大无畏的共产党人，通过艰苦卓绝的斗争，建立了新的中国，也在国家经济和道德的建设中，不断涌现出一批又一批的时代楷模，从王进喜到焦裕禄，从孔繁森到任长霞，从杨善洲到廖俊波……他们是一粒粒火种，点燃了劳动与创造的火焰，他们是一面面旗帜，引领着我们前进的步伐，祖国的未来，因为有他们，而变的更加强大和美好。

电影《樵夫·廖俊波》讲述了全心全意为人民服务的廖俊波同志的光辉生平与光荣事迹。不同于其他的人物传记电影，都是以名字命名，在本片的片名中，有“樵夫”二字，这正是对廖俊波同志的形象化概括，正如影片中所说：“樵夫，是把自己当柴烧，照亮世界的人”，廖俊波也正是这样，勤勤恳恳，扎根基层，壮志满怀，锐意进取，将自己的毕生精力，都奉献给了党，奉献给了人民群众。

廖俊波曾经在2015年6月被中央组织部授予“全国优秀县委书记”称号，他在政和县工作的几年，在群众最关切的脱贫攻坚、教育医疗、基础设施等方面都交出了一份出色答卷，全县贫困人口减少了3万多人，脱贫率达69.1%。而在这样的成绩背后，则是他和领导班子不辞辛劳的苦干严干，也正如他所说：“我是一个疯子，带着一群疯子在工作！”能有这样的成绩，也是他是真真切切的把群众当亲人，用心用情为群众办实事、解难事，用自己的“辛勤指数”，才换来了群众的“幸福指数”。

在整部《樵夫·廖俊波》的影片中，让人印象深刻的，不仅仅是廖俊波始终昂扬的斗志，更是在他的努力下，变得越来越美丽的乡村、城镇，我们常说可持续发展，生态化生存，但大多数时候，对类似的概念，只停留在文字阶段。而《樵夫·廖俊波》却通过宏大的叙事视角，和细腻的人物刻画，让我们亲身感受到，祖国的大好河山日新月异的变化，樵夫，不仅仅是砍柴人，更是护林人，不仅仅是劳动者，更是管理者，由此，才能带领各阶层的干部群众“用我们的双手，给我们的子孙后代，建造一个生机勃勃的新城”。

作为一部现实主义题材的主旋律文艺作品，电影《樵夫·廖俊波》一如廖俊波一样，朴实而真实，故事并没有聚焦于太多惊天动地的大事件，而是从一件件小事，点点滴滴中，让观者感受到这样一位平凡而伟大的共产党员的闪光与伟岸。影片在剧情与影像层面的处理，无疑更加拉进了作品与观众、角色与群众之间的距离，也由此让我们引发更多思考，身为祖国的一员，应该肩负怎样的责任、承载怎样的义务，才能成为时代发展中的能量与动力？这是榜样力量的感召，更是同行者的嘱托。

令人遗憾和悲痛的是，2017年的3月18日，时任福建省南平市委常委、副市长，武夷新区党工委书记的廖俊波同志，在赶往武夷新区主持召开会议途中不幸发生车祸，因公殉职。但他敢于担当、勇于创新的革命精神，生活中平易待人，工作中雷厉风行的作风，却永远值得我们怀念。今年正值中华人民共和国建国70周年，祖国在进步，社会在发展，我们需要更多的廖俊波式的好干部，来建设祖国，来开创未来。历史证明：谁把人民扛在肩上，人民就把谁装进心里。廖俊波，将永远活在我们心中！

考完试的假期终于有空慢慢把漫威剩下的剧追完啦，补上卡特的故事。原来卡特是神盾局的创始人。和美队的戏份太少了，还没开始就结束了呜呜呜。不过幸好后来也找到幸福啦。贾维斯也很让我惊讶，没想到跟倾国之恋里的国王爱德华是一个人，我还没从高贵任性的国王角色里切换过来。按你胃，好评啦！期待第三季，好多年没出了应该有八呜呜呜??

本文部分发表于《上海电视》4月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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《八月》给喜欢艺术片的影迷带来的冲击，没有《路边野餐》那么大，后者以一个超级长镜头模糊了现实与梦幻的界限，探讨人生的种种遗憾和情感，情节设置相当精巧。这两部，我都在影院看了两遍。

但《八月》未必不梦幻，不诗意，不以镜头语言说话，它淡淡地带观众去往另一个方向——恢复我们的某种记忆。上世纪90年代初的记忆，基本被导演张大磊浓缩在短短一个月里。这种处理，很容易产生把时空线索刻意装进一个罐头的效果，参见无数引用非典和张国荣之死的国产青春烂片。这一层，张大磊做得勉强自然。

这也给电影造成弊端，没有这种共同记忆的人，如何明白，国企改制给下岗工人带来的瞬间绝望？个体户在当时是个什么地位？严打是什么？以《亡命天涯》开启的每年十部分账大片如何震动了电影市场？

95后00后怎么看他们出生前的社会状态？

没有背景知识的外国人能否看懂？

过来人，如我，甚至比我离片中经验更近的那些大厂子弟，看完后能得出什么结论和启发？

本片用了11岁小雷的视角，又不只如此，还父亲的视角、上帝视角，最后时近时远、疏离朦胧地讲述了小孩不明白、过来人一看就懂的社会状态，它甚至没有中心情节。说到底，它是需要观众主观参与的电影，用意识去缝补一场场戏之间的联系。

怎么说呢？这就像我们普通人去看《魔兽》，只是看了个故事单薄的奇幻片，游戏玩家去看呢，就是看着他们从小就认识的游戏角色变成真人走来走去，角色讲的笑话，我们都听不太懂，玩家懂，角色的社会背景、江湖地位、情感关系，我们不会注意，玩家却能从一个小细节看出导演用心。《蝙蝠侠大战超人》同理。

《八月》因为生活化，很真实，所以观众可以不费脑筋地看导演铺画册，一页一页，即便不去主观缝补剧情，这个电影时空也是成立的。但是看完之后呢？

既然是画册，《八月》大概还是影像出彩。此片风格略似做起梦来的杨德昌，但没有杨德昌那种犀利冷静的态度，杨的电影基本不会给我们对现实发梦的机会。

我很喜欢《八月》里警察追捕不良青年三哥那场戏。近景里的小雷看着远处虚景里警车边的人渐渐跑近，与他擦身而过，是三哥，小雷也跟着跑起来，先是听到三哥呼叫的声音，接着远远看着他被逮捕的全程，此处的视觉语言正贴合孩子懵懂迷惑的视角。

有人说本片看不出张大磊在莫斯科学过电影。但小雷梦中的水上倒影，河溪边因黑白影像而显得格外明亮灿烂的小树，明明沾染了塔可夫斯基的风格。

梦境多少与现实相连，越到后来越模糊界限，也避免了复制小学生作文式生硬的转场交代。

比如，德彪西的音乐渐强，小雷在被邻居小姐姐亲脸的瞬间醒来，此刻小姐姐正在用小提琴拉曲。

比如，他说想上重点中学三中，是因为校服帅还能配上三哥那样的漂亮皮带，一向宠他的爸爸气得把他丢路边，自己骑车飞奔回家。于是他梦到爸爸带他在草间寻觅，不知道在寻觅什么，最后找到了蛐蛐，爷俩还一起吃西瓜，他讨好地说“爸，我不去三中了。”

这是儿童臆想中的困惑、解答与和解，在梦中完成。

爸爸坐车去远方做场工，切入同伴搞联谊的场景，再切回车上。这个场景里出现了那位每天早晨站在阳台上唱美声还常常即兴喊诗的大叔，因为他后来又出场，在小雷母子看昙花的时候喊诗，所以我们判断那场联谊不是未来场景的插入，它像是在车上的一个梦，这也可能是男人对未知明天的茫然想象。

激起这场车上飘飞的，是《你在他乡还好吗？》。这让我们赫然想起，那几年最流行的，原来都是外出务工人员的心声，“大哥大哥你好吗？”“思乡的人儿，漂流在外头”“你那里下雪了吗？”词曲虽流俗但质朴真挚。

再想想今天外头唱的都是些啥，时代印记，民风人貌，都蕴藏在流行乐里。

父亲大概是全片塑造得最立体最有血肉的角色。

他总嚷着“人不能低下高贵的头”，却不得不随他瞧不起的韩主任，离开熟悉的家园，放下剪辑的本事，去跑拍摄现场。揾食不易。

他看到韩主任也会赔笑，也任凭儿子追打韩主任的儿子。韩主任在楼下地图炮乱骂，他就暴躁紧张。他连见老丈人，都要站起来，像跟领导汇报工作。

他嘴里说国企改制是让人凭真本事吃饭，内心却焦虑不安。只能喝喝酒，一遍遍观看《出租车司机》尤其是那句“Who the fuck are you talking to?”

最激烈，也只是半夜抡空拳中发泄一番。

他惩罚了儿子，晚上又不好意思地过去劝儿子快睡觉，既心疼又愧疚。

他们看绝症梗爱情片《遭遇激情》，儿子看不懂睡着了，他却看得泪流满面。

男人喜欢的浪漫都很残酷，是生离死别。

这种真实，大抵体现了张大磊对身为剪辑师的父亲怀有的深爱与敬意。

讲真，看完这部片，我一直沉浸在写自己童年往事的兴致中。唤醒，也许就是这样一部艺术片的意义吧。

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草房子，一个神圣而美好的地方，它在世界的某一个角落，也在我们的心里，每一个童年里。

陆鹤，杜小康，纸月，桑桑，他们代表着童年的成长。

陆鹤的光头让他感到羞愧，其实这是孩子童年的个性特征显现，人格建立的具象表现。发现自己的与众不同，然后害羞于此，觉得很难堪是我们童年的真实写照。每个人都是独一无二的，接受自身的不同，是成长的必经之路。

杜小康从首富之子，到家道中落，再到芦苇荡养鸭，最后在校门口摆摊，他是变化最大的孩子，由高到低。有多少成年人都无法承受的磨难，他都挺了过来。学会面对周围的苦难，是人生的必修课。

纸月，孩童时期性启蒙的代表。她的俊俏温柔给桑桑，给童年的孩子们对性的朦胧认知。会让你不经回忆起童年时光中某个可爱的小姑娘，又或者是某个帅气的小伙子。

桑桑代表的是最沉重的事情，那便是死亡。桑桑最后从得病到治好，他说他已经死过一次了。是啊，小孩子一开始哪里知道死亡，哪里知道失去。直到某一天，他们会从天真烂漫中发现，原来这世上有那么多的遗憾，又有那么多的美好需要去珍惜。

蒋一轮和白雀给桑桑打开了一扇成人世界的窗户，温幼菊教会了桑桑要学会勇敢的面对疾病，面对死亡，桑乔则是浓浓父爱。

电影里面还原了我们梦想中的油麻地，还原了我们的童年。它不仅仅去还原童年，它是在告诉我们什么是童年

万万没想到，《喜悦的夏天》能成为我本周的最强期待。

在看完它的预告片后，我彻底上头了。甭管任何大导新作，都别想降低我对它的期待值。

我可以负责任地说，《喜悦的夏天》可谓几年都难得一见的国产电影。

它能让我想起国产史上最让人欢乐的神作，比如志飞哥导演的《逐梦演艺圈》和冠希哥主演的《时差七小时》。

后两部电影，一直是我心目中国产神作的最强喜剧。

很多喜剧片，不如它们好笑，比它们好笑的喜剧片，不如它们深刻。

说它们深刻，就是它们懂得用凌乱的叙事拍出了这个时代的乱，在它们让你感到欢乐后，还能感受到这个时代的巨大荒诞。

【详细】

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剧情越来越离谱，全靠几个演员撑着。降星！

女强人要有女强人的样子，别整那些傻白甜玛丽苏好吗。凡事讲究逻辑，剧情发展到现在，开放的人设是有问题的，是毫无逻辑的。在电视台当编导的开放应该是一个雷厉风行做事果断聪明能干成熟的女强人吧，为什么离职了之后彻底傻了吧唧的了？请问逻辑在哪里？凭什么吸引样貌堂堂又绅士又富有又内涵的机长？哎，越看越离谱。

确实看的时候一脸懵，提前也没看剧透，结果真的不知道是要做什么，忍不住打开了弹幕，才知道或许是一个人，好吧，这份深沉的爱让我坚持看下去，但是这个母妃确实让我跌了眼镜，什么造型鸭这是，弹幕有的说是像王昭君，但我想说王昭君比这好看一百倍有没有，有点像巴啦啦魔仙呢个版本，还有最后这个女主诞下麟儿这段打戏，对，剧情该往这发展，但是我感觉在看一部不成熟的剧，感觉真的是太瞧不上我的智商了。

就呢样吧，不过女主的颜还是很可的。

接近完美纪录片的样子，客观，真实，冷静，沉默，似它如诗一样的镜头下纪录的流蜜之地，四季轮转之中忠实地执行着生命的轮回。那些肃静而粗粝的画面，是一扇窗，通往被人类遗忘之地，那里既有漫长隆冬的落满雪的荒原，也会有春来时绿野如披的生机。在这部影片之前，我从不曾意识到，地球一隅那片名叫北马其顿的土地，他上面诞生过怎样的伟大与荣耀，如今就衰败为怎样的萧瑟与荒凉——

“每一个人都是广袤大陆的一部分。如果海浪冲掉了一块岩石，欧洲就减少。如同一个海岬失掉一角，如同你的朋友或者你自己的领地失掉一块。每个人的死亡都是我的哀伤。”尽管人们早已熟读这样的诗句，却不知道自己所知的甚少，甚至于对一片土地的衰落视而不见，直至任由它从大陆崩落成为废土。为什么我们仍旧一次次将眼睛投往陌生的荒野与自然，不过是因为它将重新令我们意识到，以人为中心的视角，往往过于傲慢。

但唯有在极地之中，人性的恶与光，是最赤裸与坦诚的。

当哈迪斯穿着一身鲜黄色的衣裳走过山脊与原野，夕阳金黄，蜂蜜流金，在这片我们对此一无所知的土地上，广袤鲜活得可敬，越发显得人的渺小。这片被遗弃的土地，最终只能以蜂蜜作为村庄最后的留守者的馈赠。而哈迪斯回赠的，是她轻柔地吹拂着落在手上的蜂，并致以长久的凝视。

我讶异于马其顿大地的自然的丰饶，也讶异于最后的养蜂者生活的质朴与匮乏。昏黄的煤油灯是唯一的光源，从昏暗的石屋中游移时，宛如中世纪修道院的清苦。孤苦的养蜂人，与孤苦的老人，在犹如置身于伦勃朗油画之中的黑暗里，发生着艰涩的对话。

“我出不去了，我现在就是一棵树。但我不想死啊，还能吃着面包喝水的呀。”

而身为养蜂人的女儿，脸上也早已被时间的沟壑刻出风霜。亦只能无声地，扶着枕在膝上的母亲，眼睛望向光明处。

在黑暗屋子里的养蜂人，我始终觉得她是被束缚的，那里沉重，只能面对死亡的追问。但走到阳光里来，一切都变得从容。我甚至觉得当她轻声语着“恩赐，上帝的恩赐”并掀开石板的一刻，她更自在。她熟悉且信任蜂群。这一切，建立在她克制而自省的取蜜中。“你一半，我一半”，是索取，是理解。人要活，蜂群也要活，越是见识过生活艰苦的人，越懂得体谅生之不易。

若故事就这样静静地流淌，我也能静静地就此看下去。但安静总显得太谦卑，容易被不问自来的冒失者冒犯，于是才有了游牧民族一家的聒噪造访，一来便自顾自地兴土木，粗暴地制服反抗的畜牧，粗暴地吆喝着彼此，无意识地粗暴地鸠占鹊巢，简直像现代社会的缩影。

而我无意去批判他们，只因人挣扎在生存的底线上，便顾不上体面。但深一层想，又并非只是体面与否的问题。即便如养蜂人，又何尝不是生存以上、生活以下，只是如生俱来的纤细与怜悯，会带来以己及人的温柔的取舍有度，不必谈迂腐教条的和谐共生，亲自躬耕于自然的人自有朴素的世界观。

不知有多少人留意到个中所有进食的场面，除养蜂人母女啮食般小口小口缓慢、珍而重之地进食，所有人都在对一切的食物大快朵颐，贪婪、不知克制，“像国王一般”，却分明与野兽一样，令人不得不想起《千与千寻》里因欲念被放纵成为怪物的无脸男。蜂蜜采购者一次次将手伸向如流金般的蜜糖，大口大口进食，食欲就如同贪念一般不会被填满。更惊心的是游牧人家最小的婴儿，即便是这样小的孩子，它所习得的生存之道也只是抓住眼前一切，咀嚼，吞食。

这仿佛现代启示录一般接近寓言，为果腹而对万物不存在慈悲之心的人，将生育子女视作财富的人，将子女如同牛羊般随意吆喝的人，这样的人被欲念驱使着豢养着产蜜的蜂，本应温驯的虫被贪食的漩涡驱使着，最终成为自保的残暴的兽。人口陷阱与资源诅咒，成为了一柄悬在所有生物头上的达摩克利斯之剑。

人们早应该学懂教训，“自然世界尤如层层咬合的齿轮，精密运作，维持微妙的生态平衡，每一环的断裂都会引起失衡。人类的大幅进步通常以牺牲环境为代价，而这个隐患迟早会反加于人类”，这是在读《大自然的社交网络》一书时，看到黎戈写的评论，谁破坏了这恰如其分的平衡，谁便承受恶果。

所以才显得养蜂人的可贵，她的职业、生活方式、生活态度，无不是这片大地上划过的最后一颗残星。在掏出蜂巢时轻声哼唱旋律的人，用树叶的末梢救起即将溺亡的蜂的人，耐住寒苦与孤寂守护着家园与母亲的人，当超脱于一切表象还原到个体时，她仍然是一个感情充沛而温柔的女人。当她简朴的道有了邻家小男孩为追随者，她和他共同跋涉过齐腰的河，穿梭于飞舞的蜂群，沐浴在烈日余晖中共同归家，在山窟中以火把的火花作流星追逐，不知为何，我总觉得这里是她最不孤独的瞬间。

那是她脸上最后一次显出欢愉光彩的时刻。

被更年轻的、非血缘的孩子理解，以此带来的羁绊，这份理解，太能够慰藉渴望家庭与生命的温情、即便隐蔽于黑暗也追求美的养蜂人了。

但故事至此急转直下，蜂群死去、水源干涸、人去楼空，甚至失去了她感情上唯一倚恃的母亲。再回想起她们隆冬深夜的对话——

“春天，春天，你能想象春天到来的样子吗？”

“春天，还会有春天吗？我已经历了太多的冬天了。”

在过于萧瑟的冬原上，人的生命的枯荣与万物并没有什么不同，老得如同一棵树的老人，在死亡前甚至会连都春天的想象与期盼都失去的。所有的生命就在仿佛永不会过去的严寒，凄惘而茫然地奔赴属于他们的结局。握住病殆母亲的手的养蜂人，她是否也感觉到自己的生命也会如此寂寂地消亡。

幸好，春天总会再来。死去的魂灵与春天，都将一次次在轮回之中重逢。当朝阳与植被再一次覆盖上马其顿的大地，养蜂人带着她的狗再一次被蜂群牵引着，寻到了金黄的蜜。当光再投入那双橄榄灰与琥珀色共存的瞳孔之中，我久违地感受到了生命的坚韧与尊严。

贪婪的人养育残暴，温柔而敬畏的人驯养温柔，世上之事大抵如此。你呢，你选择成为怎样的人。

第一个故事：Almost there 快到了 爱荷华州（1～3集）

汉娜战胜童年阴影。小时候被“妈妈”带着几个姐妹一起在大桥自杀，她挣脱绳子，可“妈妈”和两个姐妹却吊着绳子被火车撞死。20年后汉娜成为了工程师，半夜大胡子被叫去维修大风车，爬着长长的梯子时因为紧张掉下扳手砸伤了大胡子，无奈一个人爬到顶上，中间各种被死去的妈妈再次用绳子套头，最后挣脱成功。柳暗花明第二天，回去的时候开车经过大桥，终于下定决心战胜恐惧，副驾驶又出现了“妈妈”，争斗中她像小时候的“妈妈”一样，拿起绳子套住“妈妈”的头，说着“Almost there”将她推下桥。

第二个故事：13 steps to hell 下地狱的13步 华盛顿州（4～5集）

13真是西方的不详数字…姐姐误入奇怪通道为了捡回弟弟的玩偶，好在被救回来了，而弟弟却因为看到的东西从此把自己锁在房间里，对着玩偶一遍又一遍讲着这个故事。

第三个故事：Red rum 红朗姆酒 科罗拉多州（6～8集）

斯坦利酒店的闹鬼传说吸引了一众游客。花花男孩，胖哥和金发白人妹子三个社交网络爱好者决心来拍点东西一探究竟。参观的时候花花男孩首先进了旅馆工作人员说不许进去的通道，困在里面被杯子碎片无情穿孔。晚上胖哥和妹子在吧台喝酒，酒保再次强调不许摄像，妹子不听??去上厕所回房间的时候，发现床上十几张不许摄像的纸条。于是一阵强光之后，戴着帽子的大胡子鬼魂一边雕着她的木雕一边neng死了她……胖哥喝多了醒来，发现自己的木雕，被几个之前拿走他糖果的小朋友鬼魂们追着，打电话求救被电话线勒死。

结尾又来了一个新的记者摄影团队，之前的酒店工作人员一边对着虚空中的鬼魂说着“I will take care of everything”一边拿着摄影被割下来的头……

第四个故事：“Dogwood-Azalea”Missouri 茱萸与杜鹃花 密苏里州（9～10集）

才七岁就搬了九次家的Azalea又离开了朋友，跟着房产经理人父母来到了一座新宅子。旁边就是墓地，全是墓碑，其中埋葬了宅子主人的孩子，Lucy Anna，她的墓碑前还有个娃娃。

Azalea想交朋友，一大早跑去墓地玩被父母训斥并拉回来。父母在搬沙发下楼的时候，Lucy鬼魂出现，伸出手指推了一下，父母纷纷摔下楼梯gg……Azalea和Lucy唱着歌，成了朋友，也离奇死去……

我想说，朋友们有机会一定要去欣赏一下。今天我想先说说顾南给我的一点思考。可能会有人觉得不咋地，但我想这就跟剧中小卷毛对江路说的那样，一千个读者有一千个哈姆雷特，不必在文学中较真，适合自己的才是最好的。欢迎大家一起聊聊！人物：顾南

经过何初逢的师傅顾南后，我还是相信人之初是性本善的，每个人都有自己要走的路，一开始总归是正确的，后因某种原因导致岔路。顾南一开始教导何初逢开锁是可以做好事的，但是后来还是产生了变故，走了弯路，很可惜没有掰正，反而越陷越深。这就像细胞一开始分裂分化是正常的，但受了某些刺激才导致突变，产生了癌细胞，没有及时治疗或是使用方法不恰当，最终走向坏的结果。顾南最后的结局是显而易见的，如果没有与洛宾的那场争斗，他也会终生在泥潭之中，然后直到死去。何初逢极力想要弥补，是他对师父的情谊，但他没有发现顾南的异样，一是他不愿相信，二是他不敢面对，他在面对的同时也在逃避，其实这也是人性软弱的地方。剧中，顾南酒后假装自己要去开锁，其实也是给人一个警醒，酒壮人胆，这并非一定是英雄好汉之胆，也有可能是恶向胆边生的胆，所以不要在不清醒的状态下做一些事情，做出一些不可挽回的事情。而后，顾南和何初逢的对弈让人明白，一个人要保持初心很难，保持无瑕之心不蒙尘很难，人要常有反省总结的习惯，心中有良善的秤杆，同时还要借助周围人的帮助。孤独的野兽是不孤独的，只要它不放逐自己，如果当初顾南听劝就好了……

小狐狸洛宾何初逢和洛宾的关系我一下就想到了小王子和小狐狸。只不过何初逢不是小王子，是一匹孤狼，洛宾再见到他时，是雪夜中一个孤独的背影。洛宾终于成为何初逢的好兄弟，他尽力弥补他父亲犯下的过错，实际上也不完全是他父亲的错，一切都像是宿命，环环相扣，逃不开，躲不掉。小狐狸洛宾帮助何初逢重燃对生活的希望，陪他一起等来了隋意。但生活处处是意外，那一天还是来了，直到蜡烛湮没在奶油中，钥匙挂在钥匙架上不再被拿在手里，他们也没有和好，洛宾暂时离开了。但我们知道他们会重逢的，毕竟何处不相逢。小狐狸洛宾也很辛苦，阳光乐观是他的保护色，实际上他也是一个缺乏爱护的小野兽，一个人背着沉重的东西在黑暗中前进，偶有光明的时刻，但身后的嬉闹玩耍不是他的快乐，他的快乐早在很久以前就被锁住了，是何初逢打开了这个锁，是方其让他有源源不断的动力。他决意牺牲自己，以此换取朋友的安全，这只小狐狸啊，真的让人很心疼！庆幸的是，跋山涉水这么久，小狐狸回来了，和朋友们再一次相逢！

孤独的野兽不孤独

我突然有点明白了，人与人之间的完全坦诚是不存在的，每个人心里都有无法言说的秘密，无论多好的朋友，都有自己隐秘的一面。在某些场景中，就会有热闹是他们的，而我什么也没有的感觉。其实，人在某种程度上还是孤独的野兽，但正是因为有朋友、家人、爱人，我们不会时时刻刻都孤独！

这片子我居然完整的看完了，整个影片惊悚的场景氛围塑造太稚嫩，没有很细致的处理。剧情拖沓，对白太繁复，隐喻没有，反转没有悬念，铺垫没有，长远镜没有，剪辑失真，导演就不能学下人家新隐形人是怎么塑造氛围的？这是一个悬疑惊悚片居然看的我要睡着，简直不可思议……有很多人看了说惊险，紧张，刺激……你们这样评论是认真的吗？

善朴村的村民靠着想办法办喜事办丧事来挣钱。不得不说是莫种程度上对现实农村的讽刺，至于是否有反射现实基层自治的落后与不力，不得而知。

配乐有趣，情节紧张处搭配的京剧伴奏一直契合着电影内的环境。荒诞又合理的剧情，老好人单是好面子却把自己逼进了尴尬境地。

群演演技虽然有些出戏，但配合着喜剧的氛围，夸张又合理。

TTWTT我在这里要感谢西皮士曾二郎让我知道这部电影，时隔多年之后我终于又想疯狂搞同人了。

以下铜仁女激情发言：

呜呜呜呜呜呜呜太好嗑了嗑死我了我会死掉……

张三，铁血笨蛋纯情小狗；青衣，帅强惨聪明老婆。

啥叫一见如故，啥叫并肩作战，啥叫生死患难，吴宇森你真的好了不起！！！——

这就激情创作同人，好冷的坑，但是我愿意……

是孔孝真的铁粉，从她的谢谢和没关系，是爱情啊；获得巨大的能量和感动。可是这部剧，真的失望万分！丝毫没有感受到任何进步的迹象。逆水行舟 不进则退，姐姐这次让我们见识到什么叫断崖式的演技。

东柏这个角色也让我迷之不理解。除了自怨自艾，埋怨命运不公之外，为什么不好好珍惜现在所拥有的一切。土狗这种好男人真是千金难求，对她呵护关心，爱屋及乌，连前任的孩子也非常关心。尽管母亲不同意也尽全力争取自己的爱情。可这个绿茶白莲花唱着人生挽歌万年出土的圣母的东柏做了什么？以分手作为手段去试探心意？在明知惹祸精环伺左右的时候，为什么对男主的担心和劝告不放在心上？最后迫使男主舍生忘死火海救人！

如果说不要和充满爱和关心环境中成长的男主相比较；那么与男主妈妈同为都是单身母亲，对比男主的妈妈，她到底为孩子做了什么？儿子哭着说：你是大人，应该你照顾我，为什么让我来照顾你呢？口口声声说关心儿子，却在明知惹祸精盯上自己的同时，却让儿子自己上下学？和突然失去丈夫，孤身一人对抗偏见，辛苦养大三个儿子的男主母亲，她有什么可委屈的？

这几年的心理分析和情绪关怀让我们过度把一个人的失败和痛苦，归咎于原生家庭。两者之间有重要关联，但不存在必然结果。但是如女主一般，对于自己的人生，不去做建设性的改变，而如菟丝花一般怨天尤人，真是令人反感！她责怪没有一个好的原生家庭，那么她又为自己的儿子提供了什么样的家庭氛围和人生示范呢？我们越喜欢男主的朴实真诚和敢于抗争的勇气；欣赏尊重男主母亲的伟大的付出和努力，就越鄙视东柏这种寄生式的巨婴！