不记得怎么被青春王室吸引想看，看的时候确实关注点在威廉西蒙谈恋爱。爱情当然吸引人，不论是剧里故事还是现实生活，但是青春中一切的一切，包括爱情、包括年少的小心思，最终的落点是成长。

特别喜欢这一季威廉和心理老师的谈话，尤其是第五集那段对话，从没想过我会和一个北欧剧里的王子有重叠的情绪。在威廉狂躁地说出“我只是不明白为什么我无法应对”的时候，我直接被击倒，“不应该这么难，哥哥就可以”，那种“为什么只有我这样”的孤独感和“这事不难为什么只有我做不到”的自卑和无力感曾困扰着我，很多年，直到我终于理解和接受了个体差异这四个字。喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，哪怕得到的是特权，哪怕事情不难做，哪怕只有我做不到，哪怕我做得到但是我不愿意做。很幸运威廉有心理老师，告诉他，放下那些别人的期待、放下自己觉得的“应该”，只是从自己的角度考虑喜欢或不喜欢，而没有什么是必须的，拒绝道德绑架，不绑架别人也别绑架自己。

之后的段落，威廉去找西蒙说明他的想法，他不要王位只要西蒙，是少年人的单纯干净。但其实到这里这段谈话的影响我认为并没有结束。第六集威廉演讲直面内心讲没有扬弃的一味继承是错的、霸气地说出“我要停止这一切”的时候，他的所有情绪才得到完整的释放，于是心理老师满意地啃起了手指。威廉并不是不能肩负起王储的使命，他自己也说当王储不难，只是他不满足于当一个戴着面具生活的王储，他非常有自己的想法并且热爱生活，他不希望王储这个身份割裂他的生活。和西蒙心意相通，放下重担的威廉在争取他“想要的”的同时也承担起了他的责任。真好。

很佩服勇于承担并坚守的人，但有些时候作为普通的个体，也真的需要有人说没关系你可以保留你自己、可以暂时停下、可以剥离心理负担轻装前行，在这一留一放间加固心理防线，懂得收放取舍，学着自我理解，完成蜕变。

不难理解为什么威廉会喜欢西蒙，西蒙非常的真实，只有西蒙能看到和喜欢纯粹的威廉。就像西蒙第一季第六集和萨拉吵架时说的那样，他喜欢真实的自己他也喜欢真实的萨拉。同样的，他喜欢真实的威廉。他能看到他所爱的人的努力，也愿意给所爱的人改过的机会，因为他爱他们，因为他需要他们。这种人和人之间的感情羁绊让我每看每鼻酸泪目。

西蒙的所思所想直观外化，第一季时他可以很快地接受威廉，因为他喜欢威廉；可以很快地接受威廉的拒绝和疏远，因为他喜欢威廉；可以很快地接受威廉要求的复合，因为他喜欢威廉。但是他拒绝了发表声明后的威廉，因为这个威廉戴着伪装欺骗了他。尽管如此，第二季西蒙还是坦言“我整个假期都在想你”，写情歌、闻毛衣，期盼通过一段新的感情走出来，西蒙从来都是想到就说想到就做，没有纠结和弯弯绕，所以第二季第四集时，他一边皱着眉念叨我们错太多了一边吻上威廉的唇。遵从自己的内心，这就是西蒙，每天都在“存天理灭人欲”和做自己中挣扎的威廉爱上西蒙是太顺理成章的事。多说一句，西蒙的那份洒脱我真的好羡慕但想了一下，感觉学不来。

西蒙在每次威廉试图“保持体面”、“戴上面具”的时候给他台阶、让他放松。在第一季第四集，西蒙问威廉你记得昨天说的话吗，威廉：尴尬、想逃，西蒙叫住他跟他说没关系。（像极了第三集的埃里克，察觉并包容他的尴尬。）爱情中这种真实的正反馈，也给了威廉以勇气，直面自己、接受自己，最终坦然展现自己。

*有点子虎头蛇尾，感觉写着写着我又要开始狂吹小情侣的爱情了，收

（本来想发gif图的，无法上传成功，附上gif图摆渡运：

链接：https://pan.baidu.com/s/1K498RZ__-pNtIB7i_tqyzA

提取码：c2td ）

1 最开头20世纪福克斯开头被剪了，本身配乐改为了这首——https://music.163.com/song?id=1318814922&userid=305641051

2 渣男强吻Freddie

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这部片看了三次，觉得虽然算不上完美和经典，但是卧底剧情还是很有创新，后来把卧底片推向经典的《无间道》应该多多少少受了此片的影响吧。特别是这部片中几个人的演技都无话可说，古天乐的沉稳，谭耀文的奸诈，还有刘德华黑老大的气势，说起来刘德华的演技确实比以前只会耍帅提升了很多，给我们展现了一个以前看到过的不一样的黑老大。包括关秀媚在这部片中也发挥的很好，演出了老大的女人该有的气质，特玻是飞龙被抓后的沉重冷静。

令人唏嘘不已的是，他们一位遇上了凛雪鸦，一位遇上了殇不患。至此，两人命运分岔。凛雪鸦给了杀无生重新做人的希望，却又无情地打碎了它。杀无生就这样崩溃了，至此以后，他的人生目标就是复仇，向那个凛雪鸦复仇。冒牌货以为殇不患给他带来的是绝望，没想到殇不患给了他希望与出路。他泪流满面，发誓一定要以新面目报答殇不患。殇不患、凛雪鸦，这一对，初看，两人似乎没有任何共同点。但两人都称得上侠，两人对世间红尘纠纷都很随意。只不过殇不患是真的随性，不看重自身需求。而凛雪鸦在随性中，以逗弄他人为乐。

漫漫寒冬，何以为乐？

幸好，有一部超强沙雕脑洞番回归了！

一头亮粉色短发，头上两个游戏手柄，再加上标志性的绿色眼镜，你齐神还是你齐神！

《齐木楠雄的灾难 始动篇》

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没有看过原著，所以第一幕司藤出场的时候就被惊艳到了。

没有op，op过了民国线才出现，小小惊喜了一下，以为跟《沙海》《白夜追凶》一样要在op上玩玩花样——可惜我猜错了。

op之后就是实景，蓝天白云平湖如鉴，偶尔再来个航拍，优酷的帧享模式下美得如同3A游戏开了全效，航拍俯瞰地面如同按V获取伊卡洛斯视角。实景拍摄返璞归真，颇合动植物保护主义司藤女士的人设。

开场这段惊险赤鸡的内容有点意思。导演功底很好，每一个镜头都在讲故事，几乎没有多余的。比如安蔓药倒秦放，只需拍几秒喝茶，镜头一切秦放已躺在床上——明明白白。后面秦放测试30km的时候处理得也非常好，用一个里程计表示离开司藤的距离，不需要多余情节，不需要多余台词。很喜欢导演，以后再拍作品还会照例看两眼。

一开始悬念设了很多，安蔓和追她的几个人，以及提到的“货”。我以为后面会做出解释，但直到第四集我还一头雾水，编剧问题很大。这点后面再说。

张彬彬的演技目前没有出错。虽然只是没有出错的水平。台词不太好，如果想要打磨的话最好好好练练口条。司藤很美，气场很对，气质很好，景甜和司藤就是俩字，合适。表演也说得上不出错，特别惊艳的也没有。演技最好的是小徒弟。悬门有几个跟闹着玩似的。

配音很差。季冠霖倒是没什么问题，有问题的是配音后期。棚感太强，秦放原音，司藤配音，音质仿佛两个世界，完全没有做调整，整体把控上出了很大问题。一查配音表，边江工作室，明白了。奉劝边江大大以及算上隔壁某剧的乔大导演，电视剧配音难度比ACG大得多，功夫不到家就好好吃二次元饭糊弄小萌二，不要来吃电视剧饭，何必呢挣得不多还丢人现眼。2021年亲眼见证配音拖累电视剧。十年前我都想不到会有今天。

妆容特别好。隔壁瞄准剧组和隐秘剧组都用民国大平眉让我精准出戏。这部的司藤妆容很对，眉如细柳，阮玲玉就是这样婶的。奇迹藤藤变装的几身旗袍也特别美。实景+旗袍烧经费也太不节俭了，是不是因为这个没钱做特效了？

特效不太好，非常廉价。

人设很棒，御姐风太飒，而且直接破了某些女星“市场不给女演员机会”的卖惨宣言。御姐控从来不是濒危动物，只要你拍好就有人看。希望以后类似的作品多一些。

最后说故事本身。可以回归标题了。

剧本是故事的骨骼，剧本好的电视剧不一定好看，剧本不好的电视剧一定不好看。编剧废物，导演水平再高都拉不回来。

司藤有妖设，虽然改成外星人但有脑子的都知道当妖怪看就行了。那么这部剧讲述的就是一个重生在现代社会的妖怪融入社会、获得情感、找寻过往、完成成长的故事。一个传统又有新鲜元素的故事，在综合80左右的制作水准下，基本上只要照着原著不跑偏就足够合格。

《司藤》就是这样的，而且因为结构散漫喜剧不少，还能作为不错的下饭剧——为了给那些用“下饭剧”挽尊的烂片留点底裤，所以不多说了。

但《司藤》也就止步于下饭剧了，再多一部都走不动，因为编剧太废。

废到什么程度呢，废到开局四集悬念疑点重重，但我依旧想要拖进度条。这就是节奏上的大失误。

编剧根本分不清哪些信息是服务于背景介绍的，哪些信息是服务于人物塑造的，哪些信息是服务于调剂气氛的，哪些信息是服务于剧情铺设的。三个小时下来我看了一头雾水也没有找到明显的伏笔痕迹，关键信息和冗余戏份混杂在一起根本分不清。

这部剧的小说有悬疑色彩，像司藤过往、安蔓经历，也有非常多的悬念。但编剧没有抽丝剥茧的意思，炖了一锅大锅饭让观众自己挑。那可太低级了。小说底子好也不能这么糟蹋啊。

因为缺少明显的疑团——解密——新疑团循环，所以在了解一定世界观设定之后观众会迅速疲惫下来。这时再看，冗杂的戏份就成了不知所云，悬疑的部分就成了莫名其妙。

目前整个故事都还没有明朗的动机线。秦放要做什么，设法摆脱司藤还是继续做舔狗？司藤要做什么，是找寻故人还是自救？悬门要干什么，是作壁上观还是擒拿司藤？以及抓安蔓的那群人到底什么来历我现在也没看明白。不是说一定要在一开始就展开这些，但一个合格的编剧，在四集结束之后，这些主线至少要布一些闲棋冷子了。编剧做了吗？没有，编剧只顾着加谈恋爱了，整个电视剧的节奏是消极的。其实每个角色的行动都有逻辑稳固的内在驱动力，但囿于编剧水平，观众是很难代入并感受到的。观众感受不到角色的驱动力，所以节奏就乱了，就显得无聊，显得磨叽。

编剧能力欠缺，欠太多了，和配音一样，拖后腿。

所以缺失严谨的逻辑结构，缺失快节奏的叙事，就做不了悬疑剧了。放松一下，当个茶余饭后的甜点看看，也无伤大雅。

只是可惜了制作。

这部前两集味道基本上是对的，有精心打磨的痕迹，到第三四集就开始放飞自我，信马由缰。所以怀疑是vip诈骗（雾）。

一代洪商播放至今，我都有看，洪商的每一步，都是在历史的夹缝中求生存求发展。《一代洪商》以商为本，在讲好洪商故事的基础上，着力于“功夫在商外”，将洪商故事架构于宏阔的历史语境中。 老戏骨们的倾情演出，使这部剧增添了许多经典，也还原了剧情，还原了历史，油然而生的家国情怀，潸然泪下。是一部好剧，也是湖南人的骄傲，值得一看。

评论里有人指正或提出了一些关于冰火内核的观点，还有不断问s8e4、e5e6的人，以下是我个人的一些看法。

虽然后三集，也是烂到了无可救药的地步，但是，人物的崩塌、剧情的不合逻辑，前几季就早已发生（虽然没有这么严重）。所以我依然觉得第三集对异鬼的处理，是整个剧集彻底烂尾的标杆，标志着剧情的全面崩塌，有着纪念性的意义（这是我个人观点，你自然可以认为其他集更适合做烂尾标杆）。

异鬼和人类的斗争自然不是冰火这个故事的主题和价值所在，但它是引领主线以及跨越几千年历史的线索，所以剧里如此处理，是非常严重的剧情崩塌。若真的要说我个人喜好的话，我觉得冰火迷人的地方在于其对整个世界的构造以及对真实历史的影射，加上一定的反思和重建。所以，我觉得剧集失败的地方之一，是它被定格了的黄暴、死主角的标签。冰火整个世界面貌的描绘，是外传、前传、历史集，正传里的各种大人物小人物的经历、回忆、传说，被一起建造丰满起来的。尤其是pov的写法，就是在用不同的视角、不同的阶级去描绘丰满这个世界。所以剧里怎么可能会实现这些呢？它没有精力也没有财力去完成整个世界的构建，没办法从细节里描绘各个阶级各个国家人民的生存样貌。比如说二丫线，通过二丫的视角我们能看到战争下普通老百姓的生存面貌之惨。但是，剧里就很少体现，前四季有一些，后面就几乎没了，彻底成为王侯将相的故事，但这并不是冰火真正或者说全部想要表达的东西。剧里世界观建的空泛，纯粹为了推剧情而推剧情，我还是能够理解的，因为物力财力有限，是不可能完全重建一整个世界出来的。所以说前四季即使不能和书比，但是也非常良心非常优秀了。

如果说，架空世界的建造不尽人意、不能体现原著深度是可以理解的，剧情崩坏就是真的是编剧的能力以及诚意问题了,毕竟剧集可以集中精力在剧情上。异鬼线本来不是我最关心的，书里的琼恩线算是我不太感兴趣的那一类；相比之下我更喜欢珊莎、席恩线。珊莎的pov很多都暗流涌动，充满着各地诸侯之间的阴谋诡计。而席恩和珊莎都算是比较复杂、前后转变较大的角色，但是很可惜，剧里（即使不看第八季）对这两个人物的塑造也简直失败到极点，由此可见编剧对一些心思细腻复杂的人物多么不上心，或者根本不在乎。珊莎线的改编可以说是直接大部分毁了珊莎这个人物。当然还有一系列崩坏的人物比如史坦尼斯、琼恩等。这些还都是第八季之前就发生的事情。

扯远了，我想说的就是其实从第五季就开始水了，但是很多地方还可以说服自己勉强接受，因为异鬼这条主线剧情里的精华部分还没有结束。世界观没有建，那可以说是资金时间有限；一些人物的塑造差，砍掉支线，依然可以说是精力财力不够；但是就剩这么一条鲜明的主线，仅剩的一条，也是整个故事的引子和线索，前面也铺垫的够多，也给烂成这样，便是真正且彻彻底底的烂了，烂到毫无理由可以原谅的地步。所以说，它可以作为权游剧情彻底烂尾的标杆性一集。

*s8e6更新

琼恩杀死丹妮这个结局其实不难推测，根据龙妈的预言，最后一团火最后一次背叛皆是因为“爱”，看到剧版这个结局，真正的结局也基本上了然了，更有可能的便是在与异鬼的大战里，AA转世、预言中的王子，琼恩，用丹妮祭剑，铸成光明使者，带领人类打败异鬼。可惜编剧并没有选择按照前几季和原著的伏笔和预言来拍，虽然不知道他们为什么要改成这样，但真的真的是很可惜。布兰当国王更是无稽之谈，要么就是编剧没有做好铺垫和后续收尾。别的不说，就说宗教信仰，就像屈畅大神所说，布兰是旧神代表，而维斯特洛的主流宗教是七神，这怎么做国王？实在是匪夷所思。。

钉在耻辱柱上的该是两位毫不尊重这个故事的编剧，他们辜负了全球权游粉丝的期待和感情。

******s8e5更新

这篇文章确实是我看了第三集以后一怒之下写的，当时还心存幻想希望后几集能打我的脸，结果大家都知道了。很多人想问我看到第四第五集的感情，那就是我底下所说，第三集毁了冰火的世界观和内核，让最精华最史诗的一条线成了屎，后面再怎么演也只是搅搅屎罢了，再烂也是垃圾当中制造垃圾，都意料之中、不足为奇了（手动微笑）。

*******原评

我先一杆子打死一片人，看了第三集还真心要为这部剧洗地的，99%都是跟风和装逼，要么就是没有审美、逻辑和脑子，要么就是没有真正热爱过冰与火之歌。十年前，我从一个指环王粉，被热爱西方魔幻的同好推荐了冰与火之歌，我便一头扎进了冰火的世界，从此除却巫山不是云。当时学业紧张，断断续续地看书看了一两年，这时候剧出来了，无论是质量还是改编都是上乘之作，冰与火之歌便成了我心目中无论原著影视剧都可以和指环王相提并论的一部作品。十年来，我无数次和别人推荐，和同好交流每一个细节，看大神几十万字的分析，讨论每一个人物，却迎来了这样的结局，不可谓是不悲哀。现在还想和指环王相提并论吗？书依然可以，剧就算了，这烂尾剧有资格和bp相提并论？太可笑了。我在没有钱的学生时代就花大笔钱购入原著和冰与火的世界（即使当时英语不够好也要买），为什么呢，因为我热爱这个故事，我爱这个世界。 我热爱它绵长的历史，从黎明纪元到英雄纪元，从第一个安达尔人踏上维斯特洛的土地，从繁荣的瓦雷利亚顷刻覆灭，从征服者带着三条龙血火燎原。那是一代一代人口口相传的故事和英雄，他们的名字熟识于每一个维斯特洛的人民：伊耿，娜梅莉亚，维桑尼亚，雷尼斯，娜梅莉亚，铸城者布兰登.....还有每一个人都知道的恐怖传说，长夜，在黎明纪元那个持续了整整一代人的冬天，在无尽的黑夜里，异鬼入侵维斯特洛，杀死了几乎所有人，伟大领袖亚梭尔?亚亥，用自己的妻子祭剑，从她胸膛拔出之时燃起了熊熊烈焰，铸成了“光明使者”,他用这把剑，带领先民还有森林之子，将异鬼赶回极北的苦寒之地。在此之后过了八千多年，维斯特洛改朝换代，权力的游戏进行了一场又一场，棋盘上的人换了又换，异鬼的故事仿佛只存在于老妈妈的口中。直到现在我们熟知的故事的开始。故事里的人都生在一个漫长的夏天，大家都说，在一个漫长的夏天之后，将会是一个更加漫长而严酷的冬天。梅丽珊卓说：“长夏之后，星辰泣血，寒冷笼罩大地，亚梭尔亚亥将从烟与盐之地重生，手持燃烧之剑光明使者，与拉赫洛的敌人异鬼作战，拯救全世界。” （梅姨当时以为史坦尼斯便是亚梭尔亚亥,所以要扶持他，剧里也说明了）。在剧的第一季里，红色彗星已经出现，巨龙复活，众人已经笼罩在长夏将尽凛冬将至的氛围之中。先说两个主角，雪诺和龙妈先朝太子雷加，为了预言中的王子，宁愿亡国也要和奔狼之血莱安娜私奔，生下了剧迷人人都知道的大男主，雪诺。雷加的妹妹丹妮莉丝因为亡国流亡海外，得知了自己三团火三个背叛的预言，无数次，丹妮在梦中梦见，自己骑在龙上，用火沐浴着地面上的军队，他们穿着玄冰盔甲，有着蓝色的眼睛。这么多年来，考据党们都在推测，这俩人到底谁是亚梭尔亚亥，什么是光明使者，烟与盐之地究竟指哪儿，学城的秘密是什么，被祭剑的“妻子”是谁，龙妈的三团火预言指的是什么，预言中的王子是谁（现在可以确定是雪诺），丹妮在不朽神殿看到的那些隐喻指的是什么，“要去北方，你必须南行。要达西境，你必须往东。若要前进你必须后退。若要光明，你必须通过阴影”是什么意思（为了怕有人不知道，我提醒一下就是第二季出现的那个带着面具的女人，这个女子的身份又是谁？来自哪里？）, 亚夏的阴影之地的秘密是什么，等等等等。一切的一切，都指向了最后的大战，也就是又一次“长夜”的降临。这个冬天, 将要比以往的所有冬天，都更漫长，更恐怖，唯有亚梭尔亚亥的重生能拯救人类。这便是冰与火之歌，最重要，也是唯一的真正的主线，便是人类和异鬼的宿命较量。什么权力的斗争，什么家族，在人鬼兴亡大战里都是微不足道的配角。这才是史诗。于是，第八季的第三集，将以上的一切一切一切都变成了笑话，都变成了shit，让书里几十万字的细节，让剧里前几季几十集的铺垫，让这条最具有传奇色彩的史诗主线，灰飞烟灭、化为乌有。所以三眼乌鸦为了什么？雪诺复活为了什么？ 梅丽珊卓的那番话为了什么？第一季的红色彗星为了什么？ 第一季骗了丹妮的巫婆口中的那些神神叨叨的话为了什么？戴面具的女子的出现是为了什么？狼梦是为了什么？异鬼要刚出生的男婴是为了什么？雷加宁愿亡国也要的预言中的王子是为了什么？学城的出现是为了什么？光之王是为了什么？这一切剧里前面的铺垫都是为了什么啊？？！我竟无力到不知道说什么，一开始是狂怒，后来只有无尽的悲哀，甚至想哭，就是因为这么多年来热爱的东西，被毁成了这个样子。从第五季其实就开始走下坡路了，但是我都能接受，即使流水账成那样的第七季我也能忍，因为我知道，最继承冰与火内核的那一条线还没有结束，其他毁了删了就算了，只要它还在，我就会坚持下去。直到现在这个结局，我能说什么呢，这个结局是给所有真正热爱冰火的人的迎头一棒，真的就是被编剧喂了屎。有些剧迷开始洗地了，说它叫“权利的游戏”，而不是冰与火之歌。好，那我们来说说权力斗争。以下我说的都是剧里出现的剧情和人物。我猜洗地党们都不知道，权力游戏的最高级玩家是哪几个？ 瑟曦那种只配当棋子的蠢角就别拿出来说了，丢人。那几个搅弄风云，让狮狼对立掀起诸王之战的，暗地里运筹帷幄计划复仇的，在剧里前几季也全部都出现了，细节也都有，只不过在后面几季全面崩塌全部被删，你们能给我报出名字来？就知道个瑟曦还好意思说别人“只配看国产剧”，就这个权谋水平还真不如国产剧，谢谢。本来应该最聪明，权谋担当的主要角色，现在就剩下个珊莎（而且珊莎如何在诸侯间游刃有余、打怪升级成为顶级权谋家的戏份也全部被删了，为什么呢，因为亲爱的编剧把她送给小剥皮去强奸了，然后强奸完突然就智商升华了），全体人员除了尬聊就是尬聊，顶级权谋家们要么死的莫名其妙，要么干脆在后几季消失了，大结局就剩了这么几个政治智商为0（龙妈、雪诺）甚至为负数（瑟曦）的角色，还好意思说叫“权力的游戏”, 过家家都比这强。（小恶魔本身也是聪明人之一，结果剧里他什么样子我也不复述了）是啊，这就是编剧想的，坑不填，前面的细节全甩，剧情人物崩的一塌糊涂，前后不一，都无所谓嘛，反正乌合之众还是会无脑支持，再烂也要洗，赶快趁最后一季收割一波智商税再说。虽然这部剧的制作水平依然高超，演员和制作人们都很敬业，但如果后期没有反转（估计也很难有了），这分我不会改，因为这种被资本裹挟、毫无逻辑和脑子只知道特效和噱头去赚钱、敷衍观众、欺骗真爱党感情的最后一季，只配一星。

看完了，在韩国类似题材的片子中属于较差的，演员演技浮夸，情节完全不认真，主角们完全在瞎胡闹的感觉…

你想想看，有黑社会追杀你，你不躲起来还天天在街上乱逛，跟基友瞎玩？基友被杀了，你说是说不相信警察，要自己调查真相，所以不跟警察合作，但你也没干啥啊！你明知道人警察未婚妻被杀了，你还因为目击了绑架现场所以被追杀，你硬是不告诉人家警察事情经过？你住的村子有个变态强奸犯，你看到有人差点被他侵犯，就把人打一顿一脸正义的的威胁他不许靠近就给人放了？！

我满脸都是WTF！你是不是脑子有病？编剧是不是脑子有病？

还有死人村里死人无法伤害活人，但死人可以把活人用大铁链子锁住关起来？而且你咋知道人家是骗子？你不是都死了吗？你不是都没办法离开死人村吗？你咋知道人家骗你和你家人了？总之，就是不能细想，越想越奇怪，啥破玩意儿，能不能把故事编圆了？！

脑子是个好东西，应该存在过，但编剧可能把它弄丢了…

猫的树的电视剧我看过两部剧：明天也想见到你 还有 见面吧就现在 都是越看越好看 尤其是猫的树的滤镜还有取经太好看了吧 尤其是见面吧就现在 的滤镜取经简直都可以当背景头像了

见面吧就现在 里面三对cp 我都很喜欢 男一就是很有少年感的少年 一些小细节很不错少年感太强了上一个感觉少年感这么强的还是翟子路呢 女主卢洋洋很有韩系美女feel 她还是我学姐呢 我很喜欢她的追求里面的造型更适合她 男二是我比较惊喜的那种真的很喜欢这种长相 尤其是剧里的穿搭还有大学教授身份 我对男二傅其乐这个角色更喜欢 如果让我选的话可能我会更喜欢温柔系的哈哈哈哈哈都喜欢都喜欢 另一对cp宋绒绒许望也很喜欢 很真诚的两个人 很温柔的双方细水长流 很舒服的感觉 另一对周于北妹妹那对真的很有学生气 尤其是两人很有恶作剧之吻感觉 男生学霸女生学渣 男生话少高冷女生活泼可爱 确实给我不少惊喜哈哈哈哈我很喜欢 看了最后四集 确实进度·很慢·但是很好看 最后四集也很不错 之前看过两三遍了 哈哈哈哈很不错 猫的树的拍的剧情都很简单但是选角和取经和插曲配乐真的绝· 小清新之神猫的树！

初看其实感觉很不错，至少是在最近《黑暗中将故事》《高草丛中》《小丑回魂2》等这几部恐怖片中算是可以的，但其实冷静下来去想，也没有那么好，尤其是后半部分远没有前半部分带来的惊喜多，但还是有很多值得说的地方。

我很喜欢导演的拍摄手法和风格，尤其是对于鬼魂的处理方式，若即若离，并不是一惊一乍，确实有一种《小岛惊魂》那个时候的感觉，当下的大部分恐怖片对于鬼魂的处理越来越实体化，画着特效妆的鬼一定要实实在在冲出来，我其实不是很喜欢这种方式，总感觉当鬼太过于实体化反而削弱了恐惧感，毕竟看不到的未知才是最可怕的。

所以导演在鬼魂的处理上非常有意思，有点《招魂》的影子。

而且导演充分利用了镜面和手电筒来营造氛围，这一点是非常出效果的，尤其是镜子的镜头语言是很丰富的，拍的好的话就会比较有质感，最近很多电影都用到了这一表现手法《我们》、《小丑回魂2》，所以导演充分利用镜面的反射和手电筒的光束来表现鬼魂，既出效果又不失层次。

另外导演的拍摄技法也是值得讨论的，声东击西这一点可以看得出导演是有功底的。

举个简单的例子，其中有一段是要拍一个鬼魂的出场，那么首先镜头对准了这个鬼魂，但导演是把它藏起来的，也就是说不仔细看根本就看不太到，导演并不着急让鬼魂显形，反而是先让鬼魂旁边的一个摇椅摇起来，那么观众的注意力自然会被摇椅吸引过去，当观众一直注视着摇椅的时候，这个时候再让一旁的鬼魂显形，这种手法是让观众有体验感的，也就是所谓的被代入到了电影之中。

那么影片其实最有意思的还是剧本，尤其是前半部分，刚开始看的时候，稍微有点阅片量的基本上都会想得到，这里边肯定有阴谋，小男孩肯定没有生病，这个医生肯定有什么不可告人的秘密，当小男孩遇到鬼魂的时候，医生肯定会说是出现了幻觉，这个时候父母肯定会陷入纠结之中，到底是相信自己的儿子还是相信医生？

当鬼魂对小男孩做出一些动作的时候肯定知道鬼魂并不是要害他，而是为了救他要赶走他，这种反转的套路放到现在其实并不算新颖，随着往后看，其实你发现，你的这些疑惑根本就不存在。

我当时还在想既然鬼魂为了赶他走，为什么不在玻璃上写“run”，而是写“lie”？后来才明白，他们本来就不是想让小男孩逃跑，而且让他解开医生的谎言，认识到真正自己的身份，尤其是这个lie和小男孩的名字伊莱以及密码317结合的很有意思。

在电影的前半部分悬疑这一点做的是非常好的，剧本值得表扬，层层递进，不断深入，让观众有体验感，不自觉地去判断谁好谁坏，单单从这一点上就值得推荐。

随着故事的推进，当我们认为小男孩是正方，医生是反方的时候，影片迎来了终极大反转，其实医生才是传统意义上的正方（影片中其实并没有表明谁正谁邪），而小男孩其实是撒旦之子。

说实话这个反转有点让人招架不住，很难会与驱魔联系到一起，主要是前边暗示太少了，完全是理所当然的反转，为了出其不意，当然效果还可以，但冷静下来仔细想想这样的反转是非常不巧妙的，甚至可以不算是反转，因为你前边给的暗示太少了，我从来没想过的东西怎么能算作反转呢？

好的反转其实是通过影片很长的一部分去铺垫线索，去一步一步骗取你的信任，当你觉得本应该这样的时候再去推翻你在内心建立起来的信任，达到毛骨悚然的反转效果，《小岛惊魂》、《第六感》、《电锯惊魂》都是这么做的，从评分也能看得出来，这样的反转是非常成功的。

尽管还有很多逻辑不太对的地方，但总的来说还是不错的，有很多值得去探讨的地方，也有很多让人惊喜的地方，如果剧本能再好一点就更棒了。

最后也呼吁编剧们好好注重剧本，别再搞一些爱情的力量能打败一切的烂梗了。

是怎么碰到这部剧的呢，刷推荐的时候看到它的剧照，木岛穿着黑色毛衣，因为太过思念城户，在打飞机。我没见过哪个镜头能把这个渲染得这样好，无边的寂寞和理想，欲望和现实的纠缠，这部日剧就这样隽入我的审美谱牒里。

一个坚信自己会写纯文学的新人作家，一个小出版社的色情小说编辑，看似不大会交手，偏偏他两是大学同学，城户已有倾慕的种子——在看到木岛的小说后，他把自己写的删除了。因为木岛完全写出了他想要的世界。就像看到一个人写出来的话，跟自己想的几乎一样，那种抖震一生可能也很少见。（不是欣赏经典作家的那种共鸣）很多人会把城户解释为现实向，木岛是理想向，在我看来，他两只是个性和成长环境不同，但他们是一国的。相爱必然有同质碰撞的成分在。在某个时段他们的确看到了彼此的灵魂，并且相互体谅，这不是简单的看到，而是真正的接纳。

木岛困惑的地方在于，他不认为自己具备撰写优秀情色小说的基础，因为他没有动过情。而城户则是囿于世俗的人际关系，无法跟真正在意的东西坦白。起初城户是一个引导者，而后木岛成为救赎者，当然在拯救这个层面上他们是互相的。所以木岛说，他爱城户是因为他温柔。那是旁人无法体会的温柔。

这是一个作家和编辑相互成就的故事，而不是男男俗情故事。两个文学理念相同或相近的人，在现实中安慰、救赎对方。尽管，它有一个现实的结局，但故事告诉我们，城户永远放不下他心中的火苗，无论是对文学，还是对木岛。爱欲和理想曾经汇合过，又分开，这是现实世界可能发生过的故事，但其实又是一个漫画，因为即使分开，这个故事也完美、唯美的过分。

城户沉入了那片靛蓝色中，也在我心上抹上了靛蓝色。他忘不了木岛。

必须在十分有感觉的时刻才想为靛蓝色写点什么。看过已两年，今天我的心等到了这个时刻。

整个观看体验非常震撼，完成度非常高，结构近乎完美，节奏也把控得极其稳。（写这个短评全程激动死了）

同样是神父性侵幼童的题材，我个人认为欧容完全吊打当初斩获金像奖的《聚焦》（同样是在影院观看的，《聚焦》更多的是一种无需动脑的爽感，而《感谢上帝》更多是撕扯肉身的焦灼），二者的视角（关怀对象）的不同也显示出了美国电影和欧洲电影（特别是法国电影）的文化差异。《聚焦》关注的是外部，主角是揭露真相的媒体英雄，最后也是单一的伸张正义的完成。而《感谢上帝》以受害人为主角，带我们沉潜入人的灵肉探讨这个看似是非分明实则力场纠缠扭错的“Problem”，深入探讨了不同阶级（影片以最保守的中产为中心切入口足以看出欧容的犀利和魄力）、不同灵魂（性格）在这个“Problem”大背景下所面对的更多无法解决的“Problem”，并辐射到了家庭关系、社群与教会、信仰与教会（宗与教）、媒体利益、司法机关（法律与正义）等众多重大哲学议题。张力十足！

可以说《聚焦》只是外部的独白，一份实用性的美式档案，而《感谢上帝》则完全是将复杂的政治、伦理、神学等话题放置在一个充满对话性的开放场域中。用巴特的话来说，前者只是可读的，而后者却是可写的。

几位受害者主角在圣诞节餐桌上的对话可谓是全片的高潮，扔掉信仰还俗的激进主义者立场、因为信仰所以反抗的革命者立场、底层与被毁灭的人的沉默、革命完成后怎么办······抛出问题，没有答案，法国存在主义传统的论辩在这里展现得淋漓尽致。

而全片最震撼的一笔要属片末儿子问了父亲一句——“你还相信上帝吗？”这时给了珀波一个面部特写，仿佛一切都停留并凝固在了那一帧——悲恸、困惑、牺牲、真理、笃定······珀波的脸将一切呈现又将一切蕴藏。

略带神秘主义色彩的音乐流畅穿梭和微寒而富有棱角的光影依然可以辨认出欧容的影子，但这部时政纪实类片子可谓是最不欧容的欧容，更冷静、更克制、更中立，欧容让我们通过本片看到一个更加醇熟的艺术家。

P.S 梅尔维尔·珀波因为《双面劳伦斯》常让我在开片的时候调戏。褪下《双面劳伦斯》的逃离反叛与异装到《感谢上帝》的中产家庭生活与Burberry风衣，这张曾让我着迷的脸向我不露痕迹地唇语着什么，怅然若失。

看哭了的电影，太好看了，直入心灵，大概每个男孩都有匹诺曹的优点——善良、勇敢，也有匹诺曹的缺点——贪玩、经不起诱惑，而每个父母都像匹诺曹的父亲那么爱孩子，每个人成长中总会遇到像狐狸和猫那样不好的人，也总有心灵天使如小仙女般守护以不入歧途，好吃懒做是会变成驴的，说谎鼻子要变长的，多么有趣的隐喻。特别推荐亲子观影。

这部电影我是在Netflix看的，是我盲盒看片的第一部，意思是在Netflix随便挑选的电影，看电影之前不看评分不看影评不看导演不看演员，就像抽盲盒一样，选出的片是好是坏全靠运气。

电影海报做得有模有样，小猜一下讲述的是贼的故事。

男主是波兰臭名昭著的盗窃犯并且有一个团队，他在影院认识了女主，几番谈情说爱后决定洗心革面重新做人，谁知自己的小弟背后插刀害他入狱，出狱后联手各路朋友复仇的故事。

流水线式的作品，毫无亮点，矛盾冲突太弱，对里面的人物和故事提不起兴趣。

作为一部讲述大盗的电影我没有看到高明的作案手法，惊心动魄的越狱情节和有来有回的警匪对决，全片就是逃跑，被警察追，中途还谈了个恋爱。

电影里的大盗竟然会为了一个女人金盆洗手，警察叔叔丢掉工作后竟然跟男主成了伙伴，人物的性格转变来得那叫一个突然，影片里不着重描写导致人设立不住，动机很奇怪。

手持拍摄，漫画分镜，快镜头一锅乱炖。

另外，电影里还充斥大量的升格镜头，跳舞用升格，打架用升格，逃跑用升格，甚至连激情戏都要用升格，说实话我第一次见到将升格和“活塞运动“剪在一个镜头里，让我大开眼界。

这些拍摄手法只是单纯的想炫技而已，为了用而用，生怕观众打瞌睡。

还有一点，我真的很讨厌在电影里加BGM，我数不清电影里出现了多少歌曲，这些喧宾夺主的操作只会弱化故事内容，让人看得忍不住想快进。

所以说是一部流水线的作品，导演估计是接了电影公司的活，完成任务后拿了报酬拍屁股走人的那种。

八点档狗血剧都不敢这么拍。到有了孙子，孙子有病了才知道自己的孩子被换了，换了之后还不着急找回自己的孩子，一心只想救孙子。这也就算了，一个堂堂公司董事长为了私事把自己的公司玩脱了，被下属撬了墙角还能马上力缆狂澜。整个电视剧跟全员降智一样，一个天使投资公司才3个员工，整天就盯着别人的钱。反派简直就是弱智了，生怕别人不知道自己是在背着董事长搞事一样，做任何事情都在说千万不要告诉他，结果还真没人告诉董事长。