官微上的沈导访谈白纸黑字：如果片头署名他为总导演、总编剧，那么“作品中的每一集、每一个镜头、每一张设计稿，然后到剪辑、音乐音效，也负责直接把关，可以说参与非常深入”。 不管沈导是否凭一己之力做了《秦时明月》第一部到第四部的唯一编剧，事实证明，由他领衔制作的《...  (展开)

作为一个还在努力刷分的出国党，在花千骨大热的时候听说他来了请闭眼10月中旬开播，又听说依然是周播剧，就心疼自己不行。心想麻蛋又让我一周一周搜花边视频，让我吃不好睡不好眼巴巴等周四。现在我终于放心了，看完前两集基本放弃熬夜追剧了。现在的主导情绪是——尴尬。

尴尬之一:作为一个关注有余，忠诚不足的路人粉，真的憋不住想评价一下这部期待了两个月之久的精神食粮对我追剧热情的幻灭。我真的心疼华哥，不想这么快脱粉啊。毕竟看他颜这么久，都没有真正粉上，直到战长沙不经意的一瞥，便胜却人间无数，赶紧驱赶其他男神给华哥腾地方。所以一个演员真正的魅力真的不是颜，而是演。演好了一个眼神一个咧嘴都让你反复玩味心潮澎湃，演不好——真的只有尴尬。

尴尬之二:也是看了战长沙，才知道父母爱情北平无战事这些好片子都是山影拍的，能把电视剧镜头拍出电影的质感，在国产剧中也没sei了。华哥自己也说，我就是冲着张开宙导演去拍他来了的！此番深情告白更加坚定了我追剧的决心。之前放出来的片花也让我反反复复看了很多遍，虽然剪得很乱，但是画面质感，背景音乐还是那个我熟悉的山影。个别镜头让我略微不适，比如那个著名的“我在哄你啊”，看原著的时候以为这句话是薄大神不经意说出来的那种理所当然傲娇欠扁的感觉，可是华哥冷不丁一摸脸，我也尴尬症上脸了嘤嘤嘤~讲真，正片不及片头十分之一好看，卫视不及搜狐万分之一耐看（卫视有多奇葩其他帖子已经总结的很到位了）。最抢眼的居然都是广告，然而安迪那台宠物车除了挡风玻璃也没觉得多高大上，反正不是多漂亮的豪车。山影自己的广告就更强势了，书架上整齐的北平无战事战长沙居然还有丁墨的其他言情小说，薄靳言自己都说一个人看什么书可以反映这个人的性格背景，张开宙就看不出来吗？也是看见iphone6plus和奥迪以及小警察抢眼的时装秀始知李熏然是一个官二代，忽然就对这个角色路转黑了。所以张开宙导演侯鸿亮制片请你们把手按着山影的牌子告诉我，网络周播剧的试水其实是广告电视剧化的市场检验，是吗？

尴尬之三:官方放出来女一是马思纯的时候，虽然好多玻璃心的原著党都表现出了视死如归的气概，我个人还是觉得比较满意的，因为黎吧啦确实演的不错，之前看过思纯跟胡歌搭的摩登新人类，当时很喜欢温雪的人设，感觉这个女孩子不漂亮但是气质超好很懂事那种。两集看完，脑海里挥之不去的思纯姑娘各种我大一买过的不要的那种淘宝款，还有奇怪的妈妈桑发型，难道是为了贴合人物年龄和学生党属性？可是简瑶都大四了好吗，大部分大四女生已经学会穿衣打扮了好吗（虽然本人貌似并没有）。还有思纯姑娘和大神说话各种虚弱幽浮，看的我大气也不敢出。战长沙时候华哥的原声极好地配合了他的表演，他来了华哥虽然终于学会儿化音，可是声线压的死死的，说我的灵魂没人能理解那段，我的表情比他看预告里自己说灵肉合一那段台词还尴尬呀。

尴尬之四:其实我大约可以理解这部剧可能会剧情单薄，因为原著剧情本来就不够前凸后翘好吗！印象深刻的推理部分硬伤：简瑶作为一个优秀的英语翻译，第一次去别墅接受面试考验的时候，居然说两个带有明显词根的专业名词不查字典完全想不到什么意思！而电视剧里更是加了一个超级常见的maltreat，你让我这种雅思刚6.5的渣作何感想啊。丁大大不愧是女性作家，把女性的那点小心理摸得透透的，想要粉红绝不给秀逗，所以才引得我跳跃断案部分直接看重点，感觉断案部分简直是一块好里脊里的肥肉，直接跳吧，还总有那么几缕好肉在肥肉上面丝连着，难道就是为了不跑偏“推理言情剧”的类型帽子吗？所以电视剧开播前我就一直祈祷着编剧能把它丰满一下，别男二三四五全是男一的陪衬，鲜花食人魔别就最后露一下脸。看片花的时候隐约感觉有拓展剧情，而且一开始就有透露薄大神的第二人格，很容易引出反派迅速登场。但是一看正剧这拖沓又乱七八糟的节奏，唉。跪求后面发力吧。

尴尬之五:我是刷微博时候看见海外的盘子因为说了自己的真实感想而激起好多自称霍迷的愤慨，当时我居然脑补出了这样的rap“大水冲了龙王庙自己人打自家人”，然后为自己居然有这么猥琐的想法羞愧不已。反观自己虽然每天刷华哥的各种小道消息，跟但凡一个认识人就安利华哥人品华哥好剧，却没有像一个真正的霍迷一样兢兢业业地给偶像投票刷分，现在还像一个被收买的水军一样花这么多字在这打差评，我羞红了脸，我感觉我对不起我加入的这个组织。对于将自己置于一个如此尴尬的境地，我感到不知所措，因为好像霍粉和霍黑这两个阵营都不会接纳我。也许我可以尝试加一下胡霍党，毕竟这两个人虽然都有发挥失常的时候，但是你方唱罢我登场，总有一个人的剧能支撑我。胡歌评价他们的友情“君子之交淡如水”，我希望自己对待他们的感情也是这样的。虽然二人的粉和黑没日没夜为偶像打的火热，甚至废寝忘食急火攻心，但是丝毫不能影响两个人对演戏的追求，和个人修养的提升。

他来了这部剧到底怎么样，刚播了两集尚不能一锤定音，华哥自己看了自会有判断，就是张开宙导演，不知道可否反思一下大家对你的信任和期望呢。

想躺平不想工作不是很正常吗，各种想死，为自己想各种死法也很正常呀，上升到需要人拯救就夸张了吧。我独生子女从来没觉得父母付出是应该的，中考志愿还有高考复读我没听他们的意见现在感觉挺后悔的，虽然听了可能也是另一种后悔。我本科毕业后找不到工作只能进厂上班，但自己...  (展开)

八千万的票房不是因为超大的制作，不是因为大腕名导，不是因为炒作绯闻，仅仅就是因为我们单纯的喜爱，仅仅就是因为我们还在心里藏着一份童真和单纯......
这个07年就闯进我眼里做工不算精细，情节也颇显幼稚的“小动画”，总是一而再，再而三的给我惊喜，也许，真得就是因为他能帮我们找回那种每个人都曾有过的单纯，那些随着我们长大被不断丢掉的东西。电影和动画的成功其实就在于他给了我们一个名正言顺单纯的机会，更给了我们一个再次找回快乐的机会，其实，好的东西真的未必华丽，有真诚就够了.....

这篇影评可能有剧透 [我们是X] 每位成员，不管是Yoshiki年幼丧父、与Taiji的不合，Toshi被邪教洗脑遭遇生涯瓶颈、Hide自杀、Taiji自杀……Yoshiki带领着Xjapan一路走过来。（Hide自杀的时候我在电脑面前痛哭） 有人说林佳树浑身上下散发着死亡的气息。他自己说最反对自杀，可他的朋友却自杀离我们...  (展开)

为了证明尚未忘记之前学过的“欲扬先抑”的写作手法，我准备先说说不足好了。

编剧之没常识简直不忍直视，试问您敢告诉我《孝经》的成书时间吗？敢问您造啥时候才有铁器做铠甲吗（不过真的很帅啊星星眼2333），还有最重要！！！杨戬身为阐教三代弟子中名副其实的武力第一（这个我也不强求），还有颜！值！第！一！啊！喂！！！你当谁都可以不用变化之术打扮打扮就去色诱土行孙啊摔！

好了，吐槽完毕。虽然有种种种种的槽点甚至是雷点，但不可否认，如果抛却之前对封神榜的全部认知，只当是一个全新的故事，这是个亮点很多的好片子啊（不只是颜啦嘤嘤嘤）。虽然这部剧的其他形象都难免单薄，奈何着墨最多的十娘和哪吒线是真的相当不错，所以也算瑕不掩瑜。。

本片几乎所有泪点都集中于这对母子。

从一开始渣爹因怀胎三年方产子是不祥之兆，将亲子遗弃荒庵，十娘常常赶去相伴，母子间的每次相见和离别都让人鼻酸；
到李靖因愚忠，将欲杀子时的母亲的心碎；
十娘出走李府，西岐终见爱子时的狂喜；
因心存芥蒂又年轻气盛，作了大将军的中二少年将母亲军法从事；
抽龙筋被关入玲珑宝塔，十娘将儿子放出后，滂沱大雨中的“打在儿身痛在娘心”；
削骨幻父削肉还母，那个一直张扬跋扈意气风发的混小子眼中不忍卒睹的黯淡和绝望；
受人间三年香火时母子之间从剑拔弩张，到可以插科打诨撒娇；
尚未修得人身的哪吒为护母亲不惜魂飞魄散；
为求云中子救哪吒一命十娘的苦苦哀求；
母子从莲藕人到封神战场的一路相伴；
父子避无可避的的兵戎相见时，母亲故作的欢颜和欢颜下的泪眼；
策反千里眼顺风耳时，哪吒平静却波涛汹涌的故事，有关他，有关母亲。

终于那个唯恐天下不乱、目中无人、乖戾跋扈、惹是生非的混小子，那个惹了祸总要自己娘亲背锅的中二少年，长成了顶天立地的样子，而一直提供庇护的母亲，终于也可以撒娇可以依靠了。

哪吒从小受了太多苦楚，但幸在虽成长过程无人约束，却赤子之心未失，故忠剑欲杀之而义剑救之。可毕竟种种困顿郁积于心，而乖戾跋扈宣之于外，他趾高气昂又怒气冲冲，自傲却又自卑，看整个世界连带着看自己都不爽，过得拧巴得不得了。

所幸尚有一人，以心头之血哺之，以炙热之心待之，不计付出不辞劳苦，终究那个不懂事的孩子，长成了顶天立地的英雄。哪吒不幸却又何其有幸，毕竟不是每个曾遭受巨大伤害的人都能遇到一人，使你心甘情愿，与世界和解。

一直觉得哪吒在同千里眼顺风耳兄弟讲到母亲时，是他真正长大的重要标志，当能勇敢不逃避地直面年少时的中二乖戾。不矫饰不掩盖，恍若隔世却深入骨血，拧巴的孩子终于舒展开来。敢于面对最不堪时的自己，是人一生的最大勇敢。

不过抛开亲情不谈，在感情方面哪吒绝对是直男癌又不解风情狼心狗肺的渣男代表来着。。。

我一时头脑发昏了,去看了这部电影,在接下来的两个小时内,我想中途走吧对不起那六十一张的影票钱,想笑吧实在找不到笑点,想睡吧又睡不着,谷德昭mb的,给哥们整了一个欲哭无泪

典型的低成本片，整部电影除了古天乐和吴君如外,全部是群众演员,而且不超过50个人的阵容...哦,对了,文章还出来跑了个龙套,一个主要女配角第一次看到,要长相没长相,要演技没演技,怀疑是谷导潜规则了人家没办法才给人家露个脸。这个配角剧情最后居然莫名奇妙的失踪了，连比武大会也不参加了，太神奇了

吴君如在片内居然无配音,纯正的港味普通话听得我极其蛋疼

号称喜剧片，但是片内除了一点不好笑的荤段子外并无搞笑之处，吴君如和古天乐从头到尾都是把造人和日b挂在嘴边，这俩人的形象在我看来已经沦落为三流演员了。我不仅严重质疑谷德昭的智商还质疑他的道德，文化部天天反三俗，这片子就是典型的三俗，如果诸位同学还有不明白三俗是什么的，建议看看这个《神奇侠侣》。

哦，还有一点值得一提，反面主角释放的必杀技是学拳皇里的八神庵，这算什么？cosplay?我呸，电影里电脑特效的效果如同10年前的水平

看了这片，我觉得春晚赵本山老师的三枪完全可以问鼎奥斯卡了。

看了这片，我神经了，我失眠了，不喷谷德昭和影审的sb一顿我对不起那六十块

谢谢大家

不反对翻拍，但是你翻拍最起码尊重一下历史，穿越到两千多年前，场景建设方面是一点没看出来，衣服完全没有秦朝时期的风格，有点像架空的朝代，随便穿个长款就说是古装吗？道具上一点不精心，那时候还是战国时期，秦朝还没统一六国，青铜器居多，就前几集来看完全不合格，当时...  (展开)

            有不少人说咱们结婚吧广告很多，这到底有什么问题？你走在大

街上不也可以看到各种牌子的汽车吗？难道全部都要摘了牌子来拍摄？你

走进超市 不也可以看到各种商标？广告对于现代剧而言，根本就不是植

入不植入的问题了，而是你永远避免不了，手机，你不用苹果，用三星行

不？三星也不行？华为？诺基亚？oppo？酷派？联想？htc？你总是要选

择一款的吧。饮料，你不喝午后奶茶，要不喝可乐？喝雪碧？喝矿泉水？

不也是有各种牌子？



       现在咱们结婚吧刚开始播，我看的感受就是台词很风趣，很搞

笑，剧情也许拖得有点长，50集对于生活剧而言长了点，但是没看

完，谁知道是剧情确实这么精彩还是什么呢？单论第一集，看点就非

常不少，要离婚的两个人，霸气的妻子突然决定不离婚了，不能称了

丈夫的心愿，阴差阳错的，两个人的婚姻保住了。

      “爱情是婚姻的坟墓，没有爱情那是死无葬身之地”

      “女人30岁最美，既有20岁女人的脸蛋，又有40岁女人的智慧”

     希望咱们结婚吧后续越来越精彩，高圆圆越来越美了

     现在看到第四集了，最喜欢的是凯利阿姨的表演，真心牛啊，而且

年轻时一定是个大美女。剧情希望越来越紧凑，母女俩的谈心很实在

吧，生活中应该很多人会感同身受，这就是生活。

这篇影评可能有剧透 一个艺人应该如何掩盖自己在技巧上的缺陷呢？ 很简单，故弄玄虚。也就是尽量突出展现这种缺陷，从而让这种缺陷看起来像一种特色，从而让它看起来像是一种优点。 先说表演，如果你不会表演，可以尝试一下无表情表演，像片中的刘亚仁，无论做爱、杀人、等待、寻找、受创、震惊，...  (展开)

先吐槽一下这部剧如果作为律政剧来看的话那真是简直了……

看到第8集因为父亲和儿子都得了性病这唯一的证据，然后巴拉巴拉推理说父亲和儿子都跟女佣发生了性关系、所以父亲杀了女佣、所以父亲故意让梦游的妻子处理尸体……

脑洞这么大应该去当编剧，而不是当律师啊……律师是要讲证据的啊……就算父亲得了性病也不一定是跟女佣发生过关系啊，可能在外面嫖的时候染上的啊；就算跟女佣发生了关系，也不一定就要杀了她啊；就算杀了她，父亲怎么知道妻子在梦游状态一定会清理尸体？

用这么多脑补来推翻检察官板上钉钉的视频证据，这样的律师也算是奇葩了。

还有第6集，唯一的证据是证人没交房租但却没被扫地出门，然后就推理说，所以你是不是收了钱做伪证啊？房地产公司是不是为了拆迁而杀了人啊？

算了，每个案子都有好多好多想吐槽的地方……基本上如果是现实的法庭，这样完全没有证据全凭律师脑洞大开在法庭上玩推理拼想象，估计能赢官司就怪了……

想看律政剧还是《波士顿法律》和《傲骨贤妻》好些……

不过我比较喜欢这剧的地方是，难得对同性恋的表现这么开放和善意。

那位眼神邪魅帅到爆的络腮胡小哥简直魅力四射啊有木有！连带着对络腮胡都没有免疫力了有木有！以前从来不觉得络腮胡好看啊！每集一场他搞基的激情戏编剧泥垢了！

他那位计算机小哥后来也越看越顺眼……

我倒是不知道现在美剧已经这么开放了……

不知道为什么好多人都讨厌那个黑人小哥，我反而觉得他是最有潜质成为一个好律师的人。

聪明，懂得哪些事情要坦白、哪些事情要隐瞒，他永远知道做什么事情对自己（以及自己的当事人）最有利，最重要的是，时刻保持冷静，在危急时刻找到最佳的解决办法。

其他学生别看平时耀武扬威趾高气扬的，关键时刻就露怯，一个个手忙脚乱六神无主。将来就算真当了律师，在法庭上检察官搞个突然袭击，估计他们都得当场歇菜。反而是黑人小哥，颇有大将之风。

律师本来就不能是好人当，只有智者才能当。而这群学生里面，我暂时只看出黑人小哥当得上智者。

最后，律师替当事人辩护，最重要的真的不是找出一个新的嫌疑人，那是警察干的活儿……最重要的是找到警察取证过程中程序不合法的地方……而且相信我，只要你愿意花时间花精力，用好几个晚上把卷宗一页一页一个字一个字地仔细看一遍，一定能找到警察失误的地方。那个时候才是辩护策略的开始……

这电影开头就把我看哭了，我们的导演（也就是主演）陈天星同志，开头要表现一个外国人欺负中国小妹妹的情节。想法很好，可问题是…这个外国人是让中国人演的！导演特意给演员化妆涂了粉，头发染成棕色，然后操着一口河南腔对男主角说you， chinese pig……你TM当观众是傻子么！

PS：陈天星的截拳道打的确实不错，但我总觉得他练功时击打过力导致反震伤了脑子。就像他的偶像李小龙，在追求极限的过程中不断地伤害身体，英年早逝。道法自然，过犹不及。

因为喜欢李念，看的这部电视剧。但看完后，给我许多的启发。

很喜欢里面的一段话：我们不能总活在过去的回忆，终将会从这些回忆中，走出来长大。

贾典娜从大学时代就暗恋黄要强。从记录微博，偷拍照片，这一点一滴的累积。后来进了黄要强单位旁边的公司。。。。
经历了很多波折后，贾典娜终于美梦成真，她嫁给了黄要强。当她以为幸福的生活开始，发小黄豆豆的出现，扰乱了贾典娜的美梦。黄豆豆揭穿了贾典娜以网友身份跟要强聊天的事实，最终使得他们的婚姻走到了尽头。
 
其实，黄要强第一次在海边看到贾典娜背影的时候，他心里想的是初恋情人妙妙。

离婚后黄要强发现，自己的生活已经充满了贾典娜的影子，当得知贾典娜有了新男友之后，他暗下决心，要将前妻追回来。于是，黄要强也像贾典娜当初一样，设计了一系列的偶遇，甚至辞掉原来不错的工作来到贾典娜手下做事，最后贾典娜终于被他感动，同意了他的求婚。

最后初恋情人的出现，黄要强的纠结和痛苦。贾典娜的陪伴。终于打开了彼此的心结。

当看到这些青春片完结时总感觉心里不是滋味，让我想起了自己已经毕业10年了。。。翻看以前的时间表 第一部上映也是6年前了。。。。是的天下没有不散的宴席，女孩们也30了。。也该过自己的人生。。我们各位何尝不是这样呢？？这系列让我想起了 两部系列电影 都承载了我们的...  (展开)

理智与情感：从《纽伦堡审判》到《东京审判》

passionfly

     2006年的9月，注定是纪念和追忆的时节，“9.11”事件五周年，“9.18”事变七十五周年，美国国耻日接踵而来的是中国国耻日，上苍似乎在冥冥之中暗示人们，对于战争的反思与感慨，纵亘历史，横越国界。

     电影《东京审判》的上映，无疑给这样的时节更增添了浓浓的秋意。《东京审判》，一部以法律为主题、再现历史、弘扬爱国的主流电影，却得不到公共财政名正言顺的支持，流落到民间以市场化运作，却又险些在法治缺失的电影产业中因资金筹措不慎而翻船；《东京审判》，一部投资巨大、明星云集的大片，几经周折终于摄制完成，却因牵涉国际时局和政治稳定，涉嫌煽动民族仇恨，而迟迟未得审批公映，直到一年后四小时的样片被删减成一小时才终获上映，而在票房成绩斐然并受到观众肯定之际，许多院线却仍在犹豫和观望。这样一部电影的传奇式经历本身就是一个耐人寻味的话题。中国电影人在权力与市场的夹缝中求生存，如履薄冰、如走钢丝；融资时如孙儿，受审时如媳妇；唯求剧本能得保全、影像能见天日；其艺术之多艰，其世态之炎凉，此案可见一斑。

     话说回来，同情归同情，虽然资金困难又被删减，但对电影的本身的评价及其内容主题的思考却容不得降低标准和感情用事。要评价《东京审判》这部电影可以有各种参照，比如和时下国内外的商业电影比，和国内的“主旋律”电影比，和类似题材的文艺片及艺术电影比等等。

     首先与商业片比，总的说来，《东京审判》在制作的观赏性和商业运作的层面，是在努力追赶国外的商业大片。比如历史和法律题材选择的看点、国际化演员班底和明星阵容、悬念和节奏的把握、摄影和视频剪辑的效果以及背景音效和音乐等，无疑这些与国内传统的“主旋律”电影相比，观赏性明显加强了。但是如果真跟国外顶尖的商业大片比，该片又明显有失分量不足，用导演高群书自己的话来说就是“炒白菜”。比如支线的故事性很差，几乎是象征性的情节和场面，叙事不够流畅和集中，几个人物的纠葛很零散，过分依赖旁白，而旁白又显得很官腔，比不得摩根?弗里曼在《肖恩克的救赎》和《百万宝贝》里旁白的感觉。支线不仅单薄而且跟主线没有交叉，梅汝璈在支线里只是个看客，这又直接导致主线暴露出重复和枯燥的弊病，前伏笔后照应的悬念和豁然开朗的效果也就不明显（比如“保密”宣誓与片尾的投票、向哲浚的“秘密武器”、大川周明的疯癫也没有下文而转成了不远不近的旁白解释等），举证和反诘本适宜在支线中先予设计，然后在庭审中再现照应，结果片中却成了间隔着新闻短片和旁白解释的一次次开庭，几乎沦落为带音效和镜头跳跃的纪录片。商业法律片的灵魂就是“悬念”和“节奏转换”，悬念没做好就是致命的缺陷。再比如跟外国商业大片比，该片几乎没有外景，这不能不说是巨大的遗憾，历史商业片的灵魂就是“猎奇”和“时空感”，全篇自始至终没有当时中国和日本老百姓的群众场面，也没有今天两国年轻人和老人间交互的反应，这就大大降低了观赏性，远比不上《一盘没有下完的棋》和《拯救大兵瑞恩》的时空感。

     导演高群书自称《东京审判》中是牺牲电影而保全历史，也就是说该片很多地方失却观赏性是为了再现历史原貌，而不作艺术性的夸张和情节增删。那么，我们就不能单从商业片角度指摘其不够好看，而还要从历史剧、文艺片的角度审视其得失。然而，总的说来片中明显体现出了导演国籍的主观倾向，而且抒情的成分多于思考。这便违背了历史片的中立和真实原则，也大大降低了其思想高度和历史内涵。比如从法律的角度而言，法官和检察官在审判期间是不得单方面接触的，而片中多次展现中国法官梅汝璈和中国检察官向哲浚私下饮酒、聊天，甚至法官直接责怪检察官起诉和举证不力，这都有损中国法官的形象和尊严。再比如，刑事诉讼被告人有最后陈述的权利，而导演却把约瑟夫?季南检察官的慷慨陈词放到了最后，以此作为影片的高潮，感染大家反对战争和不人道，殊不知这样做反而大大降低了英美法审判程序的正义感和公信力。值得庆幸的是，我们并没有看到如同真正中国“主旋律”影片中的一边倒“镇压反革命”式的庭审，高群书至少在《东京审判》中给了日方辩护人广濑一郎少许的辩护时间，也给了松井石根、板垣征四郎和东条英机自我辩护的台词，总算是给“阶级敌人”留了一口气，好让导演继续有靶子来鞣、让观众继续来泄愤。也许有些愤青看到这里会指责笔者是不是“胳膊肘往外拐”、“替日本鬼子说话”。可是请你们想一想，片中出庭指证日方的日军军官证人田中隆吉，不是也被日方辩护人斥责为“胳膊肘往外拐”、“你是不是日本人”吗？在被民族情感冲昏头脑的时候，我们尤其需要用理智来反思自己，是否会犯日本人犯过的同样错误？

     其实，稍微冷静一下我们不难发现，作为战争受害者的中国人自己，我们的哀怨和愤怒已然不绝于耳，倒是更想听一听日方的辩护词。就好像自己被人打了，就特别想问个所以然，而不能不明不白的就把对方干掉，仅仅报仇了事；而是特别想让他自己来评评这理：到底是为什么？怎么能这么不讲理！你的理论是什么？只有问明白了这个，知道了根源，才知道如何根除，如何防患于未燃；也就知道了如何防止我们自己也犯同样的错误，这样我们才能真正安心。显然，不管三七二十一，仅仅把日本人干掉，是不能达到上述效果的；因为，林子大了什么鸟都有，没准哪天纳粹的思想会从我们自己的脑子里滋长出来，然后杀掉了我们自己。从这个意义上来说，拍二战战犯的庭审片，艺术家和史学家们应该超越同盟国的感情、立场和成见，而更多地使用法学家和哲学家的思维，去寻求战争、屠杀、灭绝人道背后的道德准则和正义价值。从这个意义上来说，同是二战战犯庭审片的《纽伦堡审判》与《东京审判》相比，则高下立现。

     “纽伦堡审判”（1945.8-1949）是二战结束后依据苏、英、法、美签订的《关于控告及惩处欧洲轴心国家首要战犯协定》（伦敦宪章），在德国纽伦堡成立的由4国法官组成的欧洲国际军事法庭对德国首要战犯进行的审判，此后由美国国内文职法官对不同级别的德国战犯相继进行了多达十二轮、历时三年的审判。“东京审判”（1946.4-1948.11）则是由11国法官组成的东京远东国际军事法庭对日本战犯进行的审判。这两次审判确定了国际战争法上战争犯罪的内涵，并且确立了追究战争犯罪个人刑事责任的新原则。1946年至1950年，经过联合国大会确认，联合国国际法委员会将这些原则编纂为“纽伦堡原则”。电影《纽伦堡审判》就是根据历史中的纽伦堡第三轮审判（对德国法官和司法官员的审判）改编而成，该案的真实法官是美国俄勒冈州最高法院法官詹姆斯?布兰德，影片中为著名演员斯宾塞?屈塞（Spencer Tracy）饰演的海伍德主审法官（Dan Haywood），他以此片获得了奥斯卡最佳男主角奖。另外，该片还成功塑造了首席检察官泰德?劳森上校（Tad Lawson），首席辩护律师汉斯?鲁尔夫律师（Hans Rolfe），主要被告德国法学家恩斯特?詹宁法官（Ernst Janning），以及支线中出现的德国高级将领遗孀玛莲?德烈奇（Marlene Dietrich）饰演的伯霍特夫人（Madame Bertholt）。该片摄于1961年，片长三个多小时，编剧阿比?曼（Abby Mann）以此片获得奥斯卡最佳编剧奖，使该片成为法律电影中的经典作品。该片与《东京审判》最大的区别在于，首席检察官泰德?劳森和首席辩护律师汉斯?鲁尔夫之间的实力和笔墨是相当的，甚至辩护人最后成为了主角，他的演说口才和辩护魅力几乎征服了整个法庭。而主审法官海伍德则是一个中立的旁观者，直到判决时刻他的审判魅力才爆发出来，他在更高的层次上和被告德国法学家詹宁较量着法官的公正性，而这才符合法律庭审的公平和角色定位。

     《纽伦堡审判》在剧情中选取了一个绯闻死刑案、一个智障绝育案，两案都是纳粹德国《种族净化法》实施的结果，当年的主审法官是否对其审判负有个人责任呢？辩护律师提出了以下主要辩护意见：（1）当年的案件判决公正，法官有理由认定被告确有不正当性行为和智障；（2）对智障者施行绝育手术在美国亦有先例（赫尔姆斯法官于巴克诉贝尔案1927）；（3）主控检察官在法庭播放集中营残酷屠杀录像与本案无关，而且有碍公正判决应当不予采用；（4）德国法官对大屠杀没有知悉和过错，不应由个人承担国家责任（5）在被告詹宁出于良心和自责当庭认罪并忏悔之后，辩护律师居然不仅没有缴械投降，反而奇迹般的反客为主，指责美国军火商、签订《苏德友好条约》并参与瓜分波兰的苏联、与希特勒签订宗教协定的罗马教廷、曾在绥靖演讲中称道希特勒的丘吉尔首相等都应当承担战争责任……这最后的反诘彻底击溃了主控检察官，让观众出乎意料地情绪大转折，实属全片高潮。影片的结尾，是海伍德法官惊人的公正定力赢回了法庭判决，此时正值苏联兵临柏林，美国军方对海伍德法官施加了政治压力——要求对德国官员从轻发落以争取德国民众的支持一致反共。而海伍德法官顶住了政治压力，坚决地依据案件本身案情，判决詹宁等人全部有罪入狱。而被告詹宁当年正是因为顶不住希特勒的政治压力而做出了轻率的判决，海伍德法官公正的司法判决赢得了被告詹宁的尊敬。影片最后海伍德法官坚定的背影盖过了辩护人掀起的高潮而再次将剧情推向了顶峰。

     《纽伦堡审判》中控辩双方同等水平的公正角力、抗辩式的庭审制造出了巨大的张力，使得案情跌宕起伏，观众的情绪也随着悬念的一再加剧而一步步推向高潮。同时，支线的情节也可圈可点，伯霍特夫人出于维护死去丈夫的荣誉，极力影响海伍德法官对德国人的看法。通过伯霍特夫人我们可以看到战后德国民众的普遍情绪和心理，夜半街头一曲深情的《Lili Marleen》，几乎把每一个观众的心都融化了，可是，却没有动摇海伍德的判决。矛盾的剧情让观众心里五味杂陈，同情与正义感交织，化作了深沉的思考……

     思考什么？思考罪恶，我们自己的罪恶，而不是别人的；思考正义，永恒理性的正义，而不随立场和情感变换。这便是《东京审判》所不能企及《纽伦堡审判》的地方。倾听敌人的声音，反思自己的罪恶，坚定公正的判断，以直报怨而非以牙还牙，确是知易行难。每当网络上发起废除死刑的讨论时，那些理性和人道的声音往往被激进和冲动的叫喊淹没；每当讨论起日本人的纪律、团结、勤奋等优秀民族性格时，谈论日本的文学、音乐、电影等优秀文化时，却被很多愤青冠之以日本走狗和汉奸；甚至叫嚣着要扫平日本，灭绝日本人，而这与当年希特勒灭绝犹太人，日本人灭绝中国人的理论和情绪又有何分别呢？《东京审判》诚如导演自己所言是一部展现中国人气派的历史片，然而，更多的只是中国人的民族情感，少了中国人的自我批判和反思精神；《纽伦堡审判》超越了一个国家和民族的立场，然而启发的是全人类对自我命运的审视，对道德、理性和正义等价值观的再发现。

     我们再以此来反观《东京审判》中日方的辩护，片中主要列举了以下观点：（1）律师提请法庭庭长回避，全部法官资格均受质疑，本案应交由美国联邦最高法院审理；（2）本庭以“胜者为王”的原则审判战败方履行公职的国家公务员，没有合法依据；（3）松井石根的“亚洲大家庭，中日兄弟论”。（4）板垣征四郎的“一贯坚持和平、撤军、停战论”，出兵东北是因为东北混战、民不聊生；（5）东条英机的“生存自卫论”认为，日本政府是按照宪法和法律程序行事，1941年7月26日海外财产被冻结后，日本为了生存只有战斗，因此实属自卫战争；中国政府发动军民抵抗才招致被杀戮，应由中国政府承担责任；而日本以国运相赌、以失败告终，战败责任不关天皇也只应由日内阁及首相承担，但发动自卫战争在道德和法律上均没有错。

     我们不妨对其仔细分析，首先“东京审判”的确在法庭的组成上更接近第一轮纽伦堡审判，而不同于后十二轮审判。但如果是国际审判，理应由交战国以外的其它国家法官组成审判庭，战胜国的确应当回避，这样的国际审判才有公正性可言，否则的确有“成王败寇”报复性清算的嫌疑，从这个意义上说第一轮纽伦堡审判和东京审判在程序上都没有做到完全公正。由于得不到公正的国际审判，日方则退而求其次地要求交由美国联邦最高法院审理，即类似后十二轮纽伦堡审判。这样做看似降低日本国格、有损日本主权，其实非常自洽且合理。因为在美国这样的普通法国家，任何审判都将以先例的形式成为美国的国内法，日方的主张其实是要求美国用其国民待遇的公正性来审判自己，所谓“己所不欲，勿施于人”，若美国想趁机报复战争中的敌人，则可能使美国国内的法治秩序毁于一旦，这种代价美国无疑是不会付出的。这就恰如罗尔斯打的比方，“正义”就是让甲来切蛋糕，而再由乙来选哪一块。其次，松井石根和板垣征四郎的理论可以归结为“功利主义政治观”，也就是日本实施对东亚的政治、军事和经济控制，对亚洲有好处——可以结束那里的战乱、解散无能政府、兴建公共设施、改善人民生活、抵抗西方压迫等等，从经济学上分析，高效的政府取代无能的政府的确是一种效率改进。最后，东条英机的“生存自卫论”其实是对控方“人道和平论”最强有力的反诘，因为他与人道主义理论站在了同样的基石上，说白了就是：“我杀人，是因为我被人杀。”也就是说发动战争和抵抗战争的理由其实是一样的——保护人的生命。如果任何国家可以以保卫祖国的旗号杀死入侵者，那么日本就有理由以保卫祖国的旗号杀死企图扼杀他的人，不存在谁比谁更加人道。

     凭心而论，面对日方的如此反诘，作为一个理智的人，一个公正而有良知的中国人，我们该如何回答他们呢？我们在把他们送上绞刑架的时候，如何能让他们心悦诚服呢？东京审判的11位法官在誓词中说：“我们将没有畏惧、倾向和偏私，只凭自己的良知和最大理性的判断。”他们做到了吗？我们又做到了吗？我们总纳闷日本人为什么不忏悔自己滔天的战争罪过；却从来没问一问自己，他们为什么至今还要去参拜靖国神社呢？我们总纳闷日本百姓是不是因为新闻管制而对历史愚昧无知；却没有问一问自己，我们今天的电影为什么还要受到审查？为什么一个《东京审判》的上映却如此艰难？我们总说美国在911之后还冥顽不灵，不懂得反思自己反而还加大打击别人；可我们在918之后反思过自己吗？为什么同被西方列强殖民的中日，同是二战废墟的中日，他们每次都崛起，我们却是无尽的内战、腐朽和落后呢？我们总是在用马列主义对人而用自由主义对己，在双重标准中自得而不自知；我们总是在愤怒的风暴中不经意地掠过了地震的根源，把责任推卸给外界而不拷问自己的内心。

     二战以后，世界法学界新自然法学重获生机，实用主义和功利主义的政治观念再一次受到世界舆论的唾弃，简单切除式的社会治理方法再一次被反思。在《东京审判》的最后，梅汝璈法官说：“不用死刑我们如何才能保证挑起战争的人不会死灰复燃？判决是为了让死去的人能得以瞑目和安息”，这只是狭隘的人性和朴素的情感；在《纽伦堡审判》的最后，海伍德法官绝然相反地说：“依据政治信仰而杀死孩子，似乎是那么的理所当然！我们的国家至今还在叫嚣着为了保卫祖国、为了生存！在生死攸关的时候，恰恰能体现出这个国家代表的根本价值——为了苟活而不择手段！请问，活着到底是为了什么？今天，让世界注视这里吧：正义、真理和每个人的价值！这才是我们代表的价值！”我想，唯有如此高屋建瓴的声音才是真正振聋发聩的，也唯有如此深刻的自我反思才能让刑柱上的罪人真心悔过，这才是人类超越情感的理性的光辉。

2006年9月18日于北京

最近在东都办了一张电影6折卡，每每有新片上映，人家总是尽职尽责地通知到位。这种短信策略效果不错，被忽悠而至的机率在我们身上还颇为应验。

最近的这一部《天堂口》，完全是循着吴宇森的大名而去，却忘了留意这人的头衔是“监制”而非“导演”。连新京报的记者都知道在采访刘伟强执导的新电视剧时问一问“监制”的工作是否就是挂个名，我们却错把吴监制当吴导演颠颠儿地奔了去。

结果呢，有幸看到了今年第一部开场20分钟左右就开始左顾右盼想退场的片子，让我想想，上次发生这个事情是哪一部，恩，已经记不得了。

《天堂口》的英文名字是BLOOD BROTHERS，三个穷小子去花花世界找天堂，因为意见不合而落得兄弟反目，有人被杀有人逃亡，有人寻仇杀人有人复仇杀人。刀光血影一片。

问题的症结在于，作为转折点的被杀与寻仇，居然丝毫解释不通。第一个杀机，不为权不为财不为女人，为什么呢？弟弟不听哥哥的话；第二个杀机更加无厘头，最不搭界的两个人，一人取了另一人性命。

如果非要寻找反目的那个最初的原因，对，起因在于三人之外毫无关系的另一人身上。

这另一人，与这三人关系更是微妙，同事？竞争对手？情敌？

看来只好这么理解了，BROTHERS在这里的理解是广义，非狭义。

题材不新，故事讲的烂，感情线更是莫名其妙。

不过，有男色可看。

贵族忧郁气质王子吴彦祖还是一样的忧郁，集阴柔与阴郁于一身的刘烨还是一样的阴气沉沉，沉默是金的性格人物张震还是一样的少言寡语，少奶杀手孙红雷又做了一回老大，不同的是，人家只投资电影。

各个年龄段的女士们就感叹吧，电影中的男色终究比现实生活中要养眼一些。

香港新浪潮中的警匪片，似乎都在向着一个描摹社会现状的面相做出努力。章国明在《点指兵兵》中以主角毫不拖沓的死推翻了表层的警匪叙事，迎来的是一个令人无可奈何的社会大气候。几年之后，蓝乃才的《暗渠》、李修贤的《公仆》基本上是沿着这条新开凿的道路走下去，只是关注点更聚力于社会的人。
在某种程度上来说，《行规》的这种社会性可能更加纯粹些，它从一开始就舍弃了表层文本的叙事能力——它几乎就是从「社会」出发的，而不是让人物运动最后汇集并跃升到社会的那个全体去。于是我们看到，白鹰这个角色作为男一号，他的能量在一开始便被累积到了最大；也就是说，他处于由静至动的最大势能位置。开头他与线人的一番交涉，被在短时间内重述：第一次是即时的，第二次是他在听录音。重述以一种可控性紧接在即时时间之后被强调出来，使得白鹰在影片的一开始就被赋予一个深谙个中道理的形象。当这个人物开始运动的时候，势能在转化为动能的过程中遭到了来自「社会」的阻力，动能在这种不断的瓦解之中损耗，才导致这个运动不能获得下一个稳定状态。
来自「社会」的「瓦解」成为了影片的那个全体的运动，它以一种「增殖-分裂」的方式起作用。一个接一个出现的新线人，石坚那个角色把毒品一分为二，石坚手下所乘汽车在不断兜圈中带动数量警车轮番跟踪，都是这种方式的最初表现。而令人惊奇的是，当这种「增殖-分裂」逐渐加速的时候（对应由于势能的逐步释放导致的动量的逐渐增大），叙事性得以被催生出来。占据影片后半段大部分时间的跟踪的重头戏就是「瓦解」的集中作用：白鹰的手下被不断出现的新目标和各种意外状况分流或无法继续跟踪。当然我们还可以提到，在这场跟踪戏中镜头屡次切到俯瞰街道的大全景。
行将收尾的时候，石坚对白鹰说我们互相依存，这暗示了人物运动本可以到达的下一个稳定状态（即使能量不可避免的有所损耗）。但「增殖-分裂」的「瓦解」作用已经如此强大（正如前文所言，它极大程度地衍生出了叙事性），两人自然不可避免地遭到灭口。

这篇影评可能有剧透 今天给大家带来的是一个程序员黑客被绑架，经历了一番惊心动魄的挑战之后，和特工最终维护了网络安全的故事。剧情紧凑不拖沓，其中打斗和编程的元素都使得这部剧非常的有可看性。剧中的男主很有平民英雄的感觉，性格即幽默又带有正义感。 在故事的一开头，男主角李浩铭在家悠哉...  (展开)