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  • 豆友1167238
    2007/11/5 11:36:28
    跳舞糠夫
    故事还是返青副明,女主角不错哎,以前不好看都不让演戏除非是畸形人
    开头就女主角的猛爷爷给她比武招亲,各种甩货都来,矮子站到板凳上,什么玉面书生丑八怪拉,一大堆笑死人还有一个胖子呆吃儿他个老马子出来教训拉什么什么的.反正挺杂耍.然后男主角也是莫名其妙出场不想找老婆却歪打正着然后他被通缉逃跑到一过书院,唱到曲子教学生读什么古文......
    掉后来我现在忘记了,就记得又去找铝四娘咯,还有她旁
    故事还是返青副明,女主角不错哎,以前不好看都不让演戏除非是畸形人
    开头就女主角的猛爷爷给她比武招亲,各种甩货都来,矮子站到板凳上,什么玉面书生丑八怪拉,一大堆笑死人还有一个胖子呆吃儿他个老马子出来教训拉什么什么的.反正挺杂耍.然后男主角也是莫名其妙出场不想找老婆却歪打正着然后他被通缉逃跑到一过书院,唱到曲子教学生读什么古文......
    掉后来我现在忘记了,就记得又去找铝四娘咯,还有她旁边一过同伙是演金桥决的,笑的我半死.然后一群人煞有介事的去找一个大魔头是罗列演的(开头看到他名字我还以为是一过和他同名的人罗列好象没淹过什么好人).然后四过人跟人家一过人打(好人怎么就会这样......,罗列真壮烈).打了块死了罗列弄出一套喜怒哀乐拳,甩的一比,跟他妈神经病一样,据说是雪岭孤婆(我以后可以想象COS)创的一重邪户的武功.可最后还是被什么东西破了死的老,真他妈的惨痛
    最后就结婚老,太过轿子
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  • 遥遥无远方
    2019/1/8 15:58:59
    追寻风的颜色

    —评《风之颜色》北海道的雪景与浮冰,东京樱花季的花雨与恋人,一段奇幻的对爱的寻找的旅程。从不同寻常的故事与人物设定里,在日本特色的美景之中,导演带我们一起踏上这段寻找风之颜色的寻爱路程。影片主要讲述的是互为分身的魔术师凉和隆与双重人格的百合(另一人格为亚矢)的坎坷爱情故事。影片的镜头语言丰富,大量运用特写、全景和固定镜头。开头在酒吧里,阴暗的灯光下,店长与凉的关于“分身”的交谈,配上两人面部

    —评《风之颜色》北海道的雪景与浮冰,东京樱花季的花雨与恋人,一段奇幻的对爱的寻找的旅程。从不同寻常的故事与人物设定里,在日本特色的美景之中,导演带我们一起踏上这段寻找风之颜色的寻爱路程。影片主要讲述的是互为分身的魔术师凉和隆与双重人格的百合(另一人格为亚矢)的坎坷爱情故事。影片的镜头语言丰富,大量运用特写、全景和固定镜头。开头在酒吧里,阴暗的灯光下,店长与凉的关于“分身”的交谈,配上两人面部的特写给观众一种魔幻的感受,定下影片奇幻的风格基调。在凉与亚矢初次相遇时,在火车站,从一列火车内向外拍摄,采用固定镜头,记录下两人命运的重新交织的过程。以一种客观的视角,将其记录下来,就像在旁边看着一样,给观众一种带入感。在凉回忆与百合的美好时光时,运用了大量的全景和空镜头,除了表现两人以前一起时的甜蜜,也给观众展现北海道与东京的特色美景。影片中使用了很多具有特殊含义的道具与意象。凉初次到隆的屋子里时,屋里到处都是镜子,镜子就有一种镜像的意思,也就是对“分身”的暗示:在凉想要与隆融合的时候,隆的屋子里,窗户上的凉与隆的画像叠在一起,表示凉与隆将要合二为一:凉与亚矢为了抛开别的人格的困扰特别选择扮演的角色也别有深意,里昂与玛蒂达,和两人一样,一个失去过女友与记忆,一个失去过至亲,两人与这样一个新的身份重新在一起,是他们,又不是他们。影片的音乐运用的也十分出色,在回忆中的东京铁塔上,一段小提琴拉出的忧伤的音乐中观众体会到了凉失去女友的悲伤与怀念:凉从照片的回忆中,一段欢快温暖的音乐,表现以前在一起的幸福与快乐。你不一定是我记忆中的那个你,我不一定是你记忆中的那个我,但是内心深处都有你我之间对相互的爱的追寻,不论你我到底是谁,都要一起去追寻风的颜色。

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  • 电影的一半
    2018/10/25 13:51:46
    夜魔侠为什么没有杀金并?上帝的信徒!

    夜魔侠的战衣是深红色的,这与他眼中燃烧的视野是同一颜色,红色代表着愤怒,这是他力量的源泉,也是他精神上的软肋,他头盔上有着凸起的恶魔形状犄角,这与他名字daredevil dare里devil相符,他的武器是战斗棍以及盲杖,这决定他的战斗出发点不是为了杀人,或多或少这也抑制住了他杀人的能力,

    马特是律师,在他的世界观里上帝是绝对公平的,每个犯人都有权利接受公平的裁决,司法体系是上

    夜魔侠的战衣是深红色的,这与他眼中燃烧的视野是同一颜色,红色代表着愤怒,这是他力量的源泉,也是他精神上的软肋,他头盔上有着凸起的恶魔形状犄角,这与他名字daredevil dare里devil相符,他的武器是战斗棍以及盲杖,这决定他的战斗出发点不是为了杀人,或多或少这也抑制住了他杀人的能力,

    马特是律师,在他的世界观里上帝是绝对公平的,每个犯人都有权利接受公平的裁决,司法体系是上帝手里的审判之秤。马特并没有权利私自审判地狱厨房的罪人,作为律师他是最明白这一点的,虽然他为正义而为,可是谁能保证他的正义不会出现主观意识上的判断失误? 不杀戮是马特束缚自己权利的原则,这让他在践行正义的时候保持清醒,如果他越过这道原则,杀戮将会让他失去自己,他迟早沦落为金并手合会之流,而他们都凭借手里的权利凌驾于法律之上肆意杀人。杀死金并不难,难的是有一天当马特手里沾满鲜血的时候,他会发现杀死一个坏人其实是给了另外一个更邪恶的人作恶的机会,世界上没有金并逃不出的监狱,而爱是囚禁一个人最好的监狱,修女也说爱可以赎回迷失的灵魂,所以马特选择牵制住金并,用金并对梵妮莎的爱作为筹码与其达成协议,囚禁住金并的心。也许有一天地狱厨房会恢复秩序,司法体系足以惩恶扬善,人们不再需要夜魔侠,夜魔侠会摘下面具,而马特会以律师的身份审判罪人,那就是正义降临人间的那一天。《霍比特人》里比尔博巴金斯在一个同往日里一般寻常的清晨被甘道夫领上了征途,他们悄然离开夏尔,比尔博从来没有准备好,但最终还是击败了史矛革,有些事情从来没来得及准备,但是已经开始。马特决定化身夜魔侠行侠仗义的时候还没有一套像样的战服,凭着对上帝的信仰,他在地狱厨房的黑暗里寻找光芒,他自诩上帝的战士,可是他还没有做好独善其身的准备,他是上帝的信徒,可是信徒总是要接受考验,他不知道做英雄的代价,无尽的争斗让他无所适从,舍弃朋友的生活让他茫然若失,被现实渐渐剥离的信仰让他有所疑虑,他开始恐惧夜魔侠的身份,终于他放弃了对上帝的信仰,有时候信仰在地狱厨房是如此的无力,它并不能帮助马特惩奸除恶,脑海里金并挑衅的话语成为他战斗的理由,他质问修女为什么上帝选择沉默?然而上帝早有安排,上帝让失明的马特得到异常敏锐的感官能力,上帝让神父引导幼小的马特走上正途, 上帝让马特遇到忍者大师,学会举世无双的战斗技艺,可以说上帝赐予了马特惩奸除恶的能力,上帝把朗基鲁斯之矛交到了马特手里,上帝没有沉默,夜魔侠就是上帝最公正严明的措辞。在马特寻死的弥留之际,他虐诚的请求上帝宽恕,这时出现了神迹,路过的警车救了马特一命,不论这是巧合还是上帝的安排,总之马特因此而活了下来,也许上帝从不曾来过人间,对上帝的信仰不过是马特心底摇摇欲坠的正义决心,不杀金并的瞬间让马特学会控制愤怒,使他在上帝面前找回了身份,剧末马特理解了神父的话语,他开始尝试相信上帝的安排,他理解了夜魔侠的意义,他请求修女继续指引他,因为他依旧需要对上帝的信仰,这信仰支撑着马特心底的正义理想不会坍塌,这信仰鞭策着马特行走在正确的路上,而他也在上帝面前找到了自我的定义,他又回到了第一季时候的状态,只不过这次他更加坚强。马特并不是看到了毛毯背后的景色,他只是接受了残酷的事实,那就是无论他如何努力把再多的罪人送上审判席,善与恶的纷争都永远不会结束,他说服了自己,他开始相信地狱厨房满目苍夷的丑恶之下存在着善良,而那值得他舞起手中的棍子,为之一战!

    眼睛是心灵的窗户,没有眼睛因该怎么表演?查克斯诠释了关上窗户舍弃瞳孔表现的演法,痛苦悲伤的时候他会抬起头扶着墙看着教堂上方,他的眼睛睁的大大的,空洞的眼神似乎在寻找上帝的答案,高兴的时候他会撇嘴一笑,看起来就像一个开心的大男孩,在与其他角色对戏的时候,他会表现出侧耳倾听,用心思索的样子,当他说到重点的时候他会扶一下镜框,这个演员身上有种特殊的魅力,那是一种关于善良的感觉。

    这一季比较可惜的是放开了前两季所做的种种铺垫,导演选择了短中取长,相较于手合会与夜魔侠之间缠不清的恩怨关系 ,夜魔侠自我沉沦的信仰抉择确实升华了故事的主题,同时也给了金并更大的表演空间。或许当夜魔侠确认了立场之后,下一季他才能心无旁骛的面对手合会。教堂是电影比较重要的一个场景,修女与神父的角色设定完成了马特的蜕变过渡,修女为马特疗伤的同时慰籍他伤痕累累的内心,神父引着马特感受上帝的痕迹。剧里几场拳拳到肉的长镜头硬核动作戏确实拍的刺激又过瘾,凯伦在本季有了专属的故事剧集,她的经历甚至影响了马特对于杀戮的看法,演讲时的弗吉也是英姿飒爽。导演合理的把靶眼推到了属于他的位置,他的出现推动了剧情,他让金并与夜魔侠之间生死对决的结局有了第二种可能性,又起到银币背面的对比作用,凸显了夜魔侠,同时展现了金并强大的精神控制力。

    靶眼是剧里最悲情的角色,剧里每个角色都有重要的东西,马特有凯伦和弗吉,金并有梵妮莎,纳迪姆探员有家庭,他们都惧怕失去自己重要的东西,这是他们的软肋,也是战斗的缘由。 没有人生来为恶,只是选择太少,靶眼从小身患精神疾病,这让他无法控制自己,被父母遗弃的他渴望从棒球场上找到缺失的爱,(回忆里这个场景有个细节,金并瞪着让小靶眼下场的教练,手里捏紧了棒球,脸上满是愤怒,导演很会把握细节勾勒角色)。长大的靶眼在治疗师死去的时候心中的指南针就失去了方向,他每天都承受着边缘性人格障碍的折磨, 耳机里的录音无法抑制住他临界疯狂的人格,朱莉的抛弃让他痛心不已,他以为金并和他是同一类人,哪不知金并只是利用他,金并的背叛让他失去唯一的依靠,到了最后这个男人手里已经再也没有可以失去的东西,烧毁磁带的时候他空洞的眼神里已经没有了自我的挣扎,那是一种绝望尽头的空茫,就像他儿时的那幅画,他只剩下了孤独。下一季里他因该会装上艾德曼金属卷土重来吧。

    马特就像现世的约伯,心中坚持的正义就是对上帝的信仰,金并即是行走人间的魔鬼,他是考验马特的种种磨难。

    受尽苦难的约伯告诉上帝:“从前我风闻有你,现在我亲眼看见你。”

    从此约伯受到了上帝的加倍祝福。

    马特在教堂的下层顿悟了所经历的种种,从此他与上帝止息纷争,成为上帝在人间最强大的战士。

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  • 明行.归来
    2008/11/9 1:19:50
    失语症
    感一
    1、茫然,迷失,寻找,回归!
    电影说了很多,关于爱情,关于亲情,关于偶遇,关于碰撞,关于矛盾。。。。。。
    诸如此类,看电影的我们渐渐迷失,伴随电影的几个主角一起,象征性极强的片段,大块的色彩,空间的留白。
    这是一部公路电影。
    但是似乎又不是一部公路电影,在路上,路上是哪里?为了什么上路?
    看的时候难免一头雾水,但是其实,当我们看完回顾电影的名字:过界。一切
    感一
    1、茫然,迷失,寻找,回归!
    电影说了很多,关于爱情,关于亲情,关于偶遇,关于碰撞,关于矛盾。。。。。。
    诸如此类,看电影的我们渐渐迷失,伴随电影的几个主角一起,象征性极强的片段,大块的色彩,空间的留白。
    这是一部公路电影。
    但是似乎又不是一部公路电影,在路上,路上是哪里?为了什么上路?
    看的时候难免一头雾水,但是其实,当我们看完回顾电影的名字:过界。一切便不言自明。
    我们的出口是出走么?出走后才其实是为了过界,过的不过是自己的界。
    离开,是为了回来!
    或者说,离开之后怎样回来?这部电影不仅是几位主角的一种反思,甚至也是看客们的一种反思。
    最出彩的是顾涛和小安的几次失语,电影刻意省却对白,用配乐打底,只看唇形的不断运动,这正是体现了一种隔膜,关于沟通的隔膜。

    2、“城市音乐都是垃圾,天的声音,风的声音。。。这些才是天籁”
    城市音乐的垃圾说难免有失偏颇,但是什么是城市音乐呢?窃以为不过是为了舒缓我们脆弱神经。
    或者,换个角度:台词本身的偏激,不过是为了暗合电影的主题。
    我们在城市中失去了很多,得到了自以为得到的一切,但是我们快乐么?也许是快乐的吧!海边别墅,钱,很多的钱!
    但是这些能够和快乐写一个完美的等号么?
    其实,这部电影中出现的形形色色的人都是弱者:
    顾涛为了维系自己基础薄弱的成功而和一个自己讨厌的顾客交朋友继而杀人继而出走;
    小安为了顾涛的不在乎而选择晚晚的喝酒甚至刻意让顾涛以为了自己的背叛以及鼓励顾涛的出走;
    郑则士扮演的爸爸为了逃避城市既定的成败标准选择离开婚姻离开孩子又在决定了出走之后故意纠结一个很小的问题让自己留下;
    暴走族的出走的原因不得而知,但是选择出走就意味着一种回避吧;
    片中出现的由导演扮演的哲人在最后回归主流社会的茫然,都无不体现一种城市生活下各种形状的示弱。
    唯有片中的小正太,才是强者。面对父亲出走的不断挽留,确定父亲出走后的示强,以及坦然面对父亲出走而拿出若干的信封。都是一种极顽强的表现。
    导演无不用了极巧妙的象征手法,说明,回归最初才是一种最简单的满足。因此从这个层面来说,这句台词也是颇有深意的。
    片尾的顾涛脱掉一切衣服,就恰好和这些相呼应,都是负累的不必珍惜,舍才能得。
    说回电影的音乐,配乐很好的体现了这一点,秦腔的加入,以及万晓利完整的配乐,起承转合都衔接得很好。
    算是万晓利的一次精彩的演出了。

    3、“往哪儿走?”
    “前面!”
    多么无奈,看完电影,刻意忽略眼角的一点濡湿。
    即便是一种茫然,但是我们只能无奈的向前走。
    说回电影本身,虽然电影很刻意的削弱了故事性,但并不影响电影的可观赏性,直入心扉的主题,加上色彩的运用,各种象征手法鲜明的交替出现,都是电影极为精彩的部分。
    最后伊犁的大门,有些人或许会觉得突兀,但不过是因为没有耐心的看这部电影。象征性极明朗,出走其实不重要,在哪里也不重要,我们不过是要珍惜,包括自己,包括别人。
    综上,我个人给了4颗星。



    感二
    简单来说,就是一部公路电影的大俗套。
    1、 主题极为弱智,就是:迷失,寻找,回归。这种主题在公路电影中屡见不鲜,早已经是炒冷饭。没有《邦妮与克莱德》的反战反社会情节,倒有些《29棵棕榈树》的情色片段又处理的不够细腻。要么就干脆最后顾涛和小安没有走出沙漠,酝酿了半天,走了一遍心经屋,就到了梦想中的伊犁?真是个不痛不痒的收稍。
    2、 电影想说的太多了,亲情,爱情,出走,回归,当然你可以说这些都是为了主题服务,但是电影不是电视剧,你说得太多,就只能是一个结果,什么都没说清楚,这个电影就是如此,看的人一头雾水,不断理解电影的象征物,但是到最后,什么都没剩下。
    3、 电影运用了大量的象征手法,如果说只使用几个象征手法,或许会画龙点睛。但是随着电影的深入,单独出现的耳机,相片,打火机,钥匙,悬崖,河床小屋,沙尘暴,投影机。。。直至最后大门的出现,以及悬空的伊犁字样。我只想说一句,导演同志,累否?即便你不累,你有考虑过进电影院的观众么?莫非你以为大家都是你肚子你的蛔虫,将你的想法一一吃透,从而皆大欢喜?
    4、 关于动画的加入,我实在不明白这段出现的理由。如果说当它是部商业片,故事性的不连贯,象征手法的运用,电影的碎片呈现,这都不是商业片元素;如果不是商业片,为什么要制作一段动画最后解释随着影片发展已经完全不重要的起因呢?从成本的角度考量,也无疑是制片人的噩梦。
    5、 我认为,电影都是为了情节服务的。你拍出来的东西除非你不进入市场,自HIGH的话,你想怎么拍都行,天马行空都可以。但是你要进入市场,你还要玩儿情色,加诸多卖座元素,为什么不好好的讲好故事呢?现在电影的剧本似乎都有奇奇怪怪的硬伤,难得有个没硬伤的《画皮》就把观众哄得硬生生看出将近2000万的票房。不得不说,现在的观众真可怜。
    6、 关于电影画面的凸槌。电影的开始,小安穿的是双高跟鞋,到了后来却换成了高筒靴。按说吧,出走时临时起意,也没有行李,当他们前座滚到后座的时候,也没见到行李成为他们的阻碍;要说是放在后备箱吧,何至于在后半段,他们看到准备的众多的物品的惊讶呢?莫非是郑则士扮演的客户提前备着?因为他可能出现的易装癖或者送给伊犁女子的定情物?关于这个凸槌,有人也许说过于苛刻,但是,同志们啊,这个电影没有故事性,又运用了大量的色彩和留白,你连这么小小的细节都掌控不好,你让我看什么?难道是类舞台剧又不够张力的象征手法?
    最后要说的是,电影唯一值得称道的就是配乐,整体的把握非常到位,也够悦耳,很完整的完成了引导情节发展的作用。如果单独出原声,我还是会收藏一张的。


    由以上两篇,得出结论:影评不過是种公說有理婆說有理的文字遊戲。
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  • 野蔷薇
    2016/9/16 23:20:47
    身世飘零雨打萍
    电影本身只能说一般,但锅不在主创身上,是题材问题。德惠的人生经历虽然十分凄惨,但戏剧性和复杂性都不够,于是不可能像溥仪那样撑起一部《末代皇帝》。编剧大概也很为难,不得不把她另一个哥哥试图逃跑参加复国流亡运动的戏份给了她,这才构成了电影前半段的主要矛盾冲突...  (展开)
    电影本身只能说一般,但锅不在主创身上,是题材问题。德惠的人生经历虽然十分凄惨,但戏剧性和复杂性都不够,于是不可能像溥仪那样撑起一部《末代皇帝》。编剧大概也很为难,不得不把她另一个哥哥试图逃跑参加复国流亡运动的戏份给了她,这才构成了电影前半段的主要矛盾冲突...  (展开)
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