去年TVB医疗剧《星空下的仁医》播出后，我曾写过一篇勉强夸一夸：《星空下的仁医》真的是今年最佳港剧吗？老实说被吹上神坛的TVB医疗剧近年来一直有每况愈下的感觉，可能滤镜用久了也会腻吧，而“白色强人”系列加上权斗更是在我的雷点上跳舞，毕竟作为普通观众没法代入自己是医生，却很容易代入自己是病人，这边心急如焚求医生救自己，那边医生在忙着权斗，很扎心很窒息好吗！

【详细】

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1、编剧。可能分手确实对指纹影响挺大，分手后这是第二部电视剧了吧，目前两集来看比白夜水准要差上一些，剧情稍微有些，emmmm，平淡

2、与现实的割裂感。

（1）夏雨代表国家最高法院来市复核，与其领导在市刑侦大队竟然被大队长甩了脸色，并且全程感觉都是在受气…这….不符合现实啊，虽说是不同系统，但大家同属于司法口，人家最高院的比你市大队长高了至少两个级别啊，人家来你这属于领导下来指导工作，下级这么吊的吗？？？？

（2）办案不符合流程。先不说你法院执行庭权限问题，至少近十多年绝对不会出现夏雨这样的不向上级汇报不经上级同意单人就插手嫌疑对象，并严重干扰了办案进程……这是严重的纪律问题，也是近十多年来公检法规范办案最强调的问题……

3、演员。除了两个男主，其他演员全员苦大仇深，一脸的你欠我一百万的表情，用力过猛了吧……………………

4、平台排片。看了追剧日历，只能说排片和重生之门一样抠…..

当然目前只放了两集，可能高潮即将到来会有明显改观，希望该片渐入佳境。

以上纯个人观感，不喜勿喷

更新：第二系列落水者挺不错，不管是演员选择、剧本、合理性和节奏把握个人觉得都比第一个系列有明显提升，赞一个

安德鲁·加菲：这是一场游行。

第一次记住安德鲁·加菲尔德的是2007年的电影《男孩A》。电影讲述了一个因为少年时期的冲动犯罪而在监狱里度过了大部分人生的男孩杰克出狱后的生活。杰克是个因为一时的错误而被永久贴上了“恶魔”标签的人。尽管他隐去少年时的名字，找到了新的工作、朋友、爱人，甚至还在一场车祸中救下了一个女孩儿。然而，无论是社会还是杰克自己，都没能真正原谅他的过去。那时的加菲和剧中的主人公一样只有24岁。对于这个始终纠结在自责、羞耻和同情当中的悲剧角色，加菲的表演成熟动人，既有涉世未深的天真腼腆，又带着深深的孤独和恐慌。相比《社交网络》和《蜘蛛侠》这类好莱坞热门，考验同理心的独立剧情电影和舞台剧似乎才是加菲最为擅长的。

如果用一部戏来更新我们对加菲的记忆，那么，不是《社交网络》，不是《蜘蛛侠》，而是2018年的《天使在美国》。这部分为上部《千禧年降临》和下部《重建》的长达将近8小时的年度大戏剧本来自普利策获奖剧作家托尼·库什纳。2018年的国家剧院复排正是该剧首演25周年的纪念版本。这是一部野心很大的传奇剧目，在美国历史和包括同性恋的少数群体平权运动中意义重大。1980年代里根保守主义政府下的美国，艾滋病毒的肆虐引起了社会恐慌，政治的黑幕、白人种族主义的根深蒂固、精英主义者们的人性污点也随之被揭露。艾滋被看做是“道德沦丧、社会腐败的标志”。公共卫生危机变成了对性取向的袭击和对私人欲望的政治干预。媒体和政府机关将这次传染病危机的主角——病毒转移到了特定生活方式和群体，对艾滋病折磨和死亡的暴露甚至引发了一阵以挽救道德危机为名的谋杀。在里根宣扬“家庭价值”的政权下，同性恋者们作为HIV病毒高危群体加剧了异性恋中心的美国社会的恐慌。在美国电视媒体对“家庭”的描绘中，人们更愿意看到“一条宠物狗“，而不是“你的同性恋兄弟或姐妹”。排挤引发羞耻，憎恶导致仇恨，《天使在美国》正是在这场人性崩塌和身心创伤中酝酿而出的关于爱与死的千禧年魔幻史诗。

安德鲁加菲在其中所饰的主人公Pryor Water是同性恋、艾滋病患者、爱人、被抛弃的儿子，也是坚强活出“生存=爱”的同志先驱和先知。Pryor年轻、优雅、富于同情，而艾滋让他的一切都改变了。在死亡必将随着痛苦到来之际，人对于有限与无限的期待完全被颠覆，如何面对以不久后的死亡作为终点的时间？如何，像Pryor所说，“保护”自己的爱人？如何在绝望中去爱或者去恨？凡看过演出的人都会同意他在七个半小时的演出中所付出的身心精力让人佩服。

如前所说，无疑，《天使在美国》是一部用意极强地寻求政治进步的戏。难得的是，加菲对于该剧在这一层面上的意义理解的十分到位。用搭档Nathan Lane的话来说，加菲讲起这部戏时比作者托尼·库什纳还要善用言辞。在百老汇表演之前，加菲接受？采访，反复讲到了该剧“改造”人的力量：用八个小时的华丽和痛苦去抵抗死亡和仇恨，去“想象一个更好的未来，一个没有人在羞耻中生活的世界”——“去意识到彼此相爱和彼此需要的重要。”加菲用感情学戏、学会生活的态度证明了他的成熟。加菲也意识到《天使在美国》在当下社会中的意义，他比喻说这场八小时的大戏就是一场游行。虽然如今感染艾滋病毒并不再等同于被下了“死亡通知”，同性恋群体的权力也获得了一定承认，但在有特权集体存在的社会里，那些不合群的、不妥协的、不顺从的总是面临着压迫性的道德指责和物质剥夺。《天使在美国》借艾滋危机所揭露出的黑暗人性真相时：只有当每一个“普通人”都受到威胁时，人类的努力才能从互相仇视转移到共同寻求解药。爱和同理心是可以改变社会的，但全社会范围上的同理心是需要去以政治手段争取的东西，《天使在美国》的台上景观实则是拉上你加入了这场游行。

【部分原发于“新现场”（原英国剧院现场）公众号】

一开始的三集连播观感还是很好的，有第一季那味儿，然后就开始剧情灌水，主角降智，其实主角降智或许都还能勉强接受，但是改设定这个就非常不是东西了，本来第一季千绝地凶险表现的非常好，然后第二季千绝地的凶险就只有大蚊子这一个稍微大点的妖兽了。

然后其他的，比如最近的几集打医生(剧情中叫大夫，用医生代替)我就不说了，不知悔改后还撞人家，结果还自以为是的添加了一段医生吐槽没有十万这事儿没完的剧情，咋的？医生这种救死扶伤的职业形象就是贪财的吗？人又不是反派，你说你剧情上是庸医我就不说了，人是医生啊，正经的医生啊。还有就是所谓的主角王胜，人王胜的设定是华夏兵王，再差劲的兵王至少起码的理智也是要有的吧？理智都没了，元魂大陆的打架都不是妖兽相关，直接搓球，弄得像鸣人打架似的，说道打架让我想到了，所谓的反派可以在一座城池公然挑衅那座城池的规矩，然后还在那里无忌无忌百无禁忌，而且还没人管管，还在城里大晚上的拆路拆房子没人管，这不就等于一个外国人在别的国家在他们的公职人员面前对着法律公然犯法还没人管吗？这什么意思？想嘲讽谁吗？

最后就算抛去原设定不谈单论那导演心中的设定，一个八重镜的小喽啰可以在一个满是九重镜甚至更强的城里面兴风作浪，结果一点事都没有，而且还把几个六七重镜的吊打，然后剧情安排两个二重镜去两天之内杀八重镜妖兽然后把它的身体做成武器然后去打八重镜的还要让他交出解药回来，这种剧情都敢安排的吗？这跟送死有什么区别？

还有那导演的神仙操作，她要求改的地方被观众吐槽后，她说观众是黑子，然后剧中某些角色为所谓的主角挡下追杀后身受重伤倒地不起，然后没了下文，被质疑后，导演说什么？说忘了这个角色了。这不比那什么上海堡垒还离谱吗？

——记录这段时间看过的海贼王，柯南，喜羊羊和熊出没

今天陪妹妹看了《熊出没·伴我“熊芯”》，点燃真情，不由联想到前段时间看的《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》，以及《名侦探柯南·万圣节的新娘》《海贼王·红发歌姬》，进而联想到当今的中国动漫，十年前的中国动漫，还有似乎不可超越的日本动漫。

今年的春节档熊出没，整体不错，可能因为我的观影体验不太好（电影院里人太多，多是小孩子，比较吵，也很闷热，以及3D眼镜的不友好体验），与期望相比有所差距。

当然，最主要的，我不是他的最佳受众，因个人经历，难以与片中的母子情产生共鸣，其次也不是他的一般受众，我已经长大了，不能像影院中的小孩子一样冲着荧幕哈哈大笑了。

因此，尊重大家的感受，给熊出没一个好评。

但是，还是要作为一个成年人，来吐几句槽。

逻辑性不强。开头出场的东海博士，一开口就猜到是他害死了苏洛妈妈，最后果然是，哈哈哈。

画面太嘈杂，且单一。打斗场景看得人眼花缭乱，让人没啥印象，而且各位的技能就那几个。

整体性不强。大多数时候，光头强，苏洛这些人物都没出场，主要是熊大，熊二，熊妈妈这几人的戏份，可能是要突出子寻母，母寻子这条线吧。

套路严重。也许这是熊出没的一贯风格？前边大段是跑路，最后大战BOSS，各种技能和道具短时间内全部点满。虽然小朋友爱看这个，尤其是男孩子，但是还是要劝劝方特，不要一直墨守成规，创新一些。

以及，亮点。

笑。春节嘛，就是要笑一笑，开心起来，小孩子和家人一起，乐乐呵呵的，比什么不强，这一点任务完成的不错。

些许玄妙。熊妈妈的身份一直反转，看得我云里雾里，要不是身边妹妹提前刷到片段有提示，我真猜不出来。但熊二说滴都是对滴，哈哈哈，玄。

嵌入深度问题。亲情线中隐含着机器人伦理问题，电影最终将答案指向了爱，合情合理，科学不能解释的地方，需要的就是人类的最基本的感情，最高深的问题需要最易于理解的答案，而不是解构。对小朋友来说，这足以埋下一颗思想的种子了。成年人朋友，就不要过分挑剔啦，儿童向电影，要什么严肃科幻？什么？看个熊出没，你要隔壁流浪地球的效果？

彩蛋里，孩子们对妈妈的深情告白。这！不！比！春！晚！的！ 上#搜了 好看？！

致敬，致敬。

老观众，2014的那群孩子，光头强回家买年货，还是那辆蓝色卡车，东北年货，虽然一笔带过，还是让人心头一暖，老友相见，何须多言，一开口，便是熟悉的感觉。

我无可置疑地声明：今年的熊出没绝对参考了12年前的喜羊羊。

1. 主题曲，都是“月”元素，都是亲情。

2. 琥珀石，全息投影提供回忆！这?绝对和喜羊羊爹妈出场一样。

3. 主线都是亲情。

最后，谈谈联想吧。

喜羊羊啊，12年前的喜羊羊，当年还以为要出完12生肖的童鞋们，是一代人啊。12年后，当时靠着《熊出没之过年》《熊出没之年货》初出茅庐进入贺岁档的熊出没，现在竟成为了最后的选手，在贺岁动漫界独步青云。

不过，和兔年顶呱呱比，差距还是很大啊。喜羊羊的线，多线，流畅。三条主线都是亲情，单绝不单一，可谓双剑合璧，三星聚顶。母子情，夫妻情，兄妹情，真是顶呱呱。而且，喜羊羊的画风，简洁，高效，清纯，让人挪不开眼，这次的熊出没，实在是费眼，有待进步。还有创意上，彩蛋，结尾（喜羊羊那个像素风街机游戏谢幕真的是吹爆！无人超越！），配乐上，太单一，一首儿歌放了四遍，没有喜羊羊一个电影封神两首单曲的自信与灵活。

一想到认真打磨感情，不由得想到当年和妈妈一起看的《多啦A梦·伴我同行》了，现在回忆，依然感到温暖。熊出没要学习呀。

还有柯南和海贼王，中国动漫有前途，但路还很长啊，动漫宇宙是一个很大的问题。像柯南和海贼王，虽然部部独立，但内在张力很强，隐含着令人激动不已的关联性。盼着国漫有一天能让人看得既热血沸腾，也感动流涕。

熊出没，明年见！

RT，区别还是有的，但是就是能让我有《生化危机：复仇》这部我不是特别喜欢的CG的即视感，最后有些尬的枪斗术，我一直忘不了。

主要是几个近距离夺枪的动作，以及夺枪后开枪的方式，还有镜头设计，特别像《复仇》最后一场人形反派Boss战，还是精简版。

男主造型在看完生化危机之后有种里昂的感觉。

打戏整体动作比较生硬，套招之间有时候可以看出来明显等待，击杀顺序设计前后逻辑混乱，狭小空间多次放完好敌人到背后。枪战戏有些儿戏，从握枪，指向再到动作，完全够不上John Wick。

剧情，我是跳着看的，完全不影响也能猜出来。反派最后还是放海了。

还行吧，剧情有点脱节突兀，甚至不合常理，但是对细节情感回忆的把握加上背景音乐的渲染，还是能够让人感动，可能有离异家庭的子女更有感触吧，能在人生的道路中守护自己的家人，在家人遇到困难的时候挺身而出，浓浓的亲情融化了多少冰冷麻木的心灵呢，治愈系的电影，或许需要的不是逻辑，而是浓浓的情谊就够了。有时候又会很奇怪，为什么海豚湾里呈现的如此不堪的国度，能拍出这样的电影，小日本都是精神分裂的吧。