历史上真实的刘长春值得我们每个人尊敬和怀念。他有短跑的天赋，而且可以说当时的水平也的确在世界上名列前茅，他也有爱国的情怀，断然拒绝代表日伪满洲国参加奥运会。这本来可以拍成非常励志非常不错的电影，但是到了中国垃圾导演手里，就完全变味了，东北沦陷，日伪逼迫，躲避而逃，遭遇战斗，徒步去北平，汉奸污名儿女情长等等，导演硬是把这搞成一锅大杂烩，演员一出场就是一副苦大仇深的模样，碰到日本兵就是一副好汉模样，娶了媳妇还念念不忘理想，而且更神奇的是用打赌的方式让船先开到洛杉矶，再让堵车的时候让我们的刘长春就那样争气的跑到了赛场看到了开幕式，中国的导演给刘长春赋予了太多的政治和民族内涵，把一个体育先贤打造成了面对日本兵正义凌然的战士，面对搜捕乔装打扮瞒天过海的谍战高手，面对新婚娇妻心事重重理想比天高的中华有志男儿，面对政府的命令燃烧自己不灭小宇宙必须参赛的斗士，最后就成了样板戏里的武工队员了，成了众多被脸谱化的所谓英雄。
中国的电影太烂太烂，有时候烂的让人无法忍受。当然这个片子不出所料的毫无名气可言，我也是心血来潮点开看的，因为对于真实的刘长春我抱有非常的尊重。中国的垃圾导演们在任何电影了没有一点儿女情长没有个女主角女一号就没办法拍电影，不把男主塑造成神就没办法拍，不听声音不看字幕光看脸你就知道谁是正派谁是反派，不分个正反派他会憋死的。
真实的人物改编电影是需要谨慎的，需要用功的，从这个电影里我觉的我讨厌这个“刘长春”，从头讨厌到尾，结尾最后一次比赛前我已猜中导演怎么拍了，发令枪响，刘奋力一跑，镜头定格，出现字幕，被猜的一点不差。不是我有多牛，是导演太特么垃圾，中国人指望这样的垃圾导演，我看再过一百年，中国的电影还是东亚病夫。

北平并非一部多么完美多么无敌的剧，中段的剧情失控，互为因果的煽情和拖沓，囿于历史现实始终玩不起来的阴谋卧底戏，以及不无装逼嫌疑的让现代观众不难起鸡皮疙瘩的各种抖书袋台词。但是剧中最后几集的一些情节让我起了一些新的想法，觉得其中可商榷之处可能并非是编剧的“失...  (展开)

       看到文咏珊在车里醒来的时候，我以为是这是一部关于梦的“高端”电影，当然实际上并不是。剧情带有港产刑事犯罪剧中常用的阴谋模式，但是由于电影剪辑和场面调度，以及潜台词的运用，竟然还有些许的味道在里面，比如借用图兰朵歌剧（电影的化妆还是不错的），以及宠物收养站还有集装箱象征的隐喻。但故事整体还是偏单薄，人物之间的关系几乎一目了然，最后导演还严重低估观众的智商非要把来龙去脉讲一遍（也是港产剧的习惯性动作），还有不知道是不是硬塞进去的主旋律式的结局都对电影的完整性和艺术性有破坏。
       
       几位主演的表演可谓不过不失，林家栋演渣男演的得心应手。放映结束，后面的一对情侣说：“看完不想睡。”这可能是对这类片子最好的评价了吧。

61/100

这篇影评可能有剧透 最近恐怖片资源像火山喷发一样喷涌而出，一下子多了选择让我无所适从。不过我看片的习惯都是，看着感兴趣的才去看，从来不会只因为所谓的“恐怖片影迷必看”的头衔去看一部恐怖片，就像04年版《活死人黎明》我上一周才看的（我可能是个不合格的恐怖片影迷吧）。 所以我为什么会...  (展开)

 兄弟姐妹原本是天上飘下来的雪花，谁也不认识谁，但落地以后便融为了一体，结成冰化成水，永远就分不开了。这部电影记得是很小的时候看的，情节很感人，邻居的母亲们都被情节深深的打动了，这也是我们独身子女这代人，很能体会到的深刻情感。

本来就是闲来无聊找个好莱坞动作片看看，没想到看到一部单从立意上来讲，可以跟《黑客帝国》媲美的商业大片。
这部片子从头到尾都在玩一些早被玩烂的东西，暴力美学阿，子弹时间阿等等（这也可以看出导演对黑客帝国的推崇）。另外还配上一个还算曲折精彩的剧情。让人看完以后可以心满意足的走出电影院。
不过我是真真切切的被震到了。这部影片其实背后有一个很宏大的社会学和哲学的命题。在探讨命运与信仰的同时，还探讨了组织对人的控制。
片名Wanted在国内上映时被理解为“被通缉”的意思。确实影片中也有一幕，男主角和Julie和男主角他爸Cross出现在通缉令上，但是这其实只是Wanted在这部影片里一个并不重要的双关意。
Wanted在这部影片里的核心意思是“被征召的”。刺客联盟“The Fraternity”的成员，就是一群被征召的杀手。
这群杀手所有暗杀目标的名字来自于对一台巨大的纺织机织出来的布的破译。在古希腊神话中掌管人类命运的三女神Moirae便是跟纺织机有关。 Moirae在希腊文中的含义是配额，引申为命运对人的分配。三女神包括Clotho（纺线者），Lachesis（抽签者）和Atropos （不可逆的），其中Clotho将生命线从她的卷线杆缠到纺锤上，Lachesis用她的杆子丈量丝线，Atropos则剪断纺线。古希腊神话中的命运之神与中国神话中不同，不能接受任何乞求，连宙斯也不例外。
成立于1000年前刺客联盟，来于行业工会（guild）这个概念。guild起源于中世纪的欧洲，初衷是为了保护行业的共同利益，具有很强的秘密团体的色彩。虽然这些行会往往是无神论主义的，但是他们却有某种对“天道”和“真理”的信仰。并且由于中世纪天主教排斥异端的主张，成员为了保护自己，使得这种信仰也染上了神秘主义的色彩。
在这个名为“The Fraternity”的组织里，成员们信仰的，就是由纺织机（相当于纺线的Clotho）体现的某种“天命”。他们对于组织的信仰，也是建立在对天命的信仰基础之上的。在这里，组织即天命。
同时，由于只有Sloan有权进入纺织机的房间破译密码，他也就成为了天命的“传递者”（相当于丈量纺线的Lachesis），就像先知摩西一样，传递上帝的声音。组织的成员要保证自己信仰的坚定，就要相信组织领导人Sloan。而他们自己则是对天命的“执行者”，负责终结人的生命，相当于剪断纺线的Atropos。
终于有一天纺织机织出了Sloan自己的名字，这时Sloan就决定放弃纺织机，让自己成为天命。
这一点被成员Cross发现，于是Cross退出了组织，与Sloan对抗。Sloan在利用其他仍然不明真相的成员刺杀Cross失败以后，欺骗Cross的儿子Wesley加入组织，并将他训练成一个合格的杀手，最终通过谎言利用他杀死了他的父亲。同时派Fox刺杀Wesley，但是未能得手。
Wesley在知道真相以后回到组织的基地——纺织厂，告诉了全体成员真相。这时Sloan告诉成员们所有人的名字都曾在纺织机上出现，让他们自己选择或者相信“天命”开枪自杀，或者放弃信仰杀死Wesley。大部分成员都选择了放弃信仰，但是女成员Fox这个笃信纺织机天命（她的杀父仇人的名字曾在父亲被杀前在纺织机上出现，但是执行任务的人却放弃了）的“原教旨主义者”却在开枪杀死所有人之后自杀。
这个是影片的第一条线，阐述了一个应该信仰谁，信仰是什么的问题。伴随这条线的同时有对组织对人的控制的探讨。
第二条线则是关于Wesley自己。Wesley在加入组织以前是一个怯懦的会计师。在工作中他的命运被肥胖的女老板摆布，在生活中他面对自己的死党和自己的女友偷情却无可奈何，同时还要受二人的支配。他患有焦虑症，需要靠药物控制心跳。Wesley是完全对人生失去了“控制”。
所以虽然一开始Wesley并不想加入刺客联盟，却最终被这种杀手的超强的控制自己人生的能力吸引（其实是控制别人生命的），加入了组织。结果却是落入了组织或者说组织的领导Sloan的控制中去。
最后在经历了一系列的变故之后， Wesley最终干掉了Sloan，既放弃了对组织的领导Sloan的信仰，也放弃了对所谓天命的信仰，从而恢复了对自己人生的控制。

整部影片从新人主播的各种推理入手展开叙述，从最开始的飙车和后面想尽办法得到消息，让我看到了新闻从业者对于消息的获得是很不容易的，娱乐消息更是难上加难。纵观现实中的各种娱乐消息，可能比电影更加戏剧化。但是这个过程也有个很敏感的话题，那就是隐私权。导演在影片中...  (展开)

这篇影评可能有剧透 在第44届洛杉矶影评人协会奖上，导演黛布拉?格兰尼克凭借《不留痕迹》击败阿方索?卡隆，拿下了最佳导演。《不留痕迹》，是这个独立电影人在继《冬天的骨头》之后的，关注社会边缘人物的又一力作。只不过这一次她将视角投放到了患有PTSD的退役军人身上。 对父女一直在森林...  (展开)

只有3集，完全不够啊。
曾在故宫的神武门展厅，参观过故宫文物修复展览。这次通过纪录片，更详细了解文物背后的故事，认识诸位身怀绝技的文物修复专家，倍感亲切。正是有了这些样貌普通，犹如扫地僧那般深藏不露，甘于寂寞，苦心技艺，才能使千年的中国灿烂文明，重新呈现在世人面前，才能让后世子孙，有幸能瞻仰古人的杰作。
文物修复，惠及万代；残破腐坏，改头换面；巧夺天工，旧貌新颜；精绝技艺，代代相传。
文物修复不仅是技术，也是艺术。除了技艺之外，此纪录片重点是让我们看到的是，这些身处深宫的文物修复工作者，日复一日枯燥而又有趣的工作和生活，宽松的工作氛围，以及故宫修复技艺传承有序的坚守。整个纪录片，生动有趣不枯燥。
你既能看到修复技术人员们沿袭师徒传承制度，工作上严谨认真，也可以看到他们闲暇时，种花植树，养鸟斗猫，欢闹地打杏接杏，收获果实。
这群人似乎一进宫，就与一墙之隔的浮躁尘世格格不入，但每个人各有性格，却又各有包容。
很喜欢古画修复的组长杨泽华，工作休息时，弹着吉他，貌似和故宫、古画以及他的工作性质并不协调，但却感到了他的特立独行和个性。当古画修复完成之后，他操着地道北京腔，给人介绍画中人物，那个像赵本山，那处曾经被一个技术拙劣的前人修补过，发现了画中的小秘密……那份得色和骄傲，溢于言表，个性分明而可爱；
喜欢第三集的一段真实记录，裱画的老专家，在装裱完工后，对不完美处的遗憾；
喜欢木器组屈峰组长有关格物的那段话，喜欢他在辽金代观音木雕像修复完成后，让旁人寻找修复痕迹时，那份可爱的炫耀；当观音像被搬走时，全体木器组的人们站在门口，依依不舍送别的眼神，也令人感同身受；
感动漆器组的年轻的小闵组长和伙伴们，忍受大漆的味道和过敏，坚守着最传统的技法。赞叹之前残破不堪的古瑟，旧貌换了新颜之后的惊艳；
丝织品组的陈杨组长，为了职业使命，忍受枯燥，自己亲手缂丝，令人称道。
因为故宫禁烟，有烟瘾的王有亮老师傅，坐在乾隆生母寝宫寿康宫的炕上，审视、检查刚就位的紫檀大柜，然后画风一变，忙骑着车，跑到故宫院外抽烟过瘾。
还有钟表修复组、镶嵌组、青铜组、瓷器组等等，普通、默默无闻而又身怀绝技的专家们，他们担当着承上启下的重任，每天触摸历史，是一群令人羡慕而又令人敬重的人们。
当然，在纪录片中也暴露出故宫管理的严重不足。看到修复办公室里工作场地的杂乱，就体现了中国人的粗糙和不讲究，和管理的落后。工作室里没有专业的修复台，真担心谁走路不小心，挂到或者碰到文物，造成文物的损坏。办公室里没有恒温恒湿装备，没有专业冷光照明，这些温度湿度自然光对纸张、丝织物都是严重损害；尤其看到历经千年的辽金木雕观音像，在精心修复完工后，放在一个铁架子推车上，没遮没挡，由一帮非专业的搬运工，送去慈宁宫的雕塑馆。当时真想穿过屏幕，来到现场，最起码，在捆扎绳带底下垫块海绵，哪怕一叠厚纸呢，也不能绳子直接就和文物生碰啊，真担心在故宫坑洼的路上，一个颠簸或不小心，把文物硌坏，或者，绑扎的绳子、带子，把所剩不多的金漆磨掉。另外，同在故宫里面，文物的运送，不应该有修复组专业人员随行吗？
还有，织物组的美女们在清理珍贵屏风时，边干边笑，其乐融融。但你们是不是应该戴上口罩呀，飞沫里的蛋白质和有机物，落到丝绣品上，容易滋生霉斑，也容易产生虫蚀吧。
看来，故宫的技术管理还是远远不够。真希望他们够吸取损坏宋代哥窑盘子的教训，制定科学严谨有效的流程和5S管理，避免历经千年幸存下来的文物，在我们这代损坏。

第三季众多场面简直就是在演我！这部剧真的给我身临其境的感觉，就像自己的回忆录。But我还是team Paxton的，devi对Paxton说you are my dream的时候我好难过，虽然一开始就觉得Devi就是想满足自己的虚荣心而和Paxton在一起，但还是很希望他们最终能有个好结果。第四季希望Paxto...  (展开)

“如果生命只剩最后一天，你要怎么度过？” 这个古老的问题，让《最爽的一天》来回答吧！ 一部小成本的德国电影。温馨而文艺，有点点心灵鸡汤的味儿，但故事情节却出其不意。 安迪与本诺是医院中的一对重症病友。 安迪患有严重的肺纤维化症，住特护病房，每天都无望的等待着换...  (展开)

（文/杨时旸）
    自从120帧4k技术被大张旗鼓地宣扬，李安的这部《比利?林恩的中场战事》就注定会引发一场争议。在海外上映后口碑扑街似乎更加引发了中国观众的兴趣。不知道其他“低配”版本的观影感受如何，标准的120帧4k画面给人的感受很诡异。这部电影充斥着大量面部特写，原本只需中景的镜头都被义无反顾地推得极近，几乎每个角色都顶着红鼻头以及泛着血丝的面颊和眼睛。这是启用这种技术的初衷或者副作用——李安企图在这部作品中把一切变得纤毫毕见。所以，没有什么比毛细血管破裂带来的红晕更能表现这一点。当男主角林恩和拉拉队员在帷幔后偷偷亲热完毕，尴尬地走回座位时，班长问他，为什么像刚打了炮一样？（中文翻译故意回避地改成了‘像刚刚睡醒一样’），那种羞涩、掩饰和努力回归清醒的微妙红晕，只有这样的细微的技术才能得以呈现。但是，这样的“真实”恐怕不是现实意义中的“真实”，它更像是显微镜下的“真实”，一种“超真实”。
    这种技术剔除了电影独有的某种质感，这也就是为什么有那么多人都觉得这更像是在看高清电视。它或许更加适合表现足球比赛或者现场演出之类的内容，色彩艳丽，对比强烈，近处的毛孔与皱纹都可以被凝视，远处的不同风景也都层次分明。怎么说呢，这有点像图像范畴中的“恐怖谷”理论，一旦真实度超过某个上限，它就有点古怪了。
    不知道擅长故事叙述的李安把多少精力放在了研究技术之上，至少从故事本身的层面来讲，《比利?林恩的中场战事》还有更好的叙述方式。这种在热闹现实和残酷战场之间闪回衔接的方式十分老旧，更何况在很多时候，它的转折做得过于生硬，比如庆典的焰火声、琐碎生活中敲击桌子的声音都成为了触发记忆的扳机，引爆对战场炮火的恐惧，这种做法，次数多了就显得了无新意。其实，这个故事也并非在表达对于战争的态度，更多的是在向人们展示，现实生活有时猛于炮火。
    在真实的战火中被当做英雄的人，一旦回到俗常，就必须被纳入一场表演。而林恩和他的战友们所经历的一切一旦进入影像、解释、传颂与报道，就都被娱乐化了。他们的恐惧、自豪和悲伤都化成一种象征和固定格式，进而被消费。林恩和自卑的姐姐与疲惫的家人重逢，和想用他们赚钱的二流经纪人周旋，与充满算计的球队老板对峙，更何况还有一群把他们当做异类的吃瓜群众需要应付，自以为是的能源公司老总，没完没了询问他们各种枪械功能和杀人感受的橄榄球队队员，日常场景俨然突变成为战场，人们的语言、观点和审视态度都像是子弹，林恩和战友们像无辜的动物，被一群人环伺。林恩对只肯出五千五百美金的球队老板说，“你还不如那些圣战分子懂得对我们尊敬。”那些圣战者至少还是以命相搏，但这个衣着体面的富人，不过给出了打发乞丐的价码，就企图买断这几个战士的叙述权。某种意义上说，这群现实中的人们更危险。
    一群穿越生死的士兵，远离战火之后，发现自己必须被纳入一部电影才能把生死变现，被世人铭记，但很快就没人愿意投拍这样一部电影，他们成为了一种用后即抛型装饰物，用来短暂地被别人拿来装点自己的情操，他们最终拒绝了这种娱乐化的状态，宁愿选择回到生死未卜但真真切切的战场。这个故事中植入了有关拍摄电影的桥段，充满小小的自嘲和幽默，电影成为了一个象征，有关资本、有关娱乐化、有关对于留存记忆的需要。这其中有李安自己作为电影导演的一些隐秘又有趣的心绪和况味。
   这一群有着战争心理创伤后遗症的人们还是要选择回去，回到自己熟悉的地方——战场。回到那里，对于他们自己来说更像回家，对于旁人来说，只有在那里，这群人才真正维系了英雄的模样，这一点才最残忍。但是每条情感线索，在这部电影中都没有被更深入地呈现。
   其实，这个故事，以李安对人物心理细腻的把握和故事讲述节奏的精到，足以可以呈现出另外的方式，但现在更多的时候为了呈现技术上的先进更损失了太多其他的韵味。目前看来，这种技术不太能代表着未来电影发展的方向，至少不适用于这一类故事。电影的发展方向绝不是线性的愈发清晰，相比于技术，它存在的价值还是基于情感。

这篇影评可能有剧透 拍的还行。看了几个影评，又回忆影片总结了一下，感觉男主的逻辑是这样的：那个老兵抢银行杀了4人，然后自杀了，却觉得不够，所以要还回去。怎么还呢，用A,B,C,D,E分别代表银行里死去的5人的灵魂吧。第一次是A杀B,C,D,E；第二次就变为B杀C,D,E,A；第三次C杀D,E,A,B；第四次D杀E...  (展开)

二楼电梯：http://movie.douban.com/review/5697351/?start=100#comments



注：12月13日先看了2D的The Hobbit，然后写了一个很乱的观感，没想到有很多读者，这让我很惭愧，决定看了3D之后写个好一点的。昨晚终于刷了3D，所以我修改了这篇评论，3D的放在上面，题目叫《甘道夫放了一个球状闪电》，希望的确是写得好了一点；2D的放在下面，题目仍然叫《语无伦次观后感》。不用说，这样一来，剧透是透得锃明瓦亮了。请保重。又及：似乎是传说中的末日，我爱大家XD。


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《甘道夫放了一个球状闪电》－－12月21日


PJ曾在自己的面簿（facebook）户头放出十支制作视频，在其中一支他提到：原著中的13个矮人在很长一段时间里是他惧怕改编《The Hobbit》的原因（你怎样让那么多矮人不闷又不占地方？）。但后来他决定化悲痛为力量（误），把困难当挑战，实实在在投入地想办法把矮人设计好，结果到后来觉得塑造13个矮人乐趣无穷，反而成了制作本片最大的收获之一。

要我说，这一段到现在还没有被《读者》收入鸡汤菜谱，是他们走眼了。不过迟早会的。

（当然我真正要说的是：毛茸茸的hot dwarves! at your service。菲力和奇力第一发！3D尤其毛茸茸。）

好了说正经的。3DHFR的画面怎么样？首先颜色并没有像事先担心的那样过度鲜艳，也不像一般的3D那么黑。正常。他们一定在后期处理好了，也说明拍摄中偏红是比较有效的步骤。颗粒的饱满程度似乎也没有过头，没有到让眼睛不舒服的程度。本来期待高饱和度的影像，那种照相机广告似的浓艳和质密，不过看到的仍然是眼睛能够识辨的“普通”范围内的影像。该蒙的地方还是蒙的，高速运动时有很强的眩晕感。这次看3D，最深刻的印象就是在大动作场面时，在纵深大的场景中以及摄影机（或虚拟摄影机）快速运行时，临场感非常强非常棒。没有觉得动作滞后。

看2D时到Stone Giant那一场，光顾着赞叹“the legend is true, Stone Giant！" 这一次看3D，才充分感受到这一场多么适合3D。

（但是Stone Giant真的不是变形金刚穿越过来的么？XD）

哥布林山洞设计得层层叠叠，矮人们从山洞掉进去经过的“滑梯”和比尔博掉进Gollum洞穴的坠落，纵深感超强，应该都是专为3D设计的环节。洞里打斗时武器乱飞，我有一两次真的闪身去躲飞来的棍棒。后来松林火攻那一场，甘道夫放飞蛾子时，那只蛾子在前方的观众头上扑扇了好一会儿，触手可及。都是很好的体验。

（甘道夫在哥布林山洞出手发白光救矮人那一幕，坐在旁边的她爹最近正在认真学习刘慈欣，忽然冒出一句：“甘道夫放了一个球状闪电。” 笑傻了我。甘道夫在这部比在《魔戒》里头有作为得多哇。）

音效crystal clear, 清晰震撼。原声完美，没办法，旋律统统熟悉。片尾曲摇滚风，很喜欢。看2D时带花生米去的。片长毕竟不适合小朋友，她到后来又累又困，所以一结束就带她离开，没有等到字幕结束。听完这一首遂决定要入原声。

作为脑残粉，我是完全不觉得这个片有冗余的。每个镜头每个细节的交代都有必要，真的，我没有丝毫不耐烦的时间。按PJ的性子，拍好的应该更多，加长版期待。只说一下剧院版这里，三场重头戏里的重头戏。

第一场是袋底洞。从Bilbo煎了一条鱼打算开吃，到他跳出家门跑过Sam他爹说要去冒险。很长的一段小剧场，穿插了闹剧、喜剧、正剧，当然还唱了一首好听的歌。Martin Freeman演出了绝妙的喜剧节奏，每个人都有亮点，索林在夜色中出场很有范儿。第二场当然是Bilbo和Gollum猜谜，riddles in the dark那一场。活活的都是戏啊。两个哈比一个捧一个哏，一个卖萌一个压阵（可以互换），看得过瘾死了死了死了。

（之前至尊戒从Gollum身上掉出来弹在石头上跳啊跳闪亮登场，我忍不住死死抓住她爹的胳膊，不知道该怎么办才好。）

第三场则是Gollum在哥布林洞口阻着隐身的Bilbo，Bilbo想举剑杀他，可是他正好转过身面对Bilbo，大眼睛（！）里满是失落孤寂的痛苦，Bilbo的眼神杀气消退，渐渐充满怜悯。于是我就乖乖地跟着戏剧节奏热泪盈眶了。

这三场戏处理得极为圆满，they did everything right. 当然不是说其它的戏就不好，都好，只是相比之下没有这三场重要。开篇慰粉丝，火龙侵Erebor，甘道夫初见Bilbo，斗Troll，初进Imladris，白道会，夜读地图，Stone Giant，当然更有末尾的松林火攻和大鹰营救，啊，还有Radagast爷爷，可爱到爆。忍不住又想呢喃起来，但是。。。已经很夜了，听说还有十分钟就进入世界末日，我还是把这篇文写完吧。总之在角色性格塑造和互动这方面，PJ从来舍得花时间（准备时间和银幕时间），从来不怕狗血，可当你感到狗血快要喷到脸上时，它又化成一阵轻轻的水雾。

（在Imladris，一个叫Lindir的hot elf引起我的注意。回来查一查，发现他竟然是当年的figwit!! 这件事有两个原因让我惊叹，第一，PJ真会来事儿，真会因势利导（怎么还让你吃惊呢）；第二，这个孩子怎么越长越齐整了！！！）

《The Hobbit》的特征：跟《魔戒》一脉相承，但在各方面都有创新，不论技术（48HFR）、细节（更精致的哈比屯和Imladris以及每个场景），还是故事（更从容更自信）、表演（从来没人失手过），都让人既熟悉亲切又耳目一新。从此死心塌地信PJ。

（索林你这只毛茸茸的hot dwarf!)

最后，必须汇报这个以拉仇恨：这次看到了长达十分钟左右的Star Trek片花和预告！3D的！哼哼。

完全没有心理准备，以为是个普通的预告片：一对夫妇的孩子病在垂危，两人很伤心，正在这时父亲听到身后一个声音说：我能救你的孩子。镜头一转，夏洛克高深莫测地笑着看着观众。我的脑子当时短路百分之一秒。此公出现，只能说明此片是。。。。。。

接下来就看到Bones医生和Kirk船长在一个全是红色树林的星球上拼命跑，这个星球的火山即将爆发，快要毁灭了。(她爹对ST一无所知，看了这个又不象预告，问我：我们是不是进错影院了？我喃喃地说：不可能，Star Trek还没做好呢) 某艘星舰上，Spock却要带着一个装置去这个星球。然后就是很紧张的救援，医生和船长总算回到了企业号（还是奋进号，我不是trekker anyway），Spock却被烈焰困在那个星球，生死不明。他当然不会死的，但是… … 终于，那支最近在网上出现的预告片来了。。。（她爹松了口气）

新的ST电影看上去真的很不错哪。




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《2D语无伦次观后感》－－12月21日



首先请允许我抒情一把。过去几年，尤其是过去一年，在一大群赤胆忠心脑残铁杆魔戒粉的包围下，我以非人的毅力抵挡住了剧透的诱惑，至少是一大部分。因为我是另一种赤胆忠心脑残铁杆魔戒粉，我对这电影有极高的期望，也对最后作品的成败有极深的患得患失。可以这么说，《The Hobbit》好与不好，几乎成了一件个人的事，it's personal. 至于为什么会这样，我就需要向您汇报过去十年累积起来的种种种种，那您可能要到春节以后才能看到对电影本身的观后感。所以，您只要知道，对我来说，这部电影非常个人。（其实我那一群ringer朋友都会这么告诉您。）

 

于是我做了鸵鸟，尽量不去知道关于这部电影的资料。如果它好，我要完整的惊喜，如果不好，我就直面失败的冲击。

 

然后我不怕告诉您：电影放到大概一半的时候，在苛刻地审视评判过之后，我终于放心了，我安全了，我们都安全了，然后冲着新西兰的大地，在矮人主题音乐的煽动下，我快乐得哭了。

 

 

（用Bilbo忘带的手帕擦擦鼻子）抒情结束。下面有剧透，透得不裸，但如果您跟我一样对剧透有洁癖，请止步。

 

 

 

 

 

本来对于这部电影，我像Bilbo一样，有很多怀疑。特别是PJ宣布把它做成三部曲以后，要不怀疑简直太难了。太多难点需要克服，太多因素可能出错，而制作过程状况又那么多，更何况所有人（包括粉丝）都背负着过去成功的包袱，怎么可能再做出像当年《魔戒》那样充满活力和创意的电影？

 

我应该对PJ他们更有信心才对。不管怎样，他们做到了。下面观感是基于2D普通银幕，刷3D需要更仔细地安排时间，今天为了解馋，先去看了2D。

 

这部片首先然后结果自始至终，是粉丝拍给粉丝的。这是我看片时最强烈的一个感受。他们怎么知道我想看那些？他们怎么知道看到这些我会心旷神怡？没有别的解释，只能因为他们也是粉丝。里面有太多的细节，从开头到结束，都挠到了痒处。从纯粹番外性质的与《魔戒护戒同盟》的衔接，到重头戏Bilbo和Gollum的猜谜，无不做足了功夫。我不想列举太多，免得破坏大家的惊喜，是的，就算你从头到尾看了所有的花絮幕后访谈八卦，还是会有惊喜。

 

最满意的是对原著彻底理解掰开揉碎推陈出新的诠释。原著是儿童文学，邪恶和阴谋都属“天际隐隐的那圈乌云”，豆腐爷爷时常失踪，干的勾当没有明写；矮人的苦难史本来更像是床边故事听过就算，电影则把那些故事还原，于是我们看到他（们）在下一盘很大的棋。这些故事加回去之后，电影的调子做到了儿童故事和暗黑奇幻的平衡，各种节奏色彩动静相差很大的段落交织在一起，表现手段娴熟流畅，让人信服幸福。这个故事半点也不比《魔戒》容易改编。想想开始袋底洞那段有多长，人物有多繁杂，空间有多狭窄，互动有多微妙，再想想哥布林洞穴里要怎么表现才能补足原著的轻描淡写。这样子细心妥当地铺陈，故事当然可以讲成三部曲，没有问题。这才是真正的“神－－展－－开”。

 

最最没有遗憾的，则是整个《魔戒》故事的题眼－－真的勇敢，不是用剑杀人，而是懂得在什么时候慈悲收手－－从《魔戒》贯彻到《The Hobbit》，Bilbo对Gollum动了慈悲之心那一幕，还原得毫无瑕疵。有了这一幕，以后我们回头去看豆腐爷爷和Frodo在《护戒同盟》里Moria休息时的那几句对话，将有全新的感受。我感觉到一种圆满。

 

Martin Freeman的Bilbo，十分。Bilbo的确是个比Frodo要有趣的角色。具体不说了，总之很满意。

 

以下为脑残粉神智不清的嘟囔：片子为粉丝提供了丰富的想象空间，13个hot dwarf，总有一款适合你（索林和奇力尤其）。。。豆腐爷爷和G奶奶眉来眼去之旷世恋情，随便你怎么脑补。。。Frodo，G奶奶，沙爷爷和E爸爸统统逆生长。。。我似乎看到大小埃。。。等等，林谷又出了个很hot很hot的精灵，看过你就知道我在说谁。。。瑟大王虽然没有说话可是绝对霸气。。。Radagast－－神－－展－－开。。。Gollum哦Gollum，我想带你回家做宠物。。。哥布林王其实也很可爱虽然造型比较恶心。。。在PJ的不懈努力下我们的口味都被带坏带重了然而他一定乐死了谁知道儿童文学可以拍成这样Bilbo会钩针你知道吗连高尔夫的由来这个梗他们都用了我太快乐了。。。。。。

 

PJ我知道这样很残忍很不人道也许没常识根本没可能，可是。。。你可以考虑拍《宝钻》吗？你行的，你一定行的，你行行好吧～～～

 

（被拖走。。。）

 

待续补3D观感。那时再来说画面音乐等等等等。。。

 

没有图片。不需图片。你一定要自己去看。去看听到没有？

今天这个难得的下午本来是该用来看那个“白富美为高帅富卖肾，杨幂演了个鸟”的《画皮2》的，奈何在小木同学的怂恿下买票看了我曾经最不屑进电影院看的动画片《麦兜当当伴我心》。这孩子居然是看第二遍了。想着我俩很多时候比较相似的电影品味再加上对3D的确有点不习惯就答应了。

在今天以前，麦兜对我而言，是一个有点傻胖胖的小猪，是蒙蒙送给我的让我笑了一天的玩偶，是《城市画报》上对麦家碧的访谈，也是被归类到“以后我儿子会看的电影“里的东西。然而今天以后，影片里的麦兜长大了，我也对它有了全新的认识。

1.

我想大概所有人心里都有一首歌，它不一定是名曲，不一定很动听，但它一定承载着你曾经的悲喜和过往的故事，那么与这旋律有关的人，便也成了记忆里最温柔的背影。

我记得那一首芝华士广告歌，记得we could be together,everyday forever.

我记得那一首《勇气》。

我记得松儿最爱的《可惜不是你》。

我记得蒙蒙听过的河图和墨宝们。

就像麦校长记得他的音乐梦想。

就像麦兜会记得《你的扣肉》，记得幼稚的《车车车车》。

而即使有一天，这些旋律连同这些人这些事都变得模糊的时候，也总有音乐，在我们的心里肠里，在我们的举手投足，在我们生活的每个罅隙，筑起温暖的围城，把这世间的痛苦暂时隔离，换上纯真和美丽。

就像长大的麦兜说的：“这个世界有时候硬邦邦的，有时候软塌塌的。当我们开心、伤心，当我们希望、失望，我们庆幸心里总唱着一首歌，让硬邦邦的世界不至硬进心里，让软弱的心不至倒塌不起。”

2.

行就吃龙虾，不行就回老家。

在傻乎乎的校长眼里，一切是如此简单。如果可以，就选择挚爱的一直坚持下去。如果不可以，就收拾铺盖回老家，安心的采菊东篱下过舒服的生活。

这片子是献给所有的音乐老师的。

我的姐姐就是名音乐老师，她在北京教钢琴，是弹着自己最爱的乐器，教授一群天使一样的孩子，用兴趣养活自己拿着不菲的收入，在我看来，这该是蛮幸福的生活。

然而她并不快乐。随着教授的孩子逐渐增多，她开始接触更多所谓“上流社会”的家庭，目睹他们的奢华再对比自己，便觉得有存不完的钱，干不完的工作。于是她所有的目标只剩下银行卡上的金额，于是她再也不快乐了。

她早就过上了可以吃龙虾的生活，然而龙虾没能带给她像麦校长一样的笑容，孩子没能带给她由衷的欣喜，音乐也没能带给她摧枯拉朽的勇气。

她日益增长的银行存款没能让她多吃几次龙虾或者多加几分欣喜，那数字仿佛只是一个驿站，走过了这一个，还有下一个。

所以面对我的高考志愿，她露出惋惜又不屑的神情，在她看来，经济会计法律金融这样的学科更有利于存折上数目的增长。更有利于早日攀登到“上层社会”。

而我只想做个普通人，有自己的钟爱，能在变换的世界里保持自己的小宇宙，心里有可以动容的诗与歌，便是我的奢望。

比起增长的银行存款，我更希望能有什么东西让我因对它的挚爱而如麦校长听到孩子们的歌声一样拥有“垂死病中惊坐起”的能力。

当然，你可以说我涉世尚浅不懂现实生活的疾苦柴米油盐的繁杂。

3.

这个世界到底是什么样。

从影片开头愁容满面的校长纠结经费短缺的时候，我便知道这不是给孩子看的动画片——当然，孩子们也不会缺少乐趣，车车车车或者剪指甲吃香蕉都让在场的小家伙们大笑起来。

这个世界或许是——用咬不开的糖炒栗子编织的甜蜜谎言。

这个世界或许是——被CD碟片淘汰的卡带被新潮抹去的旧时光。

这个世界或许是——让你卖命又携款而逃的上司。

这个世界或许是——寻不到原作者名字的歌曲文字。

这个世界或许是——遇见又消失的恋人。

这个世界或许是——童真面前瞬间崩塌的成熟面孔和温柔面前溃不成军的钢筋水泥。

 

但或许这世界更应该是。

就算我投之以琼浆，报我以泪光。

就算爱恋短暂，我也可以把你当做我的扣肉，扣住梅菜扣住你手。

就算这世间以痛吻我，我也总可以寻得与之相配的旋律。

把黑暗的日子，拧成诗与歌。

4.

谢谢小木同学教给我的等待漫长的字幕结束再离场这个好习惯，这不仅是对所有制作者的尊重，更会收获难得的惊喜。

希望他可以早日与他爱慕多年的女主角共同演一场永不失散的电影，让他从此以后每一次的观影，身边都不再是我等打酱油的孩子。

5.

且行且慢且叮咛，踏歌行，人未停。

是在初一时中央二台播放的这部电视剧，男孩子对这种言情片兴趣不大，说实话早就忘记是什么内容了，但主题曲却能一直清楚的记得，因为我的同桌好像很喜欢看，下课后有时会唱这个主题曲，唱得还挺好听。
“我爱你爱你却难以开口 ，只好偷偷走在你身后。”现在重温这首歌只能感叹青春的美好了，多希望能懂得珍惜好时光啊！