哎哟喂！
前段，爸爸为了保护家人睡在沙发，小女儿过来陪爸爸说话，反衬大儿子血气方刚，老婆漠不关心。入室劫匪枪里没子弹，绝望，还有一个襁褓中的的孩子，男主只用一瞬间就看透了对手的底牌。可以在公交车上为了一个不相识的女人对线醉鬼们，因为对方也是别人家的女儿。评论里说这是一部中年爽剧的，在我眼里都是现实世界里的懦夫。
前段，爸爸为了保护家人睡在沙发，小女儿过来陪爸爸说话，反衬大儿子血气方刚，老婆漠不关心。入室劫匪枪里没子弹，绝望，还有一个襁褓中的的孩子，男主只用一瞬间就看透了对手的底牌。可以在公交车上为了一个不相识的女人对线醉鬼们，因为对方也是别人家的女儿。评论里说这是一部中年爽剧的，在我眼里都是现实世界里的懦夫。
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飞豆6581417
宝岛眼镜（旧津很少写评论，这次真的忍不住吐槽，导演把观众当傻子吗？毫无逻辑可言，故事讲的乱七八糟，
居然忍着忍着看完了，冲着李治廷的颜值看下去的，韩国人演这个博士太失败了，林小宅我不了解，但是林毫无演技可言，选角东拼西凑，故事混乱不堪，唯一一点值得夸的，打戏在线，动作流畅好看，
这种垃圾电影拍的很好，以后不要拍了，3.8分都是高估了你们，我认为2.5分比较合适，建议女一男一谨慎选剧
很少写评论，这次真的忍不住吐槽，导演把观众当傻子吗？毫无逻辑可言，故事讲的乱七八糟，
居然忍着忍着看完了，冲着李治廷的颜值看下去的，韩国人演这个博士太失败了，林小宅我不了解，但是林毫无演技可言，选角东拼西凑，故事混乱不堪，唯一一点值得夸的，打戏在线，动作流畅好看，
这种垃圾电影拍的很好，以后不要拍了，3.8分都是高估了你们，我认为2.5分比较合适，建议女一男一谨慎选剧本，
14215206amber晶8373397
rayR整部片子紧扣女主梦境与母亲的死展开，爱情方面设定较平常：爱人往往在约定后会远走一段时间，离别地点还是火车站。父亲的角色设定诠释人性在利益饥渴的状态下在亲情面前显得苍白过头，利用一切可以威胁的人进行权力的最大化，94年的片子加入各种中国鬼故事元素，三分二画面惊悚片再现，娄烨的片子没能少了政治因素，少不了公事测弃房硬闯民宅以及诡异的原住民旁白，看看瞿颖的妆容：潮流还是可逆吖
整部片子紧扣女主梦境与母亲的死展开，爱情方面设定较平常：爱人往往在约定后会远走一段时间，离别地点还是火车站。父亲的角色设定诠释人性在利益饥渴的状态下在亲情面前显得苍白过头，利用一切可以威胁的人进行权力的最大化，94年的片子加入各种中国鬼故事元素，三分二画面惊悚片再现，娄烨的片子没能少了政治因素，少不了公事测弃房硬闯民宅以及诡异的原住民旁白，看看瞿颖的妆容：潮流还是可逆吖
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WQTP感觉港台艺人这几年都面临着一个抉择，是北上争取陌生却更大的市场（资金也更多），还是留守本土争取更多高质量的演出机会。选择本身没有对错，但是看着许玮甯在“谁是被害者”里的表现，再看看小天这几年拍得戏，不经有些惋惜。曾几何时，他还是那个艋舺，军中少年里面的少年，现在却成了屏幕上的耍帅油腻男子，而当年许玮甯还贴着小天混血女友标签，新闻的重点都是分分合合，现在混血颜值依然
感觉港台艺人这几年都面临着一个抉择，是北上争取陌生却更大的市场（资金也更多），还是留守本土争取更多高质量的演出机会。选择本身没有对错，但是看着许玮甯在“谁是被害者”里的表现，再看看小天这几年拍得戏，不经有些惋惜。曾几何时，他还是那个艋舺，军中少年里面的少年，现在却成了屏幕上的耍帅油腻男子，而当年许玮甯还贴着小天混血女友标签，新闻的重点都是分分合合，现在混血颜值依然能打，也因为角色的复杂性美得更有质感。这么多年她竟然演了这么多的好戏：她可以是“目击者之追凶”里面的腹黑Maggie, 也可以是“谁是被害者”里面不择手段拼新闻却到头来治愈了自己的女记者。借用她说的一句话“我从不介意被说是“花瓶”，就像是一个容器，我的表演是水，会依照花瓶的不同变成不同的样子，这样不是挺好的” 很期待她各式各样的“花瓶”。找时间再来看看“麻醉风暴”，才看了“我们与恶的距离”，对吴慷仁的戏很期待。
再说回到这部戏本身，这个剧的剧眼应该是许玮甯探视林心如说得那段话。一度我也很认同他们帮助有自杀想法的人完成心愿，但是这真的是他们最后的选择吗？也许让他们看到周围多一些人的爱和鼓励，他们能走出低谷，做出不一样的选择。我更加理解安乐死的过程从开始到结束需要一年的时间，因为绝不是简简单单一个自杀动作。很珍惜这个主题，以及剧组人员的各种用心设计。可惜内地看不到网飞，看这部戏不方便，特别希望平台可以引入这部剧，用良币冲走一些劣币。
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直言到底88年是现实还是18年是现实呢？
如果这两个只有一个是现实的话那只能是18年，因为18年的男主会记得88年发生的事但88年的男主不可能知道18年文在寅当选的这些时事，那么如果18年才是现实的话88年发生的事到底是什么呢？是男主穿越了两个时空吗？
从剧中不断闪回的回音来看，男主并不是穿越了，因为穿越的话怎么可能刚好也有个叫韩泰株的警卫让男
到底88年是现实还是18年是现实呢？
如果这两个只有一个是现实的话那只能是18年，因为18年的男主会记得88年发生的事但88年的男主不可能知道18年文在寅当选的这些时事，那么如果18年才是现实的话88年发生的事到底是什么呢？是男主穿越了两个时空吗？
从剧中不断闪回的回音来看，男主并不是穿越了，因为穿越的话怎么可能刚好也有个叫韩泰株的警卫让男主附身呢，所以男主一定是在梦境中，看过梦的解析的朋友应该知道，梦境的一大特征就是突然切入到一个事件中，这一点在盗梦空间中也有描述，莱昂纳多提醒富豪企业家在梦中时就是问他知道自己是怎么到的那家酒吧吗，男主就是在梦境中突然带入到了88年的，而88年发生的事和遇到的人其实在男主的记忆里都是有原型得，这一点在电影穆赫兰道里有过同样的设定。
88年发生的案件其实大多数很可能都是男主童年成长过程中通过电视报纸看到过的事件，也有可能是男主多年的警察生涯中浏览过的案卷，这些事隐藏在男主的大脑深处，就像我们在梦中会记起很多清醒时已经忘记的事，我觉得88年发生的有关男主父亲的案件是真实的事件，在那起案件中童年的男主遇到了组长一行人，所以在男主的记忆深处有他们的影子，童年的男主受到父亲死亡的打击选择了遗忘，而梦境中的男主又记起了这件事和处理这件案子的警员们，除了自己以外其他警员都是真实存在的，18年男主的记忆和88年童年男主的记忆结合起来导致梦境中发生了那些案件。
那么18年的男主到底有没有曾经醒过，18年的指甲油杀人狂有没有被制裁呢？我觉得其实男主在枪击后一直都在梦中，根本没有醒来过，因为15集男主回到18年后完全是开了挂一样的存在，开颅手术好的异常快和18年的女友的脱险都不符合常理，最后男主纵深一跃返回到88年是典型的盗梦空间里梦境中的做法，如果18年男主真的醒过来了那么纵身一跃的结局只能是死亡，植物人都不是了即便是梦境也回不到88年了，所以男主只是在18年和88年两个梦境中切换罢了，而通道就是盗梦空间里的高处坠落，男主在88年经常听到的回音有一些是病床前医生亲人为了唤醒他真实的语言有一些是男主自己的臆想罢了，第16集中医生最后一次出现和男主说的话其实是男主自己相对自己说的话，男主放弃了苏醒选择活在自己的梦中，现实对男主太过残忍他宁愿活在梦中，至于片尾的彩蛋，其实是导演的一个伏笔罢了，因为杀人犯还没有被制裁，那个电话其实是男主心中的另一个声音，告诉自己还有责任追捕犯人，至于男主最终怎么选择，就要由观众去想象了。
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林小花看完这部电影挺生气的，有情人终成眷属的美好结局吗？真心总能换来回报吗？
不，这部电影就是在为渣男辩解，不是针对现实中的男人，只是针对电影中人物而言。
人无论如何都需要大义名分。世间可僧的混账的确多不胜数，但既不能据此斥其为恶，亦不该因人受难遇害而视其为善。是善是恶，常随立场而易。因此于法不可 看完这部电影挺生气的，有情人终成眷属的美好结局吗？真心总能换来回报吗？ 不，这部电影就是在为渣男辩解，不是针对现实中的男人，只是针对电影中人物而言。 人无论如何都需要大义名分。世间可僧的混账的确多不胜数，但既不能据此斥其为恶，亦不该因人受难遇害而视其为善。是善是恶，常随立场而易。因此于法不可以善恶定罪，反正为人定罪的终究是官府。有些义理须扭曲法理方能成立，亦有些不法乃出于世故人情。即便是义贼，也耍不了什么威风，毕竟终究是罪人。正义这东西，不过是须为一已立场辩护时所使用的一时权宜。---《前巷说百物语》 这段话真的用在这里一点不差，大海说是为了孩子能有好的环境才同意和钟科长一起意图骗保，不就是打着正义亲情的幌子，为自己的自私邪恶辩解吗？为孩子谋得更好地环境和骗保杀人有什么因果关系吗？是否说了为了孩子为了爱人为了父母，伤害他人也不为过，可是没有孩子父母爱人呢？ 大海对于岳淼淼来说，不就是骗婚，意图谋杀骗保，不管最后有没有幡然悔悟，意图就是如此啊，泰国杀妻骗保的人被全网唾弃，咋呢么，换成电影就情有可原了？明明有个儿子，有意图隐瞒并有企图和淼淼结婚，导演是怎么美化成爱情的？ “即便是义贼，也耍不了什么威风，毕竟终究是罪人”，于海做了这些，淼淼为什么去原谅，因为是电影吗？一个对自己欺骗，还曾心怀恶意的男人，如何值得女人去喜欢，就因为一点点的温情吗？ 很多女人都是如此，被男人的温柔对待就觉得是爱情，而忽略了这个男人的所有伤害，而世人呢？一句劝和不劝离，好像就能掩盖这个男人所有的错误，不知导演是否也是如此，一个原谅的结局掩盖了最初的邪恶之心，电影在宣扬的是什么？大爱吗？还是，一切值得被原谅，哪怕是最初的恶意。 换个角度去想，一个男人为了让杀你获利而刻意接近一个女人，隐瞒自己有个儿子的事实，还曾佯装有钱，与这个女人结婚，婚后又用谎言一步步想把这个女人害死，虽然在最后悔悟了，忏悔了，也坐牢了，就算是也在两人在相处中有了感情，但是，这样的男人，值得被原谅吗？用真心换来的是一个欺骗，值得被原谅吗？悔悟忏悔是电影里面的情节，现实中会有这样的悔悟吗？可能这个女人的身体都没撑过死亡线。 电影终究是电影，但是，还是不喜欢这样刻意对男主角的偏袒，现实中，估计就是一拍两散了，还什么苦苦等待，抚养这个欺骗自己男人的孩子，女人如果不如此圣母，就不应该了吗？ 《749局》是由北京京西文化旅游股份有限公司出品的动作冒险片， 由陆川编剧并执导，王俊凯、苗苗、郑恺、任敏、辛柏青领衔主演。影片灵感源于导演陆川军校毕业后在749部队工作的一段经历。故事发生在2030年，讲述了749局第三小队战士们应对巨大灾难时展现的少年成长故事。期待749局的上映，期待演员王俊凯！期待演员王俊凯！ 《749局》是由北京京西文化旅游股份有限公司出品的动作冒险片， 由陆川编剧并执导，王俊凯、苗苗、郑恺、任敏、辛柏青领衔主演。影片灵感源于导演陆川军校毕业后在749部队工作的一段经历。故事发生在2030年，讲述了749局第三小队战士们应对巨大灾难时展现的少年成长故事。期待749局的上映，期待演员王俊凯！期待演员王俊凯！ 火花还是剧版好看，这是不得不承认的事实。电影版的演员其实都是喜欢的，但放在这部剧里却有疏离感，好像一群人在拼凑故事，而不是生活，又或者实在是剧版太棒了，使电影光华尽失。 小林子的帅是因为剧帅，而苏打的帅是站着不动就很帅，这两种帅没有办法判高下。小林子的演技又实在太好，连大叔的爱这样的剧都能演得眼神里都是戏。这样比较苏打还是欠火候。 情节也删减了很多，当然考虑到电影时长 火花还是剧版好看，这是不得不承认的事实。电影版的演员其实都是喜欢的，但放在这部剧里却有疏离感，好像一群人在拼凑故事，而不是生活，又或者实在是剧版太棒了，使电影光华尽失。 小林子的帅是因为剧帅，而苏打的帅是站着不动就很帅，这两种帅没有办法判高下。小林子的演技又实在太好，连大叔的爱这样的剧都能演得眼神里都是戏。这样比较苏打还是欠火候。 情节也删减了很多，当然考虑到电影时长问题也不是不能理解。德永与神谷相遇的时候说了一句我为你报仇，剧版里什么都没有说，这种无言的声援更让人感动。再下来就是剧版里让我看了好几遍看到一直流泪的太古小哥那一段，真的是震撼。电影版效果弱化了很多，神谷没有不疯魔不成活的洒脱劲儿，小哥的表演也不精彩。剧版里的长镜头也是非常美妙，太多太多的伏笔最后才有感情的爆发，电影很多都很突然。 火花啊，还是要节奏慢一点，十年光阴的故事，一起走过的那么多人，两个小时真的太快了。 从一开始的场景镜头和最后的结尾。首尾呼应，却是迥然不同的心境和画面。 着实喜欢这样的儿童房布置，不愿错过镜头移动的每一个场景。这部剧胜在画面布置和这些场景细节，人物的表情刻画动画也着实出彩！分镜头都会特别有意思。 从一开始的场景镜头和最后的结尾。首尾呼应，却是迥然不同的心境和画面。 着实喜欢这样的儿童房布置，不愿错过镜头移动的每一个场景。这部剧胜在画面布置和这些场景细节，人物的表情刻画动画也着实出彩！分镜头都会特别有意思。 《在一起》才是真正该有的中国抗疫剧，简直可以甩隔壁的《最美逆行者》上千公里。不过《在一起》各单元的水平还是参差不齐，毕竟是不同导演和编剧各自独立创作完成的。这样有一个显而易见的好处，就是不同风格搭配，每一单元开场都有新鲜感，也不至于让某位拍《娘道》的垃圾导演一个人毁掉整部剧。下面对各单元的评价100%纯主观，不喜欢请直接绕道。 《在一起》才是真正该有的中国抗疫剧，简直可以甩隔壁的《最美逆行者》上千公里。不过《在一起》各单元的水平还是参差不齐，毕竟是不同导演和编剧各自独立创作完成的。这样有一个显而易见的好处，就是不同风格搭配，每一单元开场都有新鲜感，也不至于让某位拍《娘道》的垃圾导演一个人毁掉整部剧。下面对各单元的评价100%纯主观，不喜欢请直接绕道。 第一单元（1/2集）：《生命的拐点》 张黎导演的水平毋庸置疑，整体上拍得很克制，没有纠结于个别细节而把主线毁掉。张嘉益和谭卓的演技很好，吕中老奶奶的演技更是大赞，梅婷只是结局出来客串但她的每个表情都精确得令人惊叹，连我一开始有点担心的张天爱和何蓝逗这次也超常发挥了！客观地说，《生命的拐点》的许多细节都有进一步挖掘的空间，比如江汉医院医护人员的日常工作、 张院长和刘院长多年的友谊等等，限于时长都没法充分展开。令我印象最深刻的一句台词是张院长说的“你首先是个医生，其次才是院长”，而且这两集也真实反映了疫情来袭时很多人的麻痹大意和掉以轻心。《生命的拐点》的总体拍摄水平比起 《摆渡人》 和 《救护者》 稍显逊色，但无疑是最适合作为全剧开篇的，给人营造了一种强烈的紧张感。可惜的是，《生命的拐点》有一个非常好的创意后面几部都没有采用，那就是下单元《摆渡人》 的主角外卖小哥辜勇在本单元的客串。本来这一创意很好地体现了全剧10个单元之间的联系，可不知道为什么后面没有一个单元延续这一创意。从对全剧的提纲作用来看，第一单元才是真正的巅峰！ 第二单元（3/4集）：《摆渡人》 这可以说是最接地气的一个单元，剧情十分紧凑，真正体现出了没有人生来就是英雄的主题。这一单元没有回避人性的弱点，尤其是张静初饰演的辜勇妻子文静对丈夫“多管闲事”的行为饱含爱恋的责骂，倪妮饰演的护士平小安情绪崩溃后面对辜勇的发泄。其实人性本私，善良的普通市民和崇高的医护人员也是有血有肉的人，不可能面对新冠病毒内心毫无畏惧和恐慌。《摆渡人》胜在情节真实，不刻意拔高，不把英雄塑造成高大全的超人。那位失去奶奶的小女孩演得太让人心疼了，那么小的孩子演技居然那么好，值得杨洋（包括李东学、陈学冬、张一山、 陈伟霆 、杨颖、郑爽、唐嫣、李易峰等）好好学习！这两集最大的泪点我觉得是全国各地援鄂医疗队成员乘坐大巴进入武汉市区某高架桥那段，没有刻意煽情但比刻意煽情的《搜索24小时》感人万倍！另外，《摆渡人》和《搜索24小时》、《火神山》、《我叫大连》都是以个人为主线反映中国抗疫的，但《摆渡人》却显得十分自然，没有《搜索24小时》、《火神山》那么浓重的个人英雄主义色彩。这是因为《摆渡人》的剧本实在很好，没有刻意突出外卖小哥个人，没有给他加太多主角光环，更没有把他塑造成全知全能、可以凭个人才能解决全部问题的神人，在剧中外卖小哥辜勇就是一个热心肠、善良、有良知、敢在危机中挺身而出的普通人。个人认为《摆渡人》在所有剧集中仅次于《救护者》，综合素质不逊于很多日剧和美剧！ 第三单元（5/6集）：《同行》 这一单元被骂得很多，我认为腾某有责任但杨洋也休想甩锅！杨洋有本事把抗疫医生演成耍酷的霸道总裁我也是醉了，相对来说只有18岁的赵今麦反而把援汉医生演得自然很多。 实事求是地说，杨洋演技和他演贾宝玉、姜子牙、曹植的时候相比有进步，给师兄送他父亲的骨灰那段他的泪水还是很动人的。还是应该给他提升个人演技的机会，毕竟胡歌、黄教主的演技都是有逐步提升的轨迹的。感情戏那个是弹幕胡说，我没看出《同行》是杨洋和赵今麦的爱情戏，剧情上也只是他们俩相互鼓励、一路同行而已。《同行》有一个很大的问题，就是剧情散乱不堪。本来赶赴武汉支援是火烧眉毛的急事，却生生被编剧写成了公路片的剧情。一路上各种支线喧宾夺主， 小油桃的情节显然是为了刻意煽情加上去的，说实话很不自然而且十分无聊！总的来说《同行》也就比《火神山》稍强，严重拉低了全系列的水平，不过和隔壁《最美逆行者》相比还是有优势的，至少荣意的父母疼爱女儿那段演得相当出彩 。 其实《同行》单拿出来也是国产剧及格线的水平，和隔壁《最美娘道》相比有一定优势，很多人无法接受它主要是因为它夹在《在一起》最优秀的第二单元和第四单元之间，显得无比尴尬。 第四单元（7/8集）：《救护者》 个人认为最好的一个单元，没有之一！曹盾不愧是《长安十二时辰》的导演，长镜头用得太赞了，从头到尾一气呵成毫无拖泥带水之感！ 朱亚文的演技不错，徐璐说实话演得不太自然，但昏暗的灯光下抢救病人的那种紧张感以及看到之前还有自己的喜怒哀乐的病人去世那种无力感和挫败感足以覆盖任何演员的演技，之前一直埋怨老爷爷的老奶奶希望自己比老伴先走那段太深情感人了。除此之外，医生魏力和乐观坚强的患者小朱的约定也让人印象深刻，遗憾的是，最后小朱还是没能挺过去。除了朱亚文和徐璐，很多群演据说都是真正的医生，难怪这一单元很多细节表现得十分专业。这90分钟的两集，剧情比很多大片都要紧凑！我感觉《救护者》如果单独拿出来作为一部电影，可以打满分！偶尔有些瑕疵也丝毫不影响整体表现！ 第五单元（9/10集）：《搜索24小时》 这一单元很多人说差那是因为他们不熟悉疾控中心流调人员的日常工作，加上刚从《救护者》的高潮中走出来不适应水平任何程度的下降，所以瞎黑。其实李小冉、郭涛的表现还是可圈可点的。前半部分之所以把科长（郭涛）演得很官僚，各种歧视实习生小陆，是为了让这个人物更加有血有肉，形象更立体，避免拍成唱赞歌的宣传片。事实上科长仍然是正面人物，关键时刻敢于担当，还是一位对全国人民生命健康负责的好干部。一开始我也以为黄景瑜演得奇烂无比，从头到尾面无表情，面瘫程度秒杀绝大多数小鲜肉。直到后来领导说出他的身世后我才恍然大悟，原来黄景瑜对小陆的没有情感、无法与他人共情把握得还挺不错，不得不说这一设计还挺高明的。当然，无可否认《搜索24小时》过于突出个人，个人英雄主义色彩太浓，但这两集压根就不像很多人说的那样把其他人演得像弱智一样。张猛警官一开始态度有点凶但关键时刻是很可靠也发挥了重要作用的，李小冉演的江灿智商也始终在线一看就是让人踏实的大姐姐。结尾拍得太烂，刻意煽情却没有把握好度。个人认为《搜索24小时》不烂但也不够出彩，比3和6两个单元好。 第六单元（11/12集）：《火神山》 这一单元我和很多人的看法相反，陈数的演技是不错的，本身军医就是这样说话办事的。但这单元最大的问题是跑题了，文不对题，题目叫《火神山》却没有一点点表现千万工人搭建火神山医院的建设过程，反而大讲特讲护士长的故事。还有应该着重批评的是，导演和编剧没有真正深入武汉体验当地的风土民情，完全凭想象闭门造车。武汉的养老院居然建在会塌方的深山沟里，编剧不会看到“火神山”和“雷神山”就以为武汉是重庆、贵阳、青岛、香港、十堰、张家界、宜昌、遵义那样的山城了吧？这一单元表现女军医对新冠患者唾液从一开始的恐惧到后来的克服是一个亮点，但这两集废话太多，很多时候都是在闲聊。还有一点需要严厉批评，陆毅演的总经理和他老婆聊天的微信里把“得”打成了“的”，地的得都分不清还演什么戏！现在很多演员能不能对自己祖国的传统文化多几分敬畏和尊重！我感觉《火神山》像是被《最美逆行者》附体了，各种假大空，各种唱高调，活脱脱就是一部宣传片。就目前而言，《火神山》全系列最低，可以和《最美逆行者》“相媲美”了！ 第七单元（13/14集）：《方舱》 这一单元是目前为止最平中见奇的一个单元， 靳东、孙佳雨、毛晓慧、黄志忠、王自健、 姜瑞霖（铎铎扮演者）乃至李大爷、马大姐的扮演者都演得非常自然流畅，没有谁达到张嘉益、吕中、雷佳音、倪妮、朱亚文在本剧中的演技水准但全员演技在线无人拉胯，故事也很完整。《方舱》一反前几个单元悲情、紧张、压抑的风格，既有快乐也有悲伤，从四川成都援鄂医疗队队员和方舱医院收容的武汉本地患者们的喜怒哀乐中展现了人间真情。不得不说，汪俊是一位合格的导演。编剧六六很擅长描写人世间复杂微妙的情感，她编剧的从《蜗居》到《少年派》和《安家》在表现角色细腻感情方面都可圈可点。其实我感觉蔡蔡和颜部长似乎有一条感情暗线，但他们即便真的恋爱了也不会让观众觉得是强行加感情戏，这样的讲故事技巧值得《同行》的导演和编剧学上十年！最难能可贵的是，这一单元没有一味歌功颂德而回避问题，第13集后期患者们的抱怨乃至想离开方舱医院那段情节还原得非常到位，突出暴露了方舱医院搭建和开始使用的初期存在的种种问题，包括厕所很脏、伙食难吃、每天的生活十分无聊缺乏必要的娱乐作为调剂等等，这在内地算是尺度很大的了。李大爷痛失爱子后冲着医护人员的发火，和结局部分向护士长的致谢及给蔡蔡的真诚道歉，形成了鲜明的对比，没有过分的煽情却依然让人感动！看惯了第1、2、4单元的悲情，看这一单元是比较轻松的。《方舱》也有很多不足之处，靳东的四川话大饼味太重了。不过总体上瑕不掩瑜，在我心目中，这一单元和《生命的拐点》可以并列全剧第三。看完后我的感觉就是，《在一起》经历了《搜索24小时》和《火神山》的挫折后，终于重新回到高水准，这让我无比期待下一个单元邓伦、李沁的表演。 第八单元（15/16集）：《我叫大连》 一开始我还很担心邓伦能不能驾驭好宋小强这个角色，毕竟是以抗疫英雄大连小伙蒋文强为原型改编的角色。没想到这次邓伦的演技出乎意料的好，和他在《十五年等待候鸟》、《欢乐颂2》中的表演相比简直是天翻地覆的进步。邓伦对小强的心理变化把握非常好。一开始误打误撞被迫在汉口站下车，又误打误撞去了江天医院做清洁工；后来一度想逃离武汉，却被在疫情灾难中坚守的武汉人感动，决定以“打不死的小强”的身份留下来；最后在李沁出演的李天然和去世的屈大夫鼓舞下，成为了坚定的志愿者，真正走上了英雄之路。不得不说，这故事编排得很不错。表面上看就是一个大连小伙子疫情期间在武汉的不平凡经历，但非常接地气，体现了一条真理，没有人生来就是英雄。其实就像护士小姐姐李天然说的那样，所有人，一开始面对意想不到的灾难，都会感到恐惧。同样是90后的年轻演员，邓伦和李沁的演技比杨洋、马天宇好得太多，杨洋应该跟邓伦好好学习一下怎么通过表情和背影表现人物内心的情绪变动，隔壁马天宇更应该好好看看这边邓伦的表演！除了主演邓伦的精彩表演外，我还想夸夸老爷爷和老奶奶，他俩几十年相濡以沫的感情非常感人，老爷爷用手抚摸他们黑白底的结婚照那段平淡却很催泪。目前看来，《我叫大连》在全剧中属于比较优秀的水平，优于第3、5、6单元，比第1、2、4、7单元则要逊色。第1、2、4、7、8单元都告诉了我们，最好的煽情其实是不刻意煽情，让感情自然流露，用最真挚的情感打动人心！ 第九单元（17/18集）：《口罩》 我个人认为，这是被演员的演技拯救的一个单元。如果抛开海清、董璇、冯绍峰、王建国、段博文、孙俪、涂松岩的演技加成，单论编剧的水平，本单元编剧和《同行》的编剧完全是半斤八两。从主观立意来说，编剧想表现的是疫情期间爱国民企的情怀；客观上呈现出来的效果却是，海清饰演的老板梅爱华（喻义“热爱中华”）一心只想着赚钱，为了赚钱先利用韩松作为湖北人的善良、老实、爱家乡、爱家人骗他低价把口罩卖给自己，后来甚至连女儿都不要了只顾去湖北仙桃购买原材料。幸亏海清的演技确实好，这样她呈现出来的结果是：一方面，梅老板爱钱，但不是迫于无奈也不会拖欠工人工资，也尽量对自己的产品质量严格把关，这说明她绝不是网友说的所谓“奸商”；另一方面，梅老板一开始确实只想着赚钱，但后期因为小林女友感染新冠病毒却没有口罩而激发了她的社会良知，最终她完成了人格上的升华。我一直认为，不把每个人塑造成不食人间烟火的圣人是《在一起》的成功之处。商人肯定是要牟利的，现实就是他们商人也必须通过赚钱来还贷款、养活家人、给企业员工发工资。刻划出一个商人由唯利是图到真正为抗疫做贡献的转折，比把原本天生就有逐利性的资本家美化成毫不利己专门利人的慈善家要真实得多。另外，冯绍峰的表演也可圈可点。韩松离开家乡仙桃时面向老母亲的那一跪有些刻意煽情，但配上冯绍峰的泪水和身影，依旧催人泪下！虽然汇集了那么多好演员，乃至他们的演技可以在很大程度上弥补剧情的逻辑漏洞；但是《口罩》的缺点还是非常明显。首先是剧情逻辑性有问题，梅老板一开始为了截和口罩谎称自己要拿那批口罩去湖北做慈善，骗韩松把口罩贱卖给自己。后来她去高速公路服务区请求韩松和自己合作时，却口口声声拿湖北和全国人民来说事，反而说韩松拒绝合作就是为了私人恩怨置全国人民的生命安全于不顾，这简直是道德绑架！另外，这一单元的剧情和《火神山》相比还算扣题扣得比较好，但剧情节奏还是有些拖沓，确实存在枝蔓过多的问题。相对而言，《口罩》最值得称道的可能是在一定程度上反映了新冠疫情时期的社会现实，即口罩紧缺、价格虚高、许多民企一开始转产口罩时也存在种种质量问题。总体上，《口罩》算是一部合格的抗疫单元剧。在《在一起》全剧各单元的排序中，我个人认为，这一单元高于第3、5、6单元，低于第1、2、4、7、8单元。合格和优秀的区别在于，有时演员可以靠精湛的演技把一部漏洞百出的剧本变成合格的剧集，让原本突兀的剧情变得合乎逻辑一些，但无法将其升华到优秀的水准；而优秀的电视剧则应该依靠优秀的剧本取胜，让好演员演得游刃有余，而精彩的剧情也可以让个别演员尴尬的演技变得不那么辣眼睛（没错，我说的就是《生命的拐点》和《救护者》）。 第十单元（19/20集）：《武汉人》 我其实一直在犹豫是把《武汉人》和第1、7单元并列为全剧第三还是把它和第2单元并列为全剧第二。从理智来说，《武汉人》的艺术水准和《摆渡人》相比还有不小的差距，整个单元没有雷佳音演的外卖小哥辜勇这么一位让人印象特别深刻的角色；但从情感来说，作为《在一起》全剧的收官之作，我对第十单元又有着特殊的偏好。《武汉人》和《方舱》一样平中见奇，没有刻意表现泛松园社区每一个人传奇的人生经历，但刘敏涛、贾乃亮、奚美娟、张萌、王茂蕾、黄小蕾、倪大红、李圣佳、佟梦实甚至饰演娇娇的爸爸妈妈的那两位演员演技都绝对在线。随着故事的进展，大家不同的生命轨迹发生了交汇，热心肠却有些老好人的涂芳，一开始忍受不了恶劣的工作条件而辞职后来却留下来的淳朴小伙丁几何，养金毛的那对有点逗比的小夫妻（老公神神叨叨，老婆喜欢直播），因十年前儿子车祸去世而精神受创的前大学历史老师倪爹爹，涂芳的前夫及其说四川话川东方言的妻子，生活中有矛盾但关键时刻体现出人性善良的婆媳，以及清洁工大爷、保安、民警、外卖小哥、楼顶歌手，还有多收了220元主动退还的药房大娘，无一不体现了武汉人豪爽、耿直、善良、厚道、热忱、乐观、恩怨分明、知恩图报的性格。如果说武汉是一座英雄的城市，那也是因为城市里居住着上千万善良淳朴的新老武汉市民。这一单元最感人的就是20集结尾“致敬英勇的武汉人”8个大字，没有之一！这一单元对武汉人性格的刻划，生动地诠释了为什么武汉人可以在苦难中熬过新冠疫情时期最艰难的近3个月。此外，《武汉人》的表现尺度也不小，如实反映了疫情初期做核酸检测需要排队和床位的紧缺，这也是对这场还未完全过去的灾难一种认真反思的态度。当然，《武汉人》在细节方面有一些小瑕疵，比如小丁给倪爹爹戴口罩没戴对位置，刘敏涛的武汉普通话听着很像她的母语胶辽官话，但这些都不是什么大问题。在全剧十个单元中，《武汉人》无疑是一个完美的收官，也无疑最适合作为全剧的大结局呈现给观众。不为别的，就因为忍受种种困难居家隔离的每一个武汉人，都是中国抗击新冠疫情最大的功臣！《武汉人》好就好在平民视角，从普通武汉市民的角度看待这次疫情，没有歌功颂德，只有对平凡的无名英雄日常生活最真实的记录。如果相对理性地评价这一单元的话，我愿意将它同第1、7单元并列为全剧第三。《生命的拐点》、《方舱》、《武汉人》各有各的好。只是不知道为什么，《武汉人》播出后，《在一起》的豆瓣评分反而从8.9下降到了8.8，某些黑子和恶意打低分的人还请自重！ 最后还是总结一下吧，《在一起》整体上是一部很不错的时代报告剧。不魔改、重视平民视角、反映普通人生活、对疫情有冷静反思，是这部剧最大的亮点。至于宣传因素，这肯定是有的，但至少《在一起》的宣传方式我完全可以接受，这就够了。没有一部电视剧会没有主创人员的立场！我对《在一起》各单元的排名是：4﹥2﹥1≈10≈7﹥8﹥9﹥5﹥3﹥6。严格意义上说，全剧只有第六单元《火神山》可以归入烂剧的行列；就连我认为排全剧倒数第二的《同行》放在当前的国产剧里，也应该有一个及格分上下的分数，算不上真正的烂。就《在一起》本身的创作意图而言，除了《火神山》和《同行》外其余八个单元均达到了合格标准（《搜索24小时》算勉强合格，至少故事完整而且没有跑题）。这在近几年的国产电视剧中，算是十分难能可贵了！总的来看，《在一起》远没有达到完美，但也是良心好剧，值得推荐！ 母亲节带娃看一部应景的温馨电影《盒子的秘密》，关于爱和理解！除了温情绵绵的母爱还有成长教育层面内容，情节很感动人 记得带纸巾怕把口罩哭湿。除了情节感动还有教育意义，导演是有意识的加了几个讲道理的小故事，连接得比较自然，没有觉得维和，让孩子可以在不知不觉中受到人生的洗礼。整个影片看起来阳光、积极，非常适合陪母亲陪孩子观看的故事片！也是是一部不可多得的深圳本土 母亲节带娃看一部应景的温馨电影《盒子的秘密》，关于爱和理解！除了温情绵绵的母爱还有成长教育层面内容，情节很感动人 记得带纸巾怕把口罩哭湿。除了情节感动还有教育意义，导演是有意识的加了几个讲道理的小故事，连接得比较自然，没有觉得维和，让孩子可以在不知不觉中受到人生的洗礼。整个影片看起来阳光、积极，非常适合陪母亲陪孩子观看的故事片！也是是一部不可多得的深圳本土精品电影。推荐 两分给的刘亚仁，演技正常发挥，魅力颜值在线，其他没了。如果没有刘亚仁绝对不会看的电影，有了刘亚仁也还是很离谱的电影。完全就是凭着看电影必须看完的强迫症硬撑下来的。上一部刘给我这种无语的电影还是《活着》，预言一个，这部的评分绝对不会比《活着》好到哪里去。演员都是熟人，芝加哥打字机男二、窥探女主、宋旻浩mino、邕圣祐、机监小迷糊、正焕他爸、听声坏人，因为全是熟人所以 两分给的刘亚仁，演技正常发挥，魅力颜值在线，其他没了。如果没有刘亚仁绝对不会看的电影，有了刘亚仁也还是很离谱的电影。完全就是凭着看电影必须看完的强迫症硬撑下来的。上一部刘给我这种无语的电影还是《活着》，预言一个，这部的评分绝对不会比《活着》好到哪里去。演员都是熟人，芝加哥打字机男二、窥探女主、宋旻浩mino、邕圣祐、机监小迷糊、正焕他爸、听声坏人，因为全是熟人所以刚开始真的会有好感和期待，只能说白期待了。不知道导演对这部电影的定位是什么，喜剧喜剧不好笑、动作动作不刺激、剧情更是完全没有的东西。赛车……国外的大片我不太看，但《头文字D》完爆这部。《放羊的星星》我看仲天琪赛车都比这部更有感觉。本来想细说剧情，边看还边做笔记，看到一半就放弃了，槽点多到我全写出来估计一篇学期论文的量。有很多个我看到只能用亚仁哥“真是无语了”的表情包的片段，比如车尾开可乐瓶、比如两辆垂直方向疾速驾驶的车为什么能够以平移的状态正面相撞。贝壳头和AJ3真的给太多钱了，看完电影这俩的印象都比剧情深刻。我有非常非常严重的刘亚仁滤镜，在开头处我还截图记了笔记“只有刘亚仁会让我觉得油头大粗金链子还是帅的”，结果看到最后还是没能顶住结尾的一笑……我觉得他被这部电影变油了啊啊啊啊啊啊……为什么他会接这个本子……亚仁哥你真的这么缺钱了吗……宋麦的演技基本就是寂静的呐喊，如果这部电影硬要说笑点也只有他的表情了。朴珠泫穿制服的那个镜头美了一下。 这部影片触动了我，很感人，题材不错。它让我一个普普通通的电影观众,明白了电影的含义。一部电影的成功,靠的或许是编剧的独具匠心,或许是导演的精心规划,或许是主演的百变妖娆,或许是后期的深层加工,亦或是上映前的到位宣传,可一部电影的辉煌,不仅仅仅就应是这其中的某一部分,而是以上全部。 这部影片触动了我，很感人，题材不错。它让我一个普普通通的电影观众,明白了电影的含义。一部电影的成功,靠的或许是编剧的独具匠心,或许是导演的精心规划,或许是主演的百变妖娆,或许是后期的深层加工,亦或是上映前的到位宣传,可一部电影的辉煌,不仅仅仅就应是这其中的某一部分,而是以上全部。 等了好几年，终于又让我嗑到“吴事生菲”了，一口气冲了好几集，看得自己也很想谈恋爱，吴景昊和韩菲大学恋爱开启疯狂撒狗粮模式，对彼此毫不掩饰的偏爱真的让人很上头！这一部韩菲换人了，但是一点都没跳戏，从庄达菲到天爱，过度超顺滑。回忆吴景昊被撞、昏迷不醒，这些画面像飞行器对接一样精密地把两季连成一个整体。 等了好几年，终于又让我嗑到“吴事生菲”了，一口气冲了好几集，看得自己也很想谈恋爱，吴景昊和韩菲大学恋爱开启疯狂撒狗粮模式，对彼此毫不掩饰的偏爱真的让人很上头！这一部韩菲换人了，但是一点都没跳戏，从庄达菲到天爱，过度超顺滑。回忆吴景昊被撞、昏迷不醒，这些画面像飞行器对接一样精密地把两季连成一个整体。 好久没看过这等爽剧了，忍不住大喊：抢钱的时候谈恋爱真是太浪漫了！可爱的西班牙人！ 我永远吃这种“极致的浪漫”，一切都是因为爱，一切也都为了爱，这有什么不对又有什么不好呢？为爱生为爱死，是生而为人最大的满足。观影过程中，我时不时就会感叹：害，这该死的爱情。 这部剧除了理想主义，反政府反资本，质疑法律质疑权利，所谓自由所谓正义而激发的热血，更打动我的在于用心拍“人”。全篇 好久没看过这等爽剧了，忍不住大喊：抢钱的时候谈恋爱真是太浪漫了！可爱的西班牙人！ 我永远吃这种“极致的浪漫”，一切都是因为爱，一切也都为了爱，这有什么不对又有什么不好呢？为爱生为爱死，是生而为人最大的满足。观影过程中，我时不时就会感叹：害，这该死的爱情。 这部剧除了理想主义，反政府反资本，质疑法律质疑权利，所谓自由所谓正义而激发的热血，更打动我的在于用心拍“人”。全篇没有为了肾上腺素猛拍劫案丢包袱，反而不断慢下来，穿插的回忆画面太有爱了，每个角色都是有灵魂的。《大佛普拉斯》里面有一段台词我超级喜欢：我想虽然现在是太空时代，人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人内心的宇宙。 有几个情节点，可能在别人看来是漏洞或者吐槽点，但真的非常戳我。 1、Tokyo离开破岛 有很多人（包括我爸）都觉得编剧不如直接说是教授为了给Berlin报仇要展开第二次行动，开头Tokyo和Rio这段太给这两个角色拉仇恨。但是这确实是较他快进入行动的一种戏剧冲突，如果要铺垫复仇的话，剧集节奏可能很难把握，并且没有那么符合教授的人物性格，需要Rio的被捕去推动他的行为，这一点也通过Lisbon的台词表现了。 我个人反而很喜欢离岛这个决定，这非常”Tokyo“，此处引用主人五的一段话：我看到”找个人定下来过日子”就翻白眼，不”过日子"难道日子就不会过吗？我向往轰轰烈烈的点到即止，喜欢大鸣大放的转瞬即逝，要炙热的心意和迫切的选择，我相信自己是某一个推动情节的关键，确定自己是不可替代的the one。 2、Stockholm和Denver吵架 这部剧其实很多小细节都在反性别歧视，到S和D吵架这一段是直接通过角色的台词明确表现出来了。“我是一个母亲也是你的妻子，但我也是一个强盗，有孩子不代表我要放弃另外两种身份。”；“父权制真让人难以忍受！” 还有三季以来各种feminist的小地方，比如两次警方大boss都是女性，而且都同时兼具母亲的身份。还有Stockholm和Lisbon作为不同的身份最后都转到了原本敌对的阵营，我觉得这不是恋爱脑，不要忘记了S作为人质的时候，有勇气去偷枪，还抗住了大腿上的那一枪。Lisbon作为探员的时候，也是靠自己的业务能力抓到了教授的，并且她的“策反”和她对警方以及政府部门的失望也有一定的关系。这就是女人的胆识，女人的思考，和女人的浪漫。包括这一季新出现的警方女boss我都很喜欢，女人也可以这么有魄力有决断，女人也可以这么狠，挺着肚子也不妨碍她办案子。 3、Nairobi对Helsinki的表白 虽然这个“Nairobi爱Helsinki，Hel爱Palermo，Pal爱Berlin”的爱情故事有那么一点洒狗血，但Nairobi的告白实在是太可爱了：爱一个人是需要勇气的，我感受得到也敢说出来。 整部剧其实是劫案包裹下的“爱的教育”吧，Palermo说：“爱情里有爱人和被爱的人，爱人在感情中充满激情，奉献和浪漫主义，而被爱的人，只需享受被崇拜的感觉。”；Berlin说：“不要用时间衡量爱情。”；Rio也终于意识觉醒：“我在监狱里发现自己很坚强，我以前总是害怕没有你的生活，你离开岛后三天我就失去了理智，那种感觉很糟糕。”“我这辈子从来没有像爱你一样爱过别人，这也不算什么，我才22岁，但到了70岁，我还会这么说。” 每段感情都有世俗的时候，也有神圣的时候。爱可以有很多样子，也可以有很多方式。每个角色都有一个独立的内心世界，所以每个角色的每个决定在我看来都是合理的。 《县委大院》收官了。挺有意思的，这剧不是一般扫黑反腐拍法，没有一条大反派主线。历史题材的官场剧还能用力一点drama一点，平行当下的现实题材，说多了你太尖锐，说平了又太虚伪。编剧的尺度不好拿捏，更难还考验演员的功力——要让他们演老百姓最熟悉的社会工种，没几把刷子是万万不让人信服的。 和一般“打老虎”的官场剧相比，《县委大 《县委大院》收官了。挺有意思的，这剧不是一般扫黑反腐拍法，没有一条大反派主线。历史题材的官场剧还能用力一点drama一点，平行当下的现实题材，说多了你太尖锐，说平了又太虚伪。编剧的尺度不好拿捏，更难还考验演员的功力——要让他们演老百姓最熟悉的社会工种，没几把刷子是万万不让人信服的。 和一般“打老虎”的官场剧相比，《县委大院》更像一出基层官员群像戏。没有轰轰烈烈的大项目大事件，多的是官僚体制解决政务的日常。泡个茶，开个会，打个照面……就是这些琐碎时刻，一点一点推动剧情里的问题解决。反倒贴近真实的公务员生活，只是少了电视剧过大瘾的感觉。 让我一直琢磨的趣味是：“官气”真是一种玄乎的气质。不同性格的官员面相，其实老百姓心里都有杆秤。比如有的人一看你就知道是贪官，有的人一看就想干事，有的人沉得住气，有的人虚头八脑……结果我看《县委大院》时就有了统计学样本还原的乐趣，嘿，你看这些演员，都是怎么把“局里局气”“厅里厅气”演准确的？那些老底子好演员，还真让人服气。 1.超出预期太多太多，男一男二男三的外貌都不是我的菜，但剧情太加分了！ 2.小甜剧的台词也是可以有深度的，比如周程程看着温让唱歌，决定要放弃他的时候，那段内心独白，很有深度了。 3.正能量的桥段不生硬，很自然。当志愿者那段特别感人。 1.超出预期太多太多，男一男二男三的外貌都不是我的菜，但剧情太加分了！ 2.小甜剧的台词也是可以有深度的，比如周程程看着温让唱歌，决定要放弃他的时候，那段内心独白，很有深度了。 3.正能量的桥段不生硬，很自然。当志愿者那段特别感人。 4.谈恋爱闹小矛盾的剧情很真实，婚礼的场面也很真实。 5.开始的时候温少卿对从容死缠烂打，感觉多半是外貌和气质的优势，如果一点也不喜欢，那遇到这些行为，该觉得多烦人呀，哈哈哈。 6.好的爱情真的是势均力敌，双向奔赴，两个优秀的人在一起，真的是太美好的画面了。 7.吻戏那么多，太甜蜜，全程姨母笑，就是有点心疼我的眼霜。 8.《小确幸》在我心中的地位已经和《小美好》差不多了，两部剧的细节都很好，《小美好》胜在演员外貌和破镜重圆的题材，《小确幸》胜在完成度，还有，提供了一个在现实中也可以参考的爱情模版：相爱不是互相消磨，而是彼此尊重，互相成就，如果还没有遇到对的人，那么也要努力成为更优秀的人。 邵氏当时的武侠片有同质化趋势，而且故事都差不多，夺宝，复仇，联手，打败大BOSS，像《鬼怒川》之类就跟本片非常相似。 本片女主秦萍，是个传奇，14岁出道，15岁大红大紫，21岁就息影嫁人移民退出娱乐圈。像一代女侠徐枫的妹妹徐杰，也是年少成名，很快退出演艺圈，能够不为名利左右，实在难能可贵。如今是找不到这样的人了。 何莉莉也是邵氏的红星，新十二金钗之一。方盈、李菁、 邵氏当时的武侠片有同质化趋势，而且故事都差不多，夺宝，复仇，联手，打败大BOSS，像《鬼怒川》之类就跟本片非常相似。 本片女主秦萍，是个传奇，14岁出道，15岁大红大紫，21岁就息影嫁人移民退出娱乐圈。像一代女侠徐枫的妹妹徐杰，也是年少成名，很快退出演艺圈，能够不为名利左右，实在难能可贵。如今是找不到这样的人了。 何莉莉也是邵氏的红星，新十二金钗之一。方盈、李菁、郑佩佩、张燕、秦萍、李婷、邢慧、于倩、夏仪秋、叶青、陈丽丽、张丽珠，合称影城十二金钗。邵氏的新十二金钗，比影城十二金钗晚两年，是潘迎紫、胡燕妮、何莉莉、林嘉、金霏、赵心妍、沈依、丁茜、祝菁、吴景丽、朱芳、林玉。潘迎紫是不是很熟悉？跟郑佩佩老师如今都还活跃。121131303
芷若14527166
Keith14457217
MaY°玫
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今天吃乌冬9478418
熏衣草的小香水
其实一直是很讨厌这个女人的，讨厌她被人称作知性，讨厌她装疯卖傻，讨厌她一直在唱苦情歌。
唯有《征婚启事》，我被这个女人感动了。
看着她去征婚，一次又一次，她的心却不在那些人身上。
他们也只不过是她的相亲对象而已。
双方各摆条件，没有感情基础，却要谈及之后一起走过婚姻的路。
那个对她真正重要的人，她得不到，放不
其实一直是很讨厌这个女人的，讨厌她被人称作知性，讨厌她装疯卖傻，讨厌她一直在唱苦情歌。
唯有《征婚启事》，我被这个女人感动了。
看着她去征婚，一次又一次，她的心却不在那些人身上。
他们也只不过是她的相亲对象而已。
双方各摆条件，没有感情基础，却要谈及之后一起走过婚姻的路。
那个对她真正重要的人，她得不到，放不下，最后又求不得。
一切都好像一个不好笑的玩笑，到最后却是被迫抽身的时候了。
如果这是一场戏，那就选择你能够承受的方式。
仅次而已。1959283
芒果兜14220321
新博士生17128987336
燃烧的小太阳
就像《一代宗师》里宫二奉道，《霸王别姬》里程蝶衣自刎，看似没有必要的选择，看的时候，因为有时代背景交代，情节铺垫，配乐什么的渲染，就可以理解他们的选择。这个片里，主角相比之下，除了对职业的着迷和热爱，
就像《一代宗师》里宫二奉道，《霸王别姬》里程蝶衣自刎，看似没有必要的选择，看的时候，因为有时代背景交代，情节铺垫，配乐什么的渲染，就可以理解他们的选择。这个片里，主角相比之下，除了对职业的着迷和热爱，还有对国家的责任，应该来说，应该更让人感动才对，但是房子那件事，看到更多的是对妻子的伤害。看评论里说那个年代这样的奉献很多，但是这个剧都没有啥时代背景的描写，分房子年代哪来那种装修嘛，完全没有年代感。
最近看钱理群的书，里面刚好写到，“为工作牺牲亲情，牺牲亲人，这其实是一种变态的极端的个人主义，是极不人道的，至少是麻木和虚伪的。”说得好严重，但是就这电视剧来讲，我觉得是电视剧没有表现好人物而已，太高大全了，不太合理。
还以为自己挺包容，挺能接受一些不同的声音，没想到看到这种高大全的人物，还是觉得很烦。当然，我只是说电视剧。7558478
blue14385236
默念╮10061279
mushvenom14608629
梦见乌鸦
《爱情魔发师》有一个有趣的片名，有些观众可能知道曾经有一部同名的台湾偶像剧，两者并无关联，只是同样讲述了洗剪吹工作者的爱情故事，区别是台湾发型设计师偏时尚一些，内地的小理发店老板则是标准的草根，严格来说是刚刚脱离底层的北漂。张燃饰演的潘庆来自东北大兴安岭的乡村，在北京打拼多年，终于开了一间人民理发馆，俗话说是温饱思淫欲，潘庆倒没有什么邪念，可是一来寂寞难耐，二来老家的叔叔下了最后通牒，只好努力开始找对象。
从影片一开始，潘庆对理发事业的一丝不苟，与随意自嘲的生活态度形成鲜明对比，贫穷但有自尊，认真但不古板，俨然是无厘头式的喜剧形象，从中不难看出影片在有意规避那些玛丽苏杰克苏体，专心打造接地气的小人物浪漫。而当潘庆遇上雪娇，一个凤凰男，一个白富美，几番乌龙交锋，暗生情愫，故事很快就进入了穷男追富女，这个让人欲罢不能的悬念模式。
穷男追富女，可望不可及，算是一个超现实题材，在影视作品里面也基本上是偶像剧的专属，那必须是F4的颜值又有绝佳的学业背景，才可能 “嫁”入豪门。《爱情魔发师》是个例外，潘庆的形象虽然不算丑，但总有一种洗不掉的朴实感，说白了就是有点土，而且前途基本没有，充其量算是个衣食无忧的个体户，这样的人要是能追到白富美，真的可以用逆天来形容了。
试想穷男怎么抱得美人归，英雄救美，还是精诚所至，影片围绕这个悬念展开了爆笑的追爱过程，感情大师悉心指点，塑造形象，租好车，穿好衣，再走丈母娘路线，请客吃饭送礼，陪逛街刷爆卡别皱眉头，还要把随时伺候好“撒气儿”，简直是一番SM级别的狂虐。
被准岳母虐得七荤八素，鸡犬不宁的同时，潘庆和雪娇也一直在坚守爱情。一边是笑点与虐点齐飞，一边是浪漫与甜蜜共舞，影片在达到不错的娱乐效果同时，也展现出了对现实的关注和理解。北京这样以外来者居多的大都市，穷与富的差距越来越明显，很多年轻人或大龄人士已经视穷富为不可逾越的鸿沟，有爱不敢追，有心不敢表白，片中潘庆和雪娇以喜剧的方式做出了最直白的激励，大城市竞争激烈，不仅是事业需要拼搏，爱情同样需要付出努力争取，爱拼未必会赢，但不敢拼是万万不会赢。
影片后半段，潘庆用一个尽乎狂想的办法，实现了有“房”有“车”，还有“两百万”存款，带走了雪娇，奔向美丽的大兴安岭，一场美丽的爱情在风雪中遇到困阻依然义无反顾。到这一幕的时候，结局已经不重要，他们这一刻在一起，已足够美好。75271247
地瓜8363257
巴拉拉拉8810131151
金钱爆15005322
刘琦呈9730253
Yuobao124021563
bitterlemon
如果名字在一开始出现，大概人们会想，moana是谁？
moana是谁？
这个问题又恰好是整个电影在一直探讨的核心问题。
如果我们再将眼光放到毛伊，特菲提，甚至那只叫黑黑的鸡身上。
就会发现，无论是凡人也好，是半神也行，是神也罢，就算是动物也都可以。
他们都需要一个问题和答案：“我是谁？谁决定了我是谁？”
如果名字在一开始出现，大概人们会想，moana是谁？
moana是谁？
这个问题又恰好是整个电影在一直探讨的核心问题。
如果我们再将眼光放到毛伊，特菲提，甚至那只叫黑黑的鸡身上。
就会发现，无论是凡人也好，是半神也行，是神也罢，就算是动物也都可以。
他们都需要一个问题和答案：“我是谁？谁决定了我是谁？”
／／moana／／
moana一出生大概就已经被决定了她是谁，她是一个岛上一个部落的酋长女儿，是酋长的继承者，她被选择成为首领。
后来，她幼小的身体第一次接近大海的时候，大海为她让出一条路，让她看到海洋的世界，让她捡走她想要的贝壳。
像一场梦，但她被这个梦召唤了，以后成长的岁月片段中，她一方面被部落教导着怎么成为一个优秀合格的酋长继承人，一方面总是看到岛的外沿有一片海，她向往，向往更远的海那一边。
但是爸爸一次次的阻止她，她拗不过，她也试着叛逆一次，但是失败了，大海确实像父亲说的那样可怕。
可是她心里隐隐的还有疑问，她说不清楚说不出来，却渴望一直在海边起舞的奶奶告诉她， moana问奶奶，你真的没有什么话要对我说吗？
奶奶在离开人世前对她说了，说大海选择了你，你要去找偷走特菲提之心的半神毛伊，跨过这片大海，归还那颗心。
又一次，moana被大海选择了。
moana带着航海者祖先的精神引领，部落存活下来的希望，只身跨海，去找毛伊。
于是，moana完成了两次“被选择”，被家族血缘选择，被使命责任选择。
奶奶嘱咐她，要怎么对毛伊说——
“我是莫恩斯部落的moana，我是来带你跨过大海，去归还特菲提之心的。”
mona在去找毛伊的路上，不断练习，不断重复，不断暗示自己，给自己勇气。
但是，这时候moana真的知道“我是谁吗？”
问题先放在这里。
／／毛伊／／
到了毛伊所在的岛上，这个半神曾勇敢无畏，但他因为偷走了特菲提之心，引出恶卡吞噬人类世界，丢失了可以让他像孙悟空一样72变的魔力鱼钩，看上去好像是被放逐小岛了。
传说以外真实的毛伊出场，自信的程度堪称自恋，他吹嘘自己，更用吹嘘自己的功夫骗走了moana的小船。
“我是moana，你要跟我跨过大海去归还特菲提之心。”
这件事，毛伊是拒绝的，他瞧不上一个连基础航海技能都缺失的“小公主”，能办成他当初都没能做成的事情，但是他没能走掉，大海不放他走，也不允许他弄走moana。
毛伊不厌烦地问，“大海为什么选择你？”
moana气愤地告诉他，因为他偷走了那颗心，恶卡降临了，是因为你当初做的事情，我才被选择来到这里。
毛伊作为半神，其实是凡人所生的孩子，他被凡人父母抛弃，被天神选择成为半神，一个没有得到完整家庭，被父母抛弃的孩子，后天自然会想要去讨好别人，因为他潜意识里是希望能得到凡人世界的爱和需要，来弥补凡人父母那里缺失的，这是心理学上可以成立的。
但这种不健康的讨好，满足助长了贪欲不懂满足的人类，拿走特菲提之心，恶卡降临了。
这时候也才知道，亮出背后纹身的毛伊，也是被选择然后活下来的人，他和moana是一样的，身上背着“被选择”才来到了这里。
moana告诉他，是你自己决定你是毛伊的，不是天神。
是啊，就像他身上一块一块经历过的故事绘成的图腾，是这些一点一滴让他自己成为了今天的毛伊。
两个“被选择”的人终于拿回了毛伊认为最重要的魔法鱼钩，但是他却失去了自如控制它的法力。
moana一意孤行迎向恶卡，毛伊为了救她，鱼钩损坏了大半，他暴跳如雷，似乎没了鱼钩他就不是毛伊，似乎他就变得谁也不是，一无所有，对什么都无能为力了。
毛伊的离开也动摇了moana，伙伴的质问和愤怒，让上文留下的那个问题又一次暴露了出来。
moana对着选择了她的大海哭着说，为什么选择她，她做不到，再找一个更合适的人吧。
moana其实还没有真的知道自己是谁，所以不明白为什么自己被选择。
直到奶奶变成的鱼划过漆黑一片的大海，带着唯一的一片光亮来到moana身边。
“没关系，是我不该把这么重的责任放在你的身上。”
奶奶安慰和宽解了moana，但是在moana准备划桨往小岛走的一瞬间，她没办法走出这一步。
船桨停在水面上，moana这才发现，她内心开始在主动选择了，主动选择想要去归还特菲提之心。
／／特菲提／／
提到了无数次的特菲提之心，终于到了谈一谈她是谁的时候了。
在故事的开头，奶奶所讲的传说里，她是创造万物的女神，她的心被毛伊偷走以后，恶卡出现，特菲提消失了。
然而就在moana终于成功抵达特菲提这座岛上的时候，她才明白特菲提的消失并不是真的消失，在她的身后，恶卡的身上有着和特菲提之心一样的图腾。
原来，恶卡就是特菲提，就是没有了心，丢失了自己的特菲提。
原来，神也一样，和moana，和毛伊一样，也面临着，丢失自己，不知道自己是谁，忘了谁可以决定自己是谁的，困境。
至此，全片最为打动我的情节出现了，moana的神色自若无畏，她看着正要摧毁毛伊发着狂的恶卡，她让大海为她开一条路，拿走恶卡最害怕的水，“让她过来吧。”
moana完全不再怕这个传说中的恶卡，因为她知道，她就是和自己一样，一样忘记了“只有你自己可以决定你是谁”的特菲提。
恶卡也安静下来，闭上了眼睛，当特菲提的心回到她的身上，曾经创造万物的特菲提又回来了。
／／只有你自己可以决定你是谁／／
直到这里，故事讲完了，而我们会发现，电影里出现的主要角色，moana，毛伊，特菲提，恶卡，其实都是在完成同样的一个事情，就是找到我开篇所说的那个问题的答案——
“我是谁？谁决定了我是谁？”
每个人的出生都是被选择的，有的人很幸运，后来可以自己选择自己的人生轨迹，选择接受什么样的教育，选择从事什么样的职业，也有很多的不幸，“被选择”的力量太过强大，只有一直过着“被选择”的 人生，被生活推着走，跟着生活流。
但这两者所面对的困境是平等的，人在选择的过程中，不可能一发即中，人们都会和moana一样，经历过第一次的失败沮丧，经历过怀疑自己，经历过退缩。
直到明白了，正是这些经历过的失败、挫折、沮丧、怀疑、退缩，才决定了，成为了今天的这个自己。
而最重要的是，这个过程里，你勇敢、自信，即便挣扎，但始终听从了内心，没放弃。
正如，大海选择了moana去完成使命，但moana放弃过，最终是需要moana自己主动去选择了，才可以真的成就她身上的使命和责任。
但肯定有人会问，那怎么才能听到内心，主动选择，不会放弃呢。
“爱你的人改变着你，知识引领着你。”
最后大海又给moana让出空地去捡贝壳，moana将贝壳放到了每一代酋长用石头垒起的小山上。
moana作为个人的自我认知达成，一个航海家为祖先的部落也达成了自我的认知。
／／那只鸡／／
这个电影里有个很棒的设定就是那只从头到尾负责搞笑的鸡，黑黑。
它蠢钝，总是反复一件事，比如对着石头使劲儿；
它无方向感，经常一脚踩空，别人调整它的方向，也可以随时改变方向；
它顺从，给它食物，起先依然反复对着自己的东西使劲儿，把头按到食物上，它也不拒绝，会去吃。
但正是这样一只鸡，特菲提之心差点沉入大海之际，它用嘴拯救了现场。
也正是这样一只鸡，和moana毛伊一起，活到了最后。
moana在认识到了自己是谁的时候，对嘿嘿说了一句话，她说，你不知道这是哪里，因为你是一只鸡。
觉不觉得，也许在更高世界存在的眼中，比如可能存在的上帝或者神的眼里，我们人类差不多就是这样的一只鸡，迷茫，容易跟随，时而一脚踩空，时而一鸣惊人，也总反复些莫名其妙的错误而不自知，但依然有权利活到最后。
／／毛伊的纹身／／
毛伊的纹身简直像开了外挂的弹幕，一方面承载着交代毛伊生平简历的作用，一方面起到表达毛伊内心世界的呈现作用，而更让我感触的是，那些故事性的图腾具有更好的象征作用。
我们每个人的身上其实也有着这样的纹身吧，只是别人看不见，我们也会把自己认为骄傲的精彩的经历放在显眼的位置，也会把不愿意想起的悲伤的记忆放在深处，就像毛伊把它们驱逐到背后。
当我们遇到一个生命中的moana或者毛伊，如果我们能多试着去找找看ta在身上藏起来里这些图腾，也许人们之间的心也会更加亲近吧，ta做了你无法理解忍受的恶魔行为，也许只是因为ta“忘了自己是谁”或者“丢失了自己”，而我们如果深知自己也是同样，我们就也会像moana最终了解恶卡，与自己，与他人达成和解。
自从冰雪奇缘以后，迪士尼世界里的公主都开始变的和以往不一样了，她们不再那么完美，有自己的困境，失去过自己，甚至释放过自己不那么公主的一面，但是她们也一样的勇敢、自信，不放弃，最终迎来蜕变和成长。
一部动画能够承载的价值观如果可以有这么多这么好，那么动画就永远被这个现实世界所需要。
ps。
昨天看《圆桌派》，陈丹青老师讲到，现代社会很多年轻人，面临的处境大多是，网络为世界呈现了多种生活方式，提供了多种可能的选择，但是能够真的从中做选择的人和情况却很少，通常是“没我的份儿。”看了这个电影，不禁更加感慨了。
电影开头大海给童年的moana让开路，高潮处给恶卡打开一条路，结尾又给moana让开捡贝壳。呼应的很好。开头那里从童年moana的角度看到的海洋内部就像在海洋馆一样，太美了，嘤嘤嘤少女心。
昨天看了你的名字，也很好看，但是没哭，今天看海洋奇缘几乎哭满全程。
大概是到了对追问和了解自己更感兴趣的年纪了吧，那么——
去认识和寻找自己吧，早日找到自己的那个贝壳。82104226
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稔知13199607
游侠一笑9421332
