看了20分钟，简直了，浪费钱做这种东西简直浪费资源浪费生命。

完全不说人话，拍给孩子看的？说什么生儿育女，生生死死，还奈何桥，断头的人，这他么都是什么东西。

小二货，娘们，这些台词也是该给孩子看的吗？

浪费了这个3D效果。

画风简直恐怖片，王母娘娘是腹黑大BOSS，废话连篇，为了筹时间，一句话分成2遍讲。

1被包养女孩，被男朋友发现知道了，她为什么不说清楚？她家穷她没钱母亲住院得用钱通过人介绍才做了这样的事，你如果介意分手吧，她能跟老男人发生关系为了钱，不跟他男朋友发生，还吓的就像是被不认识的罪犯强奸一样，她跟她男朋友道歉说清楚也不至于被强奸杀死，女孩死了，为什么上传视频的女孩和她男朋友没受到惩罚？

2理发店女孩为什么那么傻！她妹妹被性侵不跟警察说，才天天把妹妹藏箱子里，得到那么多钱，不坐飞机去别的城市，才打车去偏远山区明知道被他暴力畜生父亲跟着了还拉着箱子大晚上的往树林里走，去那么偏的地方怎么死的都不知道，她脑子里有浆糊看的气人 果真被老A杀了 正常人谁不知道大晚上去树林里危险啊，遇到坏人女孩打不过男人没男人力气大

3那个拍视频的为什么要自杀？他掌握罪犯的视频为什么不给警察反而更和警察起冲突？

影片看下来之后，说实话摄影还是有点意思的，有几个镜头在模仿王家卫的《一代宗师》，把抗战拍的有点像武侠片，这其实是优点，但重要的是前后整体要一致。

说回重点，我很想看到这部片子不一样的东西，也就是铁道英雄的“铁道”。因为你看地道战肯定也想要知道英雄们是怎么利用地道的。

然而铁道英雄并没有讲好铁道这个元素，从头到尾扒火车扒的没有任何新意，商业主旋律中不去展现有特点的奇观，观众不会买账，单纯靠喊爱国口号，立爱党誓言，在主旋律遍地的电影市场上根本激不起观众的热血，如何在同质化题材中找到自己的特色买点是以后主旋律电影需要做的。

把人物设置在一个特定的场景中，这个场景应该和人物相辅相成。最基本的就是从熟悉场景的“语言”，最基本的缺点无疑是张涵予并不熟悉山东的语言，那他是否熟悉铁道的语言呢？只在零件画图的时候草草几笔带过，根本不够，这是他赖以生存或者说作为武器的符号和工具，铁道应该和他融为一体。

另外故事讲的也不够流畅，东讲西讲缺乏主线叙事，许多的支线问题也解决不清楚，看过以后没有印象深刻的戏份。

角色上面，太多的多余角色，和没有特色的角色，他们单薄到一句老洪和他的工友就能概括。但其中老王和日本“掌柜的”的人物关系上有一点小小的突破，两个人的敌对在影片开始时并不突出，与生活中上下级关系一样，但阵营的不同又使得他们的心态又无法一致，那种“暧昧”更显真实，是大多数抗战题材不具备的，但这种真实也并没有坚持到最后，仿佛一切都只是老王迷惑敌人的手段。所以在人物塑造上一但打破了这种矛盾，人物就不饱满了。

最后想说希望接下来的主旋律电影一定要认真准备，毕竟观众们真的已经审主疲劳了，留给主旋律的市场不多了！

千禧年以后，港岛电影圈日渐萧条，一众大导演集体北上争取祖国订单，还能坚持拍摄香港区域口味的电影只余寥寥，也是从那个时候开始，我的观影焦点逐渐西移，有些质量相对上乘的港片就被错过了，就像之前的《第六诫》和今次的《生死拳》，观看后不免惊叹，这样言之有物的好片子当初怎么就错过了呢？不过这里要吐槽一下的是，这个片子的掌控人不是郑保瑞，而是罗守耀，编剧不是司徒锦源或是邹凯光也还是罗守耀，不是说这个导演的水准不够好，而是觉得他的作品选材上都还有些卖点，可是拍出来的感觉就像是《启示录》里的反派经常对主角讲的那句话一样，“你总是差那么一点”。想来罗守耀一直泡在银河映像，和杜琪峰携手共事多年，不但没有磨练出自己的风格，竟也没学会老杜的一招半式，电影语言上温温吞吞，婆婆妈妈，啰里啰嗦的，也难怪后来的几部作品均反响不佳，坊间的评论分值上也总在低区位徘徊。而这次的《生死拳》（又名黑拳）就更有些让人惋惜了，这部片子不论从选材立意上，演员表演上和动作设计上这一众演职人员都贡献出了在这个成本基础上的最高水平，可是罗导这啰里啰嗦和婆婆妈妈的劲头儿又来了，无端端浪费了一部好片子。通篇80%的剧情进度已然一气呵成了，调动着观众的观影情绪一路走高，同时也替主人公能够预见的命运安排提心吊胆，这说明电影的悬念设置相当的到位，也就在电影马上就要走向成功的时候，这临门的一脚再次踢向了门柱。女主的心理变化的几个戏码到最后的爆发的心理刻画交代的不够充分，最后的行为更像是一时兴起，应该多着一些笔墨，而最该放手不理的段落，如最后的殓房流泪，天堂和解其实都是比较多余的，电影的结尾其实应该放手让观众自己去思考和完整，观众有这种权利和乐趣，导演并不需要婆婆妈妈的去担心观众是否按照自己的思路去理解和结束剧情，这样做是不大气和不自信的一种体现。其实一部好的作品就应该有多重的读解方式，留给观众回味的空间，这样会给观众更加深刻的观影体验呢。再有就是，罗sir的拍摄思路明显可以看出不是特别的坚定，甚至是比较犹豫的，在自己的这个剧本中，到底想表现怎样的高岗和小田？我之前为什么会提到郑保瑞，其实并不是说有多喜欢这个导演，而是用他来做比较更能说明问题，只是同样泡在银河多年，得到银河团队的真传，郑保瑞近期作品看起来很有银河映像的影子却也能自成一格，有些作品给人彻底黑色、绝望的感觉，还有些作品充满希望，鼓励人积极向上的，但是就是没有罗sir这种模棱两可的，两头都不尽兴，两头都不落好的。这电影看过之后，两种情绪在结尾被相互消解掉了，电影没有让观者有痛痒感，这难道是您一开始拍电影的初衷吗？如此赘述，只是惋惜，惋惜这么好的演员表演和动作设计，剧本选材，如果在整体思路上做的彻底一点，不要患得患失，结局果断大气，那这部《生死拳》会成为香港电影中的翘楚的。

将于6月26日登录全国院线的功夫片《拳霸风云》，是一部“真功夫+真腿真拳”的真打影片，在炫特技吊维亚已经成为动作电影家常便饭的当下，能有这样一部回归武术本源的影片出现，还是让人看到了一些真诚的电影人对传统竞技精神的坚守，以及对功夫电影发扬的努力，《拳霸风雨》用数段酣畅淋漓的比武竞技告诉观众，拳拳到肉腿腿生风的实战拍摄，同样可以很炫目，但又可以更惊险刺激。虽然打戏精彩，却并没有抢了文戏的份，《拳霸风云》的编剧是阮继志，他的编剧作品包括经典版的《倩女幽魂》，也曾参与过《满汉全席》、《醉拳2》的编剧，是一位游走于动作与生活之间的讲故事好手，所以，我们在《拳霸风雨》中，也能看到很多《倩女幽魂》的风格元素，由全国武术冠军谷尚蔚担纲的男主角高远，就有着凶残如狼的拳者气概，以及似水柔情的暖男风采，这点其实很像宁采臣，虽然成长之路简单，为人处事木讷，但遇到心仪的女子，却能全身心的放纵到不顾一切，给到观众一个同样有着七情六欲的武者，令故事显得更真实。更重要的是，今次作为主角出现的谷尚蔚，有着令人惊艳的亮相，首先是凌厉的拳脚，不输当下任何一位武打明星，其实是清秀的面孔，是偶像派的气质，明明可以靠脸吃饭，却一再要功夫和演技说服自己，确实“傲娇”，然后，需要补充的是，尽管他参演的影视剧并不太多，但规整的武戏，放松的文戏，甚至还有浪漫的拥戏吻戏，好不突兀，多年的练武生涯并没有剥夺他的“风尘”感，这点尤为难得，一个打星能顺利担当得起感情戏份，并非是修炼个十年八年所能成功的，因为打星之路，是漫长单调与枯燥的，就如片中高远的成长。《拳霸风雨》的故事开场比较黑暗，一群孩子被抓去圈（juan）养，从小就开始照着杀人机器的目标培养，高远也不例外，在经纪人眼里，他只是一条狗，给他吃给他穿，让他打谁就打谁。这样的桥段其实很熟悉，多部影片都有少年杀手的养成计划，但《拳霸风雨》并没有轻车熟路的循着俗套走下去，而是给了孩子们另一种可能，那就是在押解半路的逃脱，大部分被杀被打到死于非命，他却在一场狂欢中无畏的救下了一个女孩莎莎，由此缔造出这半生情缘，当然，分离多年以后的再相逢，充满了戏剧性，揭示出人生的无常，与缘分的奇妙，那便是——相逢的人，注定会再相逢。俗话说英雄难过美人关，但其实，美人也难过英雄关，从无论是高远幼时救下的莎莎，还是成年后在摩天轮上救下的欣欣，每一次致命邂逅，都会赢得一枚芳心的青睐，两个女孩与高远的相爱，以及彼此间的相杀，是本片的一条副线，而本片的主线，则是将高远参加的几场拳赛贯穿了起来，带领观众辗转金三角、澳门、泰国、日本、内地等等，不同的拳台，不同的对手，不同的招数，不同的过程，看到功夫迷大开眼界。据传本片在拳台与谷尚蔚配戏的，还有中国式摔交国际冠军冯刚、台湾泰拳冠军洪宏星、WBC职业泰拳金腰带候旭、美国职业拳击手 KEVIN等职业高手，把功夫玩到极致，才能悟到更多真味。但是来自韩国的氧气美女崔允素，与内地新妍冯馨瑶，给全剧加诸了太多的柔性色彩，而杜海涛的加盟，又为故事引发出诸多的喜感色彩，作为调剂功夫梦的佐料，给拳霸灰暗的天空，平添了几分不同颜色的亮光，应是本片为了更多的商业化色彩，所付诸的额外码洋。反正片名之中的风云，是无法逃避掉风起雨涌的时代变迁与情感翻滚了，就让铁拳再开辟一片新天地吧。

两个人的糖实在太少啦??????只能翻来覆去地跳着看两人的戏份。这是到目前为止唯一一部完整二刷的剧集，笑点很多很有梗，申惠善姐姐演技超棒，金正贤的直播我都看了又看了，他怎么那么可爱?两位主演都要加油努力发光发热??

我不是要写剧评的，但是短评没有即使写好像后面写不了了??怎么回事我写不了那么多字，不想剧透自己看得开心就好啦

结尾比较结束的比较僵硬，男主不喜欢影儿吗？怎么就那样把影儿给送走了？两人还隔着一个母亲的血海深仇，最后一个镜头影儿像她母亲一样在培养杀手，下一部是不是影儿返回、男主与月儿结婚？

看开头的时候感觉剧情应该会很长，一看时间我就估计还有下一部，果然结尾结束比较仓促，数数片中出现的人物：男主、影儿、影儿母亲（反派）、影儿各位姐妹（反派）、将军（反派）、将军手下（反派）、月儿、月儿姐妹、掌门、男主师傅，猜测这部剧资金有所限制，其中蛇姐妹的衣服有一幕是三人一黄一绿一蓝（啥的），服装有点想人吐槽，然后还有男主起来发现自己没了一条胳膊怎么没有一点伤心害怕好歹给个镜头……以及，月儿不是被抓走了她的妹妹以及丫鬟（叫啥的）都知道，后面她突然出现在家里，也没个交代，虽然知道是伏笔，但结尾是不是给个清楚好些？虽然已经知道是影儿代替了月儿去潜伏，但月儿突然回来她都已经被抓了难道追杀他们的人会那么好心放她回来吗，假设她是逃回来的，月儿的妹妹难道没有一点疑心？还有她父亲不是让他们去找男主师傅吗，怎么被抓了后下一个镜头就在家了，不出去找了吗？……有点像断片一样

这部电影应该是我看的第一部烂片，是我上小学的时候全校组织去看的。

之所以这么多年后再回来写观后感，是因为它给我带来的不仅仅是精神上的刺激其实最主要的是肉体上的刺激，为什么这么说呢？因为放映那天很热，我喝了许多的水，而且人又多当时全校学生都去了，加上走路和整队我们在太阳下呆了几个小时，好不容易等到电影开始，我们一行人已经快熟了。电影开始了，突然一阵阵尿意冲上大脑，膀胱开始造反了。我知道这是我的肢体对这部电影无声的抗拒。而老师竟然拒绝了我去厕所的请求，于是在接下来的一个半小时里我不得不忍受双重冲击。望着手中已经空了的水瓶和银幕上充满刺激人物动画，台词与故事情节，我开始充满了悔恨。这片烂的在我欣赏它的过程中差点没憋住，差点湿了座椅，不过还好没有丢人。在放映结束后我去了厕所，在厕所中体验到了人生中最幸福的时刻。

至于剧情估计我已忘得差不多了，估计就像人受到刺激会选择暂时选择遗忘一样，就记得好像是其中一群人要找天使，最后发现男主是天使，依稀记得在片中快结束时大反派望着已经变成天使的男主扑扇着翅膀，脸上表现出一种羽化而登仙的便秘表情时说了一句这个电影最经典的一句话："就你还是天使，我看你就是个鸟人，"看到这我就觉得这仿佛是导演在借角色之口进行自嘲。

可能导演想提高本片文化底蕴，搞了个什么地动仪穿越的，拜托能别糟蹋古文化好么？看其他烂片顶多是视觉污染，看这片是精神污染。

Ain't no Cassiopeia In Washington Heights, But ain't no food En La Vibora.在华盛顿高地看不到仙后座，但在拉维伯拉没有食物。奶奶临终前唱的这段说出了移民的终极困扰。

Usnavi们的父辈用尽办法来到遍地黄金的美国，而Usnavi却想念多美尼加德海滩。当你拥有天空和海洋，你会更想吃饱。当你不再挨饿，你想多看看星星。

对于美国的少数族裔来说，最难的不是生活，而是身份认同。所以Nina在斯坦福被无端怀疑搜身，她会下意识的不断道歉，而后盼望着回到自己的安全区。Usnavi想回多米尼加，也并非为了那破败的草屋，而是自己无忧无虑的童年。

Usnavi留了下来，但留下和离开都只是选择而不是答案。Nina也坚定了要继续深造，为少数族裔的福祉努力，但这也只是愿景而不是确实。

我更愿意把这群人面对苦悲喜乐的顽强看作一种生活态度。努力去改变，努力去争取，但不要因为收效甚微而垂头丧气，生活永远应该阳光向上，永远应该在喷水的消防栓旁快乐起舞。

If Godard can find the universe in a coffee cup, Hong extends it to an entire cafe itself, with its visitors spinning around like cream—or, more accurately, like insecure planets, all orbiting a godlike Kim Min-hee, who just might be imagining their narratives as much as she is eavesdropping on them. (Her ambiguous role is paralleled in Hong's uncanny use of classical music, which veers between the awkwardly diegetic and carefully embedded.) Can't recall another film where the final scene reversed my evaluation as much as this one: until then, this appeared disappointingly thin and scattered, lacking the structural or thematic framework of Hong at his best, but then he brings it all together in one unifying shot, with Kim's nonchalant decision to join a group of strangers carrying the weight of a religious incarnation—a creator, in effect, diving into the emotions of her own creation.