闲来无事，找电影电视局看的时候无意发现了《特种兵归来》系列的电影。因为对君临类型的电视剧电影有着非常执着的迷恋，尤其是《我是特种兵》系列都看了不知道多少遍了，看到基本是原班人马的电影当然不会放过。

第一部血狼之怒，讲的是血狼小队指挥官“狼王”龙卫蛰伏五年后重组血狼三人小队，远赴藤国为战友复仇。其间，龙卫、马跃和陆大山三兄弟联络到有着共同目标的新盟友雅塔，并与之共同展开围剿桑坤的行动。故事没有太多曲折，剧情也没有太大变化，并且槽点很多，影片开头打了那么久了墙上一个弹孔也没有，也没有队员之间默契的配合。后来他们为了报仇组队前往滕国的时候都不用汇报吗，还有猴子到底是什么人，一头雾水，希望续集能讲明白。如果不是对特种兵的题材有热爱这电影真是看不下去啊！

看了特种兵归来第二部：黑色罂粟，并没有比第一部精彩，甚至有点失望。这剧情太随便了，三个人为了给兄弟报仇赤手空拳来到人家的地盘去对付当时出卖他们现在已经当了政府官员的人，这想法真是太异想天开了吧？找了个有共同利益的滕国前总统千金就能当盟友，咋就这么容易把自己的底交给了别人呢，情报从哪里来的呢？三人五年前是特种兵，五年后都是普通人了，有一个还成了老总，哪就那么容易就去了别的国家还是去刺杀别国政府官员的呢？编剧的脑洞了不得！

这是不是还有第四部啊，这第三部的大结局感觉还没有完结，前面都是铁人，枪打不死刀入不了身，咋最后把女主给写死了呢？

一部触目惊心而又振聋发聩的大女主戏。所谓王后之伞，即用来为五个儿子遮风挡雨，以霸道不失虔诚、焦灼不失理智的心来卫护他们的物品。女主中殿娘娘林华玲便像旷野里的老狼，为了保护小狼时常目露凶光。然而她的守卫并非缺少弹性的贪心母爱，而是善于审时度势而将儿子们的利益看的高出一己之利益的文化观。她的这种超越了功利的天然血性纽带之纠结的爱，为自己带来许多凄楚与身居高位而无法减免的生命之痛。她是国母，却受制于婆婆大妃娘娘，生死过命之短兵交接，以及许多相互杀伐整饬而两败俱伤的明争暗斗之举，宫斗固然是故事的一部分，然而其中至为悲悯者，乃是中殿之作为母亲之爱。

中殿的长子也就是世子的被毒杀牵扯到方方面面，筚路蓝缕之间让凄美的母子之情滥觞为终身的悔恨。幕后的操纵者——义圣君母亲黄贵人是当朝皇帝的妃子，领相之女，拣择后宫的首长。她的挑眉实现了一种虚假的体面命格的傲慢，在任何情况下可以控制好自己的情绪，挟裹着的是对功名利禄强烈的鸢飞戾天者之心。她的儿子不是当朝皇帝的亲生儿子，却亲眼目睹了儿子义圣君杀死了他的生父。东窗事发，世子之死乃是黄贵人背后势力一手操纵，大部分归功于中殿为了死去的冤魂孩子不屈不挠的追究之努力。

沉默中掌握的秘密将成为一把磨得很好的刀。中殿娘娘做事虽然稳健狠辣，却比大妃娘娘有自己的原则和人情味。大妃娘娘为了政治资源和达到自己的政治目的，可以杀死自己的亲孙子，更可以做出一些在表面上漫不经心内在里狠辣不堪的桥段。敲断他人的壁垒且不给予任何活路，是导致大妃娘娘自己的儿子也不能够信任她的原因。两相回望，中殿娘娘不仅像过河的一叶扁舟，她的灵动与不可比拟的慈悲与智慧更似登高的一把扶梯，才保证了皇帝安心治理万里江山的千钧担。领导与沟通的艺术，在中殿娘娘这里不是狭隘的厚黑学，也不是小家碧玉私欲的钩心斗角，而是真正做到了以理服人，以气度服人。

在世子故去，一番番皇子们的世子争夺战中，中殿娘娘的儿子成相大君最终赢回了胜利。他不仅在母亲的督导下冷静有度，棱镜般的照度之下显得威风八面，而且对于大哥的死也查了八九不离十。在与大妃娘娘的抢夺之战中他们终于获得了胜利，也赢得了皇帝的照拂，皇帝知晓当年生母大妃娘娘正是杀害当时太仁世子之后，判处母亲终身幽禁。大妃娘娘弹尽粮绝，在一次次害人未遂之后终于自尽。

这是一部新颖而又不失活泼和创造力的好剧。没有简单的善良与残暴，只有为了儿子的命至死不屈百折不挠的灵魅之爱。人是受制于环境的，但是人可以反作用力于社会环境，首先必须认清修罗战场的形势，而一步一步通过努力得到朝思暮盼的愿想，野心可以成为一种意志的道德律，但当吸纳过多负面的野心分子则往往会深陷泥淖，黄贵人的悲剧便恰似莎士比亚笔下的麦克白夫人的悲剧。生养孩子便是教其爱心的同时让其秉持公平义理，无论是体制内外都要具备一颗逍遥游之心。

有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里，第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂，生活过得十分拮据，有一天，当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作，结果杂货铺老板，也是维托的好友的父亲不得已，只能让这位外甥顶掉维托的工作，他眼含泪花地看着维托，可维托报以理解的微笑，什么都没说，且谢绝了老板送给他的一堆食材，当晚他回到家时，把一颗梨，从被包着的报纸中拿出来，偷偷地放到餐桌上，她的妻子从厨房做完饭出来，惊喜地看到这颗梨后，两个人相视一笑。我相信，并不是所有的贫贱夫妻都是百事哀的，但好的感情就像UFO，有很多信徒，却未曾看见。

这是一个描写结婚7年的夫妻之间，因为缺乏沟通，渐行渐远的故事。

郭晓冬饰演的蔡伟航所在的木厂濒临倒闭，这是在当下企业现代化和规模化之后，地方小厂难以避免的命运。于是蔡伟航失业，但他又想努力赚钱，而钱在一个中国普通家庭中的地位又是如此重要，所以影片多次出现了有关钱的画面。在网络这个现代化产物的协助下，她与地产老板的过往恋情才浮出水面，而典型的中国小镇流言则将这个家庭的平静再度淹没，蔡伟航卑微的自尊，陈雪松强装的自信，都在瞬间崩塌。所以才会有影片中两人在高楼旁的对骂，还有深夜在街道上的情绪宣泄。而出租车司机吴彦君的存在，则以一个现代年轻人，带有希望的身份出现，他不断的刺探生活在平静死水中的陈雪松，甚至要带她离开，但陈雪松回赠给他的，却仅仅是最后的一吻。很难说陈雪松没有对她动情，但家庭这个捆绑于婚姻中男女身上的枷锁，却让她无处可逃。影片中这个家庭的悲情，实际上就是因为人物都生活在各自的时代中未能出走，继而忘了读懂对方。陈雪松是属于未来的，而蔡伟航则过活在当下，他们都不知道对方想要什么。当感情中的两个人都不知道彼此要什么，那也就意味着分离。开出租的小吴，对女主人公有意思，不断与其暧昧，当男主人公发现这对姐弟恋的关系，向他摊牌时，他却对他说：“你能不能别这么幼稚。” 男主人公却说：“我都这把年纪了，你说我幼稚！” 其实成熟和年龄无关，而是心智。两口子同床共枕7年有余，近3000天，居然还彼此翻看着对方的手机，成天和自己脑中幻想的假想敌作着斗争，看似幼稚，这种不安全感是源自心底的伤烙印进生命成了人格，用非言语行为表达着自己无法言语的需求。对自己受伤的照见，真是困难，因为向内看是痛，受伤的源头也是自己生命的源头至亲，那纠葛虽然是虚幻的，但情感却是真实的，真的可以让人的生命僵化停滞，踌躇不前，看不见自己对虚幻的执著，无法在安全地环境下说出自己真实的感受、并释放压进心底的愤怒，生命无法升起对自己悲悯和对伤害的放下。当我们但觉到受伤的时候，我们往往倾向于把自己封闭起来，切断和那些人的链结，但这样也同时切断了和自己以及整个宇宙的联结。这种封闭是非常痛苦的，即使我们不让自己去感受这个痛苦，但它却会以更为严重的方式去表达，成为身体和心理疾病的根源。

其实我们不懂什么是信任

当我们像只受伤的动物般躲进受伤的洞穴里时，我们也往往会一次又一次的重复同样的负面思想和负面信念。会开始习惯生活在不断的孤立中，生活在痛苦的循环里，期待别人用某种特定的方式来对待我们，让自己感觉安全，让自己能够鼓起勇气再次从洞穴里出来。这样期待的关系，就像要在一面镜子上立起来一个鸡蛋一样微妙……但是只要我们的期待落空，就像所有的期待都注定会导致失望一样，然后又会退回到自己的洞穴里，认定自己这种不信任的态度是有道理的。这多么像自我预言的实现……结果，沉浸在自己的孤独中，制造出各种理由，不要和人有任何牵连，强化爱就等于痛就意味着伤害的信。事实上，这种看待自己以及生命的态度只会创造出更多的苦涩，无法成长、明白什么是信任。

真实的信任和虚幻的信任，在于每个当下一念的澄明。真实的信任是一种需要我们努力去发展的特质，当我们能够敞开心，面对生命，面对他人，最终也能面对自己时，我们会发现自己并不是想象中的那么无助。我们之所以丧失信任，是因为我们在成长过程中从来不曾学习过信任自己，因为最终我们需要学习的并不是信任他人，而是学习如何信任自己。我们不曾学习过信任自己的直觉，信任自己的感受和想法，我们也不曾学习到信任自己拥有足够的辨认能力，知道自己在生命中有着什么样的需求和欲望，知道自己在人际互动中想要什么，不想要什么。成熟的信任是一个人经历深度的内在自我探索历程之后的发现。幻象的信任是建立在期待与信念上的信任，我们认定生命、神、或其他人应该是什么样子，他们又应该用什么样的方式来对待我们。所以，很自然的当那些期待落空时，我们的信任也不见了，然后所有的愤怒、怨恨与放弃感一一的出现。意识，能帮助我们慢慢远离期待、负面的信念，把失望与挫折的情绪当成是一种机会，才得以在其中成长、成熟。学习信任，是一生的课题。 蔡伟航在亲子鉴定的最后关头选择了相信，在妻子提出离婚的时候选择了挽留，而他那与现代都市挂钩的生意也许会更加红火，希望犹在。

永远记得纪伯伦的《先知》里警告世人的，论婚姻：“你俩要相互斟满各自酒杯，但不可共饮同一杯酒。你俩要相互递送面包，但不要同食一片面包。你们的结合要保留空隙。要心心相印，却不可相互拥有。一起欢快的唱歌、跳舞，但容许对方有独处的自由。要相互搀扶着站起来，但不要紧紧相贴。须知神殿的柱子也是分开站立着的。就像橡树和松树也不在彼此阴影里生长。”

影片中，男女双方活得都很累，原因不单单是工作上的不顺或不变，更是情感上的沟通缺失。人是有倾诉的需求的，影片中的两个人心中都压抑着情感，却没有一次吐露情绪的描写。不去敞开自己沟通，别人就更无法理解你，这在心理学上叫“述情”，当然那些有抒情障碍的人真的是很难做到只会发火，你不表述自己的感受，另一方就无法理解你。关系是双向的，往往有时候沟通成为了一个人的需要，面对的往往是没有回应的冷暴力和无视。冷漠是亲密关系杀手，百试百灵，绝望都是积累了足够多的失望，有时候我们关闭的不是嘴巴，而是心门。雪松的前男友，后来成为了房地产商，变得巨有钱，而她生活中的老公却是一个已经倒闭的工厂木匠，没钱又自卑，也很敏感，女的不但没有觉察到这样的情感去呵护，反而在话语中不断奚落着自己的爱人，要知道最不能伤害的事男人的自尊，会让他痛很深形成心理创伤这种伤痛甚至伴随一生。语言的暴力，舌头底下是可以压死人的。当彼此开始不在乎对方的感受，不懂彼此的脆弱，忽视彼此的感受，无视彼此的需求，拒绝彼此的渴望，那么一段关系能剩下什么呢？只有伤害……这世界上，没有比情能伤人更深的。

婚姻需要经营，每个人都要去学习如何经营，你不能靠换队友来改善状况，如果你不成长，不成长过去换任何人只是重复不幸福的轮回，卡在哪还是卡倒在哪然后又换新人继续轮回。弗洛姆《爱的艺术里》有这样一段话“如果不努力发展自己的全部人格，那么每种爱的努力都会失败。” 这句话我是很认同的。弗洛姆精神分析过程本质上是寻找真理、帮助患者获得爱的能力，或者找回丧失的爱的能力，目标还是偏向于个人成长。但是总体而言，弗洛姆树立的爱的典型接近于菩萨，弗洛姆的爱是理想化的爱，这人世间多的是一路跌跌撞撞流着血前行流着泪离开的残缺人。有多少人 人格完整？有多少人人格功能好？有多少人有爱和被爱的能力？有多少人愿意在关系里拉住彼此的手共同成长？《爱的艺术》这本书如此特别如一个美好的心灵伊甸园，同时又是那么不切实际，像空中楼阁，是一种理想中的爱。所以相比我更推荐《爱的五种能力》这本书。在现存社会下，爱是一种罕见的现象，有爱的能力的人稀如熊猫。这是时代创伤的爆发，80、90生在了一个最好的时代，也是一个最坏的时代，那种无论发生什么都没放开彼此的手，白头到老的“纠缠”或许就定格在了我们老家坟头和年久泛黄的柯达相纸里。我们这一代人什么都不缺，却真的感受不到那种人心贴着人心把人当人的温暖了，充满各种诱惑的消费主义社会人心空了，只剩下装满欲望的躯壳。这不是悲观，这是现代消费主义社会下的一种时代命运……有心，能坚守初心的人在文艺情怀电影里，两具拥抱彼此冰冷躯壳的快餐情侣坐在电影院里去看荧幕里情比金坚的爱情片这是多么讽刺啊 ? 每个人都希望对方能活出自己心目中的样子，那爱上的是谁呢？是幻想中的人设？还是眼前这个就是优缺点真真实实热乎的人？？？法国心理学家拉康指出爱上的是自己的想象，美国存在主义心理学家欧文亚隆说，“人对欲望，比对欲望的对象要爱得更多。” 我确信的是，感情是要相互维系的，爱需要两个人，可悲又无奈的是，在一起需要两个人，分开只需要一个人决定……爱情最大的敌人是我们自己，不忽视彼此，多关心身边的人，不要等到危机发生才去补救。相信彼此，只要彼此坚定在一起的信心，一切风雨都会过去。但，需要两个人，两个……人

人与人之间到底能否真的互相抵达内心？

感情的瓦解其实有时候很简单，因为猜疑，因为零沟通，因为自以为是而渐行渐远。信任感的逐渐消失，取而代之的是检查和提防，是怀疑和争吵，感情自然就淡了。从最初的甜蜜到分手，一步步滑坡，感情一次次被撕裂，击垮男女主这段感情的东西很多，但根本原因还是钱和性，是自卑和多疑和生活的沉重压力。爱，是一种能力，是需要不断学习的。其实，爱的学习，是从期待幻灭之后才真正开始的。爱很容易，持续的爱最难。每一段关系都是一个课题，都是一个成长的机会，都是一个祝福，即使这段关系看起来很是灰暗。好爱的爱爱起来很自然，不好爱的还去爱才是真爱。

影片中的夫妻，就像两个未长大的小孩纠缠不清，剪不断理还乱，缠绕在一起难分难舍，彼此伤害又无法离开，就像一个“共生”的状态，心理上的连体婴儿。也许是在各自的原生家庭中，都没有学到，如何既可以作为一个独立的个体存在，又可以与人保持情感的链接。一方面拼命的依赖他人。没有对方就活不下去；另一方面，又尽情的伤害对方，用伤害自己的方式来伤害对方，进而伤害双方本已经十分脆弱的关系。夫妻两人彼此伤害，又伤害自己，用伤害自己的方式伤害别人，又用伤害别人的方式伤害自己，进入一个恶性循环的怪圈。如何跳出这痛苦的轮回？没有标准答案……但通往成长的路上一定会找到答案。我很喜欢的一本书，作者M.Scott Peck《少有人走的路》在很多年里指引了我通往自我成长的方向。

丈夫需要一笔钱才能把公司开起来，妻子为此去找自己的初恋情人借了一笔钱。丈夫公司开张之际，他的姐姐不屑的评论说，还不是你老婆不知道做了什么事才借回来的这笔钱，有什么好高兴的！丈夫悻悻的与一老板去了洗浴室，被无意中发现的妻子冲到洗浴室，抓了个现形……妻子愤怒的找到暗恋自己的男司机，两人去开了房。至此，夫妻间的矛盾已经升级到了极点，面临离婚的边缘，两人痛苦万分，不知道何去何从，影片戛然而止，留给人无限想象、无奈和心底悲凉……

我们都不够勇敢，可怜的自尊心，可怜的不被满足的愿望，太害怕被拒绝感，被抛弃感，失落感，无力感，绝望感，空虚感。学校里所有的课，只教会了我们文字，可从来有没有一堂课教你如何好好说话，如何亲密，如何给予爱，如何表达爱，如何接受爱……而这些人生课题的成长代价是以牺牲伴侣或孩子……成长的路上总是尸横遍野。

懂，比爱更难

写给所有跌跌撞撞一路到今天的人：“我把我有的给你，并不懂得你要什么，我拼尽全力为你，而你却说，你不爱我；我想给你你需要的，可是你也没有说清楚你要什么，你说我总是错过，各自失落；我们说着同一种词言，却无法识别对方心底的呼喊，对视如此简单，看见却如此困难。”

爱，只是一个当下。后来我们用语言去陈述它，我们再去追寻的不过是回忆和对回忆的命名。了解一个人并不算什么，今天他喜欢芝麻，明天他喜欢西瓜，变是常态。成长的路上总是尸横遍野，无奈。

我是被一张海报吸引过来的，这片子讲的是一个少女舞者从古典芭蕾跳到现代舞，从俄罗斯跳到法国和比利时，在一次次受挫和转折中重拾自己的成长故事。

影片中各种不同舞蹈都是由专业舞者出演的，观赏性非常高。电影里的场景画面也非常迷人，前半段的俄罗斯唯美古典，后半段的法国现实朴素。喜欢文艺风格的小伙伴，我在这里强烈推荐你种草吧。

对了，这部片子里还有一个亮点，法兰西另一位女神朱丽叶·比诺什也在其中扮演了一个重要角色哦。

万娜低调平凡，每天周旋于政府部门的会计工作、女儿的学校活动。在无趣的外表下，其实是一名执行各种国际危险任务的特务。某天高中同学聚会，发现所有同学都跟她一样，每天都有鸟事跟烦恼。这让她下定决心，接下来的任务要帮助身边所爱的人。透过浮夸的伪装、经历爆笑的情况，她要扭转人生，为朋友带来正义

哇，Ike是真疯而且真不知道自己疯啊。

心理咨询师有渗透他人内心的能力，在地位不对等的咨访关系中，这往往更像权力。一个恪守伦理的咨询师不会用自己的东西去覆盖来访的心灵，而是支持他们自我成长。不过面对一个内心如此空洞易于摆布还很有钱的来访，也许很多人都经不住诱惑。就像用白纸作画一样，可以把一个活生生的人变成自己的“作品”，多爽啊，而且他们可能还意识不到自己对来访的掠夺。我觉得这个故事很好的一点就是，看起来它没有造成什么巨大的伤害，但实际上一个人被莫名其妙地偷走了半生，差点被全部毁掉。是的，语言就能有这么大的力量，操控人心未必得有暴力的行为，毁掉一个人也未必有肉眼可见的惨痛结果。结尾字幕里提到，有个来访甚至在遗嘱中给Ike留了两千万，谁知道这又是多少人、多长时间的心血？

Ike是真把自己骗进去了。他自始至终都在把自己的东西投射给Marty，做着每一件他说别人不该做的事，每一句对Marty人际关系的评判说的都正是他自己（比如说他对母亲有着不健康的依恋，他与妹妹是一种有毒的关系，其实不健康和有毒的依恋正是他自己与Marty的关系），正像每集开头的藤蔓。他说Marty啥都不是，其实他自己才是真的啥都不是。

Marty的心有个巨大的洞，Ike心里更是一个巨大的黑洞。他能用一些专业技能满足Marty的需求，看起来好像是帮助了Marty，其实都是在填补他自己内心的空洞。他对Marty改头换面，用自己的一整套偏好和价值观去覆盖Marty的心灵，靠一点叫救护车之类的小恩小惠（这在他看来可是你欠了他一条命呢）牢牢拴住他。人要进入另一个人的心只能是“趁虚而入”，Marty的心真的太空虚了。从他的家庭关系、低自尊、恐慌症等情节可以看出来他承受着家里很高的期望，恐怕没怎么经历过无条件的关爱和认可，Ike的漂亮话对他而言太难招架了，以至甘愿Ike对他的心灵、头脑、生活为所欲为。但Ike对他的洗脑只是用另外一种空取代了原本的空，Marty的自我始终没有得到生长的机会。

Marty始终没有长大，始终在追求某种权威角色的认同与关怀。Ike和他的匮乏一模一样，也需要无穷尽的“认同”，甚至是一种感觉更好的东西——无条件崇拜。他擅长操纵，Marty太易于被操纵，他需要万众瞩目，Marty害羞，但实际上他们是天生一对的A和-A。Marty并没有做错什么，只是太不幸了，唉。p.s.这怎么会是喜剧……………

意外地还行！岸井雪乃在这部里成长了不少。至少这次的相棒不会太违和。笑容还是99.9里那个追着大翔跑的女孩。井下冒险有点像吃豆人和超级玛丽的结合体，或者还有点像那个坦克保护老家的游戏，很红白游戏的风格。Atom玩具公司可以理解为阿童木玩具公司吗，哈哈哈！不知道是什么含义，有点好奇！一开始没看的时候我以为是讲阿童木的呢。里面提到的可以让玩具灵活运动每个部位的专利有点让我想到十几年前就流行起来的球形关节人偶。是不是影射它呢，不过百度了一下，这个专利貌似是欧洲的，后来才在亚洲风靡。普通的玩具人偶貌似是没有什么市场了。扭蛋里藏着的玩具人偶也是最近十年里解救玩具市场的一个好主意！不过这个小玩意要么就是玩具收藏发烧友的大爱，会不惜金购买。要么就是孩童们因为某个热门角色而蜂拥购买。不过像这部里男主角说得那样，每天都怀着今天是不是能够一次就幸运地抽到限量版或者没见过的玩具角色呢，是一种小而确实的幸福，而这种幸福是自私的，只属于我一个人的。就像《孤独的美食家》里吃到好吃的食物后的五郎。我乐我的，和别人没有半点关系。剧情是一贯的日式小人物螺蛳壳里做道场，从被背叛被打压得找不到北，偶然也是必然地遇见了某些人某些事后，渐渐开始复苏麻木封闭的心门。一排喜剧配角在这部里扎堆上场。说实话是被这些老演员逗笑了！三个男主角按照编排剧情来看就知道谁是一线演员，谁是二线演员，谁是三线演员。话说那个自杀还是怎么回事的男演员最近出镜率也很高啊，不太热门的电视剧里是主角，热门的电视剧是配角。拉面小哥；穿着裙子落跑的抢钱小哥；还有电视台推销节目的制作人。这部最主要的看点是如何让自己重回轨道，同时也让过气却拥有不会被埋没的技术的老玩具作坊公司开辟新轨道的过程。

久违的街头霸王，熟悉的场景，熟悉的KO，熟悉的叫声。这部剧有致敬红白游戏的初衷吧！

有不少豆友提出疑问，为什么海要将那由他的游戏创意告诉隼人，毕竟他目前是害死亲友的那个公司的，新游戏设计开发员。一开始我也是这样担心的，但是后来想想就感觉这个想法有点卑鄙小人的感觉。我来说说我的想法，首先我们是第三人的视角来看这件事情的，我们很清楚知道隼人是这样一个矛盾的设定，而海告知隼人游戏大概创意的时候只是对他有一个模糊的了解，也就是说她知道他是那由他曾经的相棒。或许也知道一点他是当红游戏公司的员工。（虽然海拒绝了sagas 的收购条件，并不代表她和这家大公司之间产生了仇恨，只是海做出了一个重要的个人选择。）同样告诉隼人，那由他的游戏是这样这样的，也是海的一个抉择，原因是海知道两个曾经的一起制作游戏的人，现在却是有你没我的状态，一定是发生了什么重大的伤害。这个时候怎么样力挽狂澜呢？只能告诉隼人，你曾经的排挡现在正在做的事，这个事就是游戏，而只是单纯地告知“做游戏”其他什么都不透露，吸引不来隼人。只有让隼人体会到曾经熟悉的人的想法才能成功在他的心里激起波澜来。

第二，同样是具有才华的游戏制作者，那由他要稍稍逊色于隼人。这点剧集里从侧面有表达过。还有根正苗红的设计者不可能去剽窃别人的设计，原因有二，一是设计师的自尊不允许，二是男の根性。

第三，起初的创意的确是好被抄袭，但是中后期的制作编程，绘画设计，不是同一个人就会产生千差万别的不同，有意思的灵魂才能制作出有意思的游戏。这也就是个人的名副其实的专利。如同那由他在SAGAS发布新游戏现场说的话一样。靠小利来吸引玩家的游戏或许能够火一段时间，但是很难在玩家心中留下长久的印象。

在90后演员里，我可能对白宇尤为苛刻。

从镇魂喜欢他，却是被考古时两场学校里的话剧素材惊艳的：其一演老头子，一家之主，对孙子宠爱，惟妙惟肖。其二演跨性别者打耳环，西北老爷们儿从扮相到神情动作毫无违和感。我对他的期望，从来不仅是合格的演员。

私以为，绅探在表演上是有些浮的（有人设偏二次元的客观因素，但确实有欠缺，可能太想摆脱赵云澜印象，反而不够自然），包括银河补习班我也觉得差点儿啥，不及建国大业里震撼人心的蔡晴川。

但到蓬莱间，是沉下来了。

白起黑起，一模一样的脸，但大相径庭的特质和殊途同归的本性，很清晰。

白起正常发挥，人物特质鲜明；

黑起称得上鲜活了：天真，狠戾，心机，矛盾，可恶，无赖，变脸比翻书快，圣母女主都上脚踹……但也能感知恶灵有心。比看似完美的白起，更像人，是个讨厌不起来还觉得可爱的角色。

在这个除了配乐和一两枚老戏骨，制作实在不咋滴的中二搞笑（？）剧里，是绝对亮点。

最后，期待一下他与廖凡双男主的《沉默的真相》，期待他演绎出我心中的江阳。

这剧评分怎么这么低，科幻片拍的这么可爱不多见了啊。

人物设定虽然有些老套，但是女演员们拍的挺活泼的呀。而且那些政治正确的破事，就那么一点点就很棒，弹琴的修女相当可爱，感觉很久没有见到这么让人喜悦的女性角色了。看到高材生修女面部链甲放下来那一刻，帅炸了就是说。女主角刻画的也挺好的，阳光又明媚

结局的反转也挺有意思的

种族题材一直是电影创作领域的热门，2018年的好莱坞依旧出现了不少高质量的黑人电影。

例如黑人警探电话套路3K党的《黑色党徒》，以及黑人电销员用白人口音走上职场巅峰的《抱歉打扰》。

《盲点》同样是一部拿“口音梗”开涮的荒诞黑人电影，主要看点是双男主的种族颠倒和无处不在的说唱音乐。

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最近看心理题材方面的资料比较多，难免会从这个角度来看待影片传达的信息，其实放眼望去现代社会人们多少都有双重人格，一个是真实的自己就像K，一个是由社会造就的略带伪装的自己就像在熙。

主人格的自己如在熙，会为了社会生存做委曲求全的事，比如升职、救前女友…会为了一个目标不得不放下另一个也很重要的目标；真实的自己如K，在虚伪自己的遮盖下得不到该有的成长，看起来略显幼稚与中二，充满太多情绪上的暴戾之气，因为这个人格为了保护主人格不做任何妥协和让步，但这个人格的出现就是来帮助主人格的，因为他充满了放手一搏、不怕犯错、重新来过的勇气，就像K把主人格的钱全部捐给了少年保护所、每晚给前女友送花、在主人格做不公之事时对其拳打脚踢、在火海中抱着景泰从窗户里跳楼、凭己之力暴揍杀父仇人……也成了主人格的专属英雄，充满无限正义。

举例来说，我们在社会中扮演着很多角色，有不同的人际圈，并不是所有事都会让我们开心，有时会为了成全他人做出忍耐，但我们总有累积过多而绷不住的情绪，社会道德上讲是一个样、可内心就是无比不开心，久之形成巨大内外矛盾感，产生自我怀疑、暴虐、胆小、懦弱、犯罪，甚至自闭社恐。

当我们情绪失控一反常态时，或许是内在真实的自己在救主人格于水火之中，避免主人格遭受更大的伤害前，以各种身心的不舒服掐断这种势头。当我们知道这个信息后，能开始反思到底是什么引起了真实自己的自救行为，或许这个导火索就被发现了，一开始总会有些无能为力，随着时间的推移，我们不断承认情绪的真实性，并每次都寻找问题的根源，这世界上没有比这更快速的自救方法了，我们也越能让认知走在情绪的前面，直到心智的发展、语言能力的提升、脑反应速度的加快……越来越不需要靠情绪就能保护好自己。

影片最后，主人格接受了内在真实自己，并习得真实自己保护自己的本质，且乐于面对外界各种复杂的环境，两者融合一体，用真实超越虚伪，形成一个成熟、健全、完整的人格。达到了生命的圆满 - 合一。真是立意深刻的一片好剧！