啊啊啊我为什么要点开这个无脑甜宠剧，好尬又好想看完，有些地方三倍速都嫌慢，居然还有迪士尼那种歌舞，甜也都是工业糖精，喜剧也是强行笑点，不过就好像喜欢垃圾食品一样，吃了一口就要把它吃完，愣是看完了。先不考虑赵错本来就是田三七要找的小哥哥这个设定，他明明与段雪薇有八年的樱花之约，却移情别恋爱上田三七，并对原配，也不能说是原配吧就极其冷淡，多少有点忘恩负义，小姑娘还特意为治他病学了八年医，说不爱了就不爱了，多少有点嗯不负责任？朝三暮四？反正我是很同情段雪薇的，当然她的人设有点极端，那总不能所有人都是爱满人间的大善人吧，啧，总要突出女主的过人之处，这也就形成了一个固化的模式了，什么时候古偶能突破这种束缚，没准会有点新意。再就是男二，不是说好斯人若彩虹，遇上方知有嘛，好家伙女二一出现，又是朝思暮想的，说是你们男的痴情呢还是滥情呢，所以为了完成设好的套路就硬拉硬嗑。两季都在说一个故事，少城主换了身份遇到青梅竹马，后失忆慢慢找回记忆，与女主he，对了那个火焰形状的胎记好像没有说明，大bug了属于是。狸猫换少城主在后面倒是挺意外的，我就说都演了那么多才出现少主，少主存在感也太低了吧。由于是倍速看的，情感什么的没有充分感受，框架勉强支起来了，故事内容就不太认真吧，就好像拼拼凑凑出来的纸老虎，禁不住仔细观摩，就什么都好像涉及到了又好像什么都没有涉及到，复仇，母子相见，偷偷拜师学武，超级大反派城主哥哥，兄妹情(十多年的兄妹还有父子说不认就不认)，悬疑，凶杀等等都比较杂，嗯反正一言难尽，可能是三倍速看，感觉很赶，还有就是男女主的感情线，拜托真的没磕到，那些套路大同小异，已经审美疲劳了，还有剧名少主且慢行有种莫名其妙的感觉。不过有一点，轻松喜剧确实无疑，不能带脑子看，这应该也算是一个定位吧，审美疲劳是因为历来大家都喜欢这样，所以就这样，但这也不能成为国产古偶质量下降的借口吧，目前还没有看到特别成功的古装剧转型成功，当然琅琊榜什么的不是同一类型，像卿卿日常和梦华录立意好像又与某些价值观冲突，如果搞一些特殊职业谈恋爱如御赐小仵作或者锦衣之下，其情节又太雷同了，所以转型的话除了服装道具精良，当然这是基本的，经费不够当我没说，想表达的思想内核和表达方式究竟该怎样创新，如果只是轻喜剧，那要不要顾及情节人设的精良？这些不仅是古偶要面对的问题，许多古装玄幻同样也要考虑。

很少写剧评。看了很多网友的短评，说霍元甲大男子主义，想谈谈这一点。首先，演员必须按剧本演，这部剧的编剧是谁？郭靖宇！所以所谓的大男子主义一点不奇怪，他在娘道里就刷新了人的三观。处处体现女德教条的大男子主义和封建思想既视感。也因为他编剧，所以才有了开篇那尬死人的他弟版本的谭嗣同，真正的戏腔加大舌头台词，分分钟让人出戏。其编剧功底，不说那无脑到“编剧让你（陈真）不信，你就不信（真相）；编剧编不下去，让你信的时候你又信了”的剧情。这些年除了《铁梨花》当年看个新鲜，郭靖宇的编剧功底基本大同小异，不是民国就是清朝，主旋律主打家国情仇（这样不容易跑偏，让人比较热血），配上处处宣扬的封建思想，为了制造戏剧冲突而制造冲突（实际剧情无脑到被美剧鞭挞成渣），就这四点都具备，不用看，郭靖宇出品，对了，男主是杨志刚。

所以，这些年，郭靖宇出品，基本就弃。

受不了他弟，受不了封建思想。

也就是这次毛林林让人眼前一亮，这应该是她“改邪归正”（哈哈～）的第一部大女主，没有违和感，挺好的。

很久以前开化油器的车，冬天总要先热车一段时间，我妈妈很不解：电影里总是一上车就走了，为啥你要搞那么久？我回答：电影里拍发动汽车镜头的，都会爆炸……。

所以，最后女主的便宜男友独自去发动车子，可想而知了。

第二季远比第一季精彩，这是非常难得的，环环相套，反转不断，既有谍战片的刺激，也有深刻的人文反思。

伊朗，本来是个上层社会非常西化的国家，毕竟是雅利安人的国家嘛，但基层却还是保守宗教的势力强大，于是教士利用这种城乡差异夺权成功，却成为新的特权阶层。

本来，当革命的激情退去，伊朗也能慢慢走上改革开放的道路，也签了伊核协议，但美国却不答应，怎么能没有敌人呢？于是又逼伊朗回到老路上了。

伊朗的异议份子，出发点也许是好的，但也是犯了图样图森破的毛病，以为搞个颜色革命就能加入西方快乐大家庭了。

古人云：固国不以山川之险，威天下不以兵革之利。中国的传统智慧看起来都有点平庸保守，但确实是唯一至今屹立不摇文明的生存智慧。以色列国小民寡，却多积怨，少布恩德，其能长久乎？中国做为大国强国，却到处援助，基本上是人不犯我，我不犯人，人若犯我，我也先忍一忍……

第一季很讨厌女主，但这季女主倒是挺有侠女风范，言必信，行必果，虽千万人吾往矣的精神还是很让人激赏的。

小男孩 儿童时代啊。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

2019-5-2

吴镇宇是帮助古惑仔打官司的律师 一次打官司成功跟古惑仔庆祝时古惑仔与警察打起来 吴镇宇劝架被警察打吴镇宇给了警察一酒瓶被关九个月 当事人红孩儿带他结识监狱的犯人 吴镇宇因为是帮助古惑仔的所以很受欢迎

副狱长爱打人并收了被打警官的钱打了吴镇宇 有新来的狱警 监狱里有三位老大 基哥 水母 何家驹 基哥是因为失恋喝多了把好心问他有没有事儿的老外扔下海成为植物人 何家驹是抢劫金铺 重要犯人的衣服不一样 监狱里有绞刑房 另有一个犯人神神叨叨的叫神仙因为逛街被警察询问职业他说打铁被警察听成打劫被抓

何家驹说吴镇宇官司每帮他打赢让他赔钱 基哥和水母罩着吴镇宇 何家驹用绳子偷了水母的钱栽赃吴镇宇被神仙告诉了水母 水母打何家驹被吴镇宇拦下

吴镇宇的姐姐妹妹来看他 副狱长找到姐姐告诉她吴镇宇常被欺负让她拿钱并睡了她 吴镇宇让新狱警给妹妹送贺卡二人恋爱

因为红孩儿坐庄玩牌九被副狱长抓红孩儿报复要看他被副狱长打死 副狱长拍了姐姐裸照威逼她给妹妹喝春药 副狱长给妹妹吃了春药并xo 新狱警来找妹妹发现上吊新狱警告诉了吴镇宇 犯人要为红孩儿报仇 绝食中副狱长打基哥被新狱警制止 吴镇宇与副狱长打起来 监狱骚乱 犯人们打狱警并烧车 吴镇宇与新狱警在水母帮助下吊死了副狱长 又有新来的狱警问吴镇宇和新狱警判了几年为什么这么嚣张 二人说无期徒刑

从道德上看一个高三学生可以随意出入酒吧这真的没问题，一个大学生像流氓似的骚扰一个高中生尤其还是高考前这么重要的时期，居然没人管。这种剧情拍出来真的不会影响人的三观。

从片名来看，还是改成妻子像花儿一样吧？完全就是一部小三斗妻子的故事，提现母爱的伟大剧情在哪里，整部剧唯一智商在线的就是小三。

艺术的美学精神在于化人至纯，将观众从此案引向彼岸，从现实接入理想，从假丑恶转向真善美。电影同样如此，他不仅在于造梦给人娱乐，而且在于价值循环。激发人的审美情感，产生镜像认同。《埃舍尔街的红色邮筒》美学意味便表现出对人心灵与灵魂的震颤与洗涤。

该电影恰如园子温写给电影的一封情书给无数无名群演的致敬之鲜花。用影像表达了对电影的热爱与对群演的尊重。电影开篇便用一分多钟的长镜头展现了群演场景。同时，该电影表达了对自由的由衷渴望，电影中的人物几乎同时深陷囹圄，心在枷锁，背负着沉重的西西弗斯巨石。他们因失去失败，得而复失而痛苦。

总之，有意味的叙事形式与价值指向共同带来了丰盈的美学意味。 埃舍尔街的红色邮筒成为原子温队电影理想国的真诚捍卫，对电影群演的默默致敬，更是对人生自由的由衷追求。

相信绝大部分豆友都不会去看，所以我在这里剧透一下，大家感受感受！

男主石月，一位患有强迫症的计划表执行机器人，旁白竟然特意说明他不会游泳，所以我们知道他一定会掉进水里的；最近的计划是准备在竟然只有三个妖魔鬼怪部下的日不落酒店老分店里，干经理干到死。

突然，人力总监、总经理、董事长竟然一起来到分店，依次有序地劝他调入总店：总店好比新东方，八百个床位不锈钢。然而石月竟然还是觉得分店好，能发挥他启蒙自华罗庚的统筹规划方法论，因为——占据一整栋楼的分店竟然只有四个房间。

身为幼儿园老师的天文爱好者橘子，趁老公石月因工作调动得来的十年中第一个休假日，提着一个月用度的行李，竟然带他到了……他工作的酒店共度浪漫一日游。

虽然从乡长升为了县长，但当下毕竟只是个三胖子，老员工根本不太把前任经理放在眼里，以至于两人竟然被迫入住储藏间。储藏间内橘子为推进情节发展，竟然不断问些奇怪的问题，终于，奇怪的事情竟然发生了。

石月被砸晕后一觉睡到凌晨2点，决定出门遛遛，遇到了不知谁偷来后摆在门口的二次元沈腾，并且在其未动一下、未发一言的情况下，橘子竟然被封印在了储藏间。

为解救孕妻，闯入隔壁客房，卷入编剧、女演员之间的仙人跳事故现场，最终竟然被赶来清理现场的李丰田表弟扎了一刀。

土拨鼠之夜上演，时间重启，但仍未能阻止二次元暴徒沈腾。只好闯入另一客房，竟然搅乱了陆梦萍帮穷男友装富二代哄骗老丈人陆振华的片场。后因事故扑街。

又一间客房里，雇佣了杀手杀自己骗保却又临阵后悔了的的吕轻侯，正与杀手姬无命激烈地探讨谁杀了我我又杀了谁的哲学命题。石月竟然企图以有二次元歹徒的理由蒙骗小姬，被一弩射毙。

情节峰回路转，出人意表，也许是因为导演只有三个，所以只好跳过了第四个房间的情节。黄粱一梦，时间回到了前半夜，在餐厅里，石月发现自己在梦中竟然预见了三个客房即将发生的事情。

小两口去楼顶看星星，女主竟然从望远镜里掏出一条男主的四角内裤（……我他妈一脸问号，我怀疑可能是前排的人个子太高，他离场时的起身动作挡住了什么关键情节。）两人在收起内裤后，竟然促膝长谈，互诉衷肠。

回到储藏间，橘子竟然鼓励强迫症病重的石月去干涉其他房间的内政，于是鼓动三位酒店员工一起策划夜闯客房。

经过一番搅屎棍搬的干涉，三个房间短暂平和后又各自矛盾激化。为挽回局面，众人竟然决定拉闸断电。可能是为了逻辑连贯，导演们竟然补拍了燃气灶烧热水的镜头。断电时，走廊里电闸的火花，竟然导致了某个房间的爆炸，进而很快烧断了大厅中庭的横梁，挡住了逃生之路。

酒店内部的火势凶猛，竟然把客房的窗外都映得通红。各个客房的房客们面对人祸，竟然短暂地放下阶级矛盾，携手逃生。

作为一家百年老店的经理，目睹工作十年的酒店陷入一片火海，石月的精神病终于犯了，竟然用宝贵的逃生时间，拿口香糖固定住了走廊里歪掉的油画。

最终被火势包围在楼顶的石月，受站在泳池边的橘子的鼓励，决定不再计划一切，拥抱未知的未来，跳水求生。三位编剧与导演真是才华横溢，剧情发展到此，他们简直仙人附体，让石月纵身一跳，画面却戛然而止。片头说男主不会游泳，但结局竟然没有俗套地落水，留给观众丰富的想象空间，惊不惊喜、意不意外？

另附本片未列出的除沈腾外的其他以照片形式特别出演的演员：

酒店创始人：李鸿章

第二任店长：孙红雷

很荣幸在春节结束的前一天观看了由#不散观影团# 组织观影的影片《拨浪鼓咚咚咚》，因为在我的老家，“二月二，龙抬头”是春节的正式结束。平实的镜头语言呈示出生活中的如尘般的善与恶、悲与喜，“土地”是这部影片最深刻的母命题，我们来自这片土地，我们也终将别离这片土地，仿佛无生无死、无来无往，了无痕迹。苟仁，车内后视镜挂着贴有孙悟空贴纸的拨浪鼓的卡车司机，走村串镇的卖货郎，唯一愿望找白明明（昔日好友）复仇；毛豆，一脸黑鼻涕杠的留守儿童，唯一愿望见到爸爸，意外将两人串联起来的竟是摆摊-还债-寻亲之旅。旅途漫长，苟仁更像一个坏的普通人，冷漠、麻木，可毛豆的调皮、善良慢慢让我们看到亲情的萌芽，一如本片英文片名《LIKE FATHER AND SON》。当他们终于找到毛豆的“爸爸”并准备离去时，苟仁推开对方的手的动作，真的是帅！渐渐的我们发现，苟仁的不耐烦和急躁是对自己感情的压抑和克制，原来，苟仁不坏。结局，苟仁把自己儿子赖赖曾最爱的拨浪鼓送给了毛豆，物件的破损可以粘复，而惟有爱才能弥合情感的裂痕，也只有爱，才能证明我们在这片土地上热烈的活过。最打动我的片段，是苟仁把毛豆扛上肩放烟花，从小就是小胖丫的我，也曾经在人潮喧闹的元宵灯会被爸爸扛坐在肩上看烟花，瞬间共情。感谢导演带领我们观赏了今年春节最美的烟火。

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1.Charlie对着赡养院里痴呆症晚期的妻子轻声说了一句take care.

2.Bev在罗马桥上说起自己发誓再也不爱的誓言。最后却噙着泪说回到故地才发现这是一个多么后悔的决定。

3.Sandra在最后追上Charlie的船只，大喊I’m taking the leap of faith.

观影后还停留在脑中的三个画面。

还有诸多这样那样的小细节打动人心。

没想到爷爷奶奶们这么能演，导演大叔这么厉害！

反正整部片子真的太动人！！

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

很难把一部音乐片拍到很差。

前提是创作者对音乐有个大致了解，还要有不俗的品鉴能力。

不过这么一来，很多人可能也发现，要做好后者，其实比做好前者难得多。

大阵仗制作的《华丽上班族》，却让人记不住任何一首歌。

努力夯实通俗姿势的《闪光少女》，投在中国市场却曲高和寡。

人们围观真人秀的《中国有嘻哈》，现实中每年却只靠几支电影主题曲的口水歌度日。

再不然，你认真看下中国电影的配乐和原声带，其偷工减料瞒天过海，已经到了音乐荡然无存的境地。

所以，大鹏拍《缝纫机乐队》并不是偷懒，而是一次挑战。

唱歌、跳舞，是人类自古以来，自然流露的情绪表达，本不存在高低，只有差异。

正如大鹏拍完了网剧想拍电影了，没有人拦他。他想在电影里组建一个摇滚乐队，同样不妨碍有人落泪，感动。

可是，《缝纫机乐队》拍得并不好。

我看很多人起了争执，《缝纫机乐队》和《煎饼侠》之间，大鹏到底进步了没有。包括之前的大小鹏打人事件，差评上来就是当头一棒，“还不如《煎饼侠》！”

在我看来，真没有什么好争的啊。两部电影都拍得不好，大鹏还有很大的进步空间。

如果这两部挂点梦想，唱点理想的喜剧片就能叫好，那中国电影确实也太纯洁了。

《缝纫机乐队》的最大问题，就出在了这支乐队的筹备，组建，演出甚至命名本身，该有的音乐，比重不够。

剧作在中段开始，也就是被命名为“缝纫机”以后，完全不可思议地倒向了大鹏扮演的北京来的经纪人身上。他的爱情，他的人生，他的理想，缝得干干净净，漂漂亮亮。

这个视点的转移，导致大鹏与乔杉间的插科打诨，变得无足轻重。

看起来，他们并不像是热爱音乐，追求摇滚，却一直在喊Let‘s ROCK。

乔杉更像是个死缠烂打的狂热变态粉丝，莫名其妙把大鹏当做了偶像，给钱给女人给配置，去帮助大鹏实现梦想。

这样的做法，可能也没有错。

不过，它们跟摇滚或乐队本身，关系就不大了。

就连缝纫机乐队的命名方式，也是我有故事你有酒嘛，显得过于鸡汤轻浮，放在整部电影里分量全无——真还不如大吉他。

只谈钱的大鹏，剧作套路上更接近那种心灰意冷、绝技傍身的老艺人老师傅角色。可电影给他安排的，是个罔顾现实逻辑的失败经纪人角色。

一心想搞乐队的乔杉，他也没有困难到拉拢不起人马（撒了把传单就把人凑齐了）。

乐队成员在随后的排练过程中，完全没有遇到磨合凶险，而是立马进入到欢天喜地与民同乐（那一段很碎的镜头）。

在前半部分电影里，《缝纫机乐队》的电影感还是足够的。

几次无缝不切换的转场，可见整体制作的进步。尤其是拉拢吉他手和键盘手的过程，很符合破铜烂铁组乐队的套路，一老一少一男一女还有一胖子。

可是，随着乐队的演练，电影的节奏突然垮了。

大鹏再次暴露了他讲段子的三俗本性，尤其是张发财为首的车内叽歪三人组，抢戏不说，关键也不好笑。

观众想听缝纫机乐队唱歌，他们几个就躲在暗处唠嗑。后来为了给乐队制造麻烦，又让张发财带人去阻拦乐队，强行加戏也就罢了，结尾还要加一个他在观众席落泪感动的特写。

这到底是为什么？把他加入粉丝团队，也比这样强行充当孱弱反派强。

三个人再加上叨逼叨的乔杉，电影就完全是不让听音乐，更像在比拼嘴炮。好好个摇滚，看得人想打滚。就连那场演唱会，它举办与否，跟强拆队的进度，本来就没有关系。

莫非，还真想聚众闹事不成了。

可能也有人喜欢段子，但段子的出现，意味着对电影单位时间的切割捣碎。比如美少女战士和马男的面具，它们在电影里并不具备好笑的元素，而可能只是“一厢情愿的应该会很好笑”。

有种常见的故事编排，是应该有另外一个乐队，一组人马，去充当缝纫机乐队在音乐演出道路上的阻碍。无论是误会罅隙还是竞争比拼，他们嚣张跋扈吊炸天，然后大鹏展翅带你飞。

这样俗套却可靠的操作，故事才会围绕音乐、乐队和摇滚的一路前进，盘旋上升，而不是沦为通过搞音乐来讲段子，屌丝翻身满载而归。

《缝纫机乐队》对摇滚的解释，先是来自红领巾乔杉的演讲朗诵，还有儿时见闻。

最后你发现，高潮故事都是来自大鹏的眼睛。表现摇滚的画面，全部来自加工过的记忆画面。

比??，摇大旗，人山人海呐喊，疯狂涌入刨出了大坑的工地现场，还有驾老炮，刷老脸，吼老歌。我真吃不消这套。

这样的结尾，以音乐收场，也有人喜欢。正如Beyond是很多人的入门，至今都是KTV必备。

可是，整部电影偏离音乐与摇滚，大肆把玩嘴炮的做法，令我后半场一直尴尬，既不好听，更不好笑。

回想了下，我有两处地方笑了：一是黑带恶妻的现身正家法，然后是电台主持读毕赣的诗。

为了寻找你，我搬进鸟的眼睛。

或许呢，这部电影并没有太多保留，它就是大鹏眼中的摇滚。

这是关于成长的故事，虽然在国外，可也在我们身边，因为在成长里，希望会遇到各种各样的困难，青春在经历中消失，可过了青春期记忆却模糊啦！ 不过剪辑和导演的叙事风格，以及选的插曲等等对于 不专业的我们也就是听听。但可以烘托整个剧情，处理那当时的孩子的心理活动和大人们的差异，不理解等等，孩子需要陪伴，可现实里总会多少缺少些什么，我们都没办法避免

到头来谁也无法改变谁，变得只是时间罢了

《风味人间》第一季刷新视觉观感后就一直期待第二季，现在也终于在不太忙碌的五一假期看到了。

先说一下看这个纪录片个人的感受，在片子未播出前大家都盛赞文案写的好，抱着学习的态度打开。接下来主要从文案、拍摄、剪辑三方面来记录我的观片，仅为个人学习输出。

第一集：甜蜜缥缈录

以“甜”为主题，从传统采蜜的生活状态，到扬州人的饮食之甜。被甜点唤醒的伊斯坦布尔，在香港做烧猪的新哥。是个人生活穿插地域特色的写出食物里的甜味。

我和朋友说“很有人文感”，是因为这并非单纯介绍美食，还有你所不知道的地域文化，和茫茫人海中我们其实都一样，在为生活忙碌的共感。

在香港的新哥，女儿高考成绩不好，家人也会有愁绪。但能怎么办，生活还要继续，接下来努力就可以了。不沉迷于当下，而是展望明天。

关于甜

甜，发端于唇齿

在口舌处搅得风生水起

却在心头落得百转千回

所有的勇气、力量

以及漫长的信约，悲喜与起落

终成万千滋味

【详细】

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