说在前面：本文涉及大量关于本片的剧透，请未看过且在意的朋友注意闪避。

走进电影院前，我着实没想到《盛夏未来》会是一部如此认真的青春片。最初这部电影吸引我的是张子枫、吴磊、陈正道这个足够值得期待的组合。而一年来剧组大小的宣传看过来也印证了我对他们的期待：两个青春靓丽、氛围满点的演员让每一个镜头都带着独属于学生时代的美好。和大多数人一样，原本我所期待的是一个假戏真做的校园恋爱喜剧，我所担心的是故事会不会因为过多描绘恋爱而脱离实际。但当我真正看完全片才发现自己真的把这个剧组想得太过简单，他们是真的在用最真诚、勇敢的态度拍一部属于内地当代年轻人的青春电影。一部值得仔细咀嚼、认真探讨、多角度解读的优秀电影，这多少算是个意外之喜。然而这样的一部近几年难得的关于青春的诚意之作却正在被各路偏激片面的情绪化吐槽毁掉口碑，真的让我感到无比荒谬。

我永远坚信，如果对一部文艺作品的评价以“爽不爽”“甜不甜”“是不是he/be”“和我想的一不一样”成为了主流的标准，对人物的要求只剩下“渣不渣”“苏不苏”“茶不茶”这种标签化扁平化的维度，对复杂、纠结、深刻的表达和展现直接排斥甚至诋毁，那么对创作来说，这不仅不公平，而且会是灭顶之灾。

因此在二刷之后，我决定就影片的艺术表达和一些争议问题谈谈自己的看法。

【详细】

13791852

不明白为什么峰峰（李易峰）的常驻综艺首秀献给了一档篮球竞技栏目，直到这几天被各种安利，便试着晚饭时看了两期。

天！真是荷尔蒙满屏飞舞，闪转腾挪，生龙活虎，超燃超爆炸！随着一个个漂亮的应声入篮，我和老公激动得嘶吼欢呼个不停，宝宝也瞪大眼睛痴痴地反复念叨着：“他们都好棒哦！”

感谢为热爱、为梦想挥汗如雨、奋勇拼搏的各位，让我们更直观、更真切地领悟到了：人生哪有什么失败，只要你自己不服输，不放弃，就算到最后0.5秒，都有绝地反击进三分球、扭转乾坤的机会。

近期，大家常担心中国少年会越来越娘炮，其实，热血励志、激情燃烧的男孩子一直都在，有的外表可能很柔弱，内里却有颗坚不可摧的“大心脏”。

一起加油吧，旭日东升、光华万丈的少年们，未来为你而来！

都演的不错，黎妮与向东海，真真与黎阳的爱情再一次说明了，无条件迁就你爱的人，得到的是伤害，不知道是为了过广电一关还是什么原因，结局是大圆满的，但是在我看来，结局应该是黎妮与向东阳离婚，真真与黎阳离婚。现实中大部分人是找一个人搭伙过日子，很少有爱情，他们不但没有爱情，也无法搭伙过日子，向东海与黎阳也刷新了我对自私的看法，我一直认为自己就是一个自私的人，但是看完这部剧，我才发现人可以这么自私，就像向东海对他医生朋友说的“黎妮不会离开我”，正因为知道别人爱自己，所以可以毫不顾忌的伤害，而不放在身上。

虽然我艾生活懒散（如我），对球迷不算热情（真我），但球场上绝对勇猛、刚毅、坚决（舍我其谁）！

好吧，回到电影，其实多年来真没怎么追马布里，可以说都没麦子、科比、加内特看的多。但他来cba了，不知电影夸张了多少，4年3冠是真的，是事实、是水平！

之前不是没有nba大牌来cba，但单论对球队贡献，对城市贡献，马政委no.1！

没看正片前，一直以为是部马布里cba记录片，或自吹自擂伟大鼓吹。可电影还真没这么拍，电影演员蛮多的，助阵球星也来了好几个（包括我艾）。在这儿不想太多修饰，就像篮球就要just do it一样！

nba冠军是冠军，cba冠军也是！其实这些年大家有目共睹得，cba发展的不错，没有人能随随便便冠军，倘若有那也是天赋、能力使然！弗朗西斯的事至少我是知道的，在北京试训几天，上场2分钟就坐飞机回老家了！何况真实状况摆在那儿老马真的是带着中游水平的北京，战胜了7冠广东。

电影我给4星，是我喜欢的题材，还看到了我艾。欢迎更多nba老牌球星来cba指教，马政委辛苦！

垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾

写一个有点意思的剧本这么难吗，这特效不都白白浪费了吗？如果有完整的剧本，有故事顶着，根本不用这样浪费特效，钱都白花了！！！！

剧本都不用打磨就开始拍摄吗？有钱没地方花吗？

我就不明白，什么是故事都不不知道？就这么烧钱？有几段动作真的挺有想象力的，比如结尾处boss人形状态的对决，非常流畅，可是后来变成了俗不可耐的大蝎子，能力还不如人形，这不扯淡吗？一个不灵光的咪咕机器人，完全是多余！！！

浪费钱啊，白瞎了特效团队

太烂太烂了，真的是法医秦明系列最烂，没有之一，看了三集，要么就拍言情剧，女主傻白甜，刑侦剧硬谈恋爱，不尴尬么？那个女主设定自大又自以为是，不懂为啥要叫法医秦明，叫女法医得了，警察说的话也好笑，感觉完全在注重生活恋爱情感，跟刑侦悬疑有啥关系？第一集就雷翻我，定在哪儿喊站住，男主一转眼到了车站外。飞去的？还有那个笔筒插胸，后面还有那个巨人观尸体切开释放气体那个绿色的特效。，，尴尬到扣脚趾了，劝退

70后的男人正在朝50一路狂奔，大部分人的事业不再有突破的可能甚至一路下滑，尤如他们的性能力，于是，一场中年危机下的yy应运而生。

当年的校草光凭颜值以未婚先孕的模式把校花廉价娶回家，十六年过去儿女双全，校花仍在，校草已经喂养成肚大腰圆含胸驼背的油腻大爷，是的，大爷，绝对不是大叔(我觉得大叔至少应该是吴秀波那样的吧)，没变的就只有一如既往的清贫。校花不满生活只有早安和晚安，与大爷一拍两散后遭遇痴情金主男同学疯狂追求。为躲情伤(其实是舍不得廉价机票，提前半年定的绝对不会超过1k块)，离婚大爷三亚旅行邂逅天使面孔魔鬼身材的90后痴情美女，突然间腰缠万贯，在三亚酒店吃饭竟然可以不看价，这是实现财务自由了啊喂，分别怒花3k8和800请90后吃饭，临走还留了零花钱并且没留号码(这样无欲无求只想装b的大爷请给我来一打)。这样一个为我打架为我花钱为我操心的大爷让早年丧父的90后就此沦陷，疯狂倒追，是的，此处应该有二女争夫情节一一美女精英前妻嫉妒了。。。

看至此，我突然有点理解70后的男人们此刻的欲望与焦虑。年轻时靠颜值与性能力把妹，时过境迁，颜值与身材泯然众人，却没有积累起能构筑同等安全感的财富。眼看原配依然年轻貌美，收入也是自己的几倍，大爷的潜意识焦虑了，于是前妻开始作了。没有富足的生活，前妻开始索要与自己的身价和美貌相匹配的情绪价值，但是大爷给不了，也不想去努力，十几年攒下的都是对付高中女生的功力，应对职场美女精英那绝对是顶到天花板了。于是，放你自由，女人，不就是爱钱么。此时，另一个年轻貌美活泼痴情还有点恋父的精灵专为我而落入凡间，我没钱俩娃颜值下线又怎样，依然有妹子死心塌地的爱我。。。男人们，谁给你们的勇气，靠做爸爸把妹的。。。

离婚不是我的错，是前妻欲求不满太作;没努力修复婚姻不是我的错，是前妻投靠了我比不上的健硕多金老同学;没钱不是我的错，我已经很努力在兼职了，但是堂堂体育老师怎么能拉下脸推销私教;老牛吃嫩草也不是我的错，是嫩草自己拱到嘴里的。。。。。。我是被迫在清贫的中年换成了更年轻貌美的配偶的。。。都是生活逼的。。。(生活，请放开他，让我来)。

没更完，也不想追了，如果此剧不是有个女导演，剧情大概是原配为钱出轨，什么都不要的90后美女只爱一穷二白大爷，明知养不起仨娃宁愿放弃生育心甘情愿当后妈，被婆婆百般责难也无怨无悔，而后前妻历尽繁华还是觉得只有早晚安的平淡日子才是生活真谛，幡然悔悟，跪求复婚。。。卧槽，美女都爱我，我要怎么选！！

70后的男人们，你们可以yy，但生活不是一场春梦，自信不是靠想象的。你可以没钱，但不能油腻，什么都没有还什么都想要是违背能量守恒的。有时间请一边健身一边思考如何正视年龄带来的创造力减退，正确认知每个年龄段的能力边界，衰老不可怕，可怕的是沉迷在依然可以掌控一切的幻想里。

请先征服世界，再来吸引女人，不要试图用女人倒贴来证明自己依然有能力征服世界。

5星评价是给到80集为止，其中手动设置75 76集闹除夕为大结局。为什么这样说呢？原因有几个：

一、康家还是那套旧旧的酸枝家具、太师椅、薛定谔的天井……浓浓的老西关味道。

二、虽然二哥二嫂很有趣，但康家其他成员也不遑多让，很多集没有二哥二嫂都可以撑起整个剧情。

三、阿宗、幸子、黛安娜……还没有离开剧组，康伯康婶还是中气十足精神饱满，康家人还没有需要经历生离死别。

四、各位街坊、亲戚虽然开始出来，但还是按本分地饰演“街坊”的配角角色，还没有喧宾夺主抢康家人的戏。

五、还是很贴近现实生活，写实之余还自黑幽默，好多集都可以发自内心地笑出来。

六、棚景不重，昌盛街、办公室、五金店、摩托车、酒楼、珠江边等都是实景，感觉好亲切，片头曲还是康家各位主角主唱的画面。

七、最重要的是，“闹除夕”经典地呈现了当时广州人过年的气氛和传统的文化，没有夸张的情节安排、贴地写实！以此处手动设置结局，刚刚好。

尼玛还要140字

rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！rnm 退钱！

从十月看了预告之后就开始等，凌晨出了生，夹生看完了，早上出了熟肉，又顶着掉到嘴角的眼袋看完了。

整个剧看下来其实有点压抑无论是idol还是老戏骨，我依然坚持认为idol的爱比老戏骨的要深，并且是许多。

老戏骨的体验派演技其实想来可笑，有些角色确实是走进去就无法再出来。女主可能也是了解，但是我觉得她是全篇中唯一一个纯粹的爱情，没有任何杂念，不报任何想法。韩剧normal女主，以宽容的心对待所有（手动微笑）

对于我来说，这个结局有点浅。个人认为如果idol就此死在台上，老戏骨为他流下眼泪然后牵着女主的手离去给我的感觉会要更深一些吧。个人觉得这也比较符合idol的性格，开始的满身是刺，其实内里柔软，对于喜欢的与得到的爱，碰触到就不会放手，所以才会喊来记者主动传出绯闻吧。老戏骨眼中的他是有些神经质的小孩子，那种柔软的特性一下子吸引了他，让他想要去怜惜。其实不知道idol有着自己的想法，而且有这火热不容杂质的爱情观。

在台上当老戏骨说出女主名字的时候，其实他的心就已经死了，我要的爱情不容杂质，你却心中任有她。我不计较你的前尘往事，我不关系她在我面前似有似无的炫耀，我关系的只有你的看法。为了你我可以背弃世界，你却不愿意让你的世界中缺少一个人。大概是因为死心了吧，所以真真实实的想在舞台上死去。对了，最好我们一起死去，这样别人念起我们的名字，会将他们摆在一起呢。

终究还是没有，那么我对你的爱也消逝在这一场初演舞台上了。你给我实力演员的名号，我将一段感情付诸于你。也算是一笔好买卖呢。

灯光暗淡，女主牵着你的手离开，我在黑暗的车中一个人拉扯，舞台插卸，光束消失。一切好像回到了开始，我好像什么都没有经历。

（附一个熟肉链接，记得早点保持哈）

https://pan.baidu.com/s/1nu6pKu9

可能电视剧里都是演的，可能这部剧最终会收获很低的分，但是我相信“艺术来源于生活”。我第一次对于大都市这样的剧这样有感触，大雨不像曼妮，没有在上海呆不下去的时候，当然可能是暂时的，她有一个房子，不像曼妮的房子那样小，那样昏暗，她曾经是一个很厉害的职场人。我喜欢大雨这个人物，可能有一部分原因是辣目洋子的自信，更多的是她在失业的时间里一直不放弃，努力提升自己，自己学习考证，看不到的荧幕背后，她也许也奔溃过，对自己怀疑过，痛恨过害她的于菲菲，但不管有没有这些，她依然努力向前走着，并且带着搞笑的色彩，那些诙谐里也有她对生活的态度。她的另一个前公司的对手，抢她的客户，但是她们能保持既因竞争嫉妒又在生活中坐下来聊天的状态，就像她的这个对手说的一样，“这一个月换别人早就挺不过来了”，还有大雨的前男友，在一起十年，太多太多问题，爱着的时候怎么迁就都可以，一旦爱归为平淡，必须要考虑对方的感受，定期进行沟通，为对方做出改变，就算是不欢而散也能再遇见时互相问好。我最喜欢小雨，她更像年轻人，对自己热爱之事充满热情，也容易躺平，有自己的想法，勇于面对爱情，对待那个别人看来凶险的未来，她总有一个乐观的态度，其实生活本来就这样，乐观面对，生活反而没那么严重了，悲观的害怕，生活好像永远都是难过的。

先说剧情，女主为了哥哥复仇，遇上了男主。感觉一开始都听清楚的，但又觉得哪不对劲。

到了中间，突然一下女主的哥哥没死，还杀了人，女主跟男主就开始找人了。

哥哥其实是医生伪装的，所有的一切都是医生做的。医生为了当年那个天台掉下去的人来的，医生和天台的人是邻居，两个人关系很好相当于亲人。

最后一集，医生绑架了女主。男主来救女主，医生被警察抓走了，但总觉得还有反转。

果然，实际上都是男主的妹妹想象出来的，这些人都是男主妹妹的分人格。男主妹妹当年去救天台晕倒的人，但那人已经突发心梗死了。男主妹妹扶人起来，不小心把人掉下去了。之后，就出现了心理障碍。这就是，一切的开始了。

难怪..警察叔叔在前面..来的晚，难怪电视剧里面这些人视法律于无物....这些都合理了，因为是想象，所以真实性没那么强。

想起疫情期间一则新闻，对比中意两国的居家日常，中国人变身中华小当家，每日专研厨艺，意大利人则在阳台拉起小提琴，用音乐与邻里交流。都说意大利是欧洲国家中与中国最像的，让我对意大利莫名好感，而这部电影里七大姑八大姨，乱七八糟的关系，吵吵闹闹的场面，确实跟我们有些像。想起小时候一大家子人，过年的时候聚在一起，满桌的饭菜，满屋的热闹，是我们小孩子最开心的时候，大人们则闲聊、打牌……但一家人，总有那么一俩人特别敏感、总有那么一俩件事情绕开不去，有时说着说着就吵起来，最后不欢而散。长大以后，随着我们小一辈离开家乡，我们的父辈也跟着我们远离亲人。远离家乡的我们，时常说起家乡好，但却彼此心照不宣的不愿回去。那些陈年旧事，彼此抱怨，足够浇灭回乡的热情。一言不合就要吵，所以与其相见，不如怀念。电影里有两处令我印象深刻的对话——一是，妈妈对儿子说，你有什么就告诉我吧！儿子说，妈妈，我都42了啊！二是，儿子对妈妈说，我就想要正常的生活。妈妈说，从来就没有什么正常生活，看看我们家吧……母子关系，生活本质，一语道破。妈妈解决不了问题，理想的生活并不存在……多么的人间清醒。电影里，从最开始的满心欢聚，到最后离别时的愁云密布，每一个人都退去了伪装的完美与快乐。金钱问题、婚姻问题、子女养育……每一个人都会遇到，难言、难解。“这世界上唯一的幸福，就是别人家的幸福”。最近唯一的心得就是，说最动听的话，做最少的事，无论父母、夫妻、儿女，保持距离，保持尊重，或许还有幸福的可能吧。

有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。

看这部电影的时候，我想到了去年爱奇艺出品的《再见吧！少年》，因为两部电影的相似点实在是太多了，虽然两部电影豆瓣评分差距不大，但实际上两部电影差距还是挺大的。

两部电影基本都是以医院为背景，讲述了身患重病，甚至是绝症的人的故事。他们也在医院遇到了病友，互相鼓励，成为彼此的依靠。而且这两部电影还都是根据真实故事改编的。

开头的时候，女主积极向上，她会做直播，直播自己的生活，自己有关自己疾病的一些感想，生活中，她会有自己的任务清单，每完成一样就划掉一样，这是一种非常积极的生活方式；而男主恰恰相反，他有点现实主义，他说他们这种人，什么时候死都有可能，多活一天就是赚一天，为何不享受当下呢？

随着故事的发展，他们也有了微妙的变化。女主因为自己的姐姐和最好的朋友都相继离去而难以接受，她叫上男主一起去看灯光，仿佛忘掉了自己的病情；而男主在被医生一番教育过后，主动要跟女主保持六尺距离，而且跟着女主一起积极治疗。

电影最后半个小时太虐了，朋友的离去，自己女主掉水，我还是破防流泪了，我深深的被男女主的感情所打动，这种病友之间的爱情，太美丽了。

从某种意义上来说，这部电影也是科普了囊性纤维这种病，得病的人是少数，但是他们十分可怜，我表示十分同情。祝愿他们都能好起来，能放心的拥抱自己爱的人。

读《分裂的自我》在看此片有助于理解laing理论的理解。有人问，他的理论是什么？粗放一点的解释就是，别把精神病患者当病人，别当治疗客体，当独立主体，用laing的话讲，当他们有“生存性安全”的捍卫者，他们不是“it”不是机器，不能被物化，而是主动用“病症”做武器的“人”。患者们可以交流，区别于正常人，他们恐惧的是“吞没”“爆塌”和“僵化”。电影本身并不“好看”，作为传记电影，并没有将laing的内心矛盾完全呈现出来，似乎只是例行公事的把laing的理论普及一下“看，这也是治疗精神症的一种方式，不同于主流的方式，镇静剂，氯丙嗪，百忧解药物治疗，mect电击疗法，胰岛素治疗…”而上述治疗是至今仍在使用的治疗方法；药厂，科研机构都没有在精神症治疗投入过多的精力，他们认为目前的药物治疗足以改善精神症症状，在没有动力去攻克精神病症。目前的精神病症的治疗现状就是如此。