我看過很多電影，預告看著很精彩，結果正片無聊到能看睡着，俗稱預告騙。飯戯攻心也是一部預告騙，但和其他的預告騙不同，這部戲正片和預告片的精彩程度是換過來的，預告讓我無語，正片卻是精彩的。

看完預告還能勇敢走進紐約戲院看這部電影的我唯一的理由就是喜歡黃子華。看之前很怨念爲什麽自己那麽堅持要現場看這部戲，難道喜歡黃子華就一定要看這部預告看得我無語凝咽的電影嗎？看完后很慶幸自己的堅持，因爲喜歡黃子華這個理由，讓我在戲院裏開懷大笑了兩小時，讓我沒有錯過這部近十年來我看過的最好的香港喜劇電影。

説完心情，來説電影，這部戲帶給了我很多驚喜。首先，我一直以爲這部戲的主題就是預告裏所説的，兩兄弟爭一個女朋友，講的是愛情喜劇的主題。看完才發現，這部戲的主題其實是關於親情，關於什麽是家庭的討論。【説來也巧，黃子華今年演的一部舞臺劇也是講家庭主題，但一個是溫馨喜劇題材，一個是嚴肅悲正劇題材，兩個相同題材卻截然相反的感覺，我個人是很推介在香港看完最後禮物的觀衆也入場看飯戯攻心的，因爲有治愈的功效（笑）】聊家庭，加點愛情調劑，這部戲的確是觀衆在賀歲和中秋檔期看電影的最好選擇。整部戯雖然表面上一直都在討論主角們的四角關係，但其實真正推動劇情發展的是關於三兄弟之間感情的分和合，在我看來，愛情在這部戲裏是表淺的主題，真正内在的主題，導演想要表達的主題，其實是家庭。而導演在電影最後第二幕，把整個家庭主題升華到另一個層面，我不想劇透，但當我看到男主角坐在天臺説話的那一幕時，作爲一個海外的華人，我被這一幕，這段對話真切地感動到了。

這部戲第二點讓我驚喜的是陳詠燊導演（同時也是編劇）對整部戯笑位的鋪墊。我個人很喜歡那種有上下文關係的笑位。什麽意思呢，就是這部戲裏一些punchline出現之前，通常會有針對這個punchline的伏筆。因爲有伏筆，所以當punchline出現的時候，好笑程度會加大，甚至還會有重複伏筆然後再用一次punchline的時候，雖然可能講的不是同一個人，整個punchline是有漸進的感覺的，讓你第一次聽到的時候大笑，第二次聽到的時候爆笑。我很喜歡這類型的笑點，給我的感覺這和創作棟篤笑時的思路和手法是一樣的。

第三點的驚喜是笑位的類型。香港很多的喜劇，裏面的gag和笑位其實都是很低俗和色情的，在我看來就是屎尿屁笑位。也不是說看了完全笑不出來，但看多了就覺得也不過那樣，搞笑的題材永遠是那幾樣其實都好無聊，反正我不是這種笑片的擁躉。這部戲也有這類型的gag，但不是主流，而且完全不會覺得低俗和下流。這部戲引你笑的方式是多種多樣的，陳導演沒有永遠只用一種方式設置笑位。我一直都覺得好不好笑這件事，每個人都有不同的點，不同的被逗笑的方式。有些人喜歡冷笑話，有些人喜歡mean精諷刺，有些人喜歡黑色幽默，有些人喜歡無厘頭，有些人喜歡食字gag，有些人喜歡惡搞，有些人喜歡地獄梗。大家被逗笑的方式都不一樣。而這部戲裏面不同類型的gag和笑位，我相信可以滿足不同笑點的觀衆。

陳詠燊導演的編劇水平我是相信的（懺悔一下其實看預告騙的時候有稍微一秒的小小地質疑了一下）。看簡介那麽俗套的故事能寫得如此溫馨，搞笑，有幾幕還能讓我覺得驚喜。我覺得這部戲第一值得誇獎的必須是陳導演本人。

第二誇一下林明禎小姐，戯裏造型可愛，搞怪。這個角色真的很適合林小姐，而且她在裏面說的粵語我不看字幕都能聽懂百分之八十，能看出來是下了一番功夫的。

第三個要誇的是張繼聰和陳湛文，兩位演員雖然都是第一次和黃子華合作，但搭得很有火花和默契。我【個人覺得】比黃子華之前很多固定搭檔【除了許紹雄】都要讓我覺得好。張繼聰的喜劇表演我一向是喜歡的，這次雖然不是説很多笑位能讓他表現【畢竟是群戲】但在整部戯裏調劑得特別好。陳湛文我是沒想過喜劇能演這麽好，讓我耳目一新，這位演員以後的戯我覺得可以期待一下。

最後呢，想説一下我偶像。這部戲和之前我看的那些黃子華主演的電影非常不同。雖然都是喜劇，雖然都是黃子華做主角，但這部戲并沒有那麽“黃子華”。作爲一個喜歡了黃子華先生十五年的人，對於黃子華的喜劇模式有一定的瞭解。棟篤笑裏固然之全是他風格的烙印，不管是在電視劇還是電影裏，很多時候他説出來的對白和gag，我都能大致分辨出這是編劇劇本裏本來就有的還是他改過的。黃子華這三個字在黃子華的作品裏，不管是什麽形式都有很重很重的烙印【當然也可以說這種固定印象其實是觀衆（我）加在黃生身上的】但看這部戲的時候，很多笑位和gag都不像之前那些黃子華主演的喜劇一樣，那麽重的“黃子華”味。這就説明了，作爲喜劇演員黃子華，黃生在走出自己的舒適區，在摸索和以前不同的喜劇表現手法和演法。所以在這部戯的某一幕裏，會讓我覺得這不是黃子華在演戲，而是一個好的喜劇演員在演戲，在搞笑。“黃子華“味在這一幕裏被黃子華本人弱化了。作爲一個fans，我是很開心看到自己的偶像作出不同嘗試的。我其實一直都不明白點解黃生現在那麽堅持拍喜劇題材，明明現在那麽多有名的喜劇演員轉型拍悲正劇都能成功【觀衆其實很受這一套】，明明拍悲劇的演技是被贊揚過的【例如非常公民同埋野豬仲有現在的最後禮物】。直到那天看金像獎頒獎典禮，聽了許冠文說的得獎感言，好像有點明白黃生的堅持是爲什麽了。到那天我坐在戲院裏，聼陳導演說的這番話：《飯戲攻心》是一齣喜劇，在全世界都風起雲湧，大家正在面對前所未有的挑戰的時候，我仍然選擇拍喜劇，因為我相信笑的力量。希望大家即使遇上困難，仍然願意樂觀面對，願意帶著微笑去面對。明天，就讓我們一起帶著微笑去面對挑戰，我哋一齊笑看風雲。”我現在覺得，應該所有現在仍堅持拍喜劇的香港臺前幕後，都是一樣的想法，對吧黃生。

一部喜劇，我覺得其他都不重要，最重要是是否能讓觀衆笑。觀衆笑了，就是精彩的喜劇，觀衆不笑，就是無聊的喜劇，無聊的喜劇是比爛片更可怕的存在。而戲院裏觀衆的笑聲便是對這部戲最直接的評價。在看這部戲整整兩個小時裏，我聼到，戲院裏的笑聲不斷，咳嗽聲也不斷【不是因爲covid不要怕】。我回想了一下上次在公衆場合聽到那麽多觀衆笑到咳嗽的表演，是看金盆??口的時候。謝謝飯戯攻心的全體臺前幕後，讓我再次感受到喜劇表演的力量。

ps，部戯的兩首歌都好好聽！而且貼合故事！好喜歡。

短剧爱好者不放过每一部短剧有一部新剧上映，果断追上了。先说设定吧，漫画家男主灵感枯竭卡稿，意外进入了笔下女主的世界，一开始以为是老旧的穿书梗，没想到是两人一起开始了无限流循环；男主也不是为了和女主相爱，而是要促成剧情顺利发展，他早点回到现实世界，在这个过程中日久生情。而且编剧在其中巧妙的埋下了悬疑线，看男女主相处的过程的同时也有看解谜的爽感。再说这个剧的恋爱观，没想到短剧能处理的这么自然，快节奏下也能感受到两个人的情感变化，男主帮助女主走出阴霾，两个人也逐渐发现互相的闪光点，成为彼此的依靠，相处很自然，看的很开心。总之是一部值得去看的下饭短剧，追剧体验佳，每集六分钟，是打发碎片时间不错的选择，希望国产短剧能够越做越好。

Sucks。。虽说还挺浪漫可能也只有法国才能拍出这种傻白甜的浪漫 说是喜剧一直抱着怀疑态度直到70分钟左右看到d跟踪c c跟踪b b跟踪a这种离谱的剧情时才发觉这真是一部喜剧 高个子对导演的情感就是跪舔无论对方有没有伴侣疯狂跟踪疯狂吃醋 导演也够恶心的对感情也是跪舔 因为导演和男友分手 导演对高个子逐渐萌生依赖 都当一切发生好转时导演才得知高个子才15岁 导演瞬间心灰意冷 虽然高个子一直都是对导演呈顺从态度 但是导演一直不接纳不理解高个子对他的好直到失去时也没有发觉高个子为了导演对电影付出的努力以及高个子一路上的陪伴 可能不喜欢就是不喜欢陪伴也无法改变吧 虽说最后高个子通过身体诱惑以及家人朋友的助攻下成功跪舔拿下原本打算独自离开心灰意冷的导演 然后再吐槽个点导演也是口嫌体正直 边说不要边盯着高个子的裸体 边说不要停下边用手抱着高个子开始亲起来。。我个人觉得这只是高个子对导演单向的爱 根本看不出导演和高个子之间的爱 结尾也牵强到不行 这部片导演也是多少有点问题 也恭喜这部片成功获得我的第一部一星同影影评 结尾还不如be浪费我107分59秒宝贵时间:(

囚犯在女朋友的邀请一下三次从自己家打开铁门咯吱咯吱的声音，脚在石头上摩擦的时候敲门的声音。

抽烟烟头塑料头套的几个洞里冒出来。

夜店里边摇头晃脑的小哥一直堵住女主角的视线，三四次不管她向左还是向右都追寻不到男主角的路线。于是女主角用头把他撞倒了。

男主角把受害人往墙上涂鸦墙上撞女主角和男主角的女朋友震惊的表情引人发笑。

出租车上女朋友质疑男主角为什么打架就像家常便饭男主角好像有一点失意。女主角说，你嘴角还挂着血迹，司机大叔却着急地从后视镜里看，导致车子差点出事故。女朋友向男主角描述司机撞上了减速带。回来男主角抢银楼时再次搭上这个司机的车

男主角跳海，然后发现夜空很好看正在欣赏的时候，被赶来救援的女主角砸晕。岸上男主角质问女主角，我从11岁就经常在这边跳海玩，你为什么要把我的胳膊搞脱臼？

换了是我的话我会想咬人真的吗？我刚刚才咬了一个人的耳朵。

女主角勾搭喜欢自己的男同事，他们吻在一起的时候，男同事悄悄地掐了掐自己。

男同事上班的时候一直忍不住凝视女主角完全不管坐在他面前的人正在供述自己的杀人罪行。

监狱里面女主角和男主角狭路相逢，为了不被认出来女主角，坐在了一群站街女中间那裙子弄短短上衣了解。

警察局门口，两人再次相见，但是都彼此会错了意女主角以为自己是警察的事实暴露了，但是男主角以为他是妓女。

车子转弯的时候一束鲜花华滑到画面里很巧妙。

男主的女朋友说，梦里总觉得他会回来，带她去后花园那里有一个洞洞里放满了将来的金银珠宝最后男主用事实去践行了这个梦境很浪漫。

女主角给儿子讲的爸爸的每天的睡前故事，都是根据他美一段新的旅程，在随时更改的在结尾儿子用自己的想象力让他把逃脱了紫菜消失的无影无踪也在心里真正的大附近放下了，但他仍然觉得他是英雄。

【详细】

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拍成这样也是比较无语的。原著里所有有意思的地方全部没有拍出来。比如冰层下的轮回宗教主尸体。被啃成血肉模糊的阿东。烧掉脸的韩淑娜，附体后膨胀的雪弥勒，水晶自在山，白胡子鲤鱼群，断手的阿香，跟鱼群打斗的那个怪物，魔国女王的虚拟时空（电影里就多出一锅牛肉就完了，也根本没解释是为啥，What？）……既没有精彩的剧情也没有出众的特效。演员也差，明叔就没有港商的气质。阿东，彼得黄，韩淑娜，铁棒喇嘛就是打酱油的。唯一像原著一点的就是初一，但是感觉身高矮了，没有那种配着藏刀气定神闲的气质。。明明是一个小雪坡，几个人还拉着绳子吊下去，几个狼围着人不一起进攻，一个一个轮流上去送人头，绳子控住了狼王居然不知道用枪打死，想要把狼勒死。一个子弹有那么贵吗？……慢慢看吧，这部剧槽点满满简直，感觉是鬼吹灯电影里最差的一部吧。大家说是不是

前八集可以又名德善的大学时代，李丹就像一个小太阳一样，永远充满活力心直口快，原来心惊肉跳的不是女方是老狐狸，剧情总是来个梅开二度接着两极反转，把999岁的老狐狸整不会了，看得就很开心，中期之后就有些拖拉分手和好到此为止和好，甜一下虐一下反反复复；永远屈服温柔，虽然(韩剧男主人设过于完美，形象高大脸谱化，导致追剧兴趣急剧降低，剧就好像做白日梦，也是好久不想主动看纯恋爱韩剧的原因，说远了哈)但是老狐狸的人设，刚开始有预期，梦幻的镜头用的太多也有不适，同居后慢慢的老狐狸也露出可爱的一面，对成熟温柔的老男人没有抵抗力；汉娜是本剧相当出彩又讨喜的角色，美貌的笨蛋姐姐，助攻第一名，和憨憨哭包男闺蜜简直绝配；前辈学长全剧最帅，就是因为李丹连续躲避学长被逗乐才看的剧。弹幕比剧情还要精彩，真的，我离不开弹幕。[/cp]

看了前两集】

原著我非常喜欢，英文原版和中文翻译我都读过两遍以上。

原著也有它的缺点，太过于冗长了。也许吧，很多在他们那个年代骇人听闻的印度怪谈，对被互联网洗礼过的我们而言都显得不必要了。

电视剧改编地非常好，大刀阔斧地去掉许多情节，前两集的内容高度浓缩了原著前三分之一的内容，让人拍掌称快。

所以一共十集让人非常期待。

很多年前曾传电影版权方选了强尼德普，我着实失望了好一阵。

毕竟一部电影来拍《项塔兰》岂不是幻想和用一部电影来拍出《天龙八部》一样有难度。

放眼，可能只有对印度文化有大学问的李安还可以有些希望。

相比于强尼，我也认为查理·汉纳姆更适合淋这个角色。淋本身就是个长着一张有勇无谋的脸都大块头，所以也有人评价他“你比你看起来聪明“，在现实生活中遇见这样的人也会自动地认为对方智商不会太高。

淋确实非常莽撞，性格上就像郭靖，令狐冲和乔峰的混合体。他每次惹麻烦都是因为帮其他人，不计后果。可是他却一直重复这个错误一直热麻烦。也许在卡拉的眼中他非常意气用事头脑简单，但这不也正是卡拉欣赏敬佩他的地方吗。

相比淋每次因为江湖义气把自己搞得半死不活，卡拉看人情世故洞若观火。

她清楚地知道自己想要什么，自己想要付出什么，自己可以付出什么。她活得自由而且自我。在剧情推动和演员表演下，卡拉一开始的形象mean and bitchy。可是又很快地摆脱了这种想法，因为她的每次拒绝都是理智的，正确的，利己的，并且最终在某种程度也利他的决定。

淋遇上卡拉，确实是火星撞上水星了，就像黄蓉和郭靖最后竟然还成了侠侣。

孟买这个罪恶的江湖，也有它江湖的规矩。形形色色的人穿梭其间，从中渔利，扮演着自己的角色。而淋这个突然冒出来的傻大个，这个说“要抛弃自我“的人却不遵守，而只做他认为“对“的事情。

再看卡拉，她的逻辑是首先个人要为个人的麻烦负责。要值得，无论在哪一方面；然后无止境的义气不但不会让对方心存感激，甚至结局往往对双方都非常不利。

有句老话，“不要帮助一无所有的绝望之徒”。武侠里的许多江湖血案，不都是因为同门好友相互帮衬，最后发生各种事端导致的吗？

可善良，正义还有许多其他浸淫在我们的文化与教育中的东西则与江湖规矩向左，所以士不入江湖。淋，或者格里高利，在澳洲顶级象牙塔中从事教学工作的博士自然与这个江湖格格不入，分外扎眼。

卡拉是这个江湖的未来王者，她跟的老大是整个印度未来的王者。看原著的时候，格里高利对卡拉描写下笔毫不吝啬，我却始终也没有get到卡拉到底特别在什么地方，能救赎淋。

看了美剧，我感受到了她冷酷的外表和无情的决定下的睿智与自在。

另一个让我疯狂大笑的角色则是Prabhu。天啊，他出场一分钟，他的每一句话都令我大笑。演员的演技太精湛了，或者说那就是纯粹印度式的情绪调色板和幽默艺术。一想到接下来要发生的事情，他和他的女朋友，他的村庄，还有他的结局，我忍不住地很难过。

第二集让我非常感动了，它用很多前后呼应的方法，探讨了“帮助”，“感激”这两个话题。淋不求回报不计后果冒着性命危险帮助了萍水相逢的lisa，从中获得了巨大利益的卡拉面对淋的求助却直言不是她的问题，明明深爱lisa想要让她快乐的Sebastian号却一直在把lisa往火坑里推，一无所有的Prabhu微笑接纳淋但不妨碍他计划赚钱。

这其实也是《项塔兰》这本书的核心主题之一，真情与利益能否共存，如果不能究竟舍弃谁。Khader Khan显然十分欣赏卡拉，可他却告诫卡拉“还是有许多需要学习的”。淋虽然一直重复错误，可是显然既然已经下定决心“抛弃自我”，他在印度求索着一个答案。

这个答案就是印度文化和印度哲学带给他的终极真理。

胡言乱语毕。

----------------------------------------------对我而言的彩蛋

1。墨尔本的监狱

淋越狱的监狱pentridge，就住在我曾经住过的街区不远的地方，我曾经在附近的一家针灸诊所做过抓药和前台的工作。pentridge所在的区曾经也是比较shady的街区，墨尔本的本地脱口秀里经常有许多关于它的笑话。

后来pentridge经过修葺改成电影院，我也去过几次，里面还有一个小商场。https://pentridgecoburg.com.au/directory/palace-cinemas

这对我而言非常惊喜。原著中，格里高利很少提到关于印度之前的任何事，你知道他抢劫，系度，离婚。可是如此而已，反而是剧中给出了更多更加具体的细节。这样一来，我觉得淋与我之间的距离更近了，竟然有如此之多的重合。

2。关于新西兰的各种笑话（毕竟我新西兰从2014住到2018，澳洲从2018住到2021不是白住的

新西兰和澳洲之间的关系之微妙，我很难找到一个具体的例子来形容。每次淋拿新西兰开玩笑（有时也一定是玩笑，就是他那种刻意的调调）我都想，可是老兄，你看起来真的很像一个kiwi啊！

紧接着我恍然大悟，嗨那是千禧年的印度，我却拿它比五年以前的新西兰潮流，就是说新西兰比澳洲在各个方面都晚20年。

今天和澳洲的朋友一起玩，她说她年轻的时候都是怎么玩的，我一听我去怎么澳洲20年前玩的和我5年前在新西兰玩的一样，一头汗。

《未来罪行》：进入身体的万神殿

———柯南伯格的唯物质电影观

加拿大导演柯南伯格，作为本届戛纳电影节最受关注的作者之一，最初开始被大众熟知，是因为其影片中反复出现的各式破格的血腥镜头，这些场面多涉及对破坏的身体不加掩饰甚至刻意夸张的呈现，而这种由单纯观看引发的不适、恶心、以至恐惧，几乎是纯然生理式的，这也导致这位导演虽然能在特定的观众类型中收获追捧，却很难得到主流评价体系真正的认可，哪怕细数柯南伯格在产出那些我们如今看来最负盛名的经典作品的时期，他所获得的具有真正代表意义的大奖仍然寥寥无几。一面，他的作品被划归到B级片的范畴提前离开了严肃的评价体系，另一面，也始终有一群坚定的信众要拥护他作品独一无二的价值。于是我们也有如今在评价柯南伯格时经常能听到的“身体恐怖”（body horror）这样更带理论性质的描述，随着时间发展，他的作品中始终隐现的，关于肉体的物质本质及其和人的精神性间的哲学关系，也开始被更多知识分子型的评论家注意到。柯南伯格逐渐被主流看见、接受、欣赏、以至推崇。在其已横跨几乎半个世纪的创作生涯中，他也经历了从晦涩的实验电影，到逐渐确立风格，再到走入类型片制作的不同转变，而距离他的上一部作品《星图》（Maps to theStars，2014）在戛纳电影节主竞赛单元首映，也已经过去八年之久了，这部影片虽然得到金棕榈提名，但最终只赢下一个表演类奖项。所以无论是对于柯南伯格一直以来的粉丝，还是世界影坛来说，这都是备受瞩目的一部新作，人们想知道暌违八年之久，其间还经历了严重的寻资危机之后，他的新作究竟会选择以何种方式，开始或者结束一段不平的生涯。

本片宣布入围本届戛纳电影节主竞赛单元，随后便释出了预告，在预告中，我们就能看到“被改造的身体”（《欲望号快车》Crash，1996）、“带有有机体质感并和身体连接的奇怪装置”（《感官游戏》eXistenZ, 1999）等熟悉的视觉元素，而被打开的腹腔则几乎是《录像带谋杀案》（Videodrome, 1983）的原版复现，熟悉的不适和恐惧几乎能立马将人捕获。再结合影片创作的背景，几乎可以确信，比起自我复制，这部作品更将会像是无论哪种意义上的，属于柯南伯格的某种带有回顾性质的“集大成”之作。但由计算机音乐主导的无调性配乐、其和《异形》在视觉美学风格上的相似性，及其与其他当今主流模式的科幻片类似的影调氛围、甚至是与去年的金棕榈影片《钛》在主题上所具有的令人迷惑的一致性，都还是不免让人迟疑，来到新世纪又一个新的十年后，创作风格也早已几经更易的他，最终究竟能否成功，又将选择何种方式，来完成这场个人宇宙的“回顾展”。

而当正式看到全片之后，并结合柯南伯格一直以来在视听风格上都相对不太具有强烈个人风格的传统来看，可以不假思索地供认，这仍是一部彻头彻尾的柯南伯格电影。只是没想到，作为一部具有个人创作生涯总结性质的作品，它竟果真选择了这样一种毫无迂回、几近论述的展现方式。影片设定在暧昧不明的未来，在未加事前说明的前提下，人们开始长出新的器官，而主人公SaulTenser（ViggoMortensen饰）则是一位通过控制其器官生长并与搭档Caprice（LéaSeydoux饰）协作对其进行重创再造的艺术家。不同于以往经常假借文学作品的电影化或其他故事来最终实现其柯南伯格式的表达，在《未来罪行》中，他没有再选择任何假托的方式去表达自己“身体即物质，电影又是物质现实的再现，则电影即身体”的观点，而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身，作为一种艺术活动。维果莫滕森饰演的主人公，则几乎像是柯南伯格本人作为艺术家的一张镜像。更为难得的是，柯南伯格少有地开始在一切的物质化中求索意义，这意义是关于存在并最终指向美的，正如所有艺术之于我们。于是在一如既往的颤栗里，我们共睹着影片末尾维果那张仿佛已经与神连接的面部特写，渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神，并毫不遮掩地为它写下了教义。

这“教义”原本并不是教义，而是一个武断粗暴到近乎疯狂的立场，关于一个纯粹的物质宇宙，这立场只有通过导演在其诸多前作中的反复论证，才最终形成了一套完整的电影哲学体系。

而它首先便是关于身体的，这是一个我们所有人一直忌惮至今都不敢斩钉截铁咬定一个立场的问题，柯南伯格却奇怪地，从一开始，就毫不犹豫地抹去了其中一切多余的神圣性，正如影片中投影在展览现场的那句标语一样：“身体是现实。”（“Body is the reality.”），他认为人究其根本就是身体，而身体无非是另一种形式的物质的组合，这对由基督教主导的信仰传统来说，无疑已经是一种根本性的亵渎和颠覆，因为，当它承认身体全然的物质性时，便也就立马全然否认了其精神性，及其代表的灵魂，和衍生而出的所有道德。

于是这个前提首先解释了影片贯穿始终的一个核心要素，那就是台词中反复讨论着的“new sex”和“old sex”，不难看出，柯南伯格在所有有关“手术”，及涉及一个身体对另一个身体的侵入、伤害和改造的场景中，都有意地强调着一种性张力，并无数次地用“Surgery isthe new sex”（“手术是新的性爱”）将其言明了。但这层关于性的指涉却和传统观点，也就是“old sex”完全分化，这种分化在一场戏中有过非常具体的呈现：器官登记处调查员Timlin（KristenStewart饰）对身体改造程度很高的主人公Saul首先产生了一种物质性的引力，她打开对方的口器，即通向身体内部的窗口，那是渴望越过代表着社会角色的身体外部侵入另一具身体的内部，从而洞察其物质性。但当这种互动最终发展为传统意义上的“吻”时，Saul便将一切叫停了。《未来罪行》的手术式性爱，无关乎任何布鲁埃尔或侯麦式的资产阶级欲望游戏，是一种纯粹的张力，这种张力是完全物与物的，正如他在《欲望号快车》中将其和无限迫近撞车时刻时那充满危险吸引的力所做的沟通是一样的；而在其1991年的作品《裸体午餐》（NakedLunch）中，他则通过将打字机化身成甲虫、写作者化身成“代理人”，把写作这样一件原本属于绝对精神性的行为转化成了两具身体间的关系，一种绝对的物质行为。所以理解了这一点也就不难理解电影中其他令观众感觉受到了道德挑衅的所有场景，就算是一个被杀死，尸体又被当作艺术媒材来对待的孩子。

在这样的强前提下，柯南伯格与电影中的人物一起，展开了本片关于艺术乃至最终关于人的存在的各种探索。其中一条主要的线索，便是对意义的求索。“Body is empty, empty of meaning”（“身体是空洞的，意义的空洞”），这是主人公Saul和搭档Caprice在一次表演中宣讲的内容，这句宣言可以说是电影中各个角色，面对器官的增生和演变时，分享的相同困境，也是他们不同艺术探索的共同动机：在没有生理学功能的器官上刺青，也就是在没有意义的物质上创造意义。柯南伯格又一次通过一种极端化的设定，将本身就深植于我们的形而上问题实现了真正的具象化。那么，如果说主人公搭档代表着一种纯粹的美学人生观，那食塑料的另一侧则代表着另一种。他们主张“synchronise le corps et le monde”（使身体和世界同步），通过演化出消化塑料的器官，来打破自然生长的有机物和人造的无机物之间的不同步，这种假设当然是粗暴的，可这也正是独属于艺术的粗暴。

于是这些带着相同困惑走在不同求索路上的人们，互相吸引，形成了一种隐秘的地下组织，这也是柯南伯格电影中的“异类”间一贯的组织方式（《欲望号快车》里追寻撞车快感的人、《裸体午餐》中践行新的写作观的人、哪怕是《感官游戏》中一同进入虚拟世界的人），在一种半自觉甚至无意识的引力驱动下，他们以地下组织般的形式聚合在一起，共同信仰着一种无法言明的力量。而他们的坚信，则又恰恰是因为这种力量是由代表着唯一真实的身体发出的。柯南伯格便是以这种方式在电影内外聚拢起了一个个异教团体。而当手术刀划开身体，这是未来罪行，却也是所有异教徒们终于走进那所他们的教堂，然后领受圣痕的礼拜日。

回看作为电影导演的柯南伯格，从影数十载，创作了大量被认为不入流的邪典片，B级片，却在用自己的方式暗暗靠近着一种接近本质的电影观。根据克拉考尔的物质现实复原论，不同于其他艺术媒介，根源意义上的电影始终是从对物质现实的如实反应开始的，无论荧幕上的画面多么刺目荒唐，它却具有着根本的物质性，那些充满躁动、挑衅、不安的镜头，那些令人不适的粘液和肉体，背后其实是如此沉静肃穆的静观，他用所谓的“身体恐怖”诉说的，其实是不要恐惧，身体就是万神殿。如今在他从影生涯很有可能的末端，柯南伯格却用了一部充满大量论述对白的电影来为自己的异教世界写下教义，这是自我背叛吗？还是挽歌性质的？我们不知道，但相信在问起他关于电影的未来时，他还是要说：“既然电影就是身体，身体在进化，电影也会进化。”

为孙仙而来。败兴而归。孙仙还是美的，但是，美则美矣，毫无灵魂，被编剧毁了（或许也是自己放不下，40岁了还在执着于“偶像剧”，执着于美美地“谈恋爱”）。被大家骂“三观不正”的“灿荣”，却是我最喜欢看的。人到中年，幸福的都大致相同，不幸的却各有各的不幸。灿荣是不幸的那一个：一边抽烟、做“小三”，一边患癌。我很想看她是如何把日子过成这样的以及如何破茧成蝶/粉身碎骨的。但可惜，懒惰的编剧直接把她写死了。（才播出了2集，也许后面会有补充。）至于女三，就是老套的“傻人有傻福”，颜值演技也不值一提。三个39女性，虽然各有各的出身和际遇，但既然罗列在一起，应该更多的展现相互的关联，不是简单的喝酒吃饭，而是更深的羁绊和影响。都39了，为什么还是围着“男人”转？！是，“爱情”是人类的永恒主题，但并不是唯一主题啊！都2022年了，爱情还是那么老套、友情还是那么贫乏。最讨厌的一句台词是，得知灿荣将死的车美昭跑到灿荣恋人那哭的撕心裂肺，被男主手一握，“他的手异常温暖”。什么鬼！我要弃剧！！！

2分给孙仙，在热恋的百忙之中抽出时间拍戏给我们看；2分给美都（第一次看她的戏，人美戏好）。2分给自己的坚持，希望此剧后面能有点回升，不然太辜负热爱孙仙的我们了。

恕我直言，花千骨那个文笔就像小学生一样，不知道的以为在看儿童话本，真的实在看不下去。但是电视剧改编的挺好的。赵丽颖演出了那个感觉。

所以我对重紫也非常期待。私以为重紫的剧情更胜一筹。本身的文笔对话也更感人。而且剧情也有很多不雷同的地方。写穿越文的人多了，写这种师徒文的人也很多。都算抄袭的话。沉香如屑和三生三世到底谁抄袭谁呢？

【个人观影记录】

制作精良，伊斯兰风格的建筑背景做得好美，只截了部分.

看一遍已过十年了？又看一遍，取材于一千零一夜里的故事。

有很多其他故事的影子，比如王子飞到wak wak岛，偷看到美丽的佩尔巴奴洗澡，藏了她的羽衣. 像不像牛郎藏织女的衣服～

王子和阿拉丁2个战五渣，靠火山女巫帮助才救回爱人。

【详细】

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