期待这样一个有才华的文艺创作者能拿出“和过去一样水准”的作品。

因此，当越来越多曾经喜欢的歌手改编曲风，喜欢的导演改变电影风格，我都会感到出奇的愤怒。无论他们是出于市场需求还是放飞自我的心态，这都会让我感受到一种作为粉丝的背叛——可我也依然年复一年地等待他们的下一部作品，期待他们能够“重归本真”，做回和最初经典一样的作品出来。

我最终在去年暑假放弃了这样的想法。

不知道你们有没有想象过，未来有一天再也不能吃到妈妈烧的菜的日子。我曾经以为这一天离我很遥远，直到我妈开始从微信上学会了养身。

几年没有回国，每天都在国外对我妈烧的菜朝思暮想，上班想糖醋小排，下班路上想油面筋塞肉，晚上刷牙想韭菜饺子。结果下了飞机，问我妈晚上烧什么好吃的，我妈：凉拌海带折耳根。

从此以后我就被迫和“童年母亲的味道”断奶了——但也因此开始重新审视如今那些背弃经典的老牌文艺创作者的新作品。显而易见的是，大多数老牌导演都不再重复过去的自己了。尽管如今的观众对他们现在的作品褒贬不一，我们仍然能在这些作品上看到许多不一样的突破。无论是从剧本题材上、技术上、还是其他各方面因素上，他们仍然可以给观众带来许多不一样的期待和展望。

而李安正是其中最为突出的一位。

从剧本角度来说，《双子杀手》中所论述的“我！杀我自己！”和克隆伦理已经是影视作品中不再新鲜的题材了。更何况，这是一本好莱坞酝酿了22年的剧本——1996年，第一只克隆羊多莉刚刚诞生的时候，就已经萌生了《双子杀手》这部电影的想法。技术问题导致了电影项目的搁置，同时也不可避免地让整个故事随着时代的发展，失去了新锐的光芒。尤其是在如今动作片泛滥，越来越多的动作片为了吸引市场，正逐步从“科幻动作片”“魔幻动作片”发展为“违背物理定律的超现实动作片”等匪夷所思的行为，《双子杀手》很难在这样的情况下脱引而出，逃离“平庸”的标签。

李安却带着“120帧+4K+3D”技术来了。

我曾经和朋友吐槽，说如果非要拍克隆题材，“51岁有着中年危机的太太在生日这天回家发现老公和自己23岁的克隆人搞在一起了”远比“51岁的杀手被自己23岁的克隆人追杀”看点有趣得多。毕竟，说真的，如果克隆人真的渗透到了我们的现实生活，前者发生在自己身上的概率远远大于后者，但似乎从来没有导演为人类这样选择两难的未来而感到担忧过。结果在我看了《双子杀手》以后才发现，原来李安为我们展现的是我们还未曾观测到的现在，而不是一个充满未知数的未来。

我还能记得三年前120帧版本的《比利林恩》上映时，大家为了得到最佳观影效果，做足功课、抢购特定影厅的电影票的情形。在那时，《比利林恩》成为了电影创新技术的一个里程碑式的成果，从来没有人能想到竟然有商业电影的规格会超出普通影院的配置，更没有人能想到在短短三年时间里，李安又创造出了一部更加创新、技术更加前沿的作品。相比《双子杀手》，《比利林恩》更像是李安的一部实验品，让《双子杀手》成为了一部技术成熟下效果更为精湛的作品。

首先，120帧+4K+3D意味着什么？帧率简单地来说就是一秒内播放了几张（帧）图像，帧数越高意味着每秒播放的图像越多，也更加流畅。定格动画属于低帧数映像，每秒只有几帧；普通电影的帧数为24帧，这已经是肉眼能感受非常流畅的帧数了。《双子杀手》的帧率高达120帧，能让人肉眼看到的影像远远超越流畅，更加丝滑，也更接近人眼在现实生活中看待事物的流畅程度。

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一口气看完了六集，女主秦岚男主王鹤棣的颜值真的很不错，这部甜甜的剧也算是颜狗的盛宴了，目前看来剧情蛮顺畅的，没有什么大的bug，前六集的剧情发展都偏侧重在职场剧的部分，不知道后面会不会有新的发展，个人猜测结局会是he（希望如此）。

不得不说，秦岚保养得真好，长得真好看，她的演技可以的，虽然她演的角色似乎大多都是那种温婉贤淑的类型（例如延禧攻略里的白月光皇后），但这部剧里还是有点不一样的，毕竟沈若歆作为法务经理，到底还是学法律的，她虽然能够忍气吞声，但在职场上关键时刻也会利用他人的弱点来进行威胁以达成自己的个人目的，而不是一味的柔弱和忍让，她看起来柔弱不过是在扮猪吃老虎，她内心的主意是笃定的。

【详细】

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来回忆几集。

https://www.bilibili.com/video/BV1Ds411F7Jb?from=search&seid=1601814663725683757

1、在B站看，第一集，14:00，说的蚂蚁夫人？，我听成了马云夫人，我的我的。1.5倍速，简直太快乐了。16:00，这斗嘴也太真实好了。。真的就一群小孩子，在哪里拌嘴。。这配音，没字幕，也好有趣啊。

2、看了4集半，哈哈哈哈，不看了先。

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首先，看了预告片关于“三十岁”的讨论视频，能感觉到全体主创人员对于人物的思考和用心，初印象很好。目前追了十集，谈谈客观感受：

主打4个闺蜜生活的女性群像剧，成功案例大家都耳熟能详就不多说了。4个女演员性格各异，形象差别也很明显，不是一水的网红脸。演员众多但台词演技都在线没有特别拉跨的配角，甚至只出场一两次的小区保安都挺有趣，加一分

整体剧情节奏剪辑很合理，虽然配角众多人物关系复杂，但都讲得清楚合理，再一颗星。

剧情设定男女主工作在互联网公司加入网红元素，跟得上时代。其实这剧情其实讨论点还挺多的，前公司离职骚手段，职场sao扰，上司穿小鞋，办公室恋情，父母逼婚，大龄女相亲，异地恋，都是现下观众关心的话题，但是好像每个点都狗血的不够极致差了一点火候 ，情节套路有点公式化，明显芒果出品的常规味道，一星半。

总体讲，就是整部戏制作工整流畅，情节合理有狗血有笑点，下限高没有特别赶客的缺点，爱看电视剧的老观众应该都追得下去，如果上星收视应该不会拉跨。但是作为网剧，目前看没有找到特别吸引眼球的营销话题点，不知道后面能否找到。

最后是个人主观感受：张彬彬演霸总确实很帅，许总虽然每集平均出场只有5分钟，但刷了彩虹漆的西装霸总帅的让人移不开眼。唱歌，喝酒和电梯壁咚的场景都苏断腿，适合反复观看。

为了许总，个人主观加分一星半！

对当年的新闻只有残留的依稀印象，只知道这些学生们全部生还，只知道是个奇迹。但没想到是这样一个人类又一次超越极限，战胜不可能，以此来拯救生命的精彩故事。

看着电影中的地图，看着那些数字，潜水六小时，潜水十三小时……几乎不敢想象这是人为能够做到的事情。即使早知少年们能够生还，可是当第一个洞穴潜水专家找到他们时，那种震撼和惊喜之情还是让人振奋不已。孩子们天真地以为就此得救，可专家却悲观地觉得不如不告诉世人他们依然还活着的这个真相，以免大喜大悲之下更大的伤害。

几乎后半程，占据了电影大半篇幅，都在讲述找到少年之后的救援故事。在我的记忆中，当时的报道大大赞扬了少年们的勇敢，如何学潜水，如何克服困难，如何跟着专家潜水游出获救。看到麻醉剂那个方案时，还笃定地觉得，最后肯定不是这样，最后肯定是让少年们学习潜水了。可随时剧情的慢慢推移，我犹豫了。一个成年男子，一个专业的潜水队员都无法完成的路程，是这些孩子们仅凭意志和勇气就能完成的吗？如若不是，那当年的新闻又是怎么回事？直到最后才恍然大悟，原来也是怕舆论的声音才编织了这样一个谎言。可知晓这一切后，更觉不易。这不是几个人身上的担子，这是一群人的。不禁后怕，如若解救不成功，如若即使有一人没有获救，那所有的罪责是否都要向他们袭来？哪怕他们已然是英雄。

这样一个可怕又绝妙的点子，最终带来了生机。可能焦心的家属们都不敢盼望着终有能重逢的那一天。

我在想，这样一个新闻，一个救援故事，为什么带来如此巨大的反响与震撼。因为这绝不仅仅是救援二字。正是因为面对着生命，大家才能如此义无反顾。甘冒奇险与大不韪，只要天秤的另一端是生命，那就无需再多言。这也是人类探索极限的一大步。这里没有国籍，没有人种，只是一群人各司其职各尽其力，来挽救十几个年轻的鲜活生命。

拯救与超越，致敬。

很久之前，我听说有这样一部医疗剧要拍， 卫健委指导出品，有原著小说，剧本也是审了又审，我会有一些期待。

我在想，我们真的能拍好医疗题材的剧嘛？ 众所周知，每个人都跟医生有过交流， 生老病死，我们不主动提，但存在我们周围。

离去的人已经离去，留下的人悲痛不已。

如果是我来看，用电视剧表现医护的题材，一定要慎之又慎，因为它是真实的，每时每刻都发生在我们周围的医生护士和病人病人家属的故事。 另一方面，也承担着大众对于医护职业的理解与还原的责任，医生是什么样，医生会怎么说话，医生是如何做事，医生的一天。 在逐步了解中，我的担心似乎放下了一点。

①这部剧是有原著小说的，作者是医学生。 这样一来，在剧本细节和情节合理性上面，起码是有保障的，内行外行，一看便知。

②这部剧是国家卫健委指导出品，相当于又多了一层保障，这部剧至少在还原度上面，不用担心。

③从目前的预告和前3集来看，节奏还是很合理的，演员的情绪给得很到位，白大褂，扣子，胸前的笔比较贴合实际。

而且跟以往的剧不一样的地方，我觉得是 聚焦EICU（急诊重症监护室），很喜欢的一句台词：“我们面对的不仅仅是伤病，更是伤病背后的人。” 很多时候，医生是挡着在伤病和患者之间的一堵守护墙，会看到许许多多人的悲欢离合。 TA们会投射愿望到医生的身上， 眼泪，欣喜，悲伤，愤怒，这些情绪来源于 对生命的不舍。

但很多时候，医生也只是普普通通的人， 也会有无法挽回的人和事。 说了这么多，好像很沉重。 但我想表达的，是对于医护和患者之间的关系。 是复杂而又沉重的，医性和人性如何去诠释。 我觉得这部剧还有一些对于医学的反思，也很难能可贵。

“我们唯一应该考虑的的只有病情”

“在这种情况下，我们应该尊重患者的意愿”

这部剧，让我刮目相看， 还有一个女主为小女孩擦去眼泪的镜头， 真的让人动容。 也许这就是《谢谢你医生》想探讨的，关于医疗情感与人文关怀吧。 更多的话，留给观众去发现。 CCTV8每晚7点半，值得一看。

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