《遗忘空间》影评

遗忘空间影评

奶皮子
2019/2/5 19:18:00
对韩寒的电影，我恐怕不再抱更高期望了
在花钱买票进电影院之前，我对韩寒的期望真的不止于爆米花而已。然而事实给了我无情的一记痛击。
只能说这部电影再一次毫不留情地展现了韩寒作为导演有限的格局和平庸的能力。苍白无力的故事情节，单薄平面的人物，沈腾单纯的搞笑和喜剧元素与导演结尾试图升华的英雄气概和伟大的情感根本是两张皮，不论是故事情节，逻辑结构，还是人物情感都支撑不起来，导致电影最终不伦不类，笑点有余，情感张力不足，观众根
在花钱买票进电影院之前，我对韩寒的期望真的不止于爆米花而已。然而事实给了我无情的一记痛击。
只能说这部电影再一次毫不留情地展现了韩寒作为导演有限的格局和平庸的能力。苍白无力的故事情节，单薄平面的人物，沈腾单纯的搞笑和喜剧元素与导演结尾试图升华的英雄气概和伟大的情感根本是两张皮，不论是故事情节，逻辑结构，还是人物情感都支撑不起来，导致电影最终不伦不类，笑点有余，情感张力不足，观众根本没有共情点和代入感。
导演所能表现的也仅仅是从自己的经历出发，作为一个赛车手对赛车运动的热爱和对胜利的追求，仅此而已，更深层的，更有高度的精神内涵是完全没有的，或者说，是试图触碰但根本无力达到的。
其实，仅仅停留在对赛车运动的痴狂和对竞技体育的精神的歌颂当然是没问题的，超越自我，追求极致，向着更快更高更强不懈努力，挑战人类智慧和体能的极限，这样的立意不但不冷门，反而应该是很容易引发观众共鸣的，它并不要求我们都从事过竞技体育或者热爱竞技运动。
但是，很明显，《飞驰》在这一点上也并没有做得很好。真正好的体现运动精神电影应该让观众哪怕对这项运动本身无感或一无所知，也能感同身受，被主人公的拼搏精神和炙热的情感所打动，又或是影片中通过竞技体育附带体现出的平凡朴素的爱情、血浓于水的亲情、对国家和民族的爱所震撼。
摔跤、公路自行车、拳击、马拉松，说出这几项运动大家脑海里难道不会浮现出几部让你当时热泪盈眶，或是笑中带泪的标志性电影吗？真正打动人心的是情感，是真情实感，是普世价值和普世情感，而能否以情感直指人心则取决于讲故事的逻辑和方法，考验着导演和编剧的能力。逗人发笑和催人泪下都不是几个金句能做到的，毕竟电影不是学生作文，靠一两个点明中心思想的主旨句就能了事的。
为什么男主，一个骄傲的赛车冠军，会因为一个素昧平生的孩子的出现，而赌上自己的一切去做违法的事？他在养育这个孩子的过程中都经历了什么，他和孩子的感情是如何一步步建立的，以至于他从一个不可一世的赛车手（只需要赛车，和手）转变为一个可以为孩子牺牲一切的父亲？荣耀，金钱，事业，甚至自己的生命都可以牺牲，这是怎样一种伟大的情感，而这样的勇气和力量又从何而来？这些必要的情节和情感铺垫，在电影中都完全没有体现，只是快速用镜头略过，让观众根本感受不到男主与孩子之间感情建立的过程，也就根本不能解释为什么男主可以为了孩子去冒险，为了自己内心的热爱去牺牲。
很遗憾，电影没有选择这个维度去展现，而是选择了更浅显、更肤浅的一面，最终使得电影无论在故事还是情感都浮于表面，流于形式，除了炫目刺激的几个镜头和零散的笑点，再无其他可圈可点之处，与更高级别的喜剧形式，让人能在笑中带泪的复杂情感中结束观影的作品是完全没有可比性的。
买票的时候，可能我有一大半的期待是给了沈腾的，纯粹逗我一乐，30块钱算是物有所值了；剩下的一小半是给韩寒的，可能心里隐约对他作为导演的名声还有一些小期待，小敬畏，这20块钱最后走出放映厅的时候又点儿想要回来，就是这么简单。一个普通的中国观众还能要求什么？反正也不给退票，自己买单呗。
PS：这篇仅代表个人观点的影评发出后，引发很多网友留言给我，有人说我讲出了他们的心声，也有人觉得我根本不理解韩寒对赛车的热爱和赛车手情怀，还有人觉得在这部电影里根本没必要去追求那么高的精神内涵和情感张力。
我只能说我自己作为一个普通观众的真实观感，那就是，如我文章的标题一样，这部电影真的没有达到我对韩寒的预期（又或者对韩寒加沈腾合体的预期？），我本以为这部花了我50块票钱的电影还能更出彩、更物有所值一点，仅此而已。
这并不代表我对韩寒有多高的敬意或多深的情怀，作为一个90后，我其实也根本没读过他的任何文字作品，对他的了解也仅限于一部《后会无期》和他是个赛车手有个可爱女儿有很多喜欢他金句和文艺范和年轻时不羁犀利的文风的粉丝，连《乘风破浪》也没有看过只是知道有这么个电影，而已。所以，不要妄想我能理解韩寒作为赛车手对赛车运动的热爱，又或是他把赛车当作生命、当作艺术而不是技术的心，很抱歉，我真的不懂。但还好，在他的电影里我看明白了，这就是他想表达的，证明我还不傻（都大实话用台词说出来了我再看不懂？），OK，你开心就好啊。
有人说我不应该抱着一颗文艺的心去影院看一部商业喜剧电影，但我想说得是，我真的就是抱着一颗商业得不能再商业，喜剧得也也不能再喜剧的心去看的。期待本就不高，但仍然不幸落空，这就很尴尬了。
文章中我也说得很清楚了，即使仅仅作为一部个人风格浓厚的单纯致敬赛车运动的商业喜剧，这个电影的故事讲得也不能说完美，而是有很严重的逻辑漏洞，不能自圆其说。这不是说我鸡蛋里挑骨头，而是问题就是很明显得摆在那儿，我不信观众都那么好骗。大多数中国观众真的太善良太宽容了，不愿对一部商业喜剧做这样苛求，觉得乐呵乐呵得了，大过年的。
其实我也一样。不过是看到问题就说出来罢了。搞笑的部分确实搞笑，燃情的部分确实燃情，专业的部分也确实专业了，这起码证明导演和演员工作也算是做到位了，勉强对得起观众的票钱和时间，对得起投资人。就好像员工领了工资，就得干活，干出的活起码得像点儿样子，是那么回事，行活，过得了领导和市场那关。但如果这样就值得让人大书特书的肯定，甚至还受不了别人一点儿批评和更高的要求，那脸皮也未免太薄，对自己要求也未免太低了。
现在看来，可能不是中国导演脸皮太薄，反而是中国观众自尊心太强，真是万万没想到。
好电影不是保护出来的。
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康葱花
2022/2/12 12:24:49
绿茶学习指南
三星半，因为前面进展太慢了??。前面进展较慢，堪为绿茶学习指南，摸不清女主想干嘛。从第四集开始发力，看着提心吊胆。
一群人表面光鲜亮丽，实际每个人都有自己的问题，都是虚假的美好。如果不切身成为她（Chloe）的话，根本不会发现真正的问题。虽然这么说像强行为女主的行为找解释，但这不就巧了么。如果Elliot正常
三星半，因为前面进展太慢了??。前面进展较慢，堪为绿茶学习指南，摸不清女主想干嘛。从第四集开始发力，看着提心吊胆。
一群人表面光鲜亮丽，实际每个人都有自己的问题，都是虚假的美好。如果不切身成为她（Chloe）的话，根本不会发现真正的问题。虽然这么说像强行为女主的行为找解释，但这不就巧了么。如果Elliot正常的话，我觉得女主也会接受假身份带来的新生活。
女主去给别人做PA，也太屈才了，她就是做特工的好苗子，容易让人忽略，谎言随口就来。虽然两次被正面抓包时哑口无言，倒也真实。
最后一集为女主的行为作了解释，为什么她在错过Chloe死前电话后，要伪造身份进入Chloe的朋友圈调查。有过她妹妹Sasha的意外后，她无法再承受好朋友的离去，尤其是，她可能本可以做什么改变这这两个悲剧，她的负罪感无法释然。就她性格而言，从小喜欢做一些临时的冒险（和Chloe跳上未知的公交车），为平淡生活增添刺激。
本打算当时装剧来看的，却总有种英剧的颓废感。看过的几部现代英剧《公关》《伦敦生活》加这部，所以丧是英剧的主旋律吗？
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Evelyn
2020/8/30 12:37:22
一切都是最好的安排！优秀的演员相互成就，演技才是王道！
宣传定位旗袍美探是时尚爱情探案剧，其实说的天花乱坠，归根到底就是披了侦探皮的偶像剧。偶像剧感觉听着就挺low的，尤其是这几年小甜饼剧一波又一波，红了的很少，大部分都扑街了，证明偶像剧不是只要甜甜甜观众就会买帐，剧情和演技也是不可或缺的。
第一集看下来，我觉得马伊琍和高伟光的演技是合格合适的。
宣传定位旗袍美探是时尚爱情探案剧，其实说的天花乱坠，归根到底就是披了侦探皮的偶像剧。偶像剧感觉听着就挺low的，尤其是这几年小甜饼剧一波又一波，红了的很少，大部分都扑街了，证明偶像剧不是只要甜甜甜观众就会买帐，剧情和演技也是不可或缺的。
第一集看下来，我觉得马伊琍和高伟光的演技是合格合适的。
这部侦探剧的风格是正统中偏轻松的，注意不是无厘头搞笑，所以对于演员的要求就很高了。因为太放了就会演成神经病，让你不忍直视的吐槽，太收了就会演成假正经，自以为幽默的强迫你笑。导演选择了动静平衡的方式来形成轻松的氛围，这个切入点选的还是不错的。
苏雯丽用现在的话说就是个小作精，如何作的不做作不招人讨厌，就考验女主的演技了，要求动作语言要浪，且浪的不低俗，浪的有格调。马伊琍的分寸拿捏的就很合适，肢体语言的适当浮夸却不过分，重点在于眼神灵活，多变的眼神戏放大了人物的夸张却没有油腻感，整体塑造出来女主形象气质，人物一下就立住了。
罗秋恒相比较而言就是静，但是静不是一板一眼的模式化，那是机器人不是活生生的人物，因此罗秋恒的难点就在于怎么把一个四平八稳的探长演出沉静感且不平淡如白水。这点上高伟光选择了细节加强，他没有局限在某个动作或者眼神上，而是根据情节和场景，选择最能凸显人物的动作细节进行强化，加深人物印象，直白中加入了重点凸显，让探长沉稳又不失灵活的样子完美呈现。
整体来说，第一集奠定了风格就是罗秋恒的稳来平衡苏雯丽的闹，两人一动一静，既很好的平衡的人物的互动，又形成了人物性格的冲突点，为后续的情节发展铺垫了良好的开局，两位都是好演员，把握的不错。
最后貌似这部戏我听着像是同步收音啊，难度不小，但是演员们都完成了，而且完成度很是可以，在这个配音当道的电视剧世界里，同步收音不仅是实力的体现，也是敬业的态度，仅从这点我就很满意。
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933

腔调

2011/11/19 15:13:05

冷透的掉渣烧饼

从02年张艺谋的《英雄》开始，一种被称为“国产古装大片”的类型被定下基调，历史，传奇，武侠，武打，神话裹在一处。著名故事，跨地阵容，港式打斗，壮阔场面似乎都变成必需要素。而真正内容如何，非常没准儿。随后在许多导演不懈努力下，这词汇被一次次使用，观众一次次被丧失信心，到11年底，正好过去十年。11月，我们看见了一部赶末班车赶得气喘吁吁的《杨门女将之军令如山》。

看片过程里始终在疑惑一件事，导演陈勋奇这些年来是否完全没接触过国内相关的作品，哪怕是电视剧。他是否知道电影里许多本来算勉强可看的部分，都已被严重透支了很多年。由于内地剧集市场的繁荣，各朝代故事被一拍再拍，一群穿着奇怪古装的人在横店跑来跑去差不多是件招人烦的事了。而《杨门女将》在美工制作上的粗糙与随性，根本不是用一两句“想做新尝试”可以搪塞过去的。即便电影里有几乎大半时间在运动，但观众却不会看见打架就兴奋了。况且如今主导电视剧动作戏的，大量也还是来自香港的导演。这种同质化的感觉，让《杨门女将》即使一直保持着“热闹”，也仍然无可救药地滑向“无聊”。

陈勋奇在电影界是个少见的全才，从业的时间跨度也很大，十几岁就跟着师傅王福龄给邵氏片场做配乐。后来看别人拍东西太差，要他弄好音乐来加分，暗忖不如自己导演。成龙跟他说，要当导演先演戏，他正好也对武打动作感兴趣……一路这么走过积累颇多。所以他自己主导的电影里，很多工作都是一手包办的。当年那些作品流畅简单，但同时也缺乏足够个性。于是当陈勋奇毫无进步地再次重复这套工作，带来的便是《杨门女将》中文戏的乏善可陈与场面的完全失控，这是剧组在鄂尔多斯吃再多苦也无法挽救的。

“寡妇征西”这段人为编造的宋朝故事，在中国历史传奇里地位不低。用今日眼光看来，除隐约带着“粉红暴力”影子外，它更像中国文人特定环境下用来自唾的反讽。国家积弱，奸佞当道，偏安王朝居然到了要靠一群老弱妇孺上阵杀敌来得以保全的地步。所以整个事件中，这群以穆桂英和佘太君为核心的女性群像无论是否取得胜利，调子总是悲凉的。她们早已失去了丈夫或儿子，只能在别人嫉妒的揣测中坚持一种信仰。但《杨门女将》未做任何从人物思考的打算，它就将上面讲的那件事重新过了一遍，所有事件的交待全在同一平面上。各色人等穿上相似盔甲，最后根本辨认不清，单纯将出征过程拍成了冒险打怪的任务。

当然，导演或许就是为着拍这个任务而投入的，主角是谁于他无关。这点从每名女角初出场便用字幕注明她们的兵器，或可看得出端倪。而结尾大反派忽然叫住所有士兵，主动与女将们单挑，更显示出香港导演的独有逻辑。毕竟，20年前录像带时代我们也就是这么随随便便看着历史传奇过来的。

但毕竟现在不是20年前了。说到底，陈勋奇貌似还停留在张彻《独臂刀》前后那个沉迷于奇技淫巧的思路里。

1972年大导演程刚拍摄的《十四女英豪》中。为了度过天险，悬崖两边的士兵叠起罗汉，面对面倒下，在空中死死抓住对方搭成人桥。这个想来较扯的设计因凌波扮演的穆桂英豪情肃穆的一段话，以及她自己身先士卒搭桥的行为而合理了。两边人缓缓地伸长双手举过头顶，快速剪辑中居然显出了悲壮的仪式感。而《杨门女将》中同样拍这个场景时，只是将锁链射向对面，然后趴上去十几个男兵就算成功。没有艰难，哪有成就。在佘太君踩过人桥后，这群士兵居然还好整以暇地坐起来喊了个“好！”。

这种自己给自己喊好的心态，差不多就是本片溃败如此的根源吧。

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