在港片盛行的年代，僵尸电影打开了奇幻世界的大门，对很多80后来说，林正英系列的僵尸电影，应该是除了星爷喜剧之外，最深刻的集体回忆了。

林正英逝世二十多年后，又有一部僵尸片被翻拍了——《一眉先生》

一字眉、冷幽默、好面子，一身黄色的太极袍、戴着八卦巾，身后跟着两个成事不足败事有余的败家徒弟秋生和文才，这是很多人对原版《一眉道人》最深的印象。

而翻拍版的《一眉先生》中，主角变成了当年跟在英叔后面的徒弟秋生，曾经的稚嫩小伙，现在已是满脸沧桑，年近花甲的他身手也不再利落。

影片打着致敬英叔的嘘头，就连海报上一眉先生的妆发也在尽量还原九叔当年风采，但到了电影中，竟然没有出现僵尸鬼怪，深刻诠释了什么叫“挂羊头卖狗肉”。

主演钱小豪这些年一直热衷于拍僵尸片，也许是为了纪念和缅怀林正英，但林正英已逝，光凭一腔执念和一个盗版茅山道士，只能落得个毁招牌的结果。

好好的一个僵尸片，既没有鬼，也没有僵尸，把主人公变成了“禁毒大使”，还顺带着帮警察剿匪，真可谓是挂羊头，卖狗肉。导演大概想不通，那段属于僵尸电影的黄金时代，早已随着林正英、许冠英、午马的离世一去不返，光靠炒冷饭，根本炒不回来，旧的情怀，就应该留给旧的时代。

虽然有点重口，但是影片里，印象最深的是对几个关于屎的镜头，印象深刻。第一次入狱，在装犯人的卡车上，一个犯人要拉屎，押解的人告诉他你只能拉在裤子里了，这个小细节说明他们这一趟被关押的旅途，从一开始注定的就是悲哀。第二次是开始适应监狱生活，在监狱里，站着拉，后来想为什么不蹲下，可能是为了适应背拷的原因。还有一次被押解，中途在厕所拉屎，为了争论手铐不能打开问题，（拷在高处的横水管上所以蹲不下）竟然来了满满一个厕所的人讨论怎么拉！看到这时候，虽说是笑着，但是真他娘的感觉要流泪，像极了文化大革命中的发生在我们身边事的感觉，别问我啥感觉，看看莫言写的书，你能理解不少。为啥人会愚昧，或者被愚弄到这种程度！？第三次佩佩临近发疯，冲着窗外咆哮，（外边貌似在开典礼）他要他妈妈送来的塑料便盆（痰桶），我一定要我的便盆，打死我吧，佩佩对冲向他第一个狱警叫到，你有外遇，有梅毒。狱警退缩了，你怎么知道的，狱警根本想象不出，孤独寂寞到一无所有时候，人的代偿功能会有多强，听力也就变好了，任何事都是乐趣了。佩佩这一次，不简单的是对关押生活长久来的一次反击，也是为了证明自己并没有发疯，母亲是真实的来探望过他，那一切都是现实，脑中被安装的天线才是自己的想像。去看女大夫时候，佩佩和她的对话也非常触动人心，佩佩对女大夫说，“你并不了解我这么多年的感受，我十多年第一次见到女人。”貌似佩佩都没有任何生理的反应了，取而代之的是对任何人的不信任，女大夫也很称职，她通过讲自己的经历鼓舞佩佩，引导他，虽说在狱中受的折磨，肯定很艰难，但我们在外界也活的并不轻松，请你自己一定要有信念，并不是为了别人，而是你自己的坚持。试想一个小国度，文明才有多少年，就能正确的认识到错误并且正视，我们总号称泱泱大国，文化千年，对于自己同样犯过的最黑暗的20多年总是三缄其口，绝对是悲哀！我们总想用时间掩盖那段历史，它却一直散发出屎尿一样的臭味。越不正视不去面对，而越逃避掩盖，说明现在还是生活在美化的屎堆上。不要总想怎么去洗掉，和掩埋，当你认识改正你犯的错误，它的臭味才会淡去。

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四凤虽然饱受二少爷骚扰之苦，但是她真正与之相爱的是大少爷。四凤与大少爷相恋被夫人发现请来母亲，母亲到来后，通过以前的照片发现四凤务工的家庭是当初欺骗自己的渣男周朴园的家，就在与夫人对四凤的事情达成共识之后，与十几年未见的周朴园在书房相遇，周朴园则对突然出现的一个死了十几年的侍萍，采取的是隐瞒的态度，四凤的母亲对此无所谓，但要求是见一见自己的儿子周萍，而周朴园要求见被鲁妈抱走的孩子。而在就在这时，闯进来与周朴园发生争执的就是鲁妈当年带走的儿子，鲁妈也见到闻声赶来的周萍，这次碰面4人都不欢而散。

这边夫人见完鲁妈之后找到周萍，希望周萍能够回心转意回到自己身边，但是周萍表明自己要去矿上，表明自己爱的是四凤，以前是年轻不懂事犯错，现在是不会回心转意的。晚上，周萍忍受不了相思之苦，冒着雨前往四凤的家，而鲁妈让四凤发誓不再见周家人，并随自己回到老家，四凤无奈答应，对一直敲窗周萍视而不见。遭受周萍拒绝的夫人一直跟踪在周萍的身后，周萍乘风雨吹开窗户之际进入屋内，四凤的哥哥听见声响，一探究竟发现周萍正与自己的妹妹在一起。加上白天两人的冲突，两人起了争执。而夫人早在周萍进屋时就堵住了周萍的退路，慌忙之中，四凤掩护周萍逃跑，不久四凤也不知所踪。

哥哥和鲁妈发现四凤失踪，两人找到周朴园家。夫人找到周萍示爱再次遭到拒绝，精神遭到打击，找到周萍的哥哥对周萍坦白只要让自己知道四凤在哪，愿意成就他们两个人，周萍听到哥哥的保证，带四凤一起来见哥哥，而母亲知道此事之后坚决表示反对，在四凤说明自己已经怀有三个月身孕之后，无奈让两个人远走高飞，再也不要回来。一直偷听的夫人，拉着二少爷，出现在众人面前，有意挑拨两兄弟之间的关系失败之后，欲说出自己与大少爷的关系，被大少爷阻止，夫人见阻止不成功呼唤周朴园，周朴园闻声下楼，发现所有人都在，快速的承认了鲁妈就是侍萍，大少爷死去母亲的身份，所有人都无法接受，夫人也是没有想到还有这层的关系，一时哑然，四凤接受不了，冲出家门，二少爷担心四凤追着四凤冲进雨里，两人一起被电死，大少爷回到房间吞枪自杀。夫人也就此疯了。

这剧评分低的原因估计就是剧情太废了，编导的水平有限，女主角还行，男主角不知道是剧情需要，还是自己演的太傻，可以说是废物一个，没有男人的一点血性，就跟没脾气一样，只会和女朋友腻歪，女朋友几次受伤都保护不好，最后结局跟洛学长同归于尽简直不要太牛，这剧情也是没谁了，导演是要把观众智商踩在地上摩擦，这剧只适合颜值主义者看看吧。

男版玛丽苏！编剧是不是强行给女性角色降智了呀？明明男主不帅，甚至像中年人，却有那么多姑娘前赴后继地喜欢他，明明里面有那么多的青年才俊，怎么就都看上男主了？剧中文雅就因英雄救美而喜欢上男主，一直都觉得英雄救美的剧情过时了，什么救命之恩以身相许之类的确定不是恩将仇报吗？在剧中男主前期在花大宝和文雅之间摇摆，还说过我只是把你们当妹妹，这TM不是渣男语录吗？不喜欢就远离，当断不断反受其乱，害人不浅！文雅在以为男主被哥哥下令处决，误以为男主死亡时居然打了哥哥，当时就感觉养她还不如养个叉烧，恋爱脑什么的太讨厌了！之后得知男主假死后更是和他一起离开，古代曾有“聘为妻奔为妾”之说，家里白养她那么大了，太不自重了些！就算自由恋爱也得要自尊自爱吧！抗战就抗战，男男女女都去打仗，还有空在这搞什么情情爱爱，真耽误事

第七集

一列开在日本山村的小火车，由于前方路段维修需停留四十分钟。车上坐着女插画师，进入青春期的女孩和她的父亲，老年拳手。听到列车员通报延误的消息，他们脸上只有漠然。

曾经的畅销书插画师被编辑退稿，踏上寻找灵感的旅途。女孩于半年前失去母亲，父亲带她去外地的外公外婆家居住。老年拳手经营的拳击公司面临倒闭。四个人，都处在人生的低洼里，成功过，幸福过，此刻看不见前路。人生也像火车按下了暂停键。

火车终于启动到了下一站，一位老妇人上车售卖自制便当盒。镜头里，她的厨房墙上，贴满了客人的留言：“你做的便当是世界上最好吃的”。老妇人会在每个木制便当盒上，别上一枝晒干的小野花。四个旅客抬头看见她，脸上的僵硬开始松动，他们迟疑了一下，一个接着一个，招手购买便当。

那时插画师二十几岁，在这列车上吃到一口厚蛋烧，被惊艳，也被激发了创作的灵感，她画的便当盒系列插画一炮而红。那时怀孕的妻子坐在丈夫身边，在车站吃了一口厚蛋烧，眼睛里闪耀出星星，她抚摸着腹中胎儿，对未来充满向往。那时壮硕的年轻人第一次离家坐上火车买了一份便当，被额外赠送了一份：“这份我请”，售卖便当的妇人说。

几十年，十几年，几年过去，有的人变老，有的人出生到长大，有的人离世，有的人成为中年。没有变的是那一口厚蛋烧的味道。

拳击手再一次被额外赠送了一份便当。他从怀里摸索出一张揉皱了的纸条，上面是当年妈妈写下的字：“永远不要放弃。”女孩吃到厚蛋烧，像吃到了妈妈的味道，泪流满面。爸爸说，今后我为你做蛋卷。女孩终于愿意开口和爸爸说话：“我和你一起。”插画师看着这一切，忍不住哭着笑了，她好像又有了勇气。

这部短剧集又名《点食成金》，讲的是亚洲八个国家的食物和人的故事。食物疗愈了人心，其实最终疗愈人心的，还是那饱含在食物里的爱。老妇人做的便当为什么是世界上最好吃的，因为她用了世界上最专注的心。

影片中穿插了一些女工辛勤工作的黑白照片，应该是反映了天水围的底层劳动妇女的艰辛。女主角宽姐就是早早辍学，供养弟弟们完成学业，让弟弟摆脱了天水围第一代移民的贫苦的生活。弟弟们离开了天水围社区，也没有断绝和姐姐的联系，忘记姐姐的恩情，准备资助宽姐的儿子到国外留学。女主角宽姐一家母慈子孝、兄弟和睦、尊老爱幼、其乐融融的场景，更加反忖出阿婆一个人无人奉养的凄凉晚景，但是正因为宽姐的大爱改变了阿婆本该悲凉人生的命运轨迹。在中秋之夜，宽姐放弃了和母亲、弟弟们团圆的机会，带着儿子阿安和阿婆一起过了一个团圆节，给予阿婆一个温馨的家的氛围，给了阿婆最需要的家庭的温暖，让我们感到浓浓的人情味。影片没有炫目的视听效果，放弃了所有的煽情段落细节，用最简单的手法，叙述了香港天水围社区的普通民众的故事，涉及到学生成长问题、单亲家庭、孤寡老人养老等问题，本片并没有将这个香港媒体所描述的悲情社区天水围扩大化，而是在整体上给人们的感觉是平淡不失感动，有着淡淡的人情味的温情故事。让我们懂得了最平淡刻板的生活却能带给我们最美的感受，最真实的感动永远源自最平凡的生活。

看了有一段时间，突然听到一首歌想起这部电影。究竟是什么歌呢？最后会说。

首先，挺有新颖的题材，罗密欧、朱丽叶、福尔摩斯、华生、莫里亚蒂都变成地精迷你的瓷器娃娃，集合到这部电影里头展开一个冒险探案之旅。看似适合儿童的动画，其实并不，你会在里面看到了有关《福尔摩斯探案集》的故事，像斯克维尔猎犬等，喜欢这类小说的朋友一定会很有亲切感。

其次有段情节印象比较深刻。福尔摩斯说了一句类似的话: 华生现在怎么样不重要，重要是破了这案。众所周知福尔摩斯和华生是对好cp，这两个性格毫不般配的人能拉到一起不简单，互补的性格却破案连连，然而动画里福尔摩斯说出这句话显然过分。朱丽叶在场听到这话之后都为之一震，因为自己也曾对罗密欧说过类似的话，这个时候站在旁观者角度的她才知道这话是有多伤人。是的，人相处得久，很多事情都觉得理所当然，认为对方对待自己也是理所当然，所以觉得对方是必然会理解自己所有做法。无论你们之间的是爱情、友谊还是亲情。然而每一个人都有他独立存在的一面，总不能让他人无条件理解和付出的，谁也不想被这样对待，哪怕对方是你最亲的人。华生所言，其实你并不理解我，并不看重我。

影片结尾大家都成长了，华生黑化后，福尔摩斯知道华生对自己的重要性，抛开了自私并救了华生。朱丽叶也明白到爱的真谛就是对方的存在感，和罗密欧终成眷属。结尾来了一段福尔摩斯和华生这对cp的背影结束，意味深长。

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说话前先思考，思考前先读书/《Pretend It's a City》

喜欢这个女人，喜欢她中性gentlewoman的行头和袖口上考究独特的袖扣喜欢她走路的腔调喜欢她坐下来翘起的腿（永远都是不羁的直筒牛仔裤和马靴）喜欢她对骑车不看路的人竖中指的态度（我20几岁的时候也愤怒过...)她总是时刻在表达自己的想法，立场，虽然对很多行为和现象不感兴趣，不理解甚至愤怒，但依然愿意去探究其他人这样的原因，她只是捍卫她认为对的，却也能用诙谐有趣的方式陈述她对当下现实的愤怒她总是清醒/犀利并保持自我感到舒适的距离观察这个世界，观察着街上行色匆匆插肩而过的人们...有趣的灵魂不在乎年龄，虽然她比我父母还年长一些

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这个世界上有许多事情是难以解决的。影片中的父亲。非常顽固。不假，但是他也有自己的难处。父亲上了年纪，却对城市里的生活一窍不通。这时让他立刻搬到到城市，会令他非常恐慌。你让他怎么生活？他除了打猎什么都不会。甚至沟通都有困难。所以父亲很纠结，当然结果大概率还是会搬到城市居住，但是父亲还是不想太早接受这个现实。

再说一下父亲的死亡，父亲是完全有能力。杀死那个连环杀人犯的。影片中有一处细节许多人都没有看到。在父亲死亡的地方。有一个拖拽用的帆布。这说明父亲发现了踩中捕兽夹的杀人犯。但是出于善良也好，还是证据不足也好。父亲并没有对他下杀手。而是想把他拖拽回家里治疗。这也就是为什么？父亲会死在离家不远的地方，而不是死在案发现场。

事情应该是这样的。父亲在案发现场附近埋伏。正当他疑惑的时候，案发现场附近的树林当中。传来了惨叫声。父亲赶忙上去查看。发现了一名男子。被捕兽夹击中，倒地惨嚎。父亲问男子是不是杀人犯？男子持口否认。说自己是路过的摄影师。不小心迷了路。才会走到这里。善良又有些愚蠢的父亲。没有办法。只好将它放在一块帆布上。想把他拖回家中治疗。在拖拽的途中发生意外。猎枪掉在了地上。被男子一把抢过，毫不犹豫的将父亲爆了头。男子根据拖拽的方向。他爬行了一段后开始大声呼救，随后被母亲和女儿听到，救到了屋中……可她们不知道就在此不远的地方，就倒着她们丈夫和父亲的尸体……

当然还有母亲的角度，女儿的角度，甚至是警察的角度都是值得探讨的。

扩展一下，让我想起了多年前四川夫妇躲进深山生了11个孩子的事情。孩子们都没有良好的教育，以捡破烂讨饭为生，最后去庙里讨饭与和尚发生冲突，将和尚的头打破，才慢慢引起重视……

告诉我们与时俱进是多么重要，一些糟粕我们可以舍弃，但是我们要知道世界的样子，人生是一场修行，做到不愚蠢，懂变通……

有人说是小猪佩奇的翻版，其实真不一样，这个陪着孩子看过的家长都知道，这个讲述的道理更多！孩子最喜欢的动画片之一，宝宝今年两岁了，最喜欢这个动画片，这个动画片家长看了都会经常领悟一些道理。并且趣味性和贴合性上更贴近我们的生活。

比如父母结婚纪念日，孩子本来想让父母变得更有意思，但是却搞砸了现场，父母没有发怒，而是赞扬了孩子。这是告诉家长有的时候面对犯错误的孩子不应该去责备，因为也许孩子是充满善意的，但是他们还没有能够做好事的能力，这个时候需要更加鼓励，让孩子们更勇敢。

再比如爸爸的甜品公司要做新的项目研发报告，准备立项开一家新的咖啡屋，但是爸爸却忘带手机，并且因为堵车没有能到董事会的现场，小猫咪们因为听过爸爸的发言，于是活灵活现的替爸爸做了展示，董事们也很高兴。这个告诉大人同时也告诉孩子，不仅仅父母能帮助孩子，其实孩子在某些时候也可以帮助自己的父母，多让孩子做一些事情，鼓励他们，也许你会发现孩子们意想不到的才能。

还有，三只小猫咪要去打冰球，可是小胖猫布丁却没有运动神经，上场没几分钟就送分，后来还打了乌龙球。在布丁要放弃的时候，教练发现了他其实反应很快，于是让他成为守门员，结果果然，布丁成为了最出色的守门员。这告诉孩子，不要轻易放弃，有的时候换一个角度就会发现自己的出色！

还有一集故事，妈妈上班了，小猫咪们和爸爸在家苦于还要做家务。这个时候正好看到电视里的全自动智能家居，于是爸爸立刻打电话花大价钱订购安装了一套，结果在生活中智能家居其实终归没有那么智能，给家人带来不必要的麻烦。最后小猫咪们和爸爸还是选择放弃了所谓的智能家居，还是大家一起辛勤的劳动做的更快更好。

另外，这部动画非常有连续性。比如其中的一集爸爸给孩子们做了一个新的木屋玩具滑梯在院子里，或者有一集给孩子组装了一个儿童床，于是这些场景就都会经常性的出现到今后的动画中。比如布丁在某一集发现自己的国际象棋能力出众，在后面的动画里，言语中就会多次提到国际象棋。

而不像佩奇当中的孩子，一大一小，没有太多的独立点。

小猫咪一家7口喵咪，每一只猫咪的性格都特别独立有特点和身份背景，所以只要认真看，即使大人也会觉得这部动画片很有意思。

爸爸 在糕点公司上班 即是项目策划 也是一位糕点师，有时候也送货。爸爸热爱工作，但是在运动上却笨手笨脚，而且生活中经常会粗心。

妈妈是一名服装设计师，即使是在家没事的时候也会忙碌在电脑和缝纫机前。当然大部分时候在做家务。妈妈非常善于运动，曾经是三项全能，并且学生时代多次获得国际象棋冠军。

他们的大宝 布丁 ，懒惰，不爱运动，面对困难容易退缩。但是却憨厚，热爱学习，善于学习各种知识。

二宝 饼干 ，是一个典型的淘气包。善于体育运动，脑子很活，但是却经常闯祸。但是却非常敢于承担责任。（这一点有两个男孩子的都知道，一般家里的老大都会相对憨厚，老二都会比较淘一些，很符合现实）

三宝 小公主糖果 长期处于三个孩子的C位，聪明伶俐有办法。几乎每次出现问题的好办法都是糖果想出来的。不过她却特别容易被影响，比如练琴的时候用录音机录制自己弹奏钢琴的声音，之后自己偷偷溜出去玩。还经常被两个哥哥怂恿，三只小猫咪一起做坏事。

爷爷是一个守灯塔的打更老头，喜欢钓鱼。年轻时候是海上救援队的，有很强的野外求生能力，经常带着孩子们去探险，去玩一些野外求生的游戏。

奶奶（应该是外婆，因为英文都一样，所以中文翻译错了。）在郊区自己居住，和妈妈一样非常有生活能力和运动天赋，在外婆家有自己的地，还可以喂鸭子。

然后还有小镇上的人们，包括三只小猫咪的朋友们，波丽斯 ，达克，等等，都有自己非常鲜明的独立性格，而且至少都有一位有明确身份背景的爸爸或者妈妈出场过。

如果你认真陪孩子看过咪好一家你就会知道，这部动画片的社会构成非常完整。故事上也都是生活中的琐事，不仅仅教育孩子，也教育父母。而并非是小猪佩奇那种简单的幼儿益智动画片。

推荐，不管孩子看不看，家长真的应该看一下。

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对于剧版《三体》我的态度一直比较复杂。身为原著党，我怕他拍不出那种硬科幻的张力；身为一个前编剧，又怕剧方太照顾原著党而减弱了影视语言的魅力。

身为四分之一个同行，我深知，这部剧改编难度有多大，而且要顶着那么多的关注和目光，还有大家都懂的原因——那简直就是在春晚的舞台上穿着束缚衣，表演一个大多数观众都熟悉的节目……光想想就让人胆寒！

我应该算是《三体》书粉的群体了，三本看完之后，我还回头把第一本又重温了一遍呢。但我深知剧本和小说，是完全不同的两种语言形式。比如小说里，可以非常细致的和你解释那些枯燥的物理理论，来让读者了解科幻的理论背景；可以用大量的文字，来进行人物的心理描写，让读者增加人物的代入感；可以用很多篇幅让大家了解当时的社会背景和人物关系等等。可在剧本和影视作品里，这些都做不到。能够推进叙事的只有场景、行动、对话。

大家可能觉得三体改编的难点一定在于那些大场面，因为那些场面着实深入人心。我个人也万分期待那场纳米飞刃戏，和战舰戏……（好了，不剧透是书粉在安利电视剧时的责任！）但其实，我觉得，《三体》的文戏也是改编的一大难点。毕竟特效方面，之前的那些大制作，国产片不是没尝试过，科幻的也有成功案例，所以我们关于特效的问题不是做不出，而是想不出，这种东西就很玄学了，目前来看，前5集的特效部分都很不错，那个3K 眼镜视角的宇宙波动有感动到我。

正因为上面所说的剧本和小说的不同。所有有诚意的改编作品，我都希望能够把它们作为一个独立的作品来看待，而不是与书做对比。

我是尽量在带着一颗非原著党的心在看这部剧的。时不时会想一下，这样的剧情设计没有看过原著的观众能懂吗？这样的表达观众能接受吗？因为作为原著党，我觉得都很好，有些和原著顺序不同的小改动，也让我很能理解，这样的作法是更容易让人代入剧情的。

在我看来，《三体》原著党虽然很多、声音也很大，但剧版不能只成为原著党的狂欢，我想带着非原著党一起狂欢！

目前为止，我完全理解导演所做出的一些小改编，在书中穿插着叙述的方式，导演改成了集中到汪淼的视角。

集中视角的做法其实就是在照顾非原著党，这虽然是汪淼——一个应用物理学家的视角，但却是最容易把观众带入到三体宇宙的视角。对于非物理的世界汪淼多少是有些社恐的，他沉浸在自己的纳米研究多年，对纳米实验的量产有很深的执念。这样的一个人，对于有些玄的射手和农场主的理论是有抗拒心理的，所以第一次去科学边界的时候他就拒绝了，同样，对于史强和公安局的突然召唤，他也依然是抗拒的。

这样封闭着的他，是最适合带我们打开三体宇宙的人选。

前五集，我们跟着他的视角，了解了射手与农场主的故事，最重要的是，完全的理解了，为什么这个故事对于物理学家来说是如此恐怖的一个理论。甚至当这个理论在现实中被证实时，是致命的，那些世界各地，选择了自杀的物理学家，就是因为科学边界让他们看到了，这个故事在事实层面的证据。他们把一生都投入到物理学研究中，他们爱物理，物理就仿佛已经是他们生命的一部分，亦或是全部生命。可是有一天，一个人突然出现，告诉他物理里的规律都是别人故意让他看到的，物理是不存在的，并且还拿出了有力的证据，他们的世界就这么塌陷了。

如果你没有看过三体，且无法理解我上面所说的这些物理学家们为什么会自杀的话，那么我相信，看到第五集的时候你一定就能懂了。

这就是这部剧的成功之处，前五集看起来是按照小说顺序进行铺阵的， 但其实里面不但调整了铺阵顺序，也做了很多人行为逻辑上的改变，让汪淼这个人的行为更加合理。还把三体游戏的内容整体都往后调整了，我本来以为是不会拍了呢，但看了一下演员表，游戏是有的，而且所有人物都在，那就是说把这一部分整个都往后移了，这样确实更有助于让观众代入，让非原著党理解剧情。

汪淼视角的代入是一个循序渐进的过程，他毕竟不是一个大众性格的主角，代入过程是向内寻求的。书里有很多关于他内心戏的描写，比如在会议中常将军说起“战争时期”时，汪淼的那一段梦呓般的内心描写就很有预言性：战争时期？战争在哪儿？……春天的阳光下，街道上车流如织；草坪上有人在遛狗；还有几个孩子在玩耍……我在重读第一本书的时候 ，看到这一段，感慨万千，还专门做了读书笔记。

但在剧中这样的内心世界就无法表现了，他仅仅只是史强来家里请他时，听到他们说起“作战中心”时嘀咕了一声。这样内敛的角色的影像化是很难代入的，但剧做到了，到了第五集我完全感受到了汪淼身为一个物理学家的绝望感。他在这样的绝望中和史强那个他“最讨厌的那类人”和解了，他们喝着酒，聊着天，仿佛两个完全不同的世界突然碰撞在一起一般……这种代入感，除了导演不断融合其中的第一视角的拍摄方式、特效式的心理具象化、以及经常出现在视频正中间的倒计时……之外，还非常考验演员对人物的理解。

这就不得不提一下这部剧的选角了。

看了看很多人都在说史强，原著里这是一个最早出现的，有非常明确的外貌描写的人物：外貌五大三粗，一脸横肉，穿着件脏兮兮的皮夹克，浑身烟味，说话粗声大嗓。

书里出现的第一个人名虽然是汪淼，但给读者印象最深的却是史强，这个人给人的感觉可以用“浓烈”来形容，外貌、语言，还有行为，都会让你觉得他的整个人都过于浓烈了些。

书里我代入了汪淼感受到了史强的“冒犯感”，剧里我也感受到了，而且是一个并不五大三粗，也没有一脸横肉，还挺干净的史强带给我的。

我之前不怎么喜欢于和伟，但史强这个角色，让我不得不服，这个看起来不是史强的男人，从头发丝到脚后跟都绝对是史强。

不过我最喜欢的还是汪淼的选角，张鲁一这个选角真的好神啊，张鲁一的第一个镜头，我就笑了，那带点社恐气场的眼神，有点挑剔、封闭的人物体态，真是太对味儿了。

现在才更新到第五集，我已经哭了一鼻子了，怎么说呢，这一鼻子哭的很复杂，我知道所有的剧情，但是还是被张鲁一的表演感动到了，他的表演让我深深感受到了汪淼的绝望感。

好喜欢史强和汪淼在早餐馆里喝酒聊天的那一场戏啊！书里的这一段我也很喜欢，但影视化的感觉会更加强烈一些。两个人看似是在自说自话，但却又完美的把对方带入了自己的世界里。两个完全不可能合的来的人，就这样成为了朋友 。

剧里加了一个两人楼上楼下的互敬军礼的互动，很感人，让我更喜欢这一对儿了，啊不，这两个人物了！（他们说不能乱嗑CP！）

三体的剧拍完了那么久，现在才和大家见面，大家都知道这段路有多难走，我身为一个前编剧又是一个书粉，实在很难完全站在一个纯观众的视角来看这部剧，有时会站在书粉的角度，有时会站在剧方的角度，会觉得他们太不容易了，能交出这样的答卷，真的已经非常厉害了。

所以我也真的尽力了，我觉得非原著党，看到第三集的时候如果觉得迷糊的话，请再往下看两集，到了第五集，你一定会决定追下去的！相信我！

P.S.对了，如果非原著党突然对原著感兴趣的话，注意，在看第十章的时候开听书，你会有不一样的听书体验！

原创： 林赞 林赞说 1周前

【 我儿子去了外星球 】

导演: 张小鲨

编剧:张小鲨

语言: 武汉方言

类型: 科幻 / CULT

制片国家/地区: 中国

片长:105min

农民陈立根在村口捡到一具不知真假的外星人尸体，他认为尸体跟自己失踪的儿子有关，为了找回儿子，他开始守护尸体。

看完《我儿子去了外星球》这部影片，第一感觉很有意思，很惊喜，展现了外星人背景下整个社会的浮世绘。逐渐去思考问题的时候，一方面伪纪录片手法的使用、皮影戏的穿插，另一方面甚至还有情景再现等情节，用评论来说就是很“土味赛博朋克”、很“CULT”。

本片入围FIRST电影展产业场、长江青年影展展映，前几日也获得了洛杉矶华语电影节独立精神奖，这部佳作也即将于12月2日在爱奇艺与大家见面。以下为专访文字整理：

1

科幻下的浮世绘

Q

《我儿子去了外星球》，从题目中看是一部相对科幻的影片，但从整部影片观感上来说更具现实意义，并没有特别强调科幻感，反而借壳反映了当下社会的浮世绘，您是如何构思并很好的表达自己的想法的？

张小鲨：因为我自己是看碟机长大的，算得上是一个超级影迷，我喜欢的电影太杂太多，但是科幻电影一直是我的最爱，《E.T.外星人》《异形》《终结者2》这种电影对我的影响很大，但我觉得在中国，无论你有多大投资，我们可能暂时无法制作好的科幻片，就算我们有刘慈欣，但我们也不一定能在影像上有很好的展现，这可能需要一个过程，我对未来中国将要产出的几部科幻片很担心也很期待。

可是，我又想拍科幻片，因此我根据民间新闻改编，用了自嘲的方式讲述了一个当下社会现实的故事，科幻成为了这部片的一个外衣，对现实观察的思考才是它的第一诉求，如果刻意强调科幻感可能是一个错误的方向，那需要另外一种呈现方式，我目前的创作资源可能做不到。

所以我在创意和剧本方向上一直在平衡这两种类型的搭配，试图想要达到让观众相信“外星人不只美国有，中国也应该有”的目的，也想要表达我观察到的社会浮世绘。

导演张小鲨

Q

影片有科幻、悬疑、恐怖等诸多元素，但剧情核心又是父子情感，您最想突出什么？

张小鲨：我是一个影迷，因此这部片无意识中会有很多类型的元素混搭，有的多有的少。

因为是处女作，又想要的太多，因此我很“鸡贼”的用这个故事创意承载了我的各种类型欲望（哈哈哈）。

父子情感是主题，我觉得当今的年轻人都跟父母活在两个世界，我们背井离乡漂泊在外，在父母眼里跟去了外星球没有区别。

但原本我想讲的不仅只有这些，我最想讲的关于“故乡在遗失”的主题，但全部被我剪掉了，那是一段将近十分钟的对话，我觉得太啰嗦太说教，会破坏掉观众的观影乐趣，比起表达欲望，观众能轻松有趣的观影是我更希望看到的，至于看完之后有没有回想，那就请各位哈姆雷特各自服用想要的“鸡汤”了。

Q

整部影片采用伪纪录片的方法进行拍摄，让人有很强的临场感，甚至在前半部分隐约有一定的恐怖氛围，您是如何想到要用伪纪录片的形式拍摄这部影片？

张小鲨：第一个，伪记录一直我是非常喜欢的一种影像表达方式，但伪记录用在恐怖片较多，我自己觉得伪记录也很适合用在一些荒诞的喜剧故事里，比如《波拉特》就用的非常好。最近的桌面电影《网络迷踪》，我认为是伪记录的巅峰之作，这些影像方式在过去是不存在的，只会在现今出现，我觉得很有意思。

第二个，因为我选材了外星人这个故事，但这个故事实在太匪夷所思，我想让观众能更加相信和代入这个故事，所以我用了伪记录这种“看上去好像很真实”的创作手法来展现。

第三个，就是省钱啦，因为这是我的处女作，我的资源有限，我的演员和剧组人员可能都不是最专业的，我自己也会犯错，拍摄周期也只有16天，用这种方法可以快速的完成拍摄，包括硬盘损毁的设定其实也是为了在后期剪辑时，如果遇到因为不专业和意外造成的穿帮素材，剪辑就留有很多余地，这是一个实验的做法，但能规避掉很多问题，损毁效果无形中成为了一种剪辑手法，这也是我在写剧本的时候就已经设定好了的。

比起伪记录电影，我更希望观众的观感有CULT片和反类型的感觉，我是看影碟长大的一代，我自己为我的电影类型定义为——碟机笑片。

2

当外星人遇上皮影戏

Q

影片中除了伪纪录片的拍摄方法，还有皮影戏的穿插，并没有用科幻电影常用的特效，从开头到结尾，有衔接的展现，您对于影片中的皮影戏部分有什么自己的看法和见解？

张小鲨：我一直想把皮影形式用在电影里，而这部电影又需要很多穿插说明，原本这些说明是用文字展现，但我觉得太无聊了，因此我选择了皮影来“穿插”，来丰富观影感。

Q

皮影戏也使用在了幻想部分，最后父亲与儿子在太空船与儿子相遇并对话的皮影戏部分，所花费的时间是不是稍微有点长？看的时候会稍微有点累，是因为自身构想在拍摄过程中达不到的不得已而为之，还是自身构想就要这样拍的呢？

张小鲨：在这里我先向观众道个歉，这里确实是整个影片的硬伤。

本来皮影只作为一种穿针引线以及剧情解释来使用的，最长的父子相会那一段其实已经花了很大的功夫以及最多的钱拍出来了，但无奈我在特效制作上缺乏经验，而且选错了特效指导，最后造成了毁灭性伤害，最终我只能选择皮影的方式把幻想的部分呈现出来。

如果非要做特效，那将要花更多的钱，我没有预算，我现在是工业底端的青年导演，也没有更好的资源去找好的特效人员，我曾经为此几个月辗转难眠，最后被迫选择了皮影的方式来呈现这一段。

皮影唱作的内容也有很多不准确，让人觉得重复，也是因为唱作皮影的老艺人年纪都较大，难以理解我的需求，而我也不太会皮影的写作，皮影部分的写作是一个80岁的皮影艺人创作的，他有很多自己的理解，我觉得我也应该尊重他们的创作，就很少去修改他的台本。

我去世的外公是唱皮影的，我受他影响很多，可能冥冥之中需要这一段吧，虽然别人会觉得长，但我自己是喜欢的，皮影这种艺术形式就是这样一个感觉。

因为前面的剪辑和节奏其实一直都很快，既然因为失误做不到高潮迭起，那我反过来想，这里慢下来也许挺好的，我觉得既反类型又很文艺。

3

再现的现实很不同

Q

很有意思的是，影片主要情节有硬盘损坏后又添加了情景再现的部分，这个部分也很有意思，可以分享一下情景再现的创作构思和意图吗？

张小鲨：我不知道情景再现在国外电视节目里有没有，但我们经常在国内的一些新闻节目里看到，我一直觉得这种“情景再现”的形式特别独特，在我的审美体系里，“情景再现”特别滑稽，因此我用在了影片里。

还有一个原因是，片中这两人的对话太过单薄无聊，我必须在影像上去做丰富，让观众不至于那么无聊。

而在情节设定上，因为硬盘损毁导致素材无法重现，所以我们必须要用情景再现来做“补充，这样就显得更加伪记录嘛。（哈哈哈）

Q

仔细去看情景再现的部分，“瘾君子”的住所中菩萨的位置在情景再现与现实中的位置不同，现实中是端坐着的，而情景再现部分则是倒下去的，这个细节有什么您自己的想法在其中吗？

张小鲨：这个就是刻意为之，既然是情景再现，那肯定是两个记者后来找“演员”去拍摄的嘛，“案发现场”肯定多少有点被破坏掉，如果有细心的观众，他们还能发现第二段情景再现有很多穿帮镜头，比如话筒穿帮，灯光穿帮，这都是有意为之的，来增加戏谑和“情景再现”的荒诞感。

4

歌曲反差展现生活悲喜

Q

影片中的音乐运用很富有意味，尤其是在检查外星人尸体的时候选择了《2001太空漫游》中的音乐《Blue Danube (Reprise)》，为什么会选择这首音乐？

张小鲨：《2001太空漫游》当然是因为库布里克啦！但用在这部电影里却是一种反差萌，我作为一个小粉丝，用了一种自嘲的方式致敬啦！（啊哈哈哈哈）

Q

另外还有一首邓丽君的《小城故事》也在影片中多次使用，从疯母亲马小凤口中唱出，和整部影片所展现的现实其实偏差挺大的，您为什么会选择让疯母亲唱出来这首曲子？整体运用有表达了一种什么样的意味？

张小鲨：我们父母那一代基本都是邓丽君的粉丝，我是80后，小时候无论走到哪里，我都能听到这邓丽君，我在写剧本时，想要让片中的母亲一直唱歌，因此我就选择了这首《小城故事》，她唱这首歌就像在唱给自己儿子听，也是对她自己的一种情感安慰。

同时，这首歌是有一些空间和主题呼应的，我选景的这个地方是长江中心的一个孤岛，是一个荒废的村子，而它的江对面却是市中心。

这个空间很有代表性，特别像发展中的中国，我们一面是拆掉的农村和旧城，一面是建设中的新城，人们在这种“小城故事”中营生、相爱、分离、死亡，有很强烈的悲痛感，片子的原名叫《E.T.悲伤乐园》。

贾樟柯的电影和我自己对现实的观察给了我一些很重的感悟，但我选择了一种有趣和荒诞的形式来表达这些。

5

演员与展望

Q

演员的表演为什么有时候有出戏感？

张小鲨：我的演员都是本地的一些栏目剧演员，他们没学过表演，演起戏来甚至不接戏，但平常他们都有在一些外来的电视剧组做群众和特约演员。

我很早接触过他们，觉得他们有一种奇怪的属于自己的表演系统，而且出奇的相似，我自己叫他们这种表演为“野生表演”，这个表演系统特别适合这部电影的气质，会有一种假假的荒诞感，我自己在他们的表演里能感受到很多我自己审美的趣味，当然，也有很多观众朋友不喜欢这种表演啦。

Q

《我儿子去了外星球》是一部软科幻作品，您未来是否还是想要拍摄一部纯科幻的作品？

张小鲨：当然想啊，但我觉得我现在没有资源和条件去拍硬科幻，接下来，我可能还要拍一部类似的迷影电影，会慢慢去做一些能掌控的特效，需要慢慢来。