没想到能这么好看，剧情不落俗套，节奏也快，剧情高潮迭起，道具背景都很用心，从服装上能看出来，剧组确实用心了，不是粗制滥造拍法，最最让人惊喜的是男主，许魏洲也太帅了，完全把容嘉上的贵气、深情、纯情表现出来了，导演好像格外偏爱他，各种近景怼脸拍，许魏洲的眼神戏很有功夫，所有的情绪转换完全靠表情就可以不需要变服化道的配合，导演很会选人，包括男主和其他配角都特别的到位，已经二刷了，不知道为什么这剧没什么宣传

追《机智的恋爱生活》空挡为了季肖冰来补这部。本来论坛和评论都劝退，B站剪辑男主发烧那段看上去也特别蠢，没想到看了一集发现节奏情节都比机智好啊。季大爷声音有点沙哑，确实没有SCI中年轻了。男主向弟弟道歉时情绪挺到位，谁说演技不行的？这个脸还是多演几部偶像剧，反正男演员花期长，以后再接层次丰富的角色。听说最后女二洗白确实不妥。弟弟喝酒说对不起男主那里不合逻辑，男主当年就是做错了啊。男主真心爱弟弟咋还抢女朋友呢。女主和男主确实不太搭，粗壮黑，扮相显得更土，口红还芭比粉，太可怕了。不过女主演技还行。看到后面，男女主应该都是原声，男主太冷，女主太呆。两个人就算吻戏也没有火花，毫无激情。上次有人说他在逆光中告白女主是大街上捡来的，这个女主也是吧。在扶摇里第一次看见就觉得不好看，一寸相思烂尾，这里双眼皮更宽了。哭也哭不出来。

女主知道男主可能为了项目利用她，第一反应不是去问自己爸，而是纠结男主去美国关机。男主也搞笑，去美国干吗也不说清楚。女主每天住在哪里也交代得不清楚，剧情乱，角色行事没有逻辑。

《马卡龙少女》显然是一部偶像剧。甜蜜粉粉的画面，爱意浓到要冒泡的台词，还有呆萌可爱的小误会。它不是那种浮夸到令人尴尬的偶像剧，每隔五秒钟要出现一款大牌包包，每隔十秒主角要用令人头皮发麻的英语念出个大牌名字；它是清新，甜蜜的。那种类型的电视剧是很难让人共情的。我们会觉得它们的服装好看，但又觉得像隔着一层纱，看着一个并不那么让我们感动的情节；我们会觉得男女主很漂亮，然而那种不真实感又令我们感到厌倦。《马卡龙少女》并不是这样的。尽管它充满梦幻的色彩，但它的背景是设定在现实中的。主角们的喜怒哀乐是那么的真实，让我们能很好地代入故事中。

这部剧的现实维度体在女主角楚楚身上体现得淋漓尽致。在第一集的时候，我们知道她是网红，有自己的工作室。但她的工作室并不成功，甚至不能按时给员工发工资。在别人看来，网红意味着躺赚—发几张照片，几个视频，然后广告商纷纷上门送钱。但现实并不是这样的：从流量到转换，从转换到盈利，这是个繁琐且漫长的过程。说白了，网红这件的事情，本身是门生意。要成为成功的网红，就要有出色的运营。楚楚在最开始的时候并未摸到门道。她战战兢兢地经营着这个并不怎么赚钱的工作室，还不小心得罪了艾姐，欠下十万元。

【详细】

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说实话，历史是过去的，我们就是些普通人，不太愿意了解那些久远的事情。

总是有人，愿意追寻历史，从中吸取教训这很正常，也是一种学术研究。

可是吧，总有人喜欢把历史上那些劣迹斑斑地事情人物，扭曲得让人觉得他了不起，只不过是时代的错误。

可是抱歉，都是在这个世道讨生活的，谁是谁非你可以用各种我们听不懂的名词讲述，可是生活水平的标准我们是能了解的。

一个国家，如果他的子民衣不蔽体，食不果腹，甚至把他的子民，子民濑以繁衍生息的土地，给卖了，这个国家是个什么样的，我们还不能看清么？

甚至清朝流传的“铁杆庄稼”，这是什么意思你们真的了解过么？

清朝那个时候从上到下到底烂到什么程度，你们有去了解过么。

你们总喜欢用影视剧，文字和艺术美化。

可是有的东西再怎么美化，它是遮不住的。

这些年清宫剧太多了，多得我们忘了当年星星之火可以燎原地革命精神。

总有人鼓吹当年大清八旗兵丁的传统有多么高贵，八旗贵胄的风光与传承多么有历史底蕴。

可是我们也不要忘了，我们都是在红旗下长大的孩子，我们五星红旗它不香么？毫不客气地说，我们是五星红旗的传承者，每个中华民族的孩子都有着这份精神，它胜过血脉，直入灵魂，传承不熄。

就凭这两集完美还原小说中各种情节，桥段和细节的光明顶大战，这部剧就有足够的资格竞争历代版本最佳！拍的不好当然可以批评，可惜现在很多人都是跟风骂，为什么呢？只是为了彰显自己年幼时看过某部老版本电视剧的优越感。任何作品无论优劣我相信都不会拒绝理性的批评，可惜的是就目前来看，很多人只是跟风闭着眼睛一顿瞎骂，反正就是“你就是不行，不如老板，辣眼睛，理由？不行就是不行，哪来那么多理由？”梁启超曾说过，中国愚民就如谚语中所说躲在床底下骂人耳，百年未变。这部剧有缺点亦有优点，就目前放出的这几集，对小说的还原度和小无忌成长历程中各方人物对其所产生的影响是我最满意的地方，至于演技，两个小无忌的演员让人意外的惊喜，张翠山辣眼睛，慢动作太多，但也绝不至于达到影响观看的地步，至于那些看到我说这些话就准备骂水军，眼瞎的请随意，毕竟，我不能要求每个人都理智，毕竟，现如今的网络上，很多人的大脑其实是长在别人身上的，人云亦云，不亦乐乎。再比如那些闭着眼睛瞎喷一气，眼睛长在头顶上的高端人士，是必然不屑于我们这些市井凡人的眼光的。毕竟眼高于顶只能看得到天啊，就好像井里的青蛙，你跟它说那一圈蓝天之外的风景有多么多么美丽那不是扯淡么？先不说青蛙想不想看愿不愿意看，青蛙的想法已经僵死在了那里：天就是那么大（旧版就是好）。它既不想也不愿去看看那一圈之外的天，眼睛长在头顶看着那小小的一圈天空就已经很满足了，只是路过之人千万不要尝试说服并欲使其理解井外之风景，因为青蛙的世界里你这种满口瞎话的无知之辈才是真正的恶徒可耻的愚货。再说01版03版又吹又黑的地方，吹的地方呢无非演员，阵容+情怀加成，黑的地方呢无非剧情魔改+武戏就如异次元空间尬跳广场舞，以及被别人的情怀影响心情。无论哪一版，挑自己喜欢看的就好，若真忍不住要评头论足一番，也请尽量理性发言，就怕那种闭着眼睛一顿瞎骂还觉得自己又帅又正义又有情怀的青蛙，辣了别人的眼睛，坏了别人的心情，还给自己想支持的作品强势摸了一层黑~

真的不太行

哪里不行呢

1.笑点全靠谐音梗

全片笑点都是谐音梗，这个从片名《李茂扮太子》也能看出来，笑点毫无新意，一直在走以前的老路，有些地方的笑点，没等演员说，我都已经猜出来了，冷饭热炒，还有什么意思，定位喜剧片，必须有包袱，如果没有好的包袱，只能说是一部不成功的喜剧片

2.演技尴尬

除了玛丽，其他人的演技都尴尬，为什么玛丽的演技不尴尬呢，因为玛丽完全是本色出演啊，玛丽该转型了吧，不能总在喜剧里本色出演了啊，这样观众会审美疲劳的，而且演员也会逐渐被市场淘汰，其他人，尤其是长远，演技真的很尬，一人分饰两角，本来就难，需要演员表演的非常细致，要细节处透漏出两个角色的区别，两个角色的区别缺显得太刻意了，就好像剧本在告诉你，这就是两个人，这必须是两个人，但是我不想这样被灌输，我想看到两个角色自然而然的区别

3.剧情不合理

尚书的儿子杀人了，皇上判了死罪，尚书求情，皇上不放，尚书就要绑架太子，要挟皇上放了他儿子，这也太离谱了，救儿子，绑架太子就行么，光绑架太子是不够的，得造反啊，太子府里三层外三层的包围圈，也没有解释李茂怎么就出来了，反正镜头一转，他就是出来了，就很离谱啊，女主角怀孕打架，都快被打死了，孩子也没事，开头那一幕，男女主角明知道父母就坐在前面，还要在后面说父母的坏话，结果不隔音，父母全听到了，这就离谱了，男女主角自己家的房子，隔不隔音，你俩不知道啊，那音量大的，我还以为你俩嘴边放了个麦克风呢，剧情不合理的地方太多了，就不一个一个的说了

总之，这部电影值不值得看呢，答案是不值得！就是一部100分钟的小品而已，有必要花钱跑到电影院看嘛，没必要，完全就是一个工业流水线生产出来的长镜头小品，梗都是老梗，演员风格都是一成不变，毫无新意，完全不推荐

我连剧情走向都猜出来了，可见这部剧的梗，有多老

看到有网友吐槽政治不正确，我确实没有看出来。我只觉得这部剧吐槽了那时的台湾政府，无论是货币政策还是化肥厂，真的是无时无刻不在想着与民争利。

看到有人质疑“四万元旧台币换一元新台币”，编剧团队居心叵测，其实这种事情以前也不是没有过。汉武帝刘彻和匈奴打了十来年后，国库空空，然后实行了货币改革，废除原先的货币，采用新的货币，譬如一皮币换四十万钱，其实就是一种政府掠夺民间财富的一个手段。

喜欢这个剧的片头，非常有纪录片的感觉，流水，丘陵，叶脉，阳光，短短几十秒，感觉讲了茶的一生。

片子的拍摄手法很舒缓，画面很舒服，很有质感。剧里贯穿着闽南语、客家话、英语、日语、上海话，汉语，通过男女主的经历，可以看出民主思潮，女性意识的崛起，这一系列，很能反应当时台湾政治时局的复杂，

剧中有句话，“时局，政治，生意人有道看不见的天险”确实，女主一家扩充品种，扩大市场，紧随政策更改经营方式，却还是败给了政治，一道政令，就让全台湾最大的茶商一夕破产，时代洪流下小人物的成长与无奈。

女主的父亲吉桑真的是个很好的人，一个生意人，大情怀，想把台湾茶出口到全世界，想照顾着乡里的小茶农们，剧里说，英国不生产茶，可是却做出了世界上最大的茶叶品牌立顿，看到了这里不禁想，台湾和大陆果然是同源同根，早期都没有什么品牌观念，一直做着代工厂。

然后说说缺点吧，这部剧的戏剧冲突不够，女主拿到订单也太简单了，以及剧中的经商手段放在现在看感觉经不起推敲，最后，男主真的不喜欢女主么？！

没想到会将首次影评献给一部1991年的老电影。电影画面很黑，到人物冲突高潮屋外打架那场戏，屏幕全黑了，只能靠看弹幕和听声音判断剧情走向。但这并不影响我对这部电影的好评，无论是赵丽蓉、丁嘉丽等一众老戏骨的精彩演技，还是真实到可怕的剧情，以及毫不违和的人物性格设定，都能让人看完电影后还能细细咂摸，品出新的滋味。

作为一个出生在80年代成长于90年代的农村孩子，我非常熟悉90年代农村大家庭的生态景象，以至于看电影时觉得剧情真实到可怕，编剧、导演到演员，非常精准地抓住了那个年代大家庭的特质，每一个人物都能在生活中找到原型，完美体现了艺术源于生活这句话。电影中的这个家庭，不仅局限于农村，也是中国万千个家庭的缩影。中国家庭的次序、伦理、家庭成员的关系剪不断却又嫌隙丛生，相互依赖着，也相互打压着，构成了一幅尽显悲凉底色的浮世绘。

赵丽蓉老师饰演的母亲形象犹如地母般宽厚慈爱，她出生于旧中国，比老公大八岁，应该是童养媳。她对生活的苦难照单全收，毫无怨言。大儿媳想算计她的金戒指，她说戒指是土改时候分的，后来破四旧又要收回去，但金戒指已经长在她手上取不下来了。经历过大大小小的社会动荡，她全然不明白具体是怎么回事，也不明白生活是怎样造成了她的苦难，唯有忍受而已。赵丽蓉老师将这个角色诠释得非常到位，尤其是那种悲苦又无可奈何的表情，让人很动容。这种表情一共出现了三次，第一次是大年三十儿女都没回家，老两口单独过年说起儿女的不孝时，第二次是她劝说大女儿忍受家暴的女婿时，第三次是电影末尾老两口决定离开家，她依依不舍地回头凝望老屋时。她对每一位家庭成员都慈爱有加，扮演着老头和儿女关系的润滑剂，用一生的心血，供养着老公和五个子女。这位地母般的中国妇女，生活在万千个中国家庭中，像骡子一样默默地付出。然而我并无意讴歌她们的伟大，因为在这幅浮世绘中，伟大并不是他的主题，或者说，在这幅画中，只有悲凉，没有伟大。

电影中的老头扮演着传统大家庭家长的角色，严肃、固执、控制欲强，但他确实也承担了家长的责任，即使儿女都已成年，他还是出去工作，并在过年时带回一笔可观的收入，这也成为儿女矛盾爆发的根源。他反对二女儿的婚姻，因此在二女儿偷了家里的户口本私奔时，好几年都未和二女儿见面。这次二女儿带着二女婿回家，他虽然还是生气，却也担心着女儿是否所嫁非人而四处旁敲侧击。他希望保持家长的权威，像以前那样，自己说一不二，另一方面，他又痛恨儿子不争气，大儿子懦弱，任由媳妇欺负，二儿子和小儿子又总惦记着自己的钱，让他伤心失望。可是从小就受到控制的子女，又怎会突然长出会飞的翅膀？

这种控制，何尝不是造成大儿子和大女儿性格懦弱的原因之一呢？大儿子唯媳妇命是从，大女儿能忍受自己老公在外面找小三，为老公接二连三地打胎。如果让我做一个人物性格侧写，大儿子和大女儿出生早，从小就被父母要求照顾弟弟妹妹，有什么好的东西家人也一般会优先给弟弟妹妹，二儿子因为读书成绩好，父母寄托了很大了期望，对其有求必应，二女儿长得漂亮，又在南方待了一阵子，所以受父亲控制少些，才会在成人后偷了户口本也要和心爱的人结婚，小儿子年纪最小，从小就备受家里人的宠爱，因此才理直气壮地要求哥哥姐姐们为他的婚事募捐。另外电影中似乎是唯一听话懂事的二女婿，从小没爹没娘，后来娶了媳妇，又挣到了钱，便把媳妇的亲人当成自己的亲人，大方地给每个人买了礼物，给爱财的大嫂买金戒指，承诺支付二儿子的旅游费用和小儿子的结婚费用。这一幕多么熟悉，一个人发达后便供养全家，只不过这是二女婿心甘情愿的，自小孤苦伶仃的他，终于享受到了家庭的温暖，觉得家庭比金钱更加重要。

除了父亲和母亲，还有另外一位人物非常出彩。那就是大嫂。大嫂是个泼妇，爱财，势力，嘴碎，老算计着老两口的钱，去年过年在家大闹一场，砸了镜子，今年又大闹一场，新买的镜子又被她砸碎了。她给自己的小姑子抱怨，你大哥那性格，过日子真没意思，有时我真盼他打我两巴掌。这话听着很好笑，却又不无心酸。每天在一起生活的夫妻，连吵架都是自己在唱独角戏，大家都只看到了她的泼辣，却没有看到大儿子施予她的无声暴力。今年大嫂又开始砸东西了，先是碗筷，后来干脆连整个桌子都掀翻了，边哭边闹，闹完了，她瘫坐在凳子上，是的，今年的春节和去年并没有什么两样，而明年的春节，又会是怎样的呢？

我记得开头那一场瓢泼大雨，雨声很大，每一颗都仿佛落在我心里，我知道正是那一场大雨带走了年轻的生命，带走了一位用青春书写秀美人生的驻村第一书记。刚坐在影院的我，看着那场大雨，心里却无比紧张，因为从一开始就知道这个故事的结局，内心有一点小侥幸，是不是我不去往下看，她就不会被山洪带走。中途有一场下大雨的时候，以为那个时刻要来了，内心是拒绝的，抵触的，幸好是去带银匠爷孙下山。看这个电影，最大的难处在于，你知道故事的结局，这个结局是沉重的并且是真实的，无法更改的，你不能像看其他故事一样那样轻松，因为那只是荧幕里的故事。而这个确实活生生的事例，电影可以把她之前的生活轨迹展示出来，却不能更改结局，而这只会让我深入了解后更难受。

我记得她站在河湾边看漫天蝴蝶时的笑容，记得她看着百色美丽景色时眼中的光，记得她与贫困户交谈时皱起的眉毛。我记得她说有些事总得有人去做的无比坚定，我记得她那种从心底发出真正关心村民的担忧，我也记得她父亲生病后她委屈的哭了。但是她依然勇敢的振作起来了，家里和村里两头跑，在她心里也许相信一切都在慢慢变好。但终究没挡住那场山洪带走她，那个时候我真的希望黄文秀不要那么担忧村民，不要那么着急回去，我想拉住她不让她出发，我想告诉她等雨停了再走吧。

“希望还能吸取教训进而改进的机会”这是黄文秀留在工作群里最后的一句话，我一直以为“希望”是个多么美好的词，但是这个词有多美好，在这句话里就有多扎心。

嗯，看完了，三部我给的都是三星。感觉后面有点抓紧结尾，台词方面有点粗糙。特别是最后柳若冰和宋芸儿谈的时候，柳若冰叫男主哥哥了，我觉得和宋芸儿谈话的时候应该说“你哥”来称呼男主。我看了《唐砖》和这部《纳妾记》，总感觉穿越的没那么“爽”，特别是拍摄方法。既然我们认为古代保守，为什么要加入那些吻戏和床戏，你既不是在妓院也不是在拍三级片，更不是AV，老是加入“现代版的古代激情戏”，或许古代更开放也说不定，但是谁知道呢，既然如此是不是尊重我们的传统观念，把古人刻画的更加有礼数一点呢。怪不得有人说我们国家很多电影是不适合青少年看的，但是它也神奇的过审了。古代的床戏最好的拍摄镜头就是两人往床上一趟，镜头就往上移动，镜头一转，第二天早上了。这样演员不需要付出很多，古代的夫妻生活也描述了，摄影师更不需要压枪。有人说外国人老是穿越到未来，中国人老是穿越回古代，我想说的是，外国人有历史吗，就像美国，也就100多年历史，他拍古代你信吗，有拍的内容吗？穿越题材很好，但是缺少心意，应该花点时间想想如果真的穿越了，以现代人的想法，如何应对古代的生活。也确实得是一个合适的现代人才有看头，特别是职业和爱好。不然一个农民穿越过去那还看个屁。当然也不要一直拍这种意淫戏码。比如这部剧中，柳若冰和男主发生关系后，柳若冰就老是想跑，我们很容易就想到金庸老先生笔下杨过和小龙女的故事，两人都深爱对方，小龙女一走就是十六年，杨过也一直孤身一人，虽然结局是在一起了，但我总觉得无法接受，人生苦短，能有几个十六年。所以可以把这个故事讲给柳若冰，或者加个旁白或者内心活动，想方设法把她留下来。

柳若冰她想不想留下，肯定想，古代女子重视贞洁，人家把身子给了你，你就得负责，该硬气就得硬气。特别是出了这种事以后，女人有几个有主见的，男主就应该“强硬”点把他留下，不是武力，是要表明自己的态度。女人要的就是承诺，也需要明白男人的心意，既然是穿越剧，台词方面就可以有很多个方向可以走。比如她要走，男主把她手拉住，对方肯定要挣扎，甚至于动手，这时候男主可以说，你别逼我打你啊，虽然我打不过你，但是我又不是没被你打过(第一季柳若冰受伤男主给上的药被连着打了仨耳光)。然后就拉一边坐下给她讲讲杨过和小龙女的感情故事，不需要太多，只讲因为一些事错过了十六年。然后就想处理办法呗。

别整的你比古代人还墨迹，你看那书生和红菱，自己墨迹也就算了，男主也是犹豫不决，或者人人都喜欢美女吧。红菱多次说一句话，一切全听老爷的安排。这男主非得逼着红菱自己拿主意，你这不扯吗，明知道自己兄弟喜欢，你也不踹他一脚往前蹭蹭成全一件美事。

反正剧情和台词需要一个好的编剧，这种剧对于演员的演技其实并没有那么高。你要知道男主所在是大明朝，而法医鼻祖是南宋时期的宋慈。这部剧里缺少一个对比，应该要有一个古代的聪明仵作，运用古代验尸方法与男主的现代检验方法相互对比，最后能够互相学习，这样更有看点。这部剧里把古代人贬低的成二货了，就一个大聪明。不过电视剧名儿就注定了这是一部YY作品，拍成这样可以了，加油吧，就当看美女养眼了，不过我还是不敢苟同换演员这种垃圾操作，就这样吧。

改编不是胡编乱造，垃圾导演孙悟空和杨戬能成兄弟，姜子牙可以和青霞恋爱，什么垃圾玩意，兄弟他们几个是有多长时间差异，能在一起经历，最受不了的事是云华仙子可以救醒姜子牙他们，您是什么脑回路结构，在神话体系是有等级制度的，她能救他们，什么垃圾玩意。封神演义是前人编制神话传说，不是您能胡编乱造，请您改编时注意这个度，望您继续努力。