瞎画郭
整个电影大部分打的蓝色的光，基本上整个电影都是蓝色的。这是甄子丹年轻时候干的活，后来他终于大彻大悟，发现自己不能胜任导演和编剧的工作。人认清自己也是成长的一部分。故事开始的设定和情怀还是很有意思的，多愁善感又拥有复杂前史的杀手，给电台主持打电话表达心声。结果女主是个警察，更是个听众。在充分给予主角正义性的同时，与女主展开了一次斯德哥尔摩+复仇之旅。今天再来回看，我们就少挑技术问题吧，都
整个电影大部分打的蓝色的光，基本上整个电影都是蓝色的。这是甄子丹年轻时候干的活，后来他终于大彻大悟，发现自己不能胜任导演和编剧的工作。人认清自己也是成长的一部分。故事开始的设定和情怀还是很有意思的，多愁善感又拥有复杂前史的杀手，给电台主持打电话表达心声。结果女主是个警察，更是个听众。在充分给予主角正义性的同时，与女主展开了一次斯德哥尔摩+复仇之旅。今天再来回看，我们就少挑技术问题吧，都局限与当时的条件。还有于荣光客串的杀手，中了两枪才拿出喷子。最后BOSS死于光剑大飞刀。碾压物理学。
最后其实发现了一个问题，这其实是一个警匪枪战片。然后发现甄子丹不适合枪战片，这是认真的。我们对比演员本身，不知道为什么，甄子丹不适合拿枪，适合拿刀。枪战片和动作片其实是有微弱区别的。再回想《英雄本色》里的周润发，周润发不管什么电影，只要拿枪，就特别有气势。不信参考《让子弹飞》里黄四郎拿枪都充满英气，那可是姜文的电影啊。
今天甄子丹经过这么多年的磨练，已经非常清晰自己在镜头里什么样，什么定位了。
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沉默的大多数还有一部许氏喜剧系列就大圆满，看了这么多，感觉最深的是其电影的精致与自然。
人物性格鲜明，动机明确，情绪自然；
剧情前后呼应，场面真实不做作，却又出人意料。
更有趣的是，这些电影的年份还很古老，丝毫没有后面港片的浮
还有一部许氏喜剧系列就大圆满，看了这么多，感觉最深的是其电影的精致与自然。
人物性格鲜明，动机明确，情绪自然；
剧情前后呼应，场面真实不做作，却又出人意料。
更有趣的是，这些电影的年份还很古老，丝毫没有后面港片的浮躁。
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臭P宝宝看懂上面的标题，就明白影片的大概了。
外表是火影忍者与热血高校的混搭，骨子里是周星驰喜剧的态度。虽说抄袭的痕迹十分明显，但是它并不讨厌，至少让观众看到，人家就算抄，也抄的用了心。
奇怪的是，虽说是山寨，但它并不算难看，一些环节甚至可圈可点。原因有二，一是跌破眼镜的特效，二是抄出新意的剧情。
让我惊呆的是，国内居然有做这么好特效的影片；让我更惊呆的是，它居然
看懂上面的标题，就明白影片的大概了。
外表是火影忍者与热血高校的混搭，骨子里是周星驰喜剧的态度。虽说抄袭的痕迹十分明显，但是它并不讨厌，至少让观众看到，人家就算抄，也抄的用了心。
奇怪的是，虽说是山寨，但它并不算难看，一些环节甚至可圈可点。原因有二，一是跌破眼镜的特效，二是抄出新意的剧情。
让我惊呆的是，国内居然有做这么好特效的影片；让我更惊呆的是，它居然出自一部小成本网剧电影。
这脸打的是啪啪响，那么多影视巨制，有抠图的，有五毛的，就是没有个像样的。而这部影片的总成本连那些大作的零头都不到，却能把特效玩出以假乱真的境界，这其中恐怕不单单是钱的问题。
如果要浪费时间，它要比很多国产电影甚至院线电影更有浪费价值。
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Jackcal【理性讨论剧情角色，无关演员。】
很想看到为女性发声的作品，但是很反感打着为女性发声的旗号扭曲、模式化女性，一部大女主剧把女主塑造得如此令人生厌也是绝了。
陈开怡在坚持理想上值得称赞，但在对待感情上自私自利、自我中心、自以为是，同那些大男子主义的爹味男简直如出一辙。
【理性讨论剧情角色，无关演员。】
很想看到为女性发声的作品，但是很反感打着为女性发声的旗号扭曲、模式化女性，一部大女主剧把女主塑造得如此令人生厌也是绝了。
陈开怡在坚持理想上值得称赞，但在对待感情上自私自利、自我中心、自以为是，同那些大男子主义的爹味男简直如出一辙。
身为观众，雷启泰出国前两人的每一次相处都让人感到疲累和窒息，陈开怡那番将爱情当作安慰奖的言论更是让人大跌眼镜。不肯公开这段恋情的是陈开怡，拒绝求婚的是陈开怡，不接电话的是陈开怡，被亲的时候下意识躲闪的是陈开怡，交流中永远冷冷淡淡的是陈开怡，自己主导决定一切然后理所当然认为对方会一直等着自己的是陈开怡，甚至就连那两次难得的主动——亲吻和说“我是爱你的”——都隐约给人一种带着目的性的感觉。
结果当雷启泰无法再忍受这样的相处方式决定选择一段更为轻松的恋情而提出分手，渣男、劈腿、出轨，这些标签帽子一股脑儿地扣下来，仿佛女方毫无过错一样【大大的问号脸】
很想问，假如这一对性别互换，女性忍受不了这样的关系选择别的男人而提出分手，大家又会站在哪一边？
不是说身为女性就觉得同样的事情男的做有问题而女的做就OK，渣的行为是不分男女的，没有谁天然有理。
因为预先看了小说所以已经知道后面将会发生什么，也很清楚这段关系的结局。作者一边描述雷启泰的深情和包容，一边又写他依然存在男人无法接受伴侣强过自己的普遍性思想，并将这种根深蒂固的认知归结为两人感情破裂的根源，而对女方的大女子主义则轻描淡写一带而过，甚至就连官方的宣传都在传达这样的信息，就很让人无语。
难道作者和制作方以为将过错全归在男人身上女性观众就会买账？是把女性看成没脑子、没三观、没分辨是非能力的生物吗？
为什么有事业心的女性就一定不能兼顾爱情？
为什么男人就一定不可能包容支持有事业心的伴侣？
要表现陈开怡为理想不惜牺牲一切也不一定非要连爱情也牺牲掉吧，非要这样才够伟大？
还是说就想表现陈开怡在对待感情上和那些事业为重的男人一样自私所以最后得到了报应？
无论作者是什么样的用意，反正我个人非常反感这种桥段这种设定。
越往后看陈开怡的台词越让我觉得——作者是不是对女强人有什么偏见？
——————
越来越觉得，陈开怡其实是反派女主吧？
前期仿佛要塑造她多有理想多有原则，注重杂志内容质量，不肯用隐婚作威胁筹码，结果后面越来越崩，尤其是感情线，对白简直可以总结出一套渣语录，如果她和雷启泰性别互换大概早就被骂死了。
陈开怡对待自己的事业——我会付出一切地战斗。
对待雷启泰的事业——不至于，一份工作而已。
如此双标令人瞠目结舌。
——————
看完最后两集彻底被制作方恶心到了。
万万没想到关于陈雷这段关系的两段关键情节被删的干干净净，关于回扣，关于一直以来陈开怡的理所当然，关于雷为了支持陈被掏空，甚至最后是雷选择了体面的结束，把雷对陈的付出抹得一点儿不剩，只保留了陈开怡的优雅理智和伟大。
这个踩一捧一，绝了。
而且关于陈雷这段关系中的问题本应交由观众自行判断，剧方宣传时却一直将雷定义为出轨的渣男，这又是另一个恶心之处，更加深了对此剧的反感。
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阿苏致命女人的结构，短小良心的剧情。三个年代里的三组新手爸妈开副本带娃，遇到的家庭环境、职业、性格完全不同，但都刻画得非常真实，也不是为迎合政策而做的价值观传递。里面爸妈遇到的问题都是鸡飞狗跳的日常生活，唐艺昕和艾伦这一对智斗亲妈真是有够好笑够刁钻。不管生没生过小孩，其实观剧都没有门槛，无论什么时代的故事，里面的搞笑日常年轻人都是能够狠狠get到的。
致命女人的结构，短小良心的剧情。三个年代里的三组新手爸妈开副本带娃，遇到的家庭环境、职业、性格完全不同，但都刻画得非常真实，也不是为迎合政策而做的价值观传递。里面爸妈遇到的问题都是鸡飞狗跳的日常生活，唐艺昕和艾伦这一对智斗亲妈真是有够好笑够刁钻。不管生没生过小孩，其实观剧都没有门槛，无论什么时代的故事，里面的搞笑日常年轻人都是能够狠狠get到的。
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东来第二集：
Southern Africa： Fishing cat 渔猫
Namib(the oldest desert)：desert lion 沙漠狮
African plains: caracal 狞猫，African wild cat 非
第二集：
Southern Africa： Fishing cat 渔猫
Namib(the oldest desert)：desert lion 沙漠狮
African plains: caracal 狞猫，African wild cat 非洲野猫，serval 薮猫
North America: Canada lynx 猞猁
Indian forests: clouded leopards 云豹
Costa Rica：jaguar 美洲豹（the biggest and most powerful cat in Americas + has the strongest jaws of any cat）
Costa Rican jungle: Ocelot 豹猫
Chile: Guina 南美虎林猫
California: bobcat 短尾猫
the Sundarbans of India and Bangladesh(the largest mangrove swamp): the swamp tiger 孟加拉虎
the heart of Mongolia: Pallas's cat 兔狲
For human beings:
" Cats have conquered almost every corner of the planet, but we encroach more and more into their world."
" We just need to leave them some space."
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清雅戒奢13139252
道法自然简直侮辱观众智商，开局毒枭任由饼干炸弹揣兜里，都不带看一下的，这智商是怎么能贩毒的；枪战环节，十几号武警拿着解放军用95式自动步枪，在那里各种描边，于荣光拿着手枪来去自如还爆头一个，这是在侮辱武警么，导演不去拍抗战神剧可惜了；桥上拆弹，用配重块代替人不香么，还点名上。。。别跟我说没有东西或来不及之类的；再后面的手枪排地雷。。。估摸着这雷区也就半亩地吧，旁边不是悬崖绝路吧。。。最后还非要扔掉抢
简直侮辱观众智商，开局毒枭任由饼干炸弹揣兜里，都不带看一下的，这智商是怎么能贩毒的；枪战环节，十几号武警拿着解放军用95式自动步枪，在那里各种描边，于荣光拿着手枪来去自如还爆头一个，这是在侮辱武警么，导演不去拍抗战神剧可惜了；桥上拆弹，用配重块代替人不香么，还点名上。。。别跟我说没有东西或来不及之类的；再后面的手枪排地雷。。。估摸着这雷区也就半亩地吧，旁边不是悬崖绝路吧。。。最后还非要扔掉抢，截击于荣光，请问一下你是怎么跑到别人前面埋伏的，还来一场男人之间的PK，把我整笑了
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美西美 傲娇航不会写什么剧评，就是聊一下看看完第一集的感受，感觉如果没有看过原动画的观众不太好懂，其实就是一个以十万年为轮回无限循环的故事，但是真人网剧可能会更改一些设定上的东西，还有就是配音不贴脸啊！很多人都受不了，这有什么的国产特摄不都差不多吗？再看看吧！更何况还是网剧，本来就没有经费，还有这个剧从立项到现在播出有6.7年了吧？没有被鸽掉就不错了，大家也知道蓝弧都快糊没有了啊！本身就是一部小成本网剧，
不会写什么剧评，就是聊一下看看完第一集的感受，感觉如果没有看过原动画的观众不太好懂，其实就是一个以十万年为轮回无限循环的故事，但是真人网剧可能会更改一些设定上的东西，还有就是配音不贴脸啊！很多人都受不了，这有什么的国产特摄不都差不多吗？再看看吧！更何况还是网剧，本来就没有经费，还有这个剧从立项到现在播出有6.7年了吧？没有被鸽掉就不错了，大家也知道蓝弧都快糊没有了啊！本身就是一部小成本网剧，我还行能看下去，不看的就别再弹幕里恶心??人了，来这下面骂就好了啊！
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超级电影迷1973
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jack7664403甲级残废65461138
长江七号不得不说，武动乾坤其实是三部曲里比较普通的一部，但这次出的动漫番剧，感觉还是相当不错的。书迷朋友请不要打我，我也看过武动，就感觉女主压根没多少戏份，而且对男主态度转换之快是让人始料不及的，就像突然莫名其妙发生了，莫名其妙不杀了，莫名其妙爱上了。如果小貂是雌性的话，我相信她绝对是全文第一女主。为什么说武动乾坤这种IP很适合改成动漫番剧呢？
不得不说，武动乾坤其实是三部曲里比较普通的一部，但这次出的动漫番剧，感觉还是相当不错的。书迷朋友请不要打我，我也看过武动，就感觉女主压根没多少戏份，而且对男主态度转换之快是让人始料不及的，就像突然莫名其妙发生了，莫名其妙不杀了，莫名其妙爱上了。如果小貂是雌性的话，我相信她绝对是全文第一女主。为什么说武动乾坤这种IP很适合改成动漫番剧呢？
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#Ecotopia島民#閱讀指南：可能和劇情無關，會涉及到劇情，小心劇透，主要討論演員本身和劇本背後的故事。
來自英國衛報的一篇2017年新聞：
閱讀指南：可能和劇情無關，會涉及到劇情，小心劇透，主要討論演員本身和劇本背後的故事。 來自英國衛報的一篇2017年新聞： 自閉症這個話題近年是被越來越多的搬上螢幕，我之所以最開始會對這部劇感興趣也是因為自己和患者的一些有限接觸；高中做義工的時候，參加過幾次相關志願活動，有時會帶他們去圖書館，有時會去特定的公益機構幫手輔導他們學習以及一些日常。和我接觸過的小朋友比起來，劇中的人物真的是好太多太多了，劇中不論是主角（雖然他本身並不是患者，這一點也引起過爭議）還是season3出現的扶持小組裡面，都算是非常好的情況了。 我印象非常深刻的一次活動是帶一對雙胞胎姐妹去南山圖書館兒童閱覽室，她們當時好像是14歲左右，表達能力幾乎為0。當時他們所在的機構裡面物質條件不算特別好，很多孩子，每一位義工指定分配給一位孩子，從走路到看書都要時刻盯著。我幾乎讀不出她們的感情，因為她無法正常表達，很多時候就是我去猜她想說什麼或者想做什麼。我記得一位老義工聊天提到過有一個和他關係很好的小男孩，有一次情緒失控把他的手咬破了特別嚴重，馬上去了醫院縫針。 回到劇來，我個人非常喜歡Casey這個角色，特別是演員本身。 6分，前一段网络流行佛系文化，其实这部电影才是日本佛系精神的代表---慵懒的气质用这样一个外星人散步的故事表现---可以想见也就日本拍得出来，好莱坞是不可能有这种佛系操作的。所以说中国那些只看现在的日本动漫的95后，还是要看看进阶版的佛系作品是什么，日本电影称得上是百花（其实也没有那么多了）齐放了。PS：2017旬报十佳看的第七部电影，就剩下花筐、 6分，前一段网络流行佛系文化，其实这部电影才是日本佛系精神的代表---慵懒的气质用这样一个外星人散步的故事表现---可以想见也就日本拍得出来，好莱坞是不可能有这种佛系操作的。所以说中国那些只看现在的日本动漫的95后，还是要看看进阶版的佛系作品是什么，日本电影称得上是百花（其实也没有那么多了）齐放了。PS：2017旬报十佳看的第七部电影，就剩下花筐、曼谷之夜、和她不知道名字的那些鸟儿了，这几年旬报十佳都是不错的，体现出了日本电影绵长的内力。PPS：拍这部电影的时候，长泽雅美瘦了。。。【分数范围5-6分】 从三十而已，就没停过在电视里练瑜伽秀身材，真是烦透了。尤其是这次演的人物，令人作呕，手里握着2000万，硬是不肯借弟弟100万，如果一开始就借，她弟会死吗？话说大江大河之后，她就飘了。不对，人家已经不再是只能演配角的小角色了，老公找的好，资源就是不一样。演的都是些什么养鱼的玛丽苏角色。 从三十而已，就没停过在电视里练瑜伽秀身材，真是烦透了。尤其是这次演的人物，令人作呕，手里握着2000万，硬是不肯借弟弟100万，如果一开始就借，她弟会死吗？话说大江大河之后，她就飘了。不对，人家已经不再是只能演配角的小角色了，老公找的好，资源就是不一样。演的都是些什么养鱼的玛丽苏角色。The makers of the new Netflix series Atypical, including creator Robia Rashid (who was also involved in The Goldbergs), clearly want to help the world understand what it’s like for those on the autistic spectrum, and to deliver that lesson with comedy and warmth. Deeply well-meant and probably incredibly illuminating for those who don’t know much about the condition, the show is unequivocally a ‘Good Thing’ in and of itself, and it’s hard not to applaud both the intention and the effort. That’s me speaking as the mother of a pre-pubescent boy on the autistic spectrum. As a critic of films and sometimes TV, I wish I could applaud Atypical’s result more.
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沙漠中的西蒙9276283
sarge14116253
游侠一笑10043216
Lema14287150
小千
□导言
珠影儒者胡炳榴，岭南电影尽风流，繁华落尽真淳显，韶华扑灭觅天和：
有人说，怀念胡炳榴，更像是怀念一个逝去的时代——怀念30年前老人眼中那个又大又圆、在今日看来却有些凄凉的月亮；怀念那个并不最辉煌却起着重要奠基作用的第四代，还有那曾高举“电影艺术”的大旗，固守某种理想与激情却纷纷步入花甲之年的“共和国一代”。
□导言
珠影儒者胡炳榴，岭南电影尽风流，繁华落尽真淳显，韶华扑灭觅天和：
有人说，怀念胡炳榴，更像是怀念一个逝去的时代——怀念30年前老人眼中那个又大又圆、在今日看来却有些凄凉的月亮；怀念那个并不最辉煌却起着重要奠基作用的第四代，还有那曾高举“电影艺术”的大旗，固守某种理想与激情却纷纷步入花甲之年的“共和国一代”。
■田园的根植
田园，是胡炳榴生命的起源。他在农村度过了从4岁到14岁的童年生涯，乡村如同一枚印章烙在他的生命里，舞台戏、皮影戏、说书杂耍……都成为他肥沃的根植。“当我指挥拍摄时，那感觉就好像是带着摄制组回到我少年时生活过的村庄，眼前拍摄的正是当时的那些人物”——乡村是他的灵感与激情所在，也是他电影不变的主题；田园，不只是一种外部环境，更是一种生活方式与人伦温情。他在电影中注入自己的人生，乡土仿若幽暗洞穴里的记忆绳结，串起他的电影轨迹。
在“田园三部曲”之初的《乡情》中，胡炳榴体现出单纯的对美好乡村的眷恋与歌颂，影片重点也放在“情”上——养母育儿之情，养兄妹的爱慕真情，田园怡情。这部电影也像他对自己童年的一次致敬：他小时候寄养在舅妈家，温柔的舅妈成为养母田秋月的原型，而小伙伴花子和小童养媳之间的微妙关系被用在了田桂和翠翠这对青梅竹马的恋人身上。选景时，他奔赴江西，只为重现记忆中的家乡：绕村而过的河流，芳草萋萋的河岸上，牧童唱歌打牛而过。现实中，他也真实捕捉到暮归牧童的牛歌，还即兴加入一场牧童戏：兄妹分别戏时，一群前往观看拍片的好奇牧童被摄入镜头，好一派浑然天成的田园牧歌风情。女主角用了沈从文《边城》里女孩的名字“翠翠”，她是他理想中纯洁的乡村女性的象征，她呼唤着他，犹如乡村在呼唤着他：“哥，你在那里呢？”“我在这里呢”——桂花糖如同乡愁一般香甜，而回忆成为一种内心发出的谣言，使得这部电影感性有余却理性不足。
到下一部《乡音》时，他开始正视乡村。母亲去世前一年，胡炳榴陪她回了一趟家乡，并直面了不愿直面之事：故乡在不可避免地发生变化，现实也远不如回忆中美好。他开始反思：仍是一味赞美，还是揭示“看似完满”的乡土家庭结构背后的不合理？在思索《乡音》的改编过程中，他被农村所见的一幕触动心弦：他站在暮色中的青黛大山前，看到火车铁轨伸向层层山峦的尽头，便想到，在深山里，住着怎样的人？在这种封闭中，如果突然伸入了火车的触角，又会带来怎样的变化？这时家乡的河流再一次流经他的生命，他想起小时候河边有一条二三十阶的石板路，每天大家经过那儿通向村口，却没有人去修一块松了的石板，后来大水冲走了这块石板，大家如同习惯当初走上去“哐”的一声到习惯跳一下。当他回忆起这一幕，电影的主题因此确定：习俗和生活的习惯是多么可怕。电影中木生和陶春的关系，也是借鉴了他堂兄嫂的生活，片中那同机位同调度出现四次的端洗脚水的片段，是他小时候的记忆——三婶提着小提桶的热水，为三叔递上粗毛巾，多年不变。而小时候村口发出榨花生油香味的榨油坊，在影片中反复出现，它咣咣的榨油声，预示着多年不变的生活。这些元素，组成了这部电影的基本意象与反思。无奈他在批判之中，仍不可避免地夹着对乡村与记忆的爱，所以使影片处于一种矛盾的情感状态之中，有人称之为：“美的反思”。
到了根据贾平凹小说《腊月正月》改编的《乡民》时，他的视野更为宽广，不再局限于狭隘的个人情感，转而关注农民在八十年代农村改革中的转变。他以老人韩玄子代表的传统权威和王才代表的新农村企业家之间围绕着谁买下代表着传统文化的祠堂而暗中展开的较量为切入点，对改革中的民族和人性进行思索。为了更接近原小说中的平实生活，他特意到河南、陕西交界的西峡去体验生活，并根据自己的生活经历将购买大队部的情节改成了“四皓祠”，影片中的“刺花”片段，是他特意加入的地方民俗，洋溢着一种蓬勃的野生生命力。他也改掉了王才取胜的结局，让故事结束于一个与影片开始时一样的镜头中——老人仍在自家照壁下喝茶看报，生活的轨迹依然很难改变。没有伪善的大团圆结局，改革的阵痛与艰难却真实呈现。
他的电影真正扎根于肥沃的土地，民间文化和朴质乡民给予他素材和灵感，决定了他的电影采用平民视角关注普通人的生活和内心。而他本人，也以淡泊低调的作风和淳朴天然的坚韧，散发着泥土的芬芳。他说自己像个乡民般苦苦耕耘，也自称创作是“蚕生茧”，他多年兢兢业业，锐意求变，作品少而精，却部部源自真情与生命。
■出走与回归
戴锦华曾比喻第四代导演是“斜塔”：“在揭示愚昧的丑陋荒诞的同时，迷失在古老生活悠长的意趣之中。这使得‘第四代’导演的二期作品呈现出一种矛盾、游移的叙事基调。”
与同时代的第四代导演一般，胡炳榴也处于一种二律背反中。这种二律背反是影片的骨架，他的电影都由错综复杂的关系和几种冲突的价值观组成：《乡情》里是亲情和前途的冲突，乡村与都市的隔绝，亲生和养母的抉择；《乡音》里，冲突发生在代际、男女和新旧之间，美与罪、批判与赞美，更是暧昧难明；《乡民》里，传统与现代、新旧势力之间也在暗暗较力。胡炳榴也一直处于一种矛盾之中，他直视却难以彻底否定，批判但仍保有温情：“双向思考在我个人创作中是个悖论。”这也使得他的影片大多都结束在留白和欲言又止中，唯余绕梁之余声，比如《乡音》，他绕开背后太过沉重的伦理或道德判断，更多是关怀与感思。
对乡土的批判与怀念，也作为一种二律背反的因素潜流在他的电影之中，他也经历了一个出走与回归的过程。在描写农村改革的《乡民》后，他将镜头对准了对改革时期的城市，拍摄了展现复杂现代商场角逐的《商界》。然而这次探索不算成功，在都市中，他感到迷惘，就像当年14岁离家来到武汉的孩子，面临着沉重的学业压力不知所措。之后，他八年不再拍片，直至《安居》，他再次回到了农村。
《乡音》里，陶春想要去看一看代表着文明和开放的火车；《安居》里，老太太却乘上了返乡的火车，火车开往种着梧桐树的山丘，那是阿婆遗落的家园。城市，却不是家园。它更多像一个盛行丛林法则和秉承达尔文主义的石头森林，是《商界》中浮躁而嘈杂的战场，人群如鼠般窜动，各谋权钱又艰难为生；它也是《安居》因为忙碌而遗忘人伦温情的钢筋水泥中的孤独小阁楼。在这里，传统的家庭结构和人伦温情不可避免地消逝，老人，或者说每个人，包括在商业化大潮中多年无法拍片的导演本人，都处于失落状态。
终于导演找到了克服失落的芳香之旅——返乡，而返乡即是重寻心灵栖息之地。与城市中人们总是处于忙碌、混乱、焦虑和暴躁的状态中不同，乡村显得更为宁静安和；与城市中阿婆的精神寄托只能放置于黑暗中闪出微弱光芒的小电视机上不同，乡村浓浓的人情冲淡了孤寂，也拉近了阿婆和珊妹之间的距离，化解了她们的隔膜和误解。
然而，导演自是明白：“我在向往着人类童年时代有过的东西……作为创作者我们对于这种东西的失落无能为力”。这个乡村同样是一个回不去的故乡：阿婆迷失了，因为作为标记的桐树被砍掉；农村空了，因为青壮年们纷纷外出打工。阿婆只能半夜起床，在茫茫野外呼唤着自己的亡夫，精神的无依和怅惘尽显——这华彩片段也来源于导演的记忆：胡的父亲在年迈渴望返乡而不得之后发生了一次梦游，醒来后他说，他刚回到了家乡，在村口和以前的老友畅谈——而老友已经去世多年。这也像胡炳榴在影片中抒发着对“田园”的怀念，但这种怀念同样处于不可避免的消逝之中。
但仍是属于第四代的温情与诗意，使他为影片提供了一个想象性的解决：老人最后与后辈妥协，去了一个属于她的精神共同社群：养老院。在泛黄的老照片中，旧日时光与温情浮现，所有经历的一切，最终仍归于心灵的田园。
■东方式美学
乡土，也是一种美学——不仅是思想内涵，更体现在镜语的运筹帷幄中。胡炳榴一方面受到中国传统文化的影响，一方面也受到纪实美学影响，他用现代电影语言抒发古典情怀，以一种舒缓又细致的笔触，铺就一段诗情画意的清丽田园画卷。
他在每一部影片中，都有明确的东方美学的探索，并构造出每部电影独特的风格。在第一部和丁荫楠合作的故事片《春雨潇潇》中，他以“清明时节雨纷纷”的淡淡哀怨作为影片基调，在阴雨天拍摄全部外景。他还按照感情线索和情节线索设计分场，虚实相间：感情线追求意境，造成虚幻感；情节线则实写、甚至用记录手法。抒情片段与叙事片段往返交替，感情逻辑线也与音乐线结合，形成电影主体线索，营造出诗般意境。
《乡情》，追求意境说中的“有我之境”——情景结合，“物皆著我之色彩”，比如河滩牧牛的空镜头和悠长的牧童曲，插入男子回乡前的喜悦表情和见到妹妹的镜头间，借景抒情。大量远景空镜头也营造出“田园抒情诗”之意境，仿佛淡笔写意的山水画。在构图上，人只是环境的一个小部分，也总是处于自然环境之中。场面调度经常在人与景之间调转，由人及景，再由景及人，并通过有意识的景深镜头和长镜头，建立起一个多层次的立体环境体系。结尾则借鉴戏曲中的“紧拉慢唱”手法处理声画对位——养母离开之后，开车与寻母的急速镜头，却配以舒缓的《摇篮曲》，以舒缓叙悲情，更动人心弦。
《乡音》，遵循着传统美学中的虚实结合，以实带虚，将修路和火车虚写成背景，将一家人的日常生活放置前景，并借以营造出一种“延伸的多层空间结构”。比如结尾处，只闻小推车的吱呀声与山那边传来的火车长鸣声交织，却不见火车，将更广阔的想象付诸观众想象，正谓计白当黑、空纳万境。同时，重复出现的场景和音响（端洗脚水，台词“我随你”和缓慢沉重的榨油声），犹如诗歌中的叠句与变奏，通过细节的堆积带来感情的变化。处理人物的对话时，采用的方法并非传统的正反打，而是让人物处于环境之中，再配上对话声，有一种自然主义的美学诉求。（缺点是不太有实际的声音空间感和方位感）。
《乡民》，则是写实与写意的完美结合，并在看似平淡的景色中蕴藏诸多象征。在影片前段，灰蒙蒙的阴冷色调和特意制造的“雾气”，营造了一个肃杀而落后的乡村。影片后部，通过对光影、色彩的有意处理，创造了一个华彩的写意与隐喻的世界：火红明艳的“舞狮子”和“刺花”像是内心情绪的外化，而他特意将舞龙灯的场景放置于一条狭窄的深巷中，背景是低沉男声的呻吟与喘息，长达五分钟的高速俯拍镜头静观着这条在重重压迫下、仍要破云飞天的龙。
而他的电影越往后发展，镜语体系越趋洗练、不事矫饰；他的镜头美学，也越趋生活化。在《商界》中，为了最大程度地接近真实，他为不同的公司和人物安排了不同的环境：集体公司在木材加工厂，官办穗光公司在高楼大厦，银行在40年代的洋房，个体公司在天台屋……而嘈杂混乱的同期声（汽车轰鸣、锯木声、建筑物声等），无疑是人们动荡不安的处境与心境的体现。《安居》中，大量使用正常机位的长镜头，镜头灵活地跟着人物运动，生活的流动感也呼之欲出。自然音响和环境装置等细节更日常化，仿佛揉入了日常生活的流程。他对演员的要求是：流露自然情感，体现朴质生活，这种表演特质也在阿婆和珊妹的表演中真实体现。而柔光的处理（用塑料布挡住天空自然的散射光），也给小巷平添几分惆怅。
□结语：
也许，逝去不可避免。但是，薪火总能生生不息。2月14日，当老人安睡于儿子肩上时，儿子胡江作为孙周的执行导演执导的都市时尚爱情喜剧《我愿意》也正在影院上映，无数年轻的男女仍从中找到属于自己当下真实的生活和情感。就像《安居》中的老太太住在少女时期的小屋里，半夜醒来，呼唤着亡夫的名字走进庭院，月光仍一如当年皎洁。
而那吱嘎吱嘎的推车声，那悠长悠长的火车轰鸣声，却突然在那个逝去的大山中，再一次久久响起。宛若一声悠长叹息，叩动我们随童年一起消逝的心灵田园。
【已载刊】
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蓓蓓的电影世界我记得我是在微博上看到一张动图：一个印度男人骑着骑着自行车 下体居然像大姨妈一样，白色裤子上溢出来血。哎呀我的妈呀 简直亮瞎了我的眼。印度神剧果然不同反响。我只是没想到，这个镜头出自这部正在上映的电影《印度合伙人》，其实原名叫做《护垫侠》。
再说说我和同伴在电影院看“这个男人下身流血时候”的片段感想，我们边看边笑边“呀呀呀”的感叹，真的是：尴尬死了。印度电影确实有夸张的习俗，但是
我记得我是在微博上看到一张动图：一个印度男人骑着骑着自行车 下体居然像大姨妈一样，白色裤子上溢出来血。哎呀我的妈呀 简直亮瞎了我的眼。印度神剧果然不同反响。我只是没想到，这个镜头出自这部正在上映的电影《印度合伙人》，其实原名叫做《护垫侠》。
再说说我和同伴在电影院看“这个男人下身流血时候”的片段感想，我们边看边笑边“呀呀呀”的感叹，真的是：尴尬死了。印度电影确实有夸张的习俗，但是这部电影却足够真诚，让人感动，诚挚到可以忽略那些拙劣的情节巧合和夸张的情感输出方式。
因为这是一部很有社会责任感的电影。中国2018年仅仅输出了一部《这不是药神》就感动了全中国普通老百姓。因为话题是涉足民生问题。印度这几年的电影却不遗余力的在以点带面的反应印度各种社会问题。教育，重男轻女，家暴，女权等等，无一例外都涉及民生。所以我们喜欢看印度电影，因为他们遇到的问题我们也曾经遭遇过或者正在遭遇，但是我们不敢拍我们拍不出我们不愿意拍。
这部电影是根据真实事件改编，我一向对这类题材没有抵抗力。我只是没想到一个男尊女卑极其严重的印度敢拍以女性每个月的生理月经作为主题的电影，而且拍的还不错，放在中国都还不一定有人敢接。
男主可以说是在印度的绝种好男人，不仅不大男子主义，简直是宠妻狂魔。所以对于印度2000年都还在用一块擦自行车都嫌脏的破布作为护垫的妻子，实在是感到痛心疾首。护垫贵的离谱，普通人用不起。于是一场研究护垫，自制护垫到制造护垫机器的过程就开始了。
虽然不得不说很多情节比较生硬，巧合来得如此没有章法，情感转变之强烈夸张，但是故事情节还是完整的推进起走了。我原本以为我看到的是一个穷小子变身大企业家的励志故事（毕竟中文翻译成“印度合伙人”不得不让人联想到经商创业）但我错了。我真的小看印度电影了。创业，穷变富，根本不是他们拍摄此片的初衷。他们依然在用艺术手法在塑造每个人的社会责任感。因为这部电影原名叫“护垫侠”。侠之称谓，从来都不是给挣钱企业家的，而是赋予给“英雄”的，这些侠不求名利不求功名利禄，只是想要让人类社会变得更文明，健康，和谐和平等。护垫侠真的就是这样。
你以为他发明了机器有了专利卖给企业，原本就该如此顺理成章的成为商人，没有，他没有选择这条道理。他一心一意要做护垫or制造护垫的机器，并不是抓住商机挣钱，而是真的想要让全印度女性可以低价买到健康，并且把机器制造给落后的地方，还为当地的女性制造了就业机会。他，当之无愧为“侠”。
特别是他在美国演讲的那一段话，是我近段时间看电影看到的最深入人心，最棒的一段演讲。虽然全程蹩脚的英语发音和不超出50个英文单词的表达，但是说的太有力量了，百分百鼓舞人心，我想，原因在于：真诚 二字。
印度电影再次用它的真诚给我们上了一课：什么叫社会责任感？已经快要在尔虞我诈的金钱交易中沦陷的我们，有时候需要看看这些出自比我们落后的发展中的印度电影，去寻找我们快丢失了的初心。
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翟天临开场五分钟已经植入三个广告，迅速奠定了本电影的烂片基调。这又是一个所有人都用美图手机的世界……至于剧情又是当红女星为了掩盖和已婚渣男的恋情和意外碰到的穷小子签订合约假扮情侣然后两人日久生情渣男也回归原来家庭的happy ending这种烂梗，然后通过狗血的剧情和尴尬的台词把这个老梗玩得更加的烂。郑恺和热依扎尬戏时完全看不出有任何情感投入，从人设到造型也是各种崩塌（看到郑凯回力配西装差点想自戳
开场五分钟已经植入三个广告，迅速奠定了本电影的烂片基调。这又是一个所有人都用美图手机的世界……至于剧情又是当红女星为了掩盖和已婚渣男的恋情和意外碰到的穷小子签订合约假扮情侣然后两人日久生情渣男也回归原来家庭的happy ending这种烂梗，然后通过狗血的剧情和尴尬的台词把这个老梗玩得更加的烂。郑恺和热依扎尬戏时完全看不出有任何情感投入，从人设到造型也是各种崩塌（看到郑凯回力配西装差点想自戳双目），情节设置也是前后矛盾，个别桥段更是吐槽无力（请问开新闻发布会观众都随身携带生鸡蛋吗？），白瞎了阵容强大的配角，而且在观看过程中还要时刻躲避猝不及防的过气美图手机广告植入造成的精神攻击。
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日谈公园最近，一部黑白电影《不成问题的问题》登上院线，静悄悄在文艺爱好者中赢得不凡口碑。有人发文章说，如果“这片票房大卖，那中国电影就真的不成问题了”。
这部电影是北京电影学院副教授、资深编剧梅峰的导演处女座，改编自老舍1943年发表的同名小说，一年前赢得台湾金马奖最佳剧本改编和最佳男主角两项大奖。
最近，一部黑白电影《不成问题的问题》登上院线，静悄悄在文艺爱好者中赢得不凡口碑。有人发文章说，如果“这片票房大卖，那中国电影就真的不成问题了”。
这部电影是北京电影学院副教授、资深编剧梅峰的导演处女座，改编自老舍1943年发表的同名小说，一年前赢得台湾金马奖最佳剧本改编和最佳男主角两项大奖。
电影中的重庆，虽战火连天，却没有支离破碎，有钱人还在操心自家农场能不能赚钱，农场里还是打牌、卖鸡蛋、办画展，一派悠然。范伟一出场，就精心梳理头发，郑重地戴上眼镜，运筹帷幄却总显得有些无奈。殷桃裹着旗袍，落寞的眉目模糊在黑白间，身体曲线极尽美好，连弯腰提竹篮时都错落有致。著名青衣史依弘出演民国姨太太也是顾盼生辉，举手投足全是精明的妩媚。如此风貌，竟然脱胎于一部只有三个男人和一个“悍妇”，来来回回全围着一座农场打转的小说。
日谈公园对谈梅峰导演，为我们讲述《不成问题的问题》如何从老舍小说到今天的电影，创作者经历了哪些思索和尝试。
日谈公园：《不成问题的问题》这部电影策划是在2015年，当时国内电影界都在追热门IP，您为什么另辟蹊径，要把这么一篇没多少人知道的老舍小说拍成电影？
梅峰：当时电影频道为了纪念老舍先生去世50周年，来和我沟通想拍一部电影。其实我当时觉得这是一个不太现实的任务。老舍先生的那些最广为人知的作品都已经被改编成电影或电视剧了，比如《月牙儿》《骆驼祥子》，石挥导演的《我这一辈子》，都是非常精彩，在电影史上极具位置的作品，假如我们今天再去拍一个翻拍片，恐怕够不到人家那个美学高度，所以还是得在没有看过的作品里面去选。当时我就弄了一套人民出版社的《老舍全集》，在没有看过的作品里一篇一篇找。当看到这个小说的时候，我就说：“可以了。就做《不成问题的问题》，其他的也不用看了。”
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小斑这部片子有可取的地方。血盔甲和赤发鬼的特效一看就老贵了。冷兵器版《疯狂的麦克斯》那一段挺好看的，就是像得有点过分。
PS：比较奇怪的是，场面都没在避忌的，赤发鬼将京城分成十八坊挑斗其互殴这种小设定借鉴《饥饿游戏》又不大大方方地直接写成 这部片子有可取的地方。血盔甲和赤发鬼的特效一看就老贵了。冷兵器版《疯狂的麦克斯》那一段挺好看的，就是像得有点过分。 PS：比较奇怪的是，场面都没在避忌的，赤发鬼将京城分成十八坊挑斗其互殴这种小设定借鉴《饥饿游戏》又不大大方方地直接写成十三坊算了。 然而，本片在我的雷区上蹦迪着实也是蹦得太欢了： ============一点说明============ 评论里有人说“boss叫李沐不叫陈沐”说我记错名字了肯定没看电影。但我看了一眼，我写的就是李沐啊。我不知道到底是伊语无伦次呢还是我确实记错名字了。其实大部分角色的名字我都记不住（在记人名这方面我有障碍）。所以文中角色名基本参照豆瓣的演职员表。“记不住角色名肯定是没认真看电影就来黑的”，抱有这种想法的人可以不用读下去了，毕竟文章还蛮长的，直接点“没用”就行了。 ================================ 1、理所当然地以为观众倒贴钱和时间给电影做脑补与洗地的苦工。如果能那样加结局，如果路空文跟他的作品之间并没有如同关宁和小橘子的父女血亲那么独一强烈的感应与联系，李沐有什么必要杀路空文呢？找个人去把他的电脑偷过来，或者干脆黑进系统把整部小说删光不就好了，或者雇8000个人去举报让小说下架啊封掉路空文的视频账号。至少可以试一下嘛。而且为什么杀路空文非关宁不可？就这些漏洞，本片的粉丝强势找补肯定都能找补回来。然而我只是一个在春节期间去电影院休闲的普通观众，给足票钱而且在观影过程中不走神，就已经尽完观众的义务了。不管谁的钱是大风刮来的，反正我的不是；不管谁要给这部电影当精神股东，反正我不当。 PS：杀路空文需要超能力吗？徒手掐都掐死了。而且看这技能，关宁的祖上应该是邓婵玉。都有这么豪华的技能了，还去银行当什么职员啊，打棒球不是分分钟MLB最佳投手，到时候你在新闻上说女儿丢了，保管全世界出动帮你找。多方便。 -----------------------------------------新增文化补丁-------------------------------------- 我加这段PS的本意是想要吐槽关宁这个“百发百中”的封神榜技能对剧情是多余的，明显是为了要拍超能力打斗而强行设定的。没想到杠点居然是在“打棒球去MLB”这部分。 要求所有人都能分清“正言”跟“调侃”，确实对现在的豆瓣用户要求有点高。关于打职棒这一段玩笑话，确实我错了。就像评论区的某位说的，这部电影又不是现实题材的，我居然用现实的逻辑去推演，是我不讲逻辑了。电影就算让关宁扯着自己的头发飞上天也行，反正牛顿和牛顿定律也只在现实世界里存在，只要不是现实题材的电影都可以不用管。看武侠片还要求地球有重力的，都是杠精。 --------------------------------------------补丁结束----------------------------------------- 2、把主要角色写成工具人。屠灵（这名儿真听得我别扭，我一度怀疑她是个AI）跟李沐什么关系？没说。李沐为什么那么信任她，让她全权去处理关宁的事，不知道。屠灵是什么性格？不清楚。看她帮李沐买凶、监听、揍人的架势，反正不是啥单纯善良遵纪守法之辈。所以为什么她听到路空文跟李沐的关系就反水了？李沐不是个好人，这一点你不是早就知道了吗？血盔甲是什么来路？没说。少年空文砍老头子的时候它为什么不飞出来？不知道。血盔甲跟穿着者之间的共生关系具体啥条件？不清楚。看血盔甲刚现原型大杀特杀那表现，反正不是啥单纯善良有情有义之辈。所以它才跟了少年空文几天听他说一句“我当你是伙伴”就性情180度大转了？之前400年你愣是一个好人没遇到你点儿到底是有多背。屠灵和血盔甲都一样，主角需要虐的时候他们就虐主角，主角需要救的时候他们就救主角，老工具人/甲了。 3、为了解决矛盾破坏故事地基。这整个故事架立在一个前提设定下——小说里的世界是（可能）存在的，而且能和现实世界相互作用。当加特林出现在小说世界的时候，这个基础就彻底坍塌了。既然是一个真实存在的世界，就有自己运行的方式和体系，只有写出符合该方式和体系的剧情，才能影响那个世界，那个世界发生的情节才能倒施在现实世界。如果加特林可以，那也可以写来了一群外星人把赤发鬼抓上宇宙飞船带走了啊是不是。如果这样写，地球上会飞来火星人绑架李沐吗？那不如干脆写赤发鬼一个屁没放出来把自己憋爆炸好了，还打个屁。打从加特林出现，我就失去看决战的兴致，随便吧，鬼知道下一秒你是不是掏出原子弹来。 -----------------------------------------新增文化补丁-------------------------------------- 我真是没想到居然有一天要在豆瓣上解释“互文”的概念。 互文的要件：1、A世界和B世界都是独立存在的；2、A世界和B世界都有自己一套的规则；3、在不打破规则的前提下，A世界发生的事件会对B世界造成影响，反之亦然 互文的重点：1、规则不能任意改变；2、两个世界的规则强制性是平等的；3、两个世界的作用力是对等的。 读到这里还不能理解的，可以去看一下《勇敢者的游戏》。棋盘的世界和主角的世界是独立存在的，主角改变棋局的方式是掷骰子，当棋子走到某一格时会在主角的世界发生相对应的事件。主角不能直接移动棋子，在掷骰子时如果作弊是不算数的（而且会遭到惩罚）。骰子掷了多少，棋子一定会走多少步，而那一格引发的事件是预设好的，既不会多也不不会少也不会改。 以上条件缺少任一，这个故事的基础就不存在：主角如果能随便移动棋子或者作弊，这个游戏没开始就结束了；棋盘如果能随意更改规则，主角就只能无穷无尽地困在里面。 加特林的问题就出在这里。如果现实世界里的人可以随意更改小说世界的运行规则，凭空变出该世界里不仅事实不存在甚至在人们的概念里都没有的东西，这两个世界就不是对等的，而是小说世界无条件地服从现实世界，听从现实世界的摆布。那电影的后30分钟就是在耍猴：关宁只需要把杀父之仇这一节捅给路空文，让后者在小说里打上“赤发鬼暴毙”五个大字，就可以直接唱片尾曲上演职表了。 如果加特林能出现，则路空文父仇这一段关系揭开之后的所有剧情全是多余的。如果后面的剧情是必要的，则加特林就不能出现。换句话说，这把加特林突突的不是赤发鬼，而是观众的智商。 喜不喜欢加特林的出场，是个人趣味，我不judge。但硬要说这一段是合理的人，要么是去看电影的时候不带脑子，要么是本身就没脑子，要么就是抖M享受脑子被人当球踢的感觉。 ---------------------------------------------补丁结束---------------------------------------- 假使你真的相信自己的创作，相信自己笔下的人物，他们就有了自己的生命，作者不能随意按自己的意愿和喜好去改变他们的轨迹与命运。小仲马再是哭，茶花女也得死。当然，是否（能）做到这点，既取决于作者的动机，也要看作者的能力。同人小说作者再是热爱原作避免OOC，还是有大量跑偏的。 就本片中的路空文来看，他既无相信的动机，更加没有写作的能力。路空文对关宁说他最初迷上写作是因为读了一本叫《跷跷板》的小说（回来查了下，该小说的作者即是本片的原作者双雪涛，编剧大概还觉得自己蛮有梗的），我当时就预感大不妙。《刺杀小说家》这个标题最容易联想到的会是《作者之死》。我在进电影院之前一直以为路空文是个真正的作家，因为怀才不遇，或者写的作品太过超前不被接受，这些现实的原因而清苦，一边愤懑一边怀抱理想笔耕不辍——这样的人才会相信小说的世界和人物是真实存在的；也只有在这样的作者笔下，小说的世界和人物才有可能真实存在。而这样的作者，谈到写作启蒙，应该是《老人与海》《麦田守望者》《发条橙》这些吧，你就说是《爱丽丝梦游仙境》听起来都算有点谱。 之后看到少年空文阻止血盔甲杀人那一段，我发现是我错了。我对“小说家”的定义跟本片不大一样。我更愿称路空文为“男频爽文网络写手”，还是月点击量为10的那种。没有小说，没有家。而且真犯不着去刺杀。更犯不着把刺杀他的故事大张旗鼓做出来给人看。就他这样的写手，不能说对社会毫无价值吧，真的多一个不多少一个不少。他只是一个既读不成书又做不成事，躲在“写小说”的幌子后面自欺欺人的尼特族。当然，尼特族也有生存的意义，杀人是不对的——除了这点朴素正义之外，我挖空良心都找不出任何去关心路空文死活的理由。每次关宁做势要动手，我的OS都是“烦不烦啊！快点把他拍死得了！” 可惜关宁就是不拍死他。反复好几次。关宁和路空文为什么共享脑洞，这个事情我不打算想，不值得。但是，两个主角从互不认识，到相遇，到成为一个team，这整个过程人物得产生变化，而只有人物发生了变化剧情才能顺畅地进入下个阶段，而且人物的变化得是双向互动的。 按照正常的套路，应该是关宁找女儿已经绝望了，听说女儿被卖出国为了搞到办法出国去找才接下李沐的活，在接近路空文时知道他的小说里有个叫小橘子的女孩，又生出了能找回女儿的希望，这才暂停杀人计划去了解路空文，最后就为了那一点希望决定帮助路空文。而路空文也应该是写作写到绝望了，受到关宁故事的启发又打开了文脉，这才把自己的身世背景全都告诉关宁，并在最后把他写进故事里去救女儿。套路虽然老，至少是正常的。 在这个片里，关宁就是“回忆女儿”-->“我要杀死路空文”-->“啊啊我下不去手”-->“回忆女儿”-->“我要杀死路空文”-->“啊啊我下不去手”。跟唱片跳针似的。非常莫名其妙。 关宁分明是强动机——只有杀死路空文才能找回女儿。而且关宁也明显不是啥遵纪守法情绪稳定之辈——找到人贩子，他直接用私刑，还不同意把罪犯交给警察；为了抢张照片就袭警（你就好好说这是你女儿的照片不行吗）；听别的孩子唱了自己女儿的歌就抓起孩子又吼又叫的（就拿点吃的好好哄好好问不行吗）。就一个强动机而且不守法而且情绪不稳定的人，都被逼到那份上了连自己的生命都受到威胁了，在要杀路空文的关头就挣扎就犹豫就圣父光辉闪耀。这要是把路空文设置成个女性角色，就是一个虐心绝恋玛丽苏的故事啊：男主对谁都凶都狠，只有对素不相识的女主角心慈手软。 关宁知道路空文的故事里有小橘子就决定倒戈，在他俩动机不对等互相了解程度不够深入的前提下，是不合乎逻辑的：关宁怎么就能这么肯定这个男频爽文网络写手后面不会把小姑娘写死呢？让手无缚鸡之力的小橘子陪少年空文去杀赤发鬼，这多危险啊！而且在小说剧情里这又有什么必要？关宁这时候为了保护小橘子，反倒是更有理由杀死路空文了吖，怎么能任由亲亲女儿跟着个智力有问题的半大小子去打大boss呢？本来么，要是路空文就那么掉下楼死了，故事停止，大家都能好好活着，就因为关宁拼死拼活非要路空文写下去，小橘子才差点被赤发鬼吞了，是不是啊。就这智商，把女儿搞丢属实也正常。 在上述这些硬伤面前，结构问题倒显得次要了。 另一个主角路空文是弱动机——虽然屠灵说过“用法律允许的方法都无法令其放弃”，但观众无法通过剧情get到他不肯放弃的理由：他又不知道小说的世界是真的，他又不知道赤发鬼的结局会影响到李沐，他甚至压根不知道李沐跟他爹的死有关，他只是个男频爽文网络写手，写啥不是写。而小说里的少年空文明明本来已经有强动机——给姐姐报仇，到了大boss那里再多加一个杀父之仇不痛不痒。令得两个空文的对应关系非常勉强（除了名字之外，大概只有“智商似乎很低”这一点是相通的）；李沐在现实世界是个与文化产业无关的商人之前对也没有什么伤害路空文的意图，赤发鬼却是小说世界里的“神”（多活500年唱起来）一直在追杀少年空文姐弟，两者的对应也颇勉强。偏偏这个故事，在小说世界和现实世界之间并不使用“信者得见”的暗示性弱联系，而是“一个萝卜一个坑”的显性强联系，在设定架构上并没有好好梳理清楚。其实吧，我觉得用弱联系就行，不要说破李沐和路空文父亲之间的关系，小说里的主角也别叫少年空文换个名字，这一层留出白来倒是可以让观众去猜去讨论的，是一种趣味。 唉，我跟路阳，又说得着什么趣味不趣味呢？他拍电影，肉眼可见的努力。可那又有什么用？力发错地方了。到现在连什么样的剧该用什么样的演员怎么配对，这种最基本的都还没拎清楚。 隔壁陈思诚至少知道王宝强旁边得搭一个清新小帅哥给观众洗洗眼，在日本发生的故事要找昭和时代最闪亮的、中国观众喜闻乐见的明星助阵。 拍商业剧情片最重要的是什么——是观众的注意力！100分钟的电影，如果观众有10分钟走神，你的电影里就有十分之一的废料，观众就损失了十分之一的票钱。观众是什么？是人类。人类是什么？是一种视觉动物。所以如何最大程度地保证观众的注意力？在屏幕上堆起美的光影好看的场景和有魅力的人啊，呀呀个呸的这还需要观众手把手来教你吗？ 怎么知道一个演员有没有吸引观众的魅力？这个希区柯克教过：看观众愿不愿意在电影院里花上几分钟看伊干坐着吃着鸡扯闲天。要是有导演觉得这个标准都很难拿捏，那也可以直接去问王家卫。 我大学时非常喜欢《东邪西毒》，经常在电脑上放。一个压根不看文艺片的朋友，只要经过的时候看到我在放这个片子，一定会坐下来看个几十分钟。直到毕业，她都不知道那是个什么故事，人物之间有什么关系，她也不关心（“王家卫嘛，反正认真看也看不懂的”），用她的话说“那些人在那儿晃来晃去就蛮好看的，好看就行”。 就靠人好看，能吸引一个路过者至少10分钟的关注，比照电影的时长，演员好看有多重要不言自明。在我的评价系统里，演员的前三项是：外形（并不一定要漂亮，但要吸引人，两者是有区别的）、与角色的适配度、跟对手的相性度。这三项达不达标，决定了伊演技后面跟的是乘法还是除法（当然演技如果是零，这三项也就没有意义了）。我不给任何演员当精神女友、精神老妈或者精神经纪人，所以我就想看到事半功倍的水到渠成，而不想看事倍功半的“努力”折扣。 《绣春刀》系列里我已经针对选角吐槽过了。让张震给刘诗诗当舔狗，这谁嗑得下去？！不是说张震不能舔（他常舔），也不是说刘诗诗不美（在人淡如菊这个类型里我以为她是TOP），但这个主谓宾搭配就不行。把聂远跟张震的角色换一下，至少爱情那条线还能看得过去点。到了2里，把刘诗诗的名字换成杨幂，我上面这段话ctrl+c+v。就一点进步都没有。就一点想要进步的姿态都没有。路阳也不可能毫无感觉，只是他没把观众的需求放在眼里，观众只是他脚边的六便士罢了……大导演心里不知道拿谁跟自己比照呢，才有这种无视基操，爱咋咋的底气。 关宁这种在狂走边缘反复试探的角色居然找雷佳音就有点失算——不是说雷佳音不好，他缺点爆发力，而且他的戏太多重复内容了，来来去去都是那么点事儿，演到后面就挺无聊的。偏偏吧，雷佳音还是特别功能型的那种演员——推剧情好用，剧情给力的时候他也给力，光看人是真没啥好看的，剧情不给力的时候，我就不大想看他。他长得太有小区大爷那味儿了。我个人并没有看小区大爷坐着吃饭扯闲天的趣味。然后路空文这角色居然还不找个好看的。就这个演技，国内演员里比这帅的是找不出来了吗？一部商业剧情片不！能！这！么！搭！配！啊！啊！！啊！！！我对这片的特效特别满意，可能是对比出来的效果：赤发鬼比主角团加一块还好看。于和伟是本片的颜王！ -----------------------------------------新增文化补丁-------------------------------------- 中文阅读理解小学生级别的问题：上面这一段我是在说雷佳音的演技还是在说他的外形？ 答：我是在说他的外形撑不起大男主的存在感。 所以如果有雷佳音的粉丝认为我这就是在“喷”他，杠点不在他的演技炸不炸裂（就这狗屁不通反复横跳的情节要他啥演技能有多炸裂？对演技的标准是不是也太低点了） 你们应该想方设法跟我论证：“雷佳音比梁朝伟和张国荣和梁家辉加起来都要吸睛”。至于文化低到连数都不会数的，也可以走乱骂路线——“喜欢看梁朝伟和张国荣超过雷佳音的人只会看皮肉，不懂电影这种第八艺术（电视：喵喵喵）”。 当然，讲这种话的人，我简单拉黑就完事了，不会跟你们在审美问题上浪费口水的。毕竟你们眼睛都瞎成这样了还坚持上网，实在是不容易。 --------------------------------------------补丁结束---------------------------------------- 我觉得吧，有些人以为自己跟梵高一样画不好透视，就以为自己跟梵高一样全身上下由内而外地充满艺术细菌了。其实是这样，尽管画不好透视，但梵高是个天才；你呢，你不是天才，你甚至连透视都画不好。怎么知道是不是天才呢？就导演做到这么久了，经验也不老少了，连自己有多少能力干多大的项目都没点数。真的，拿个最套路的本子拍个最基本的商业片就能掂出来自己几斤几两重来。老整这些虚头巴脑的，跟路空文一样是在自欺欺人。 那些误以为长得丑或者扮丑或者干脆直接变丑就能提升演技的演员也只是在给自己找借口。为什么“长得不好看”的比较容易被说成“实力派”，一是因为实在没别的好话说了，二是好看的人自体吸睛，80分长相+80分演技能达到160分的效果，如果是40分的长相那就必需要120分的演技才能达到同样效果，观众自然从后者身上感受到更大比例的“演技”。然而实际上的吸引程度还是一样的。一个80分长相的人变成40分，虽然演技的占比确实上去了，但是总分也变低了。这就是为什么演员需要严格管理自己的皮肤和身材的原因：观众如果要看平凡无奇的人，在家照镜子就行了，为什么非要大老远跑去电影院花钱？长得吸引人（再一次，不等同于漂亮）是一种天赋，老天既然给你饭吃就应该把碗端正老老实实感恩戴德地一口口全部吃完，暴殄天物是要遭天打雷劈的（对，这段就是在外涵小李子）。 ----------------------------------最后的补丁------------------------ 我是相信“人以群分”的。所以我认为一部电影、一个明星的气质，与其拥趸的群像总是相一致的。 如果你也相信这句成语，在杠我之前，先看一下评论区，然后问问自己“我真的认同这些人的审美与逻辑吗？” 迷住你的，究竟是自我爱还是一段执念。 随便展示一下。 我很喜欢这部电影的名字–《埃舍尔街的红色邮筒》，埃舍尔街在我看来意味着无尽重复的生活模板，生活在这里的人虽性格遭遇不尽相同，但都同样“困”在自己的生活里，步履不停，却也只是循环往复；而红色邮筒则象征着大多数人试图打破或重建自我重复性生活的一个契机或者说愿景，当这些装着憧憬和期待的“信件”经过不同的人的投递，最后汇聚在红色邮筒里，便意味着与他人生活的交叉，继而开启新的人生际遇。从电影的第一个镜 我很喜欢这部电影的名字–《埃舍尔街的红色邮筒》，埃舍尔街在我看来意味着无尽重复的生活模板，生活在这里的人虽性格遭遇不尽相同，但都同样“困”在自己的生活里，步履不停，却也只是循环往复；而红色邮筒则象征着大多数人试图打破或重建自我重复性生活的一个契机或者说愿景，当这些装着憧憬和期待的“信件”经过不同的人的投递，最后汇聚在红色邮筒里，便意味着与他人生活的交叉，继而开启新的人生际遇。从电影的第一个镜头开始，我就有预感会被这部电影所吸引，导演独特的镜头呈现方式，让我产生了很强的电影代入感。每一次的转场，都让我感受到了一种新的生活态度，却也令我捉摸不透，因为我猜不出这部电影的主角是谁，只能跟随着导演的镜头，慢慢的的去尝试理解与思考他的想法和用意。 随着影片的时间线和剧情线逐渐的展开，影片中那些不停出现的意象吸引了我的注意–被“遗弃”在红色邮筒旁的纸糊手枪和面具。我起初以为这是导演的一个具象化表达，手枪代表着对现有生活的反抗，面具则是为了隐藏麻木面孔下想要寻求解脱的自我；而看到后面，我忽然明白手枪和面具更像是每个人生活中自由精神建设的“地基”。戴上面具，拿起手枪，便意味着与过去的自己告别，踏入一个理想的精神乌托邦。待摘下面具之时，就是绚烂人生的再一次绽放。 影片中最让我感动的是导演对于主角与配角的理解。虽然我们在他人的生活中都是配角，但生命中所有的遇见都是不可预料的，可能有时候我们只是释放了一点自己的善意，但对他人的生活来说却是一种莫大的激励，人生漫长，如若能一直被他人铭记，是主角还是配角又有什么关系。最重要的是，在自己的生活里，我们永远都是主角，无需质疑，也不需要“面具”。 看了一集，整体观感不佳，所以无法继续看下去。 李东旭饰演的角色，作为警察，留了个中分修长的头发，整天也不知道在干什么，反正很少在工作。 鬼怪和他人及地狱，角色很适合他，没有违和感，但是到这个剧，他的演技有悬浮感了，角色是时而疯癫，时而暴躁的性格，但是他演绎不出那种感觉。 还有就是整体的剧情衔接不流畅，且演员们好像在各演各的，并没有融入到一个情景当中。 看了一集，整体观感不佳，所以无法继续看下去。 李东旭饰演的角色，作为警察，留了个中分修长的头发，整天也不知道在干什么，反正很少在工作。 鬼怪和他人及地狱，角色很适合他，没有违和感，但是到这个剧，他的演技有悬浮感了，角色是时而疯癫，时而暴躁的性格，但是他演绎不出那种感觉。 还有就是整体的剧情衔接不流畅，且演员们好像在各演各的，并没有融入到一个情景当中。132479166
之年13035711
只爱花210319221
囿于时光
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宋小年14372216
Lux关于这部电影我想说的有太多了。我们也可以从不同的角度去解读它。
我想说说这部电影表达出来的作为一个边缘人的孤独感——现实中的我们不一定是山精，可能脸上有个胎记、疤痕，总之有一些不一样的地方。而这不一样的人，一定会有蒂娜在超市买食物被某些人探究心虚的眼神盯着的经历。如果外观看起来和大多数是一样的，但是性格像蒂娜一般沉默寡言不懂圆滑到有些木讷，会成为职场中
关于这部电影我想说的有太多了。我们也可以从不同的角度去解读它。
我想说说这部电影表达出来的作为一个边缘人的孤独感——现实中的我们不一定是山精，可能脸上有个胎记、疤痕，总之有一些不一样的地方。而这不一样的人，一定会有蒂娜在超市买食物被某些人探究心虚的眼神盯着的经历。如果外观看起来和大多数是一样的，但是性格像蒂娜一般沉默寡言不懂圆滑到有些木讷，会成为职场中的边缘人。在人群中找不到归属的人应该都能体会到蒂娜的感觉。
可是蒂娜与我们这些人类社会中的边缘人也很不同——她闻得到人类的情绪。人类啊，总是有很多黑暗的东西需要隐藏。没有人喜欢自己的小秘密被放到阳光下。与人群彼此格格不入的蒂娜居住在森林深处，森林的安静与纯粹使蒂娜感到舒服自在。她喜欢赤脚行走在湿滑冰凉的草藓上，喜欢赤身裸体的与湖泊融合在一起。她一直是一个人做这些事情，可她不喜欢一个人，她不喜欢这种孤独感，她宁可和一个骗子和三条吵闹的狗住在一起。直到她遇见了一个和自己一样的，与众不同的沃特。
对我来说这世上最浪漫的事莫过于，当你以为这世上只有自己是一个怪异的、与一切事物及人类都格格不入的怪胎时，碰到了一个和你一样的特别的人。如同蒂娜和沃特——两块形状诡异却能与彼此契合上的拼图。
沃特从小就很清楚的知道自己是山精，是不被人类社会容忍的存在。他的父母被人类囚禁、虐待，而他从小辗转在不同的孤儿院也受尽了苦难。他没有理由对人类仁慈。他可以和蒂娜一同在森林追逐打闹做爱，邀请蒂娜一起去芬兰找到自己的族群。可他从始至终清楚自己的定位——人类的敌人。而这一点他与蒂娜是不同的，蒂娜与社会无法彼此融入，但她从未有过伤害人类报复社会的想法。她和警长一同寻找恋童癖是因为她心中有对他者的关爱，对道德的坚持。这一巨大的观念差别只能迫使他们走向分别。
在蒂娜与沃特身上有着强烈的悲剧爱情色彩，其中还掺杂着奇幻的种族设定。影片结束我很好奇蒂娜会如何对待她的孩子的小尾巴——像其他所有人那样割掉它，融入人类社会？还是把他作为山精藏在森林中，与人类社会隔绝？
非我族类，其心必异是古今中外的同病，与众不同就要被排斥也是约定俗成。在这样的环境下，不同的个体怎样选择表现真实和完整的自己呢？被排斥驱逐还是隐藏求全？
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