本文写于2009年10月

强烈建议：如果你想看本片，一定要看原声加字幕版，千万不要看国语配音版。

  《我和僵尸有个约会Ⅰ》观后感（1）
  

      很短的时间看完了《僵尸一》，也知道后面还有两部，所以决定再没看后面的情况下写写观后感，很久不写了，因为没有赶上一部值得写的片子，为了《僵尸一》，值得，它甚至勾起了我对亚视电视剧的回忆，这样一部当年来说的小制作，却几乎让我将TVB遗忘，可见它的魅力之大。

  （一）

      真的不知道从何开始诉说，那就按照贴吧里很多人的表达方式，从怎么看这部片子开始讲起吧！我相信凡事都有缘分，很多东西都会在该出现的时候出现，可能我第一次听到《我和僵尸有个约会》是在《我和春天有个约会》之后的，这个剧名太过吓人了，在当时还记得《春天》里四姐妹的感情时，这个恐怖的名字在我脑海一闪而过。（题外话：很早就知道万绮雯演过《僵尸》，却在几天前才知道尹天照也演过《春天》，不过当时的确不记得，这是俩人的另一次约会，还一下子约会了一百多集。）

     在亚视电视剧全面走下坡路的时候，我看过一部配音还算不错的《金牌律师》，也因此记住了两个角色，一个就是欧锦棠，另一个始终没记住，是因为我总认为“尹天照”这个名字是属于角色的，后来才知道，这是演员的真名。后来，TVB终于完全占据了我，因为那个时候还看不到这么多原声的剧集，所以亚视在我脑海中越来越淡，话说那个时候我广东话只是刚刚入门。我个人认为，一方面是TVB的挖角行动让亚视每况愈下，TVB也够狠，辛苦挖过来的演员却只能演二三流角色，其中最可惜的是江华，《戏王之王》、《我和春天有个约会》里的角色都是那么完美（又想说题外话，万绮雯和尹天照是极少数从未拍过TVB片子的艺员，先敬佩一下）；另一个方面是亚视的国语配音，到了后期根本没法听，这也间接导致了内地市场的流失。

     上大一的时候，那是《流星花园》风靡的时代，几乎机房所有的电脑里都有别人下载的《流星花园》，我却抛弃了F4，鬼使神差般打开了一集《我和僵尸有个约会》，看了这一集（准确说只有半集）模模糊糊的片子，我想我当时好像跟自己说了句，如果有机会，就看看，就是这样，让我在2009年，也就是已经放弃了香港电视剧的时候重新拾起，实践了我的内心承诺。在那一集里，我只记得女主角叫马小玲，她会抓鬼，有个警察叫况天佑，其余的就什么都不记得了，因为片子质量太差，我看出来马小玲是万绮雯，也隐隐的觉得那个老戴着墨镜的警察就是那个金牌律师里的谁谁。说到《流星花园》，我想我对这种题材还是永远都不能感兴趣吧！

      再后来，05年的时候吧，大四，我还真当了一部完整的《我和僵尸有个约会三》，可惜的是看了几集，却一点儿都看不懂，所以一直没看，在电脑里停留了几个月之后，我还是删掉了。当时只是觉得复生的角色换人了，现在才明白，是这孩子长大了，根本没换演员。

      好了，关于情节我也不想说什么，太经典了。因为我在看的时候不断的发现，我对吸血鬼的全部知识都来自于这十年的积累，可是这部片子，是十年前就完成的。编剧陈十三说，要特别感谢徐小明先生的慧眼，当时僵尸一已经被打入冷宫了，是徐小明觉得这个还可以，因此造就了一部奇剧。喜欢的人就特别喜欢，不喜欢的就特别不喜欢。我想，喜欢它的人都是思考之人吧，都是对人性有所思考之人。十三哥非常聪明，借着僵尸的世界，讽刺了我们人类的世界，很多的语言是借僵尸之口说出，却让我们人类觉得无限悲哀。其实僵尸和人，本来也没有什么分别。

      我才发现，我对吸血鬼的印象都是国外的，但是僵尸一里所讲述的，却是我们本土的吸血鬼，正宗的中国血统，中国的思考方式，中国的素食主义吸血鬼，说到这点儿就觉得《暮色》太小儿科了。

      十三哥是著名编剧，他说《僵尸》系列是他的巅峰之作，也是他不愿意去超越的作品。他深谙此道，太知道什么是最吸引人的，那就是矛盾的综合体。越矛盾，就越纠结，越难选择，无论选择那一边，都会伤害到另一边，这更让人觉得悲哀。

      想特别介绍一下编剧陈十三，你可以没听过他的名字，但是你一定看过他编剧的作品，比如《我和春天有个约会》，《少年英雄方世玉》，大S和陈晓东的《倩女幽魂》。这部最经典最颠覆的《僵尸》系列，更是他的巅峰之作，他说不愿意去超越的原因还有一个，因为本剧，他得到了人生中的至爱——马小玲的扮演者万绮雯。他一手创造了马小玲，在万绮雯的演绎下马小玲饱满而完整。

  （二）

     我一直相信有这样的物种存在，吸血鬼，中国的僵尸，和我有同样想法的人绝不在少数。而且我也相信外国的不能见光的吸血鬼是比较低等的，人，应该受着轮回之苦，可是僵尸，确是受着永生之苦。像片中观音大士所说，“不过是尘世间两个可怜之人。”古书记载，被僵尸王将臣咬过之后的人，将会成为僵尸，且正的越正，邪的越邪。偏偏被咬的两个人，一个是游击队长况国华，正义凛然；一个是日军少佐山本一夫，杀人无数。同时受苦的，还有一个复生，只有八岁的他永远的停留在了八岁的身体，没法长大。

     1998年的香港，两个六十年没见过面的僵尸，将会引发一场大战。最后的结局却令人唏嘘，正的那个，对感情犹豫不决，邪的那个，又让人恨不起来。为什么？因为他们身上的人性。

     同时卷入这一场纷争的，还有驱魔龙族的后人马小玲和她的好友王珍珍。在日本的第一次见面，况天佑想起了六十年前的驱魔人，说了句：“我好像在哪儿见过你”，却被马小玲嘲笑太老套了。而小玲和珍珍一次玩笑式的占卜，也预示了俩人后来的关系，两人抽的三张牌居然是一摸一样的。

     好戏因此开始。

（三）

     很少有一部剧集像《僵尸》一样，每个角色都可以独立成篇的。

     以玄武童子转世的身份出现的金正中，本来是个骗钱的，也一步步的走向正义，是因为他的本性就不坏。而听起来觉得根本不搭的白蛇传，在这个故事也成了一个不可或缺的，白素素等待许仙八百年，碰上了一个迷恋她的正中，尽管素素一直拒绝正中，但是正中宁可自己不要命也要救素素，在最后弥留的时刻中，才发现，原来正中是许仙转世。正中很矮，少年青涩，不够英俊，就是这样，在不惜自己性命去救素素的时候，感动了我，极度虚弱的状态，却一心念着别人，他终于在几年后的《无间道》里爆发，他就是傻强杜汶泽。十年前的杜汶泽，还真的挺帅。许仙和白素贞的故事痴缠了千年，相信命么？轮回中，他们总能相遇。十三哥说他当初设定这个故事的时候，遭到了全体编剧的反对，但他依然这样做，也是为了向李碧华女士致敬，因为李碧华将白蛇传改编的《青蛇》就非常出色，事实证明，这个故事是《僵尸一》中的相当经典的一个。里面还有螃蟹状的镇国灵石，原来是封印了法海，还说在北京天坛放着，我当时笑喷。

      珍珍常说，她终于明白为什么素素要等待许仙八百年了。珍珍是个善良的女孩子，善良的让所有人都觉得她完美，正是这种完美，才让她没有个性，让人不忍伤害她。珍珍其实也没有错，她只不过在错的时间爱上了错的人，她却要一直错下去，等到她明白的时候，已经是生命的最后时刻了。全剧也用了不少篇幅在描述珍珍和天佑的感情，可惜的是，我一点都不记得；反而天佑和小玲不多的情节，却让人记忆犹新。究其原因，可能是，王珍珍是创世之初的圣女，她本来是天勇者的未婚妻，天勇者却不是天佑。所以轮回中，她遇错了人。我无奈的说，杨恭如当年那个清纯啊！

      山本未来和堂本真悟，这一对找寻真爱和找寻正常人的僵尸，矛盾又复杂的活着，一边恨吸人血，一边又不得不吸。痛苦中他们用了五十年，却还是没有看到孩子出世。

      有人成为僵尸非常痛苦，有人却十分想成为僵尸，林国栋，肺癌患者，一心要成为僵尸，为了不死。可是偏偏山本一夫就不这么做，就算最后香港都成了僵尸之地，所有的僵尸都不能咬他。山本一夫说，看着你像一条狗一样的求我，我就觉得，做僵尸比做人有尊严。当林国栋不想当僵尸的时候，山本一夫却咬了他，痛苦么？想得到的时候得不到，不想要的时候却来了，而且是，没有回头路。

     山本一夫是反派，至少在前三十四集中。山本未来是他女儿，在妻子死后，他极度害怕孤独，所以将未来变成僵尸，因为他不想再失去未来。而这点，恰恰就是况天佑和他不同的地方。山本一夫是自私，不过他的那句：“当年我咬未来，人人都骂我自私。其实谁不自私。僵尸为了生存所以吸人血，但却能给予人不老不死的生命。人杀人，常常都是为了微不足道的理由，你说做僵尸好还是做人好？”却让人深思，也让人恨不起来。最大的惊喜是最后一集，像看好莱坞的大片儿一样，山本一夫的真实身份着实让人惊喜，也让人明白了他为什么一心要得到王珍珍，不仅因为王珍珍长的和他太太一样，还因为，创世时，他们就是一对情侣，这也是痴缠了千年的爱。虽然剧中总在说，僵尸是不属于三界六道的，僵尸是不老不死，但是整个故事却暗扣了“轮回”之意。想不到陈启泰可以将山本一夫诠释的如此有魅力，不像《神雕侠侣》中尹志平那么傻乎乎。

      让人感动的还有金正中的老爸，一向窝窝囊囊又挣钱很少甚至之前抛弃妻子的守正叔，知道自己很快变僵尸的时候，做出了那么伟大的决定：和僵尸同归于尽，不伤害其他人。

还有着很多有故事的人：毛小方道长的嫡传弟子求叔、迷恋山本一夫的碧加、珍珍的妈妈欧阳嘉嘉、小菁（也就是小青）、天佑的同事高保、妙善上师，而我们的世界，不就是一个故事套着一个故事么？
      

      复生，这个当时和况国华一起被将臣咬过的人，六十年来只能念小学二年班，他只有八岁，实际年龄是六十八岁。复生的梦想简单的要命：长大，娶老婆，生孩子，然后马上睡棺材。幸运的是，他有一个疼了他六十年的“老爸”，两人父子相称，他给他改名为：况天佑，老天保佑吧！前半段一直酷酷的况天佑，只有和复生在一起的时候才有笑容和泪水。可爱的小复生，演的极好。亚视很难得的小童星，八岁要演出六十八岁的沧桑，由于表现出色，十三哥太喜欢他，于是特意留了一条线，让这孩子参演了三部，到了第三部的时候，很多观众都以为是换人了，因为第三部的复生长的很像吴彦祖，也算是属于极少没有长残的童星吧！他片中的“老爸”尹天照是他干爹，“小玲姐姐”万绮雯是他干妈。
      

（四）

      天师爱僵尸，这已经够矛盾了，又加上马家的女人不可以流泪，只要流泪，就法力全失，成为普通人了。如果况国华当年死了，或者当年没有被咬，再或者马丹娜杀了将臣，都只差一点点，还是让况天佑和马小玲今生相遇。况天佑在感情上的犹豫不决一直让人反感，直到最后的时刻他才对弥留的马小玲说出：我不会咬你，你是我最爱的女人，我不会让你受僵尸之苦的。也因此感动了上天，可以许一个愿望，况天佑果真还是况天佑，他没有自私的说要马小玲不死，也没说要王珍珍不死，他简单了说了句：我希望我和山本一夫都没有被僵尸咬过。

     至于结局，因为还有后两部，而早早结局的话显不出陈十三的编剧功力了。第一部的结尾，充满玄机和希望。相信吧，无论怎么改变，该遇上的还是会遇上。
 

（五）

     况天佑和马小玲的故事，注定会变得永恒，注定会成为传说。

      当妙善上师说可以帮他们穿越时空改变六十年前的时候，他们只剩一天了，如果改变成功，他们将彼此陌路，谁也不记得谁。就这一天里，况天佑从未如此开心，马小玲从未如此释怀，最痛苦的不是哭泣，而是忍住不哭。当两人开心的唱着《原来只要共你活一天》的时候，全世界似乎都消失了。我听了多年也喜欢了多年的《原来只要共你活一天》，从未像这个片段那样感动，这首歌完全是为况天佑和马小玲而作。

     “原来只要共你活一天，凡尘里一切可以别挂念，原来海角天际亦会变，原来生过死过深爱亦无变!”

     回到六十年前，因为小小意外，马小玲要流落未知空间，而况天佑死死拉住她的手，毫不犹豫的那声：“不放”！他宁愿永生受僵尸之苦，却不放手。

     而和成为僵尸的珍珍结婚，况天佑做出了不知道多痛苦的抉择，他的理由是：小玲已经成为了普通人，他是个僵尸，他要小玲忘记他，拥有自己的生活。

       马小玲，这个总把钱挂嘴边的女孩子，才是本剧的最大亮点，万绮雯修长的美腿，一直以超短裙亮相，够酷，够帅！小玲的天职就是捉鬼杀僵尸，她万万没想到，她会爱上一个僵尸，还为他流下了那滴不能流的泪。她或许早就忘了自己是个女孩子，作为驱魔龙族马家的传人，她的工作就是去杀僵尸，她不能有感情，直到碰上了况天佑。

    一向冷酷无比的况天佑唯独拿小玲没有任何办法，在情关幻境中，况天佑看到的是马小玲而不是珍珍，他终于说出，当看到小玲想哭不能哭的时候，我心非常痛。

    有网友问陈十三，为什么选尹天照做况天佑，十三哥简单又明白的答道：因为他最合适。 是的，尹天照将况天佑的痛苦刻画的入木三分，他自己说当时这种演绎方式曾遭到所有人的反对，但是事实证明，这样一个看似冷酷的人，才是大家心目中的况天佑。况天佑和马小玲，注定要成为两个经典的角色。
    

（六）

      看本剧的时候不时觉得惊喜，百鬼夜行的画面，怎么看都像《僵尸肖恩》；而巨大恐龙骨架的复活，简直就是《博物馆奇妙夜》；只饮过期血的天佑和复生，像不像《暮色》中库伦家族？而回到六十年前，改变了一点小小的事情救了六十年后的王珍珍，《蝴蝶效应》啊！

      要声明的是，本片的出品年代为1998年，都早于上述几部西方电影。亚视的片子，果然有后劲！

      饰演妙善上师和观音菩萨的是陈炜，她和杨恭如当年演过《雪花神剑》。如今的陈炜，却顶着梅艳芳的光环了。本片中很多角色都是有着多个名字，更加让人觉得六道轮回。

     我只在本片中有一个疑问，以后有机会想问问陈十三。那就是，消灭山本一夫的几样东西中有个是净世咒，说是大日如来用的，马小玲所用的九字真言也是密宗的，可似乎观音菩萨却不是密宗的，且佛教中为释迦摩尼，只有密宗中才叫大日如来，如此将佛教和密宗相混，是不是一个漏洞？

     本片最大的失败就是山本一夫和况天佑在僵尸变身时的造型，太难看了。如果能再改进一下，就太完美了。如果真的改进了，是不是就变得没有趣味了？因为完美所以不完美，因为不完美所以完美。
    

（七）

     在奇幻的僵尸世界里，送上几段经典台词。这是僵尸的世界，更是人的世界。

     天佑：我也相信有神存在。可能他无所不能，但事实上，他只是个无奈的旁观者。当你伤心的时候，他会听你诉说；当你内疚的时候，他会安慰你；当你迷失方向的时候，他会指引你走那条路。但是到底该怎么做，还是要由自己决定。

    妙善上师：因由人种，果则由天定，人可以选择做一件事，或者不做，但结果必须自己承受，想躲都躲不了。就算有观音如来的神通，也无法改变天意。

     山本一夫：所以人们求神问佛，祈求指点迷津，目的是早点儿知道命运的结果。路本来在前面，不管答案如何，路只有一条，问题是这条路是生路？还是死路？

     妙善上师：生路或死路是自己选的，只是在选的时候你不知道，当大限临头的时候，你没想到结果是自己一手造成的。

     山本一夫：所以你结缘的目的是告诉人们，路是自己选的，要怨就怨自己，即使满天神佛，也只是无能为力的旁观者。

     山本一夫：当年我咬未来，人人都骂我自私。其实谁不自私。僵尸为了生存所以吸人血，但却能给予人不老不死的生命。人杀人，常常都是为了微不足道的理由，你说做僵尸好还是做人好？

     山本一夫：有时候选错了，比没有选择更痛苦。

     况天佑：僵尸是不可以有梦想的，因为不死，梦想总会实现，可是实现之后，又不知道自己该为什么活着。

这篇影评可能有剧透 1背景 最近新出了《超人：红色之子》的动画电影，早就看过红色之子的漫画介绍，收藏到了待读书单当中，看了动画电影的评分很低，觉得有些不可思议，因为按照之前看的简介，原原本本拍出来也不至于这样，所以忍不住去刷了下动画电影，结果发现大呼上当，网上看到的分数太过高估...  (展开)

这片子 看得我 基本上是从头哭到尾的，我感叹着她的命运，同时也觉得社会上也会存在这种人，而往往我们看不到。

在现实中，生活虽然要继续，我想作为女人都会脆弱，都会用哭来缓解内心的悲痛。

从这个片子后开始喜欢邓超，觉得他真是个好男人。

这片子真不错~推荐。。。

看的是16集。

关于艺术

那集刚好说的是某位学生不满教育体制，遂旷课。恰逢美术老师去做手术，男主（校长） 顶班，尝试以做一个令全班同学都会产生共鸣的作品，与之对决。男主选择了偷拍学生课后日常，该同学选择了做批判[敏感词] 的行为作品。就作品立意和实施方式而言，说不上多新，就人物塑造角度而言，给男主加了许多分（相对地，标榜创意的那位同学反而有点扣分）。

近几年的TVB时装剧中，确实加入了一些比较当代的艺术元素作为与时并进的看点，除上述，还有例如以一堆旧
物堆积成整体做成的“自我"现成品雕塑（忘了哪部）、在全裸的身体上投影观者对自身的看法的字样和灯光的行为（《踩过界》） 等，我觉得这是个好的现象。并未妖魔化当代艺术，又选择观众相对容易接受的方式呈现，希望TVB继续坚持。

关于饭堂事件

大概对主要角色有了基本了解。这喜剧效果可以说相当浮夸了。学生角色关系塑造只看一集也看不出什么。

关于男女主

怎么说呢。都在线，都挺好，发挥稳定，口碑保证吧。CP感也有。

不得不说从第四集以后我对该剧有了相当大的改观...推理和密室的手法似乎都上了一层台阶= =虽然感觉也较弱...但是比起前两集实在好了很多...我真心表示前两集实在太挫了太侮辱我的智商了...我还以为它和弱爆了的三毛猫【噢= =无辜的三毛猫中枪了至少那猫还是很萌的】是一个档次的T T

从第三集开始就可以甩下三毛猫两条大街不止...当然也不能排除我其实是适应了这剧柔弱的节奏这一原因=。=

同时toda和小大的萌点也一路直线上升...天然呆太萌了！！...小暧昧太萌了！！结结巴巴地谈论恋爱的话题什么的简直萌到死【原谅我贫乏的词汇OTL】电视剧CP什么的从来不是我的爱但是这次我真的荡漾了！！扭~【够了你这脑残粉= =】

总之该剧已经渐臻佳境，亲们！不要因为前两集太二就弃了啊~！

20141026, s01e06, you can not judge one's soul disregard of his money..........

    这是我的文化人类学课的作业,就是写这部片子的感想,欢迎同样和我喜欢这部影片的朋友们来阅读、评价。

    电影《与狼共舞》在影史上的地位尤为突出，首先它是美国几十年来第一部西部片，导演凯文?科斯特纳大胆地选用了公认不受欢迎的西部片题材，并成功地复活了一个几乎濒临死亡的片种。其次，也是最重要的一点就是它一改传统西部片的西方中心价值观，从老套的以白人为主角的个人英雄主义跳出，而是对北美大陆上白人与原著民之间的文化冲突和相互理解进行探讨和思考，使《与狼共舞》成为最具有人类学精神的西部片。
    影片的前半部分是以美军中尉邓巴的视角进入陌生的苏族人的世界，而后半部分，导演将白人世界与苏族人的世界置于同一个平面上展示给观众，不再是白人作为探险者的身份进入苏族人的生活，因为这实际上也是一种以西方价值观作为观察核心的追踪白人视角的描写方式。作为一部相当长时间都说苏族语、打英文字幕的“另类”大片，凯文?科斯特纳追求的是为观众营造这样一种观察视角，即站在苏族人和白人的价值观之外，让观众自己来评价、思考这对矛盾主体各自的思维方式和他们之间的冲突，在最大程度上使观众以韦伯所倡导的“价值中立”的态度来对待历史上白人与苏族间的冲突。

一．白人的态度——当征服成为一种“习惯”，以及殖民思维的产生
    那个时代美国政府对待原著民的态度是“顺则招降，逆则清缴”，不管怎样都要强迫所有原著民服从西方价值观，以白人的思维方式生活。我们现在对那个时代美国政府的这一系列对待土著居民的做法是口诛笔伐也好、辩护其历史局限性也好，都必须明白一个事实，那就是：白人对待土著居民的态度是自然的，是必然形成的。这都可以归因为美洲白人的特定历史和西方文明发展的必然性。现代西方文明从十五世纪发端于地理大发现开始，就注定了其征服性的特质，随着西方物质文明和精神文明的完整建立，和对未知世界探索的深入，那种中心价值观的思维方式，和对自己所持信仰“不证自明”的坚定，更在西方人的大脑中深入根植。
    所以，自从第一批欧洲人登上美洲大陆后，所发生的一切都是自然而然的了，在白人看来都是理所当然的了：西班牙探险者践踏中美洲帝国的行为完全合理，因为那些“野蛮人”屡教不改，不信上帝；大英帝国和波旁家族应该拥有美洲殖民地，因为这片土地上的原著民“未经开化”；合众国必须同化所有土著，因为“生活在美国版图的人民应该获得自由与民主，理性与法制应该推广”。所以也就不难理解影片中花旗大兵们见到印第安人的仇视和鄙夷，“所有拒绝改变的‘红番’都是美利坚的敌人”……融入苏族人生活的邓巴中尉也就成了“叛国者”，他叛的这个“国”（state）是政治和价值观层面上的思维方式实体……

二．苏族人的态度——社会结构分析和对白人的认知
    世代生活在这片大陆上的苏族人是一种金字塔型的狩猎采集型的小型社会，虽然广义上的苏族人包括从北美大平原到南加拿大地区的各个人数庞大的氏族，但是由于缺乏适宜农耕的土地，苏族人无法做到自给自足地为自己带来大量财富，所以社会分工非常简单，也就失去了建立国家机器和成为一个等级森严的帝国的机会。这样的社会的特点就是，他们无法离开能为他们带来食物的小范围地区。对于苏族人来说，赖以生存的就是大平原上数目庞大的野牛，即使因为环境因素而需要整个部落整体迁移也离开不了大平原地区。大酋长和七大氏族的酋长是苏族人的行政和宗教精神领袖，各氏族以“部落议会”为纽带决策各类事项。
    综上各因素，决定了苏族人对世界的认识和自身的认识。他们不像西方世界，随着社会分工的不断分化，狭小的欧洲大陆无法满足西方人的生存需要，所以对世界的认识采取探险和科学分析这种“眼见为实”的方法。苏族人的一切认知局限在野牛众多的河谷和部落里来自长老的迷信传说。但相同的是，无论是白人或是苏族人都以自己的认知经验来定义他们所见的陌生事物。
    在苏族人看来白人的对未知世界的征服是愚蠢并且令人费解的，因为停留在他们的思维方式中只要固定的土地和吃不完的野牛就足够了，他们相信没有人拥有土地。土地，天空，海洋都由伟大的神灵“百康塔卡”而来，谁都不能拥有，只能享受大地的恩赐，使用土地而不是拥有土地。人可以拥有马，帐篷，衣服，但是拥有不了土地。不少苏族战士也手刃过不少白人平民，因为在他们眼里，这些“异类”都是贪婪残忍的，都是来与苏族争夺土地的敌人。人类总是有这样的思维习惯，即忽视个体的特质，而只停留在对某同类群体的刻板印象上。于是苏族人对整个白人群体产生了仇恨，在他们看来白人如同蝗虫。白人来了，说要买土地，给一些东西交换，淳朴的苏族人以为白人只是要租用土地，以为他们不久就回离开。白人告诉苏族，你们可以永远住在美丽的黑山上，可是马上就背信弃义，疯狂的开采黑山黄金。白人来了，疯狂的捕杀野牛，毫无计划，把野牛杀光了。苏族人失去了食物，苏族也捕杀野牛，可是他们懂得在控制野牛的数量，而白人却要把野牛干尽杀绝。白人带来了许多奇怪的病，许多苏族人受到传染后死了。白人又带来了烈性的酒，苏族人从来没喝过酒，有人得病了，有人开始撒酒疯狂，勇猛的战士变成了醉鬼，兄弟之间开始打架，苏族被污染了。白人要苏族象他们一样生活，不许打猎，要去种地。白人要苏族人不允许有自己的信仰，连最重要的“太阳之舞”祭典都不可以举行。美国的西进就是伟大马背文化的灾难。

三．文明的冲撞——当邓巴中尉与“风中散发”相遇和“帽子事件”
    以上是电影中矛盾双方的核心价值观的展现，接下来，导演就让这两个主体好像棋盘一样放置在对垒状态，让观众细看他们之间的冲突、谅解一直到相互的理解。
    苏族人和邓巴中尉刚开始一直在相互试探，在双方的原有意识中，对方都是带有敌意的。对邓巴来说，他直面的是传说中的“野蛮人”，当他发现苏族人并不是像传说中的那样毫无原则地烧杀抢掠时，他试着去接近他们。在众多苏族长老中，也不乏乐于学习陌生事物的人，但是即便是双方都愿意放下自己的主观价值判断，试着理解对方，也会产生摩擦。我对一个情节的印象特别深刻：邓巴在获得部落的信任，帮助族人一起捕猎野牛的过程中不慎丢了自己的帽子，在晚上的全族宴会上，邓巴却发现苏族勇士“风中散发”毫无顾忌地戴着自己的帽子出现，当提出要回的时候却遭到了拒绝，甚至差点引发冲突。因为在邓巴看来，帽子是属于他的，在丢了之后，拾获人理应交还属于他的东西，这是典型的西方式的权利——义务思维方式，根源于西方世界经济生活中的民事法律精神。而“风中散发”认为这是他拾获的，作为“战利品”不但应该属于他，而且对所有对他的“战利品”所有权提出疑问的，都被视为是对他的“挑战”。因为在苏族的社会中，骁勇善战的战士拥有很高的社会地位，而“战士”也是最出色的猎人，战士的“卡利斯玛”正是体现在所拥有的“战利品”上，任何对“战利品”的疑问都是对战士自身地位的挑战。从这件事上可以看出来自于不同文化类型的人，在生活经验上的不同是如何产生差别如此巨大的价值观。

四．启示
    也许我们会有这样的疑问：既然苏族部落中有像“踢鸟”那样乐于学习，善于理解的人。而邓巴又是那种友好的白人，那大家都放下各自的一些成见，坦诚相见不就解决冲突了吗？其实不只是影片中的白人与苏族的冲突，我们现实世界中的民族冲突和误解都是那么难以和解。而核心的问题就是自我中心。从前文我们可以得出：民族价值观的偏差和主观意志的自我中心其实相当大地来源于各自文明不同的生活经验。由于生产方式和客观环境的制约，使各文明对整个世界的认知或是哲学观都来源于自己的生活经验。对世界的认知的差异深刻地影响了对来自陌生文明的事物的判断，例如我们难以想象一个来自西方经济理性社会的欧洲商人与一个来自狩猎采集型部落的战士在某件物品的所有权上达成共识；又例如一位以“契约精神”为判断依据的西方法官和一位受传统社会“价值理性”熏陶的乡村官员在同一个案件上产生了迥异的判决，却都认为各自的判决符合“真理”或是“天意”。在“真理”这些根本性问题上产生文化偏差的条件下，弥合文明间的冲突确实很难。
    在《与狼共舞》中，邓巴中尉和“踢鸟”是两个引人深思的角色，他们虽然如同他们的“同类”那样，对对方文明产生怀疑甚至鄙夷，但是，他们敢于去主动了解对方的思维方式和生活习惯。既然相对于自己的生活经验来说，陌生文化的价值观是如此难以接受，那就去了解对方的生活方式和生活习惯，并思考其所属文明的社会运作方式。如果脱离这点去寻求弥合矛盾或是理解的途径，那就是空谈，难以放下自己的主观成见和价值观中心态度。因为这样就根本没有理解对方的资本。在影片中，邓巴中尉可谓是拥有了一系列经典的人类学调查体验，不但敢于学习，更是融入其中，也只有通过一个拥有这样个性的角色才能让我们感受到思维方式的不同和让习惯于西方价值观的观众换个视角来观察历史上发生的这一切。

用20个字就能把你吓住，信不？ 咱往下看—— 「漆黑的晚上关灯自拍，手机屏幕上出现了四个方框」； 「我能听到未来一年的声音——今天，这声音突然停止了」。 短短两句话，有伏笔，有悬念，有反转！ 而且，这20个字还是一个短片的剧本，信不？ 咱接着往下看—— 《两句恐怖故事...  (展开)

        说起来，我绝非讨厌《跑男》的人，因为节目带给了我很多欢乐，也让我和朋友之间有了一些有趣的谈资。正因为有这样不讨厌的前提，才让我对《跑男》的电影版极其的厌恶，因为那种略带期待之后吃到苍蝇的快感，是远非做好准备再吃能比的。

        我并不反对影院播放综艺节目，因为我觉得只要你不强迫别人去看，你爱放什么就放什么。在相对成熟的观众群中，你放一坨垃圾上去，自然会吃到应有的苦果。这当然是带有理想主义的想法，现实是观众群还是离成熟很远，因为我居然还在微博上看到有人替《跑男》辩解叫好的。

        综艺节目，没有问题；拍了6天，也没有问题。问题是，这6天出来的东西，连原本《跑男》节目的水准都达不到！这才是关键所在。

        这次只有两个环节。合着，平时我在电视上看广告的时候有三个环节，而我掏了钱之后看的东西反而少了？第一个环节还是稍微有一些意思的，因为和综艺节目的水准差不多，还是比较开心的。可是到了第二个环节基本上就彻底崩溃了。

        我本以为在第一个环节之后，会有类似在韩国那几期的夜晚房间对话拍摄，爆点料，搞下笑，多有意思。结果什么都没有，直接就到了第二天。第一个环节煞有介事的分房子弄了那么久，让观众好不容易有了代入感，这时候画面一转，直接没了。那么那些房间呢？

        这一次的《跑男》电影版，模式基本和邓超做内奸那次是一样的，而那一集的《跑男》也是我本人看过觉得最紧张的一集，因为要偷偷摸摸地下手脚，而且还不能被人发现，这是多么好玩的一件事。可是，在电影版之中，除了留出谁是内奸这个悬念之外，所有那些能让人感觉紧张和刺激的东西都消失了。不仅如此，还多了很多莫名其妙的煽情，我连人物的出场都不明所以（不仅是我，连演员自己也说“我也不知道怎么被丢了进来”），就开始展露她的委屈，你好歹让她多被孤立一会儿啊。

        也就是说，整个第二节都是为了维持一个悬念而存在。显然导演的想法出了问题，看跑男的人是为了看悬念吗？综艺节目上的《跑男》，基本上都不是最后揭晓内奸的，而是一开始就展示这个人是谁，然后拍摄此人的小细节，让人们看到其他人被蒙在鼓里的好玩。既然是为了悬念服务，那么也就只能略去那些好玩的小动作，只剩下猜，你猜我，我猜你，窝里斗这感觉看着让人添堵。

        《跑男》的一大精华是什么，对的，就是撕名牌。连我的朋友圈都有人自发玩起了撕名牌游戏，可见这个环节是多么的重要。那么现在问题来了，这次的电影版有撕吗？有，也没有。你以为有了金钟国的参与会有很精彩的撕名牌，可是他们只是象征性的扭了两下就结束了战斗，不对，是结束了爱抚。而这是影片中仅有的两个“人撕名牌”之一，也是唯一一个有抗争的撕名牌。这显然不是我要的撕名牌！

        我想可能因为这次是在大银幕上放，整个制作团队都处于一个绷着的状态，都不会做事了。也许是考虑到大银幕会无限放大丑态，所以制作组照顾大家的形象，有些电视机和电脑上合适的动作表情到了大银幕上就显得不合时宜，所以被删掉了。同样，亮点和精华也被删掉了。当然，这是我为《跑男》电影的烂找的理由。不然我实在是无法想象为什么这帮人在明摆着圈钱之后，不能态度认真地圈一次钱，能不能至少让我感觉不至于这么亏！

对一些人真的有够笑到，看到一个人的恶意评论我现在找不到你，我在这里回答你一下，第一是说剔博士在一开始也没说他要统治世界云云的为什么小羊一口咬定剔博士是坏人…我求求你了你能把羊守系列看完吗？之前的狼将军孤心狼子太郎都说了是这个剔博士（他爹）的手下，你自己用膝...  (展开)

这是我看过的最牛的牯岭街文字。

牯岭街教育诗
　　

作者不详
　　
　　（1）
　　
　　我的家在牯岭街，我在这里工作和居住。我们这里以前出过事，我们的好兄弟茅武，在这里刺死了他的马子。
　　
　　后来，茅武的一个同级同学从牯岭街出去。杨德昌同学在美国学电脑，攻硕士。因为一个偶然的原因改行拍上了电影。1991年，杨同学把我们牯岭街的一些故事搬上了银幕。
　　
　　我看过这出名为《牯岭街少年杀人事件》的电影。影片接近四个小时，很多人说闷。我看了之后也胸闷，由于不足为外人道的原因。
　　
　　从淡江师范毕业之后，我回到我的牯岭街家乡，成为建国中学的一个青年教育工作者。杨同学的这部电影，取景其实是在淡江中学。
　　
　　（2）
　　
　　中年以后，我发现在所有的教学参考中，尤其弥足珍贵的竟然是这部影片在我的脑子里的拷贝：每一个段落，每一个人物，每一格画面，每一句台词。
　　
　　我常想，如果时光倒流三十年，让我重新回到牯岭街，这部影片也许可以成为我的地方志和人物志。我可以通过它认识每一个家庭，每一个社会阶层，每一个少年团伙。它是我的教学工具书，我的现实启蒙读物，我的人际沟通指南，我的思想行走地图。
　　
　　我的回乡可能会象一次重游，或者，更象一次夜游和梦游，对往事的记忆和猜测会如幽灵一般伴随我左右。当我经过月光下少年情侣依偎的荷塘，夏日里野草金黄的靶场，经过夜间部教室的灯光，隔壁的电影片厂，耳边也许会有鬼魂吟哦深情的诗章：
　　
　　苍老是我的记事簿，青春是我的回忆录。
　　你是我的放弃与追逐，你是我的幸福与痛苦。
　　我有满腔少年血，将它二一添作五。若不成功即成仁，激情浇灌长青树。
　　
　　（3）
　　
　　当年我作为新来的教员，被校长向学生介绍登上建中礼堂的讲台时，学生的校服早已不再是军装式样，我难以分辨出谁来自小公园，谁来自217。
　　
　　这些孩子，他们是否仍将“217”读作“两幺拐”？——当年的眷村子弟，谁不晓得通信兵的数字读音规范？
　　
　　当我站在讲台上，常常会下意识地凝视他们胸前的校章。他们中是否也有86089同学？86089同学，在夜晚的牯岭街上出手7刀，刺死了他的马子。
　　
　　（4）
　　
　　三十多年过去，因为这部电影，那些1960年在此就读的孩子再次被提起。我知道，在学童们中间将谈论着他们的出身和来历，并将演义出各种说法不一的版本。事实上，因为我从小在这一带居住，我的年轻同侪也曾经好奇地向我打听虚实，我总是抱歉地笑着说我一无所知。
　　
　　民国四十八班夜间部及相关人等，常常成为他们运用教育学原理用以剖析的个案：
　　
　　86089号，张震同学。小名“小四”：中考其他科目成绩都超过90，而一向不错的国文仅五十多分。张榜后其父曾要求查卷，未果，是否批卷错误仍为悬案。该同学个性较为孤僻、自闭，寡言少语，具有心理断乳期的典型症候：长期沉溺于带有妄想狂色彩式的思考，以私人文字构筑自己的情绪舒解空间。其救世济人的道德完善精神在失控的情况下可能诱发强烈的偏执和暴力倾向。
　　
　　王茂同学。外号“小猫王”：其音乐能力是由三方面构成，（1）曲调感，区别旋律的曲调特点的能力。（2）音乐表象，即能随意反映音高与音强的听觉。能再现听过的旋律，实现听觉与发声间的转移与转换。（3）节奏感。对音符之间的时间关系的敏感和准确的再现。王茂同学先天具备许多大音乐家都缺乏的绝对音高和惊人乐感。——由于左半脑欠发达，其肢体机能未臻协调，表现出来的特点就是动手能力低下。——小四要是明白这一点，就不会让他修理父亲的收音机。
　　
　　小虎：留级生。校队篮球好手。其坚韧、独立的个性下同时具有极其情绪化的一面，往往因为某件事的挫败感陷入极端的消沉，人格完全压抑。成年后变得与世无争，选择一种放弃的生活方式。
　　
　　小马：插班生。台北警备司令的公子，具有养尊处优的家庭环境。其人生价值观极为模糊，表现为极度的自我中心和歧视女性的倾向。但同时兼具侠义心肠，重视友情，在小四案发后产生真实的哀恸。
　　
　　滑头：装腔作势的机会主义者，一次残酷的火并成为其人生的转折点。
　　
　　二条：爱出风头，矫柔造作的业余歌手。长期生活在兄长的阴影下，色厉内荏，外强中干，在危难中犹疑与恐惧。也许，与滑头一样，需要一个契机来完成质变。
　　
　　飞机：木讷、老实的好学生。少年群体的追随者与旁观者，对行动的参与经常出现在行动结束以后。
　　
　　三角裤：牯岭街旧书市的“小本”迷恋者。无个性就是他的个性，有希望成为典籍善本收藏家。
　　……
　　
　　Honey：一度充满好勇斗狠的少年意气。具有崇尚自由、迷恋冒险的气质，常有与时代格格不入的孤独感。一次偶然的文学阅读完成了其个人的思想启蒙，自此开始崇尚“孤胆英雄”形象。
　　
　　山东。其个人形象都决定了将永远作为Honey的对立面存在。畏光，性格阴郁，野心勃勃，不择手段进行势力与财富的攫取。对女人却专一而富有情义。
　　……
　　
　　——在建国中学的教员办公室里，关于青少年教育的探讨成为我的同事的日常功课，他们或者唇枪舌剑，或者和风细雨。如果我们循循善诱，因材施教，这些孩子是不是原本可以步入经过精心设计的正轨？如果我们的前辈投入过更多的关注和警惕，是不是有些事可以永远避免发生？
　　
　　我并不参与同事的争论，但有时会倾听。我发现：有一个病例，似乎无法轻易地开出处方。在这些个人档案中，似乎有意漏掉了死者的名字：
　　
　　还有，小明。
　　
　　“青春是极其伤身的” (中)
　　 （5）
　　
　　我的教育学和社会学常识告诉我，人的社会化，是由三方面的教育与影响完成：家庭是社会化的摇篮；学校是社会化的宫殿；邻里社会是社会化的竞技场。
　　
　　我记得，当我学到这一章节的时候不禁冷笑过。
　　
　　小四来自一个本分的家庭。他的父亲是一个正直的公务员。当小四被校方认定与同学串通作弊欲行处罚时，小四的的父亲居然天真地与教务主任争辩，斥责他不公平，致使小四被加重处罚，记大过。而后他反而开导小四：
　　
　　“读那么多书，就是要懂得做人做事的道理；如果到头来自己做对的事都不能勇敢相信的话，做人还有什么意思？——希望这件事对你是鼓励，而不是打击。”
　　
　　当小四担心他们父子俩会遭到母亲的数落时，父亲居然以朋友的口吻，用广东话感叹“没春袋的，都好麻烦”——那一刻在电影院里，我真的好感动。
　　
　　但父亲不久被警备总部传唤盘查其留在大陆的老师，以“匪特”嫌疑羁押一晚，事后并受到牵连而被革职后，性情大变。变得懦弱而神经质。当小四因再度违规而被校方决定开除时，父亲依然称“不公平”，但开始哀求学校再给一次机会。愤怒的小四用球棒击碎了教师办公室的灯泡。这是一次压抑的反抗，一记令成年人目瞪口呆的本垒打。
　　
　　父辈们，你们输了。
　　
　　学校教育应该是学生道德意识的发展阶段。而建中绝非一个理想的康乐园。
　　
　　我记得电影里两个意味深长的细节：
　　
　　教务主任对前来告状的片厂门卫老头说：“我们校长讲求学生人格自由发展，从来不关学校的大门。”
　　
　　课堂上，嬉皮笑脸的小猫王被国文老师叫上讲台：“你不是很喜欢‘我’字吗？——写一百遍。”
　　
　　小四们的邻里社会，是邻居胖叔冷嘲热讽的奚落，父亲的同学汪狗的世故精明，落井下石。
　　
　　小四曾有机会教训酒醉的胖叔，但当他滑进水沟时却帮助救起了他。胖叔后来报恩的方式，是介绍小四的父亲帮别人经手青果外销的生意。——也许，在小四眼中，这是父亲走向妥协与平庸的又一个步子。
　　
　　而另一个邻里社会，就是建中对面的电影片厂，小四们经常跷课去玩耍的地方。他们在这里见识过恃宠而骄的小明星和对老板娘曲意逢迎的导演。最后一次去的时候，导演问起曾来试过镜的小明：跟你一起来的那女孩儿呢？——要哭就哭，说笑就笑，真自然——
　　
　　正饱受失恋之苦的小四粗暴地打断他的话，嚷出片中最振聋发聩的一句反教育台词：“自然？！你连真的假的都分不清楚还拍什么电影？你拍的都是什么玩意？”
　　
　　与现实的教训相比，家庭、学校和邻里的教育是多么的苍白无力。所以，当我在电影里看到小四的父母在院落里抱头痛哭，当我看到小明从小神经那里得知Honey的死讯时，沉默地慢慢走回母亲身边，拾起针线，不禁想到了杨牧《凄凉三犯》里的诗句：
　　
　　沉默里，听见隔壁妇人在唤狗
　　男人坚忍地打着一根钢针
　　他们在生活。“我在生活”
　　我说：虽然不知道为了什么
　　
　　（6）
　　
　　在每个班级中，基本上都可以分为两股势力。一个崇拜父辈的强权，一个信仰自己的实力。基本上，两股势力的周围都渐渐团结成一帮人马，水火不容。
　　
　　注意看吧，在一个小小的国中班级里，往往预演着成人世界里所有的权力游戏。他们甚至会有和谈，有冷战，有蜜月，有和平共处的不成文原则和结盟后的其乐融融，以及暗自交锋。
　　
　　当小马插班到来，我注意到小虎敌视、戒备的眼神。我常常冷眼旁观这场彩排。其实我完全能预知争斗的结局。当他们毕业之后，这种情况将更频繁地发生，“平民意识”这种说法，本身就是一种奢侈。冰冻三尺，非一日之寒。每一个胜利背后，都有一个深沉的背景。
　　
　　也许，我应该组织我的班级里这同样的双方召开一次圆桌会议，告诉他们尔虞我诈，勾心斗角，机关算尽，处心积虑，这就是男人的游戏。雄性社会里应该有强硬对话，但最好以一种相对公平的竞争为前提。
　　
　　我对我设想的会谈感到忐忑。我是清醒的现实主义者，但所作所为却常常表现得象一个天真的理想主义者。
　　
　　按照德国人 Max Weber的理论，财富（wealth）、威望（prestige）和权力（power）就是社会的分层标准。我应该试着让他们了解，这就是真相和谜底。如果你们将来不能改变它，起码现在应该学习习惯它和接受它。我们应该可以理解：为什么小明最终会跟随小马，而不是小虎和小四，甚至也不是滑头？为什么联考之后的录取人员，在进录取场时会手持记满照顾对象的名单？
　　
　　我常常感到奇怪，为什么当初我的师长对考场舞弊会如此深恶痛绝？
　　
　　（7）
　　
　　我喜欢看我的学生们卯架。当他们拎着球棒，提着砖头，在教学楼的楼道上狼奔豕突，我常常若无其事从他们身边经过，并不劝阻。偶尔，一两个小孩看到我后迅速立正：老师好。我矜持地点头，然后他继续挥舞着日制匕首张牙舞爪地冲过。
　　
　　他们应该学会卯架。早学会比迟学会好，将来在立法院，在选举战中，他们还将继续这一游戏。而现在，刚好是热身的时候。
　　
　　我想起电影里滑头与小虎在篮球场边对小明的争斗。小虎其实当时是无惧的。他其实具备几分学生流氓首领的素质。镇静自若，甚至在强敌当前时显得如此心不在焉。而当他醒过神来准备回应时，对方的肌肉应该立即绷紧才是。
　　
　　而我注意到这个穿黑色9号球衣的小伙子。他的靠山是南海路的黑帮。他带着一丝微笑，劝解小虎，然后猛不丁击向滑头的下腹，接着噼噼啪啪、慢条斯理地开始扇滑头的小耳光，力度并不大，但恰好控制在既可以表现对对手的极度蔑视，又可以从意志上摧毁对手，使之从身体到意志开始一点一点崩溃的程度。这是学生争殴的一种极为常见的前戏，一种令人印象极为深刻的挑逗和刺激。
　　
　　我知道，滑头那次在国中与小明幽会被217围堵，当同伴救难赶到并揪住一个湖北裔的眷村子弟时，滑头也曾经扇过那孩子的小耳光；以及在后来，Honey回台北那天，对小公园冰果室里约会小明的小四，滑头也扇过这样的小耳光，——但他后来，都后悔过。
　　
　　在后来的争斗和报复中，这种漫不经心地轻视对手的角色，往往最快死于非命。——“不可侮辱你的敌人” ，年轻人往往不懂得这个道理。
　　
　　(cont'd.....)
　　
　　
　　“青春是极其伤身的” (下)
　　 （8）
　　
　　我有一个学长，他曾经将这部电影郑重推荐给自己的弟弟，而后者视之为应该一生感恩的礼物。
　　
　　第13届、第16届的《联合报》中篇小说奖得主，大陆作家王小波说：人有兄长是一件幸运的事。
　　
　　在我们的成长路上，曾多少次获益于自己的兄长？
　　
　　
　　当小四要赔偿飞机的球棒，求助于自己的兄长老二时，老二不声不响塞给他70元。小四问起钱的来路时，老二回答：你不是要吗？要就别问！
　　
　　当小四把母亲的手表偷拿去当铺，老二却被大姐怀疑地问起时，再次不声不响地去了山东的弹子房，赢回钱准备去赎回手表时却被父母发现误解。小四目睹了兄长被父亲责打的一幕：不要脸，没出息！
　　
　　果然，——道德上的愧疚感不自觉体现到小四刺死小明的行为中。我惊讶地发现，小四在捅出匕首的同时对小明骂出了同样的话语：不要脸，没出息！
　　
　　当《战争与和平》中的彼埃尔，与百无聊赖“跑路”生涯中的Honey相遇，催生了Honey致命的英雄主义情结。
　　
　　果然，当穿着藏青色“中华民国海军”制服，夸张的水兵喇叭裤的Honey从南部回到台北，我不无妒意地发现，他的谈吐开始变得具有诗意和哲理，他的个人形象竟然变得充满魅力。
　　
　　果然，中山堂演唱会那天，他拖着他那条残腿，从国歌声中肃立的人群里象彼埃尔，象吉诃德一样走出来。——这次他走出来后，就没有再走出来过。
　　
　　
　　当Honey与小四在冰店中相遇，作为一个旁观者，我立即意识到了危险，而当时我并不能清楚地判断这危险是什么。而今我明白，那时我分明看到的是他的灵魂正开始被小四一分一分吸收。如果这次邂逅能够续写下去，他们俩极可能成为一对惺惺相惜的朋友。一个也许从对方身上看到了自己更年轻时候的影子：执着于情感的付出和道德的自我救赎；另一个也许从对方身上找到自己的人格理想，甚至悲剧英雄所特有的孤独与彷徨。
　　
　　果然，当虔诚的基督教徒，一直关心小四的二姐张琼试图听取小四的告捷时，劝慰他：你是否太过跟别人计较，是否只想到自己，缺乏奉献？小四回答：Honey也这我说过。Honey，一个好朋友。
　　
　　果然，在小四对小明最后的告白中，他说到：只有我能够帮助你，因为，现在我就是Honey。
　　
　　我希望可以如是告诫我的年轻同事：作为牯岭街上的教育工作者，你们应尽快认识他们，熟悉他们，谁是谁的人格偶像，谁是谁精神上的父兄。——这条街上以往的故事都是血的教训，而我们应该提防自己不要试图成为一名拯救者与传教者，而应该是是默默的观察者与辅导者。
　　
　　（9）
　　
　　这就是我眼中的《牯岭街少年杀人事件》。它所阐述的远远不只关于一次情杀，它如此厚实而博大，它是一本涵括了教育学，犯罪学，心理学，社会学，文化学，人类学和宗教学的百科全书。
　　
　　它从来不是悲悯者的福音，而是关于成长史的文献。
　　
　　也许，对个人而言，它还是一本记录苍老自何时开始的记事簿，一本追忆青春夭折于何日的，回忆录。
　　
　　（10）
　　
　　所有的国中都有这样一个女孩子。她也许不是最漂亮的，最清纯的，但是她拥有无可替代的地位，她是这个学校唯一的校花。
　　
　　她被其他女孩子痛恨，不屑、鄙夷，被男生用最下流的语言诅咒。但是，奇怪的是，她会进入每一个男生的春梦里，她是可以被破坏的，因为她最无耻。
　　
　　毫无例外的是，这样的女生，在每一所国中里的这样一个女生，她们都并不张扬和轻狂，她低着头走路，不跟任何人说话。在全校的注视中，她象一个罪人一样走过。
　　
　　她很显然比其他女生早熟。体态丰盈，当她走过时，夏天的走廊里有六神花露水味，有经验的兄弟会悄声提醒，注意她走路的姿势，注意她的外八字，扭动的臀部和腰肢。
　　
　　她被操过了，她被操过了，这个妓女。
　　
　　一群人顿时爆发出放肆的大笑。她停下脚，回头，眼神里是羞愤，居然还有无辜。
　　
　　我操，她凭什么这样看我，她凭什么？这个婊子！
　　
　　
　　——而每一个人的心脏都在那一回头中裂成碎片。于是，在当晚的梦中必须再次凌辱她一回，折磨她，蹂躏她，直到自己流下眼泪。
　　
　　那一晚必是劈过一道闪电，必是响过一声炸雷，所有对美与善的感悟宛如在一夜之间复苏。她的形象开始变得从没有过的纯洁与高贵，不为流言所伤，暗自散发芬芳。
　　
　　也许，也许要等到十多年以后，当你忽然想起这个早已忘记的小姑娘，你会发现其实你后来对她形象的修正仍然是一个善良的愿望，一相情愿的幻觉与想象。你还是被她的表演蒙蔽了，在你现在富有经验的眼光中，你吃惊地发现，其实，当初关于她的所有传言，其实，都很可能是真的。
　　
　　她的过早发育绝对不是平白无故的！所有的迷团一下子迎刃而解，每一件事都有背景，每一个人都有出身。在教育心理学与青春期心理学的讲义中，她都是一个典型的病例：她来自一个复杂的家庭，父亲早亡，母亲有不好的名声，她在童年时或者遭遇到骚扰和侵犯，或者有多次寄人篱下的经历，这训练了她的世故与庸俗。她玩弄拜倒在她裙下的所有少年人，最根本的原因其实是因为她严重缺乏安全感，她有自毁的基因，所以她会自暴自弃地堕落与沉沦；而她所有成功的掩饰，源自她自我保护的本能，
　　
　　
　　——在成年以后，当我们重新透过事物的表征进行审视，我们一定会发现，甚至都不需要验证，当初关于她的流言，几乎，全都是真的。这样一个女孩，她不是我们当初想象的那样坏，也绝非我们后来以为的那样好，她只是比我们都更早认清自己的生存环境，她远比我们丰富和复杂，也远比我们深刻和清醒。
　　
　　而如果时光回去三十多年，当我15岁时，我还是希望我会爱上她，仍然是有时充满狂热与勇敢，有时伴随着懦弱与羞怯。
　　
　　无论怎样，让我喜欢你。当你14岁时，当你和所有女孩子都14岁时，你已经表现得象是20。你已经开始具有心计和演技，开始学会浅浅地卖弄风情。也开始透支自己的青春和生命。当你17岁时，你将已经是小小的母亲；当你25岁时，你已经开始迅速地老去；当你30岁时，你已经开始进入更年期。而无论这样，让我先这样喜欢你，以渐渐碎裂的心，和渐渐降至冰点的血液。
　　
　　在青春的课堂上，先让我这样痴痴地注视着你，让我整个脑海里都是你的一举一动，一颦一笑。窗外是一浪一浪海浪一样的槐花香，内心是槐花香一样一浪一浪的海浪。
　　
　　(cont.....)
　　
　　“青春是极其伤身的” (下下)
　　 （11）
　　
　　牯岭街过去一直是以卖旧书古书而闻名。它最早成为读书人趋之若鹜之地，是当年战败回国的日本人常把家具、古董、字画和书籍拿到牯岭街和南海路一带贱卖，后渐渐成风，规模壮大，假日里常常是人山人海。５０年代中期，福州街、厦门街口到牯岭街上，共有４０—５０家旧书摊棚，旧书店则有数十家，常有珍闻秘籍和古旧版本面世。当时牯岭街的名声响遍全台，也成为很多外国观光客必定造访的人文景点。６０年代，牯岭街的声势达到了顶峰，俨然为当时政治经济封闭的形势下台北一处重要的图书资讯交换中心。
　　
　　民国六十四年后，旧书市场搬到了光华商场的地下楼，牯岭街日见萧条。为重现旧书市风貌，市文化部门和社区曾共同主办了“重温旧书乡——牯岭街书市”活动，在牯岭街旧书市最鼎盛的南海路段至宁波西街段上，摆设了近百处的书摊，一时盛况空前。牯岭街上第一家旧书店“松林书店”的老板蔡先生也尝数度从阴暗的店堂内走到屋外观看。
　　
　　我住在牯岭街附近的台北教师会馆。当我晚间漫步到牯岭街，它已经变得如此狭窄、偏僻，甚至有几分昏暗和阴森。行人寥寥无几，路灯忽忽幽幽。从头到尾四、五百米，只余下四五家书屋，皆已破败不堪。有的只是随处可见的“科见美语”，和一些“福州小吃”、“三阳机电”之类的招牌。
　　　
　　
　　我曾经试图在旧报纸中找到关于当年那场令包括山东数人毙命的少年团伙火并的记载。结果，我读到这样一条消息：1960年圣诞节前夕，牯岭街省妇女会门前，发生不明身份之歹徒多人，使用计程车架走一对情侣案，因被害情侣当街高喊“救命”，附近的警七分局刑事组立即出动，当即将一对情侣带局保护，并将涉嫌妨害自由的李知高一名捕获，其余歹徒均已驾车逃逸。据譬方初步侦查，这是一件亲生父亲骗不满十五岁之亲生女儿到特约茶室卖淫，另一青年协助其女逃离苦海，到台北向省妇女会申请调解结婚，其父却与歹徒多人欲劫走女及其情郎案。譬方以案情甚为曲折，现正继续侦查，并与屏东警局联络缉捕在逃之歹徒中。
　　
　　（12）
　　
　　我叫华光复。在杨德昌的电影中我叫“滑头”，我泡过小翠和小明。民国四十九年，我因考试舞弊被勒令退学，后来成为“小公园”的少年首领。我的叛逆期最叛逆的行为是出卖：我是最早具有商业意识，也是从实践上尝试企业化运作的转型期社团头目之一。我当年主要的策划和经营项目是筹办演唱会。
　　
　　我的父亲是中山堂管理委员会主任，因被指控纵容、包庇将政治场所用作商业性牟利用途，涉嫌受贿以及与黑社会组织牵连而被撤职查办。
　　
　　
　　我的手下先后离开了我。在其后漫长的一个暑假中，我一直都处于痛苦的自省中。我后来考上了幼校。翌年我转学到淡江师范，因为我后来明白过来我的教育对象不应该是幼童，而应该是少年。毕业后，我成为一名青年教育工作者。
　　
　　我的家在牯岭街，我在这里工作和居住。民国五十年夏天，我们的好兄弟小四，在这里刺死了他的马子。
　　
　　这是民国第一起未成年人杀人案件，也是这个国家历史上一起微不足道的事件。
　　
　　
　　鸣谢：老大在家
　　
　　我打这篇文字前选择字号时不假思索地点了“小四”。
　　
　　我看着这里一个又一个的学童，　
　　疑惑她此年纪是否也曾这样站立——　
　　因为天鹅的女儿也会继承　
　　涉水的飞禽的每一种素质——　
　　也会有同样颜色的秀发和面容，　
　　这样一想，我的心跳得多快；　
　　她站在我前面，一个活泼的小孩。　
　　（爱尔兰）叶芝《在学童中间》.1926　
　　——————————————————　
　　一种焦虑的颜色　曾渲染过我行走　
　　许多揣测的道路，而你在月光的深巷里　
　　宁静地听着　间奏的横笛　
　　梧桐树和庭院　一畦又一畦的菊　有些疲倦；　
　　我们　隔着疲倦凝视：　
　　不是陌生　也不熟悉　
　　（台湾）杨牧 《在学童当中》1975.12.台北　
　　
　　(end)