说实话，开头还行，感觉像是大片，还有高颜值外国演员，看的也挺高科技，到了那个女间谍闯入控制室被蟑螂搞死后，整部戏的剧情就开始大幅度下降，特别是船上的成员逃跑那一段极其的浮夸各种尴尬的台词与行为真的是假，不过结尾又力挽狂澜，女主和男主大部分的演技还算过关，中间那些演员是一个比一个的下限，整部剧主题不错，开头结尾还好，中间烂完，开头1分，故事完整1分，女主1分，男一男二 1分，还有那个中间女主房间墙上贴的权志龙海报可还行给0.5分，整体4.5

因为不懂日文，所以只能围绕More than words谈谈我的理解。作品有两版中文翻译，一个是《胜于言语》，我先认识的这个名字，还有一个是《不只是语言》，也就是豆瓣上显示的名字。其实我觉得《胜于言语》听起来更有感觉，但从和作品的贴合程度来看，《不只是语言》也许更恰当。

因为在这部作品的语境下，more than的意味更侧重于“多出的”而不是“胜于的”。有许多无法通过言语来传递的心意，是通过more than的那部分传递的，大概是心灵的感应和默契一类的。但是我觉得这种感应也并不成熟和完善，恰恰是以为对方是灵魂的知音、以为彼此有深刻的默契，才会在面临人生抉择时，产生了那么巨大的歧误和偏差。相爱是真的，但追求不同也是真的。所以才会有左右两端的分叉路，有不复相见的遗恨。我们之间的关系是无法用语言说明的，剪不清、理还乱，语言或者其他任何东西都无法穷尽人内心的复杂，所以再亲近的人之间也总有隔膜，再紧密的拥抱中也抵不住怀疑的疯长。人心是世界上最幽微的角落，more than words，也more than everything……

比语言更多的是什么？这个问题让我一下子想到了两个场景。第一个就是第一集，美枝子和槙雄的初见。他陪着失意落寞的美枝子走过那条小路，一个人在前，一个人在后，并不需要那么多语言，有的只是在空气中自然弥散开的关心和体贴。这个时刻两个人的心已经慢慢地靠近了，推动这一切发生的“不只是语言”，更多是两个人无声中的相互理解。画面的最后，两个人一番谈话后，不动声色中交换了位置，这里的位置交换得很自然，代表两个人互相转换了立场，达成了一次成功的沟通，形成了一种独特的默契。

第二个场景就是心动名场面“吹风机之吻”了，钢铁直女也看得心动。这个时候脑子里根本没有什么“这是两个男人”，只有满满的“噢这就是爱情的样子啊”。但其实回过头再看这个片段，已经有一种不祥的隐喻了。看似永慈是恋爱里主动的那一方，其实关系的推进一直是槙雄的功劳，永慈的表白是勇敢了但没完全勇敢，而吹风机之吻也本来是永慈先“撩”的，结果到了临门一脚先退缩的也是他。如果不是槙雄的积极和真诚，两个人之间想走到这一步还差得远呢。其他场景也有很多值得玩味的细节，比如海边兜风后槙雄主动申请换到副驾驶，看似漫不经心又带点暗示意味；永慈时过境迁以后改换衣服位置的隐喻，这些都是more than words。

最明显的是永慈的发色，当他染回黑发，“头发梳成大人模样，穿上帅气西装，”瞬间就成了一个隐没于人潮的平凡都市男，半点温柔叛逆大哥哥的影子也找不到了。从一个介于男人和少年之间的“害羞大哥哥”真正成为游刃有余的“社会人”以后，永慈那份天真和赤诚自然也随着日复一日的迎来送往、虚与委蛇磨损掉了。后面一看到他的西装出场（还有迷之绿毛衣）我就觉得“不妙”，变得不是外在那么简单，永慈也不是从前那个永慈了。同理还有越来越“女人化”的美枝子。这里也暗示了永慈和美枝子都随着时间改变了，而始终停留在“理想国”里没有走出来的只有槙雄，从这里他就和他们选了不一样的路。

槙雄身上有一种少年人的“纯粹”，而美枝子和永慈则由于家庭和所在环境的原因，内心比槙雄要更为“复杂”。矛盾就在这里，槙雄不愿意勉为其难接受变了质的不纯粹，不能游刃有余地handle那种复杂的关系，所以他苦恼失落，也和另外两人渐行渐远。而永慈，甚至是作为女孩子的美枝子，却对三个人之间扑朔迷离的关系表现出了一种成年人才有的成熟和理解，虽然他们看上去也很困苦无奈，但内心其实是足够坚强去面对的。这是三个人本质上的不同。从这里也可以找到他们都很喜欢槙雄的原因：他给你的，都是独一无二的、百分之百的爱。是成年人世界里最奢侈也最易碎的东西。

我欣赏且能理解槙雄和美枝子。槙雄自不必说，看上去最散漫随意的一个，实际上比谁都要认真和投入，所以也在感受到“这个三角关系中忽然没了我的位置”时产生出那么强烈的不安和犹疑。槙雄很敏锐，从对美枝子的关心理解到快速get了永慈的爱意，都显现出他其实是一个有强大的爱和被爱能力的人。而且他只是看上去像个“不那么靠谱”的少年，其实一直都很有主见和立场，最明显是就是在和永慈父亲的数次见面中，他表现出的超乎年龄的克制和冷静。槙雄在这段关系里一直是很清醒的，并没有抱什么不切实际的天真的幻想。他只是很“尽情”，一旦爱了就毫无保留地投入并享受这一切。一直以来，他能坚持下去是因为确信永慈的爱，所以他可以说服自己去面对一切质疑和阻力。但美枝子怀孕这件事无疑点破了他一直以为的确定的爱，他看到了永慈越来越渴求生活的稳定和社会的认可，渴求温馨的家庭，这一切都与他们的未来背道而驰。当永慈同意这个荒唐的念头的时候，实际上他早已经漠视了他和槙雄的未来。

永慈一直是个被动的逃避型人格，我想槙雄假如不出走，最后永慈也总有一天会扛不住而率先提出分手的。从这一点来说，槙雄以一个少年最干净的目光洞彻了所谓成年人世界的粉饰太平和极致虚伪。看到有个豆友的评论说当永慈说自己已经辞去染布工作的时候，槙雄那种失落和哀伤的感觉，源自他意识到永慈其实并没有把他考虑进自己的人生规划里，连工作这么大的事都没有想到要和他商量一下，我想，他是不是潜意识里就觉得槙雄只是生活里一部分，不能影响他全部的人生？

这样看，永慈的爱是有“赏味期”的爱，或许就和他尝试各类工作、体验不同生活一样，是某个人生阶段的必须，但到了“需要成为大人”的那个临界点以后，他比谁都清醒都坚决地和过往的一切做了切割。而槙雄就在那个“待处理”的灰色区域里摇摆，所以我想槙雄是很悲凉地预感到了自己命运的。而最令人叹息的是，他是真的爱着眼前这个即将放弃自己的人。所以他的决绝离开，是一种“一刀两断”的冰冷宣誓，是把爱意从心口狠狠剜出来的“自戕”。

美枝子是难得的两个男人故事里的女性主角，“柿子花生”就解读她的最好的入口，相当于一个more than words，“柿子花生”，是她从童年以来就一直缺失但又深深渴望的爱。所以槙雄的“柿子花生”打开了她闭锁的心门，妈妈的“柿子花生”让她泪如雨下。幸运的是美枝子最终意识到了自己“缺乏的那个东西”，也在某种程度（只能说是某种程度，她和永慈的结合还是有不能细想的一面）得到了自己需要的那份爱，即便有点像是从好朋友手里夺过来的。当然美枝子不是故意这样做，而槙雄也不会这样恶意去揣测她，但事情就是这么阴差阳错，一个人的爱情献祭给了两个人的幸福。

我能懂美枝子在看到槙雄、永慈面临家庭阻力时那种焦虑和不安，对她来说，这个三角架是她一切幸福和温暖的来源，一旦崩塌，她又将孤身一人。所以天真的少女觉得只要生一个孩子就可以解决一切难题，任何东西都不会改变。可是就像她自嘲的，孩子不是一件简单的物品，她也因为幼稚的决定受到了惩罚，失去了自己最宝贵的知己和挚友。孩子出生以后，新的三角形结构自然形成了，父亲、母亲、孩子，血缘关系维系的小家庭是这个世上最坚固的社会关系之一，比起两个男人不受世俗亲人祝福的无望的爱，这个稳定安全的小家庭无疑对永慈产生更多诱惑。所以槙雄从这个三角形中被排挤出去了，美枝子没有主动地去设计这一切，甚至她也不愿意一切以这种形式发生，但她无疑促成了这个结局。我无法责怪她，那个时候，要她怎么办呢？不过是一个少女想要逃脱如影随形的不安，在极度的战栗恐惧中错选了勇敢的方式。

最后还是有惩罚的，虽然多年后再出场的美枝子和永慈看似体面幸福，但也沦为了最最寻常的大人（也不是说这就不好，只是对这两个曾经那么好的人来说有些可惜），他们真的懂过爱情吗？他们是以一种怎样看似寻常、实则扭曲的羁绊在维系这个家庭？美枝子平复了伤痛，而那种孤注一掷的勇敢和灵气也随之消失，我为她开心，也为她有少许的遗憾。

故事的前几集像是唯美、悲伤的青春爱情片，最后几集又急转直下变成了散发着浓郁痛苦的现实故事，太现实了，看得人心如刀割。永慈那么温柔的一个银发漫撕男大哥哥，最后变成了循规蹈矩、稳妥谨慎的成年人，这么多年来，泡在幸福的温水里，过着宛如谎言般的平和的日子，他有没有一个瞬间恍惚想起吹风机之吻的悸动和热忱？前面我有多喜欢永慈，后面就对他有多失望，美枝子的抉择是少女在绝境中的行差踏错，而永慈的故事，却不过是一个胆小的男人背叛了自己的爱人。一个从来没有勇气主动亲吻爱人的感情弱者，也不值得得到全心全意、纯粹透明的爱。

想想多么讽刺，改变三人命运的那一晚，谁都不愿意踏出第一步，最后还是槙雄用一种绝望到平淡的表情关上了灯。我想那个时候，他大概就已经在心里看清了未来吧。美枝子怀孕后他歇斯底里到神经质的质问，其实都是因为永慈而起，但这一切的关键——永慈却宛如一个局外人，面色悲伤，目光茫然，一无所措。他只是眼睁睁地看着光阴似水流去，理所应当地觉得一切到最终都会有个结果。但是他有没有为这个结果争取过？就像他的表白，假如槙雄没有痛快地答应，他还会去争取到底吗？归根到底，他只是被动地接受、忍受或者品尝眼前的生活罢了。这一点上，永慈还真是一个合格的大人。

坦白讲，最后一两集青梅竹马的戏份我快进了很多，知道槙雄又得到了幸福就够了。我总觉得这个青梅竹马就像是编剧对槙雄的一种安慰，也是减轻另外两人内疚负罪感的方式。只有槙雄再次得到幸福，三人才有可能相逢一笑，让一切过往都随风而去。否则，面对遍体鳞伤的槙雄，又怎么会有和解的可能？怎么释怀？“一切都过去了要向前看”是三个人的默契还是两个人的妄想？所以编剧安排了青梅竹马（对不起我就以青梅竹马代替了）将槙雄从无望的生活中拉了出来，应该是互相治愈吧？

但我不喜欢这个安排，假如槙雄没能move on呢，假如结局就停在他的出走呢？美枝子和永慈还能心安理得地幸福吗？结尾那种哭泣，与其说是对槙雄的抱歉和思念，也不如说是对自己的一种“自怜”。“对不起，我获得了幸福。虽然这一切不是我们的本愿，但也唯有这样生活下去了。这种幸福，我无法为了你割舍，也无法骗你它不存在。所以只能痛哭一场，为了一切永不可追的过往。”大概就是这样了吧？

突然就意识到了这个故事给我的既视感，这种gay找直女生子结果其中一个被掰直然后又有了孩子最后引发一场旷世狗血虐心之恋的……上一个是《霜花店》吧？当然，王、后和侍卫的故事和美枝子三人的故事有本质上的不同，但那种背叛感是一样的啊。（虽然是王自己把侍卫推了出去）。看《霜花店》时，我一边心疼三个人无解的爱情，一边又认同这种所有人都没好下场才应该是这种不伦之恋的合理结局。而《不只是语言》让我感到如鲠在喉的正是，偏偏所有人都有了一个“圆满”的结局。

可是这个结局真的圆满吗？三个人真的能开始新生活吗？我想答案只能是more than words了。

《青面修罗》。2分。李仁港导演作品。分数代表一切。网剧固然是疫情下的一种形式，但质量一定是前提。香港导演在迷失自我的道路上是争先恐后的，不要学徐克和陈可辛，这俩是抱住了大腿，炒的菜半红半黑。整部片没有一个演员演在自己的角色上，这可能也跟绿棚拍摄有关，但如此集体出戏的我还是第一次见到。香港演员亦是如此，诚如郑则仕在《吐槽大会》所言，全靠烂片赏口饭吃。所以最后他们那么浮夸而不在线的演了一个完全不能自圆其说的故事。

电影刚开头是珍妮和未婚夫的饭局，未婚夫为了自己的利益编造珍妮的家庭情况，她却难以启齿，要求自己来编家人的故事，并且父母在街上捡垃圾她却视而不见。这里采用倒叙的手法展现故事的结局，让观者想知道她和父母之间究竟发生了些什么。小时候，对于挨饿母亲给出的回答是“你是想让我做一个小时就会吃完的东西，还是画完这张能永久保存的画？”这句话似乎刚开始听起来没有什么问题，但是细想生活并不能这样衡量价值，我们所需要的是花费我们所现有的时间好好生存，而不是想一些不切实际，空虚妄大的事情。然而她也能说出“风从早到晚都在吹打这棵树，但它从不屈服，这种百折不挠的精神塑造它的美”，母亲很有审美意识，对于美总是不懈追求，这也许是所有艺术家所向往的。对于布莱恩头撞到地上造成骨裂，父亲给出的回答却是“布莱恩的头硬的很，我肯定地板受伤比他还严重”，他和医生争执“我一个空军老战友带她女儿来医院，医生就给她贴了个创可贴，可支付的医药费比一个飞行员一年的收入都多”，“我全家三个月不吃饭，才够你买一辆豪车”，这些话真实而心酸，现在也有很多小问题医生小题大做，故意榨干病人的钱，让贫苦的人更加贫穷，富有的人更加有钱，资本固化让人们有心无力，安于现状，无法翻身。并且前后两句话有些矛盾，难道三个月不吃饭就能买辆豪车吗？赌博难道能赚这么多钱吗？长大之后，父亲为了不让女儿离开自己，明知道别的男人对女儿图谋不轨，却顺水推舟，差点让珍妮失去纯洁之身。这样的父亲形象让人咬牙切齿。到后来我们才发现父亲的问题来自原生家庭，奶奶在孩子吐出东西时打孩子，并有恋童癖，一次次伤害孩子们。因为严格约束的爸妈，才有了要追求绝对自由的儿子，父亲酗酒流浪的问题都有了解释。对原生家庭有阴影不敢反抗用逃跑离家的方式应对，喝酒麻痹是另一种逃避原生家庭阴影的方式。父亲雷克斯总是在家人面前说自己向往自由，其实只不过是随心所欲的放纵和不敢面对现实的懦弱罢了，因为自由不应该只趋于表面，而是内心。It's impossible to breathe when you're drowing in shit.是雷克斯小时候子在日记里写的一句话，隐喻他母亲恋童癖的行为对他产生的影响，诉说着他对他母亲的厌恶，无法逃脱以至无法呼吸。最有感触的一幕是爸妈吵架孩子无言，到楼下自己用跳绳分散注意力，父母的不和是深深扎进心中的刺，比肉体的疼痛来的剧烈的多，他们无法排解，也只有暂时逃离。这里父母不算是真爱，孩子的到来也不是意外：活在虚幻中的人总喜欢想一些不切实际的东西来证明自己做的是对的，而他们的爱情只不过是互相找到宽慰罢了，我认为的爱情是灵魂契合，能在很多方面提供对方需要的帮助，互相扶持走的更远；孩子们他们所拥有的就是对方和自立自强的自己，因为有对方，才有了依靠，能有可以期待的未来。这些孩子们就是一群没有伞的孩子，以为没有伞的孩子才会努力奔跑。这对父母最擅长的就是认真坚持做自己，认真敷衍欺骗孩子每一次。就像父亲从未想过建一座玻璃城堡，只是想通过这来锁住他的孩子们罢了，这是专制自私的体现，不适当的控制欲只会造成伤害。孩子们的期待从来不是一瞬间消失的，只是在时间的消磨和一次次失望中被磨灭了，给人希望又给人失望是致命的，总有一天会失去耐心。父亲虽然表现得很不靠谱，却在某些瞬间很有魅力，他能用各种地理，物理知识向孩子们描述解释着美丽的世界，在教珍妮游泳的时候告诉孩子“这里的每个人跟我们一样，只是肤色不同”，他拥有着开阔的视野，不局限于肤色的差别，这也许是因为他也接受着贫穷的审视，与此同时他们并不觉得自己穷，但认为其他人意识贫瘠。她告诉珍妮“但我不能因为你害怕，就放任你紧抓扶手，放任你停滞不前，如果不想沉下去，就要学会游泳”，有时候放任孩子勇敢地探索未知比将他们关在牢笼里囚禁要好的多，在实践中探索获得真知才是自己所拥有的。珍妮看到自己烧伤的肚子，觉得自己丑陋的像是个魔鬼，雷克斯回答道“你一点也不丑明白吗？我向你保证，总有一天，你会看着这个，明白自己坚强的另一面，你是沃尔斯石山羊，我们和其他人不一样，肚子浴火”，用孩子所拥有的特质教会孩子坚强，勇敢，面对挫折。答应孩子戒酒，痛苦到接近死亡但办到了；在很多事情上他总能给孩子想要的爱，不吝啬表达爱意，没有传统的中国式父亲那样沉重；不经意间他总能展现母亲般的细腻，他收藏了孩子从八岁起写过的每一篇新闻；他也会教孩子们更深层次的拥有，当别人的废物已经坏掉，并被人遗弃，你依然有自己的星星……这对父母身上展现了太多矛盾的点，让孩子们想要逃离却无法脱身，让读者看得刚想批判一顿时，又下不去口，虽然结局是孩子原谅了父母，并且幸福温馨的生活在了一起（雷克斯因病去世），但这只是作家珍妮想要给自己及家人的一个交待，而我们作为读者也可以把自己带入到角色中，认为并不是所有错误都可以原谅，生而不善养者不配当父母，选择站在父母的对立面，保留伤痛，但是坚强地活下去。这也说明人性是复杂的，不能通过一件事情来判定一个人的好坏，而在于对方的行为好坏优劣在自己心中的占比，优势占上风的话，我们可以忽视掉他的缺点，反之也是如此。

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一拳老马的电影基本就是 暴力与绝对实力结合体现。

剧情其实没有什么太多伏笔，就是主角隐藏自己身份，然后遇倒麻烦，再是家人受牵连，然后化身本体，一人干翻反派一众。

对于韩国电影来看这很符合逻辑，也很马东锡。

所以但凡是韩国电影中发现主角是一拳老马时，本能的会心疼反派一分钟。在绝对实力面前人数真的不算什么。。

首先必须声明，《无双》是部不错的电影，可以给四星，剧情反转合理且具有颠覆性，周润发、郭富城演技出彩...夸的话大家都说得很全面很具体，我就说几个小问题吧。

一、假币团伙工匠们战斗力过强

影片前半部分各种讲解印假钞的技术问题，也在渲染几个骨干成员的高超技艺。然而就是这群工匠(其中负责安保那位应该有底子)在加拿大抢劫油漆也就算了，还跑去金三角火拼并大获全胜。从秀清的烧伤和警方的调查来看，这些经历是真的，只是画家身份成疑。那工匠们也太牛逼了吧？有的豆友猜测，那可以是找内应、请大量的雇佣军啊，如果这样去圆，我确实不能说不可以，而且我也可以脑补其他版本的火拼。但是电影能不能稍微交待一下？如果完全没这样交待，我们认为他们就是超级厉害，也是利用电影本身没法反驳的。真真假假说不清楚。

二、假币团伙露馅露的让人难以置信

一个口口声声说自己专业的团伙，一个黑钱赚个不停的团伙，怎么会有人冒着被抓被灭口的风险去花假币？而且这人还是年纪最长、辅佐了两代老大、家人最多的鑫叔？然后他被发现用假钞也是因为他从加拿大买了一个古董钟，就那么堂而皇之地摆在窗户旁边，自信没毛病，问题是也要相信别人(无论警察还是老大)不会放过自己啊。

三、加拿大警察的戏份有些多余

王耀庆这个角色最重要的作用就是锁定了鑫叔的钟进而锁定了假币团伙，可是他迅速就暴露了自己，又不申请和香港警方合作，只身接触假币团伙，企图把他们骗回加拿大，结果领了盒饭。又和香港女警被强行加了段感情戏，只言片语就终生难忘的剧情恐怕只能感动编剧自己。

四、假币团伙内讧有些唐突

一个讲求规则、技艺超群、聪明绝顶、英勇善战、经历了大风大浪的团伙，在绑架阮文那天突然就分崩离析了，只有秀清和画家之间有矛盾(女方不想做替代品)，结果其他人反而开枪乱战搭上了性命。这是黑色幽默？

五、画家年轻时不会落魄吧

画家写小说的能力和演技丝毫不逊于他的绘画水平，欺骗了警察，也欺骗了观众。按他最后揭露的真相，当年他好像活的真的挺窘迫，不但鑫叔说他做不了男主角，而且连爱情都是YY出来的。可是，他不是假币三代世家嘛，爷爷爸爸从来没有坐牢嘛，那他应该是富三代了，怎么会过苦逼的日子？如果三代世家是骗警察的，他又何必去金三角复仇，他又哪里找得到那么多优质的值得信赖的客户？鑫叔为何从开始就和他这个平凡的毛头小子造假币？

言而总之，这片虽好，还是有些问题，谈不上神作。

PS:

我当然知道李问编了很多假话，但是从影片中可以明显看出，他的故事不是完全凭空捏造的，有无中生有的人物，也有移花接木的地方，一定是真假参杂，才能混淆视听。一、二、四、五问题，豆友们各抒己见，有些圆的很好，真是把问题圆成了不成问题的问题。但是这些回答也是基于豆友们自己的想象，电影没交待的剧情、没透露的线索，大家脑补出来一一解扣。这也是本电影的最大特色，很多地方不点透，给观众以无限的想象，似乎也给故事的演绎多了几种可能。但是我个人的观点，留的疑点不能太多，该交待的剧情适量还是要交待，该透露线索的地方尽量还是要透露线索，该说明的问题尽量还是要说明，不然这是编的那是编的，无一可信，我们观众还看个什么逻辑？不然这要观众自己脑补那要观众自己脑补，编剧导演太偷懒了吧。有些豆友说，两个小时的剧情时间有限哪能面面俱到。是的，那就删除一下床戏，压缩一下枪战吧，把问题三那个警察的戏份调整一下，反正本电影也不是靠场面、靠情爱赚吆喝的。

一排刚注册的氵军，这么快就来污染剧评区啦？黑子退散，支持吴磊演的每一部剧～

爱情而已，由陈畅导演，张英姬主编，讲述了人生进入瓶颈期的职场精英梁友安和习惯了坐冷板凳的运动员宋三川，因缘际会加入了一个草台网球俱乐部。他们一个是半路出家的俱乐部经理人，一个是羽毛球转网球的运动员，两人和队友们克服困难共同奋战，努力打造一个了不起的职业俱乐部。在此过程中，梁友安和宋三川逐渐萌生爱意，也面临着来自观念和阅历的冲突。俱乐部不断发展，他们在一次次应对挑战中超越自我、加强信任，最终收获职业成长和美好爱情??

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一个有着宏大世界观设定，但是却吝于展开，寥寥几笔一点带过的故事背景。一个失去记忆，但是所向无敌，在战斗中找回自我的女主角。以及令人感到尴尬而不通情理的感情戏，弱鸡而毫无威慑力的反派，以及算得上上乘的特效。你以为这是阿丽塔？错了！这是M队长！（真正的惊奇队长，还是留给沙赞吧）如果说黑豹的问题在于过于工整，起承转合皆在意料之中，以及有些SJW说教让部分人不太认可的话。那M队长简直是重蹈覆辙，而且还加量翻倍。除了略有新意的反转以外，整个故事平铺直叙，没有高潮，结尾拖沓。而拙劣的反派设定，以及变本加厉，更加露骨而苍白的SJW说教，更是让本片两个能让人称赞的场景都没有了。我记得银河护卫队刚出的时候，指控者罗南因为被街舞打败，被调侃为反派之耻，获得外号裸男。而不幸的是，罗南放在本片，都算是隐藏大boss级的角色了。裘德洛出色的演技，拯救不了这个苍白无力的人设。而他这个设定，连那种二话不说就是干的老派反派都不如。明明他这个角色大有深度可挖的，甚至能给M队长增添不少人性拷问的色彩，结果处理的糟糕透顶。（我就不说M队长设定是一个风趣而内心坚强的人物了，被布里拉尔森女士演绎成了总是一副讨打的欠扁样子。）至于SJW说教，我个人是不反感这些的，至少如果处理的好的话。像黑豹，我就从来不认为起SJW说教部分是败笔。（我给黑豹打分远超铁男人系列）而本作的说教，真是尴尬癌要犯了，仿佛是从哪个tumblrina的社交账户上抄下来的。“我不需要证明什么！”“不要听别人让你控制自己！”电影里M队长是有老爹和兄弟的，结果因为她觉得老爹偏心，干脆老死不相往来。这个处理……至于军营里的nagging，运动场上的嘲讽，充满了上纲上线。而从这些打压中崛起，是本作的情感主轴，处理的真叫一个简单粗暴。阿丽塔至少还有可爱纯真，还有精彩的动作戏。M队长表现的可不怎么可爱，也远谈不上幽默，敬佩么也体验不到。可惜M队长的强大战力，连个能充分衬托她的对手和酣畅淋漓的战斗都没有。橘猫虽然提供了不少笑点和惊喜，也显得没头没尾。对于MCU的爱好者来说，也就在最后大战后的蛇足部分里，看到Fury起草复仇者动议和彩蛋能安慰安慰一下自己了吧。反正对我来说，看完整场电影，我印象最深的，居然是开头30秒的stan lee混剪片头。

做一个演员并不容易，做一个好的演员就更难了，我常常看一些大人拍的剧时也少有戏感可以这么好的 再来看看这部剧，这群演员眼睛里都透着光，尤其是包青天的饰演者，眼中威严堪堪散发出一代宗师的气息，我不明白为何这么小的年龄就做的如此之到位，服装化妆道具完美复原原著之外，那个包拯，凭心而论，眼睛的劲儿真是没得说，这么小感悟就这么深，潜力真是巨大

年初有幸去了若丁山，那时若丁山小木屋刚修好不久，还不火，但是风景真的很美，被家乡甘孜州的辽阔和纯净所震撼。若丁山小木屋的主人——阿布，根据他的故事改编的电影《你的世界如果没有我》昨天上映，剧情比较平淡，不狗血也不过于理想化，就是因为爱和承诺要在不通路不通水电也没信号的若丁山顶上修建一座小木屋而经历的种种事情，但这何尝不是我们大多数人的生活模板，为了一个个小目标也好，为了梦想也好，为了一个人也罢，总会有坚定、迷惘、冲动和纠结的情绪混杂，如果你有或有过一个很爱的人，或者向往川西高原的风景人文，这部电影可以冲一下（甘孜州的就不要装莽了赶紧冲），有时间我也会重返若丁山，在小木屋住几天，幸运的话见到阿布本人了可以听他详谈他当年的故事，哈哈哈~ps 俺还特意穿了去山上那天穿的衣服，达到呼应效果

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收听了“反派影评”的短评了解的这个电影，起初是对全片无对白的点吸引。令人失望的是电影院排片极少。只能买早上9点的票。困意不言而喻，但是观影体验非常好，困意全无。全片很多视觉奇观和惊喜，音频和视觉特效非常棒。无对白的电影看完能切身感受到主角、主角父亲、小蚂蚁等内心活动已实属不易。好评，推荐推荐

1.参与度目标：

“理解这部纪录片需要一定“智力门槛”，我认为看完它是对我有益的，我可以从中获得精神上愉悦感和快感。于是在这100分钟里我不刷手机专心致志将尽可能多的注意力集中在它身上。”

2.增长目标：

“我认为这部纪录片是好的，有益的，通过思考领悟它我可以学到新的知识增加未有过的见识扩宽观察社会观察社交网络的角度。于是我将它分享，我邀请好友观看，我期待好友从中获取新知识，或者单纯地，我希望通过分享它彰显自己的观影品味与思维深度，博得朋友们的好印象。”

3.广告目标：

“编剧好牛，导演好牛，奈飞好牛！”

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每个人都有每个人自己的人生，男主有，男主的妈妈有，男主的舅舅有，也只有每个人才能对自己的人生有所质疑与坚持，那便是自己的成长之路。

男主的成长之路是在寻找缺失的父爱中推进的，因为缺失父爱，表面的坚强和心里的惧怕是矛盾的，也只有这样的矛盾才能让他在床上尽情的释放以用“活好”牵绊着一个并不爱他的女人。这便是我们最常见的移情，亦或是自己安慰自己的“以长补短”，但是人生有如木桶理论，缺了的那块没有办法靠自己给补上，永远盛不了满桶水，久而久之，也就没有自己的人生了。这不就是人生的无奈和苦痛吗？就如对着一个相信爱情的人陈述一个“爱情的尽头永远是无尽的现实”的真实感和剥离感。

当然舅舅的存在有如中国的地方特色，很多时候，在没有父亲的家庭里，纯母亲带来的孩子会有性向上的偏移，并没有歧视，而有舅舅的家庭有时候会把这种可能产生的偏移又影响回到所谓的正路，那舅舅与外甥，便是一门巨大的课题和可以做的文章。所以某人的《老舅》要加油啊，请不要太文艺，《温柔酒吧》之所以在我这里少一颗星的原因了是温馨的感觉够了，自我与自我的对话达到了，虽然有很多不恰当的镜头语言，但是最后一刻当男主自己成长并融入到社会并启程奔向自我的时候，一切都够了。唯独整个过程的情绪，太克制了，以至于克制到很多人会有另外一极的感觉，那便让这个电影淡淡地消失于人海，那便是这个电影自己本身的可惜之处。

不评价和原著的契合度，纯粹从剧作品的角度来评价。

一般来说，电视剧主要看演员和剧本，电影主要看导演和运镜。但是这部剧却给了我电影一样的质感。然后发现韩青导演还兼了总编剧，可以这么说，韩导个人对这部剧作品的贡献度是相当之大的。

先说整体制作。运镜拍摄都是电影质感，动态的镜头很多，对各种场景的展现给人一种更饱满更真实的感觉。道具也很讲究，用的都是真枪。第二集实验室爆炸那个镜头，是真的炸！不是特效！而且那场戏女主刚从爆破点旁边走过去就炸，说实话挺带感的。还有很多场戏都是真烧真炸，能不用特效就不用特效。

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我喜欢，很喜欢，干干净净，不煽情，却叫人感动。

虽然是为了周一围看的，最喜欢的一幕却是他们排队去摸刘梅的脸，他们说，想知道什么叫漂亮。然后排着队，像一场朝圣，期待，神圣，老横伸出手，收回在衣服上擦了一下，再伸出去，又收了回去。突然一张脸也变成了神圣的，纯洁的，不可触碰的，会被亵渎，于是，知道美好在身边就行了，别扭的像个小孩子，冲陈语发了火，也谢了他，还偷偷叮嘱别泄漏自己的秘密，可不就像小孩子嘛。

张老师情绪失控的时候，是因为他脑海里已经没有了画面。对比眼前一片黑暗，混沌的光与影好像会扰乱本来的记忆，美好与自己无关，残忍也无关痛痒。得到了再失去，恐怕才是最难过。

陈语刚去电影院，第一次电影散场以后，老高说“你看他们多高兴”，他们多高兴，用他们所能接受的方式去快乐着，甚至包括当中的不满，委屈，愤怒，自卑和有口难开。因为看到的简单，于是仇恨也很快终结，愤怒就被惦记取代。

影片的色调是我最喜欢的，没这样搭过的时候没有觉得，看到之后才觉得舒服，绿色，白色，甚至是灰色，都成了纯粹的体现。老头衫的周一围，大短裤的金士杰，都是这场朝圣中的大山，小河，白云，微风。

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大宅门1912无论是演员阵容还是内容结构都不逊于前两部，但是张歆艺装嫩的表演与几位老戏骨的表演风格格格不入，怎么获得的角色。。。？遗憾。以下凑字数：大宅门1912无论是演员阵容还是内容结构都不逊于前两部，但是张歆艺装嫩的表演与几位老戏骨的表演风格格格不入，怎么获得的角色。。。？遗憾。