在数字化生产的今天，胶片对电影产量的限制不再成为问题，每年全球生产的电影数量都在以爆发式的速度增长。虽然海量影片的质量多有参差不齐，但是泥沙俱下中，也必然会有不少遗珠被影迷忽略，更何况许多国外佳片难以大银幕之姿展现在中国观众面前。影海拾珠，从全球大量新片佳作中淘金，将最好的作品奉献给北影节的观众，是我们设置“环球视野”单元的初衷所在。今年的“环球视野”单元同样为准备了题材丰富、“一旦错过就不在”的好片供您选择。喜剧女王,Funny Cow,2017喜欢英剧的观众对亚德里安·谢尔高德（Adrian Shergold）这个名字肯定不会陌生，他执导的三部《癫狂之旅》不同于《唐顿庄园》的英式优雅和贵族范儿，而是充斥着英国人骨子里的那股子疯狂劲儿（严格意义上讲，幽雅的英国人也是维京海盗的后裔），把英式幽默玩出了花。在本届北影节展出的《喜剧女王》（Funny Cow,2017），虽然还是他拿手的英国式幽默，但里面却又多了一点儿独属于女性的坚强与温情脉脉。女主角在英格兰北部充满性别歧视的俱乐部里逗笑别人，自己却有一个暴力的丈夫，过着不如意的生活，笑容的背后满是不为人知的伤痛……能够将一个女性题材的故事拿捏得如此恰到好处，对于一个男导演来说确实是一件很不容易的事。天际行者,The Age of Pioneers,2017《天际行者》（The Age of Pioneers,2017）——俄罗斯拍摄的太空题材电影。光是“俄罗斯”和“太空”这几个字，一下子就把人拉回了二十世纪中期，那个大国进行“太空战”的年代。《天际行者》的故事背景就设立在美苏先后准备向太空发射载人飞船的1965年。

“怀念过去要做什么，过去的东西都要淘汰了”，影片里姨婆这样说，但层累的情感的矛盾应该这样化解吗？空洞而沉默地面对过去，是最为粗暴残酷的方式。

·镜头前的不可言说

导演面对与母亲这么长时间的彼此沉默和隔阂，想通过摄像机的媒介让她有了隐身在摄影机背后的机会，在把自我对象化的时候往往会摆脱深陷其中的不自在和对话的焦虑，从而能够讲出自己在日常生活中不会表达的问题，看似稀松平常但在这个家庭中呈现出来的日常对话是需要鼓气多大的勇气，才能去揭开过去烙下的创伤和屈辱，“什么都不说，反而让我们记得更清晰，一直都被困在这里没有真正离开过”，相比于女儿更为自觉地迫切的有些许安全屏障的袒露，对于母亲来说是更为困难的，习惯性的要选择回避，仿佛不去面对孩子就不会存在那些问题，因此要刻意疏远从不会有情感表达，她在另一个情感空间里可以用另一个异于母亲的身份生活，她说她领养了两个小孩，她说结婚是因为和当时的女朋友赌气，这另一重自我是生活里为数不多的亮色，这也是纪录片中很明亮快乐的一段，她在女朋友面前会变得非常多情温柔，会给女朋友用手洗衣服，会叫她们宝贝，会发自内心地笑。

这种情感诉求和表达真实而令人心酸，人怎么会生活得这么复杂，她不会选择跟女儿们说起自己这些事情，她一次次地要拒绝镜头拒绝交谈，并不是真的不爱女儿，不是她情感能力欠缺，是她缺少一种交流表达的通道，“有些话就是放在心里不想说，不想说有的没的”，她不知道该如何去表达自己的这样的生活，这不是个人的问题，是社会塑造的情感结构本身就是一种扭曲的缺失，就像导演在采访母亲家人的时候，面对母亲性向的问题都连忙说“我不知道，你知道这些要做什么”，然后赶快转移到下个话题，似乎想通过避而不谈彻底抹杀掉令他们无法理解的生活，而母亲在这个环境下肉身遭受着压抑，只能用一种消极性的伤害性的方式在一起生活，当然不仅是有关同性失声这一个单一特定的维度，还涉及到传统的伦理、父权制下女性身体的他者化、中国代际家庭间的沟通理解方式、身心感受的表达方式、对人和个体生活的理解这一系列社会史精神史问题，所以这个电影文本的呈现其实是一种非常具有质感的观察，细读文本的过程能碰触到很多个体之外的面向。

·以日常为通道

但人总是有过上真正幸福的崭新生活的向往，导演用长久影像追踪的方式试图呈现一种化解的方式——日常对话。以纪录片作为媒介展现出人是可以突破这样的结构，这对于导演来说是一种救赎和解脱，对于观看影片者来说也备受鼓舞。

该如何进行关怀的有温度的祛除矫饰的日常对话，如何建立一种顺畅的通道重新打开理解的空间，从而获得新的蓬勃向上的可能性，回到人与人最纯粹真挚的关系上来，这或许是对于层累附加过多符号的当下需要反思的问题。日常对话中包含生生不息的生命的意义，包含着对身心感受的回应，包含着人与人伦理关系的建立，不论是整个社会还是人文领域都需要培力一种坚实饱满的日常生活，而当下肉眼可见的日常感的丧失，日常对话的空洞化符号化，日常语言的尖锐对立，快速的情绪冲撞和语言快感表达，已经让人不再耐心于在日常中理解人心，而事实上多少家庭需要这样的日常对话，这其中折射的问题足以令人深思。

·民主化过程的长久努力

在导演和这一代台湾人的努力下，在纪录片中能看到一个更富含自由度的对人本身尊重的富含伦理关怀的社会，像导演和她妹妹的孩子，小时候会觉得阿婆没穿裙子就是男生，长大后阿琳在脸书上贴文章，“每个人都有谈恋爱的权利，有没有差为什么反对”，这是台湾民主化的历程，累积很多宝贵资产，四十年来民主化的过程使得今天的台湾有新的认识，社会内部的人即使族群归属、政治价值不同，都要承认对方有合法合理存在空间，这是今天台湾社会珍贵的特色，是民主化珍贵的结果，是集体学习的经验。

这种民主化不仅是政治上的，还是伦理上的情感上的，影片最后能够看到一种新的努力。

看这部私密性很强的纪录片时也有着自己的私密感受，交织着痛苦、感动、迷茫，也曾面对最亲密的人之间的沉默和伤害，如果真的想要解决，习惯性的逃避和转身离去是无效的，需要鼓起勇气去彼此坦诚、承受着裸露的风险，放弃已有的根基建立在脆弱之上的成见，面对代际间的人与人之间的难以跨越的隔膜和不同的价值感意义感来源，能勾连彼此的又是什么呢，该怎么去面对这样的错位，在长长久久的含混吞吐中，或许最真切的是那声以感叹号结尾的“我爱你”，那些过去的属于一部分我的印记就像那些老照片一样，该拿出来放在阳光下晾晒了。

（写这个文的时候，评分才5分多，现在渐渐涨到6.5了）如果你抱着看驱魔类恐怖片的态度去看这部电影，可能你会打个两星最多了。前60分钟不知所云，边看边抖脚就快要刷起了手机。但没想到后面20分钟突然反转炸起，完全颠覆对这个片子的观感，看完觉得甚妙。恍然大悟，这根本不是一个驱魔电影，而是借着驱魔狠狠讽刺了现实一把。应该给四星，扣了一星因为电影节奏确实有待改进，不够干净紧凑。

捋了一下，对我来说，比较妙的反转和讽刺有四点。

第一点，驱魔，除了那些神神叨叨的特效特技，看点其实就在于牧师与附在上帝子民身上的恶魔那千回百转地斗智斗勇，以坚定的信仰慢慢消耗恶魔，最终逼迫它说出真言（恶魔名字）的过程。从没想过其实驱魔仪式本质上也是通过圣水，祷文，十字架对恶魔的一种折磨（torture）。而电影里，立场反转了，变成恶魔通过对假牧师的折磨而逼迫其倒出真言（假牧师，直播作假，小时候的事，朋友未婚妻的事，对上帝并无任何信仰甚至是厌恶的事等等）。通过直播，让大家也来感受一下恶魔的体验。因此净化之时，在这一层面净化的不是被恶魔附身之人，而是“驱魔”之人。

第二点，直播这个事情也挺有意思的，就算是实时播放也可以作假。比如抠脚大汉一开美颜也能是个美少女小可爱。在镜头前，人的表里都能被异化。就像男主一样，整个直播过程不断说出真相，泪流满面，上刀山下火海，感觉真的因为这个事件从心忏悔，得到了深刻的救赎。然而，结尾那个蓝V与男主得到它那心满意足的笑容，我们就知道，原来，什么忏悔救赎，什么真心道歉，什么重新做人在镜头面前都能成为一种博得眼球的猴戏。耍的是自己，也是观众。看看那些明星像范冰冰之类的，看看那些哗众取宠之人，比如郭美美你就知道了。谁信谁傻，谁原谅谁蠢。因此，这一层面来说，净化就是一种讽刺，愚弄大众。

第三点，提供驱魔信息的那个demon database是恶魔自己编撰的。如果不是自己货真价实靠学习和琢磨顿悟而来的知识，都是二手货知识。你用它们在表达自我，殊不知你表达的其实是别人。没了这些别人的思想，你是谁，你的脑袋还剩下什么，可能自己都说不上来。一个二手货人类，只会鹦鹉学舌，双击666。

第四，神结局。我觉得中文名翻译得真好，净化之时，其实是附魔之时。最后魔鬼真身巴巴拉拉对着镜头讲了几句，看直播的人全变成了它的军团。我觉得这个隐喻真的妙。让我们举个例子来说明，比如自从在B站刷到了快手郭老师，从此看猕猴桃都是迷hotel。这是什么，这就是精神污染。就算一个再清醒，再有思辨能力之人，如我都能被绕进去。宝贵的时间被这些妖魔鬼怪创造的内容稀释了，清晰的头脑被这些乱七八糟的言语和观念污染了。因此并没有净化，只有变得更加混沌。净化之时的讽刺程度进一步加深。（翻译中文名的人真乃神人是也）

真正的净化之时，就是关掉直播，短视频，微博，微信，静静打开书本（非网络小说与各种成功学，黑厚学）获取知识之时。

与各位共勉。

文化冲突的议题，宛如战争与人性。语言是最浅层的表征，也是最深沉的阻隔。影片的确不是常规叙事的故事片，评价两极化应该是必然的。而在国内各网站此片介绍之曲解和偏离，也的确成就了另一番文化冲突之相。柏林今年的“先锋”之选固然有商业和人脉的背景因素，但此片的确值得讨论。

语言的学习是成长的记忆也是主角身份重塑的方法之一。语言在影片中表现并非突出和连贯，可能是不懂法语的我无法感知。由于镜头集中于人物个体叙事，略扭曲的台词表达不仅掩盖了本就碎片化的地域特征，还创造了一种画外音般的存在。这就使得影片的表达更艺术化。

重塑的缘由并未在开头被清晰描述，而主角体内深藏的文化认同与现世的对抗被一次次狰狞而扭曲地呈现出来，这一点，新人演员的演技还是可圈可点的。自我身份和自我价值的统一是困难的，影片试图通过逃离原生的不可能来探讨隐藏在社会政治原因之下的人性根源。

故事依然带有部分导演自传属性的影子，而从深层挖掘文化传统，配合音乐、画面与镜头语言的表现力，颇有学院派的感觉。罗马雕塑般的躯体和英雄故事的信仰塑造了典型的主角形象，也造就了在自我抗争中极具讽刺的悲情结局。

我的眼中，导演为文化冲突的议题打开了一种混沌表述方式，其内核是异文化的根源性对抗。值得反思的是融入并非现实，而是更严峻的分离。这大概是除了艺术性表达之外，我觉得柏林愿意给到最高奖的原因之一。

最后的最后，8.5分，对了，我也想要一件好大衣。

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一个失去女儿的父亲，一名郁郁不得志的青年小说家以及一个拥有万千财富的商业巨鳄，三人构成了《刺杀小说家 》整个的剧情版图。

他们原本都是独立的个体，彼此都有着属于自己的生活，却因为商业巨鳄泯灭人性的无情命令，让四个人的命运纠缠在了一起，在虚实世界的幻化中，一场充满热血与泪水的刺杀行动正悄然开启。

作为已经有小说文本做基础的改编电影，路阳导演这次发挥依旧出色；既保留了原小说本身层面上的一定留白，又给整个故事增添了不少带有些理想主义色彩的人物情节，让电影本身呈现出的风格更带有导演本身的风格。现实世界所发生的一切都推动着小说世界的改变，用真实世界和虚幻小说世界的相互勾连，一环扣一环，通过紧张刺激的剧情，一次又一次刺激着观众。

我们在电影中不难看出，故事主人公关宁有着一个极其渴望得以解决的欲念：那就是找到自己的女儿小橘子。为此他已各地奔波六年，只要有一丝关于女儿的消息，他就会立马前来，因为他内心深处一直迈不过这个坎，认为女儿的丢失，自己有着不可推卸的责任。为此他离了婚，没了家，日日夜夜脑中梦到的都是女儿被抓走的画面。关宁的欲念清晰又直接，作为故事的主人公再合适不过，因为解决他欲念的唯一方法就是找到他的女儿小橘子。

商业巨鳄李沐，有着丰厚的资产和被人敬仰的人格魅力，他就像一个个普通大众心中的上帝，他可以轻松得到他想得到的一切。但就是这样的他，却渐渐发现自己的身体健康每况愈下，而问题的源头却很离奇的与小说家路空文正在创作中的小说《弑神》有关。《弑神》中的天神赤发鬼在小说中也是被万人敬仰的存在，而看似毫无关联的李沐和赤发鬼却因为这本未完成的小说被紧密关联在了一起，虚幻世界中赤发鬼的一举一动也牵连着现实世界中的李沐。为此他决定杀掉路空文，只有阻止了小说的创作，自己的生命才能得以继续。

这项刺杀任务在看似机缘巧合中落到了关宁的头上，因为李沐知道关宁一定不会拒绝自己，他答应关宁只要能杀掉路空文，就会帮关宁找回他丢失的女儿。

而小说家路空文，作为连接现实世界和虚幻世界的关键纽带，他的生活也并没有很好，已近中年却依然无法独立养活自己，成为了街坊邻居眼中的啃老族。创作出来的小说也一直不温不火，得不到读者们的认可，但他却依旧坚定，相信自己还未完成的小说《弑神》一定能够获得成功，因此他将生活中几乎是全部的时间都用在了创作上面，但他怎样都不会想到自己却早已成为了别人的眼中钉，甚至自己创作的小说还会引来杀身之祸。

关宁和路空文，两个生活上的“失败者”，都有着独属于自己的欲念，他们都在现实生活中使出了自己的全力，反抗着来自李沐的迫害。他们都有着极其坚定的信念，不管周围世界的纷繁复杂，也一定要实现自己的欲望。

那个被创作出来的虚幻世界，我想是他们二人共同的杰作，他们在创作中达成某种情感上的共识，生活的失意不代表精神世界的落败，他们在虚实相生的生活中燃烧着欲望，穷尽所有，只为到达成功的彼岸。

就像他们在电影中二人所说的那样，“只要我一直写下去，我活着就有意义了”，“只要我一直找下去，总有一天我能找到”。

纷繁世界，时光荏苒，生活的艰难并不能阻挡顽强意志的生长，人的一生又何谈不像一场旅行呢？在人生旅程中，不同欲望的产生让人成为了彼此不同的复杂体。我想电影中的这场刺杀行动，刺杀的不光是创作出另一个精神世界的小说家，更是通过一场行动，让一个又一个的欲望燃烧殆尽。

这谁上传的海报？狄仁杰之灾变长安和狄仁杰:长安变完全是两部电影，上传时不会查一查吗？这可以告侵权了！不会删除海报吗？还改电影信息？两部完全不同的电影被你们搞成一部！不会自己创建《狄仁杰:长安变》豆瓣电影条目吗？把《狄仁杰之灾变长安》电影条目占了是咋回事？

这谁上传的海报？狄仁杰之灾变长安和狄仁杰:长安变完全是两部电影，上传时不会查一查吗？这可以告侵权了！不会删除海报吗？还改电影信息？两部完全不同的电影被你们搞成一部！不会自己创建《狄仁杰:长安变》豆瓣电影条目吗？把《狄仁杰之灾变长安》电影条目占了是咋回事？

谁能联系豆瓣管理员？请尽快更正，谢谢！

评论区的不会仔细查查吗？真就瞎评论！@文

根据2020年9月全国重点网络影视剧拍摄规划调整情况通报及9月网络电影备案公示《狄仁杰:长安变》原名《不良人：长安变》是象山果实影视文化有限公司备案，也就是陈浩民这版的，而《狄仁杰之灾变长安》是东阳如果影视有限公司备案的，这是两部完全不同的电影！

今天看完19集，看到现在，这剧情真是越看越闹心，莫非这剧中角色的情感和思维能随时暂停，随时存档和读档，在不同的时间和空间互不牵连（武丹丹这前脚在黄小栋面前还哭得稀里哗啦，第二天就跟小老外默许和确认了关系），剧情真的很烧脑，这剧我弃了……（可惜了孙红雷，刘敏涛和辛芷蕾）————————————————————————————————————————————————————

——→非得凑够140字才让发表，脑仁疼???????

译名可不可以背下锅？《パンク侍、斬られて候》，中文译名只翻译了一半！！甚至还有“超人剑客”一说，太可怕了！！因此大部分初接触的观众都以为这是部讲“正义武士”的片子。实际应该译出全名才能知晓端倪。译为：朋克武士，被斩杀了。另外“朋克”一词，究竟是否应该带上贬义的色彩，这点还不能下定论。但至少在这部片中，“パンク”与当下所说的“朋克精神”还是应该被划清界限的。或者说只是将音乐性体现在电影中，又或是一种结合音乐现场的电影表演展现，再者，连呈现出的朋克甚至都只是“街头朋克”那一支而已。

通片除了阿浓和神猴，其余角色皆是作为当代丑陋嘴脸而登台的，连主人公挂也不例外。

阿浓本为盲女，与父亲在街上乞讨。其父却被一浪人挂十之进斩杀，并扣以“邪教人士”的名号。挂十之进，一届盲流，进藩讨个职位，当上武士花天酒地。为此可谓“机关算尽”，先是造谣，而后又企图以“男色”进行诱惑；当密探又能力不足，最后作为卖丑的棋子，跟了家老大浦。而藩中两位家老勾心斗角，当权者榆木脑袋无所作为。鸡飞狗跳的一出闹剧里，没有一个无辜角色，更没有一位真正的武士。

民女阿浓的冤屈根本无处伸张，只能侍奉在甩肚元老身边。而挂自食恶果，竟然送上门来。骚乱的结尾，阿浓刺死挂，转身，吐出的气息净化了污浊的天空。这才是人间正道吧。而不是：我杀了你爸，叫你滚，永远不要出现在我面前。

然而当今，大部分人都将“丑恶嘴脸”当成习以为常的事情了。卖丑卖蠢，阿谀奉承，攀强附贵，颠倒黑白，责任推脱，渣男遍地......大荧幕上，演员们卖力在还原这种“丑恶”；宫九用大段大段的对白和整段整段的旁白，阐述故事，刻画人物，推进事件。没毛病啊！宫九一身正气啊。影片场景里的疯狂场面，现实里也比比皆是，并未放大多少的感觉。

笑不出来。

2019年B站宣传三体动画，当时看了概念视频激动的不行，里面的人物设定、场景、配音我太喜欢了，心想就按这个拍那就直接起飞咯。我还就因为这个开了大会员，结果一拖就拖了三年，期间把《我的三体》三部曲完完整整看了好几遍，虽然是方块人，但是粗中有细，配音主题曲也到位，情节神还原（除了部分情节时间线搞错），第三部章北海传里头水滴摧毁地球舰队的场面甚至相当惊艳，三年里还听了喜马拉雅版的三体有声剧，我的预期就是我三的情节+有声剧的配音+艺画的视觉肯定搞定了。

现在终于开播了，动画片头有广告我包容了，动画正片有广告我也包容了，包容过后我也不骂人，就谈谈几个不满意的地方。

一、篡改情节，不能忍，我三在前，抄都不会，怎么编剧是想显得自己特别能？实际就一跳梁小丑；

二、人物韩化，建模粗糙，请问就罗辑和大史的脸如果真人化，这脸能当主角？一个纯纯的韩国小眼睛，一个纯纯的傻大个儿两眼无神，我怀疑是直接拿灵笼的模型改了一下；

三、第一部不拍黑屏+文字介绍带过，呵呵，我三怎么过审的？怕过不了审是借口，实际是拍第一部吃力不讨好，体现不出艺画的技术实力，赚不了快钱。

四、整部剧把精力全部花在可以炫技的地方，比如罗辑炮友被车撞，真怕不知道导演喜欢黑客帝国，还比如把宇航服的细节、衣服的穿脱做的特别细致，生怕别人不知道艺画能建模，真正不需要的情节浓墨重笔，需要的情节又胡乱改编，比如古筝行动船头上的水手被切割（体现古筝的残酷性）的特写没有，明明后来有残肢的特写别告诉我不能过审；

五、你们赛博朋克看多了？画面黑暗风先不谈，路上那么多建筑工人走来走去不谈，特意强调什么电子手铐啊，高科技建筑啊那个年代我理解是罗辑那个时代没有这么多高科技场景。还把智子打的几个字整的花里胡哨的，智子闲的？

六、片尾曲粗制滥造，别以为请了邓紫棋就一定好听，对比下喜马拉雅有声剧的，我三的一众主题曲就是垃圾，毫无旋律无病呻吟。

算了，越打字越气，还多想吐槽的不说了，一帮不要脸的用三体粉的情怀来赚快钱的玩意儿，正片就不是用来讲三体故事的，是用来体现你们所谓的3D动画能力（其实是一坨屎一样，还自我感觉良好）给自己打广告的试验田而已。

三体粉绝不是那种很苛刻的吹毛求疵的一群人，我个人只要求你们把我三的细节提升上去就行了，没想到直接被喂屎，我要看好的画面什么片子没有，非要看你们拍的三体同人？？？

最后大家去翻下19年的宣传视频，只有从那里面才能找到当时的激动，这帮不要脸的。

【详细】

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我爱这部电影，很多人会觉得很无聊，事实上如果我不是要在飞机上坐14个小时，我也可能不会看它。这部影片有我喜欢的元素：欧洲的美食美景、自驾、中年危机和兄弟感情，这让我回想起我在欧洲旅游的经历，本来我以为自己不会怀念那些昏暗的古堡和夕阳下的广场，但片中两个中年男人享用美食和美酒并高谈论阔的场景牵扯出很多回忆。我甚至想到了那年冬天的乌克兰之旅，三个男人在城里找最好的餐厅喝最好的美酒，无拘无束的欢笑………片中还提到了《瓦尔登湖》，是时候去读这本书了，因为我已经人到中年愿意开始反思过去做的一些事情了。

“还没到达罗马，怎能悬崖勒马，汗水正奔驰在对的路上，何必在乎风向，还没打动心脏，怎能打道回家，热血已四面八方，朝着梦想出发，退堂鼓节奏，不适合我的耳朵，我渴望听见的是，世界欢声雷动。趁着青春换季之前，尽力去挥霍……”很喜欢《热血高校》的这个主题曲，看着袁非、郁佳、云青为了梦想追逐的故事，听着这个热血沸腾的主题曲，情不自禁的被打动，被感染。

《热血高校》的故事情节其实很简单，整天只知道追星的中二冲动少年袁非为了避免自己被退学，拉着好友郁佳创办柔道社，奇形怪状的小伙伴纷纷加入，组成了一个乌七八糟的团体，一群没有什么柔道基础还个性分明的同学一起练习，发生了一系列摩擦和碰撞。原本互相看不顺眼的社员们，在训练过程中，在友情、亲情、爱情的种种考验磨砺中成长蜕变，最终找到了自己的梦想，并且一群人朝着这个梦想坚持努力，永不放弃。

刚开始看的时候， 并没有觉得剧情多么引人入胜，感觉就是中二少年追星和迷妹疯狂迷恋男神的故事，就像我们自己的大学生活，倒是蛮接地气的。云青是真的好帅好帅，身材好棒，从游泳池里站起来甩掉头上水珠的样子简直戳中我的少女心！而且从预告来说，后面只会更加精彩。故事从组建柔道社开始，剧情眼看会变得越来越热血，简直就是望眼欲穿的期待啊，根本停不下来，超级想一口气看完。超级期待柔道社的崛起，只有他们心在一起，就没有什么不可能！

作为一群没有什么柔道基础的小伙伴，他们开始训练的时候真的是困难重重，和别的队伍比起来简直就是天壤之别，甚至连柔道是什么都需要教练古夏来解释，轻轻松松就被别人碾压了。他们被打败的时候会哭会自责，可是不会放弃，同伴们温暖的怀抱是最好的安慰。特别喜欢看柔道社训练团建的情节，虽然很辛苦，虽然对于没有基础的他们来说很多的动作他们做起来很艰难，但是他们克服自己的害怕，在同伴的鼓励下，可以勇敢的迈出那一步，告诉自己，我能做到。这画面真的很热血，这样的热血才是青春应该有的色彩和意义。我想，为了自己的梦想，为了自己愿意坚守的东西，用尽全身力气去拼去努力，不管结果如何，不管能不能到达，这样的无畏，才是热血的青春。

这部青春影像构筑了一个校园背景下的小世界，描绘出我们身边的生活，在平实处展现了生活的精彩。或许每个角色并没有多么厚的偶像剧滤镜，但是他们是个性明晰的，纵然平凡，也有想要去坚守的东西，就想我们认识的某个人，真实而鲜活。

看到他们在柔道场上的表现总是会觉得泪目，也许是因为没有用替身，所以柔道场上的场景特别的真实，他们被打败的不甘心，他们奋力拼搏只为胜利的执着，我们都能看的见，都能切身感受的到。青春是那些年我们的挥汗如雨，是上课偷看的漫画和小说，更是那群陪你一起玩闹的少年。没有人永远青春无敌，但永远有人正在青春无敌，无论多大，看到这样一个充满活力的故事，总会想起那些年关于梦想和成长的倔强，想起永远不想散场的青春年华。

简单影评（含剧透，慎点～）

画面质感运镜，非常李玉（导演）的风格，虽然已经记不清导演以前的电影《观音山》的剧情，但是镜头语言和叙述感很像，有明显的个人风格；也喜欢导演女性视角的表达；

是一部很压抑的电影，情绪渐渐积累到最后爆发；泪点：孟超在摩托车后座半醉想姐姐；一个甘小漾抱紧女儿的镜头，令人揪心和心碎；爆破是早已埋好的伏笔，到了那个点还是不得不泪奔。

片中不乏一些看似好笑的片段，但是随着故事的推进会显出深意和心酸，比如甘在家练拳击，大红色的衣物和凌乱的房间给人带来强烈的视觉冲击和错位感；还有桶里的鱼，海里的鱼，“鱼”也是一个贯穿了大部分情节的线。

三个主演演技都飙了，对范伟的印象之前还停留在《卖拐》，这次被两幕吓到，1??穿雨衣坐在路边吃饭，背后是晓雨领着蓝莓买吃的 2??在录像里看到他不假思索的开闸放水泥；不用再多一个字形容了，仅这两个镜头朱方正绝对十恶不赦的恶人！马思纯和范伟对戏，给范过生日那段看的很过瘾“今天是来给你过生日 我们不说这些”“你饶了我吧”不断重复了几个来回，张力看得汗毛竖起；个人最喜欢王俊凯的一段戏，是在歌厅里喝酒肆意唱歌的一段，在逃亡了八年后遇见了像姐姐一样的人，短暂的松弛，之后更想姐姐了，泪腺被攻陷……

24号《地瓜味的冰激凌》就要公映了，有幸参与了点映场提前观看，写影评不敢，说几句观后感还是可以的，希望能够帮想要去观影的朋友提前说出一些值得关注的点。

首先，这是一部非常治愈的电影。表面看来更偏向于儿童受众，但在全片中，导演很明显一直在暗暗注重着成年观影人的感受，里边的笑点不仅仅是为了孩子们设置，也有很多让成年人不禁露出笑意或者噗嗤一声的地方。而泪点方面，我相信最终掉下眼泪的都是回忆起了什么的成年人，对于孩子来说，这是一部笑着结束的欢快影片。

如果让我评价，我愿意称它“两岸儿童环保片”，不知片方是否认同。台湾孩子，回到母亲的家乡，寻求融入故土相邻，体味妈妈的故乡。还有孩子们为了保护树林，拼尽全力与大人们的一战，这部影片除了童趣，同时拥有这满满的正能量。

童年的故乡，必须是美好的。影片的镜头很好地做到了这一点，即使不看剧情，我相信一场下来，你也会饱览美丽的风景画面，沉醉其中。在这样的环境中，童年的一切，不论欢笑还是一时的惆怅，都显得那么美好。

曝一曝我最喜爱的桥段吧！当原本打算为了利益破坏树林的“小舅”手捧属于自己的铁盒，那帅气的敬礼，没有任何做作，真的好。想看吗？相信你也会喜欢，而且能够比我发现更多。

我在杨典的书里读到过一些极具启发性的话，比如，“文学是生活的反相”，比如，“我们是顺着在生活，倒着去写作”。假如对这些话真心赞同，那么，《南海十三郎》这样的电影就好像被排除在外了，因为，显而易见的，我们在其中体会到一种血淋淋的真实，我们会觉得，这是生活的真相，而不是什么“反相”。

除此以外，杨典还说过，“不事文学才是真文学”，显然，十三郎并非“不事文学”之人，但他又非常接近我所理解的“真文学”，那么是不是说，文学应该有两种评价体系，一种针对卡夫卡式的，以一个巨大的比喻来描绘个体的主观世界，另一种则是呈现绝对的真实，绝对的真实与巨大的比喻，就好像一个圆的起点和终点，在极端处汇合？

我想不是这样的。极端的真实（纳博科夫盛赞托尔斯泰可以还原一节十九世纪的车厢）与巨大的比喻同样只是表象，它们包裹着文学的核心，即镜中的世界——“生活的反相”，无关乎细节是创作还是还原。

而《十三郎》这部电影，正可以在这方面给我们一些启发。

我没有评价电影的能力，只能将它看作是由影像和表演完成的叙事。

电影的开头，潦倒的说书人在讲述南海十三郎的故事。香港电影特有的市井气息中，有一种活泼泼的生命力，而电影也正是从这种极具当代感的活泼泼的生活场景中迅速地切回到过去，两个场景几乎并行出现：潦倒脏污、咒骂殖民时代和外国人的疯子，与传统的才子佳人场景中的贵公子，他们是同一个人。

观众在这一刻即被吸引，因为他知道，他即将看到一整段失败的人生，并且这下坠的人生正好与时代的巨大变迁同一节奏，不管如何讲述，都将让人唏嘘不已。——因为我们都知道那段历史，我们也都知道失败。是的，我们熟悉失败，熟悉得仿佛我们曾在人生的某个阶段系统地学习过它，就像我们学习抗战与建国。

但《十三郎》的好，它的精彩与逸出常轨之处却在于，十三郎人生的失败与他所处的时代之间的共振是以一种我们无法想象的方式发生的。我们不是因为了解那段历史才理解十三郎的悲剧，而是相反，我们借由理解十三郎的悲剧而走出一段历史，我们恍然大悟，所谓世事沧桑或时代变迁不过是大梦一场，我们走过自己的人生，如同走过一个秋日，“内心生长的一切不断剥落”，顷刻之间，便“今夕成往昔”。

十三郎正式的失败，是在劳军演出的时候，但假如就此认为十三郎败于世风日下，则未免肤浅，毕竟他抽鸦片和娶了十三个太太的父亲不见得是高尚的。

仔细回忆我们会发现，十三郎总在喊一些口号，年幼时，他要打倒封建迷信，但一见到家中的粤剧名伶，知道要唱戏，便立刻把打倒封建迷信抛诸脑后，一心想听戏；参加舞会时，嘴里说着国仇家恨当前，鄙夷奢靡的舞会，但一见到莉莉小姐，就立刻忘记国仇，甚至做出买下所有奖券的十足纨绔的举动。国家命运没有让他放弃学业，但莉莉小姐却可以让他立刻跑到上海——这就是十三郎的痴，对国事的浮于表面的关心反倒是他的迂阔。

十三郎的创作只能生发于他的一段痴，不能生发于他的迂。电影此处的叙述独具匠心，十足巧妙：十三郎在上海两年的经历绝口不提，直至薛五哥开始唱《寒江钓雪》，上海的往事才历历在目，也在观众面前上演。人生最初的失败往往是情欲的受挫，电影刻意地把十三郎对莉莉的追求表现得有些猥琐，因为它必须在一段唱词中，在粤剧名伶曲折的唱腔里，才能成为美好的，否则，就只是不堪的往事，不足为外人道也。

于是我们也就发现，劳军演出以及随后的十三郎的创作中，只有他高尚的迂阔，却绝无他任情而动，任性而为的痴绝，他的戏也因此不再动人。失去了那种动人，他的戏不过是一个逝去时代的旧诗文，新的时代的哪怕最庸俗的创作也能够打败它。不能认为这是粤剧的失败，否则就无法解释后来的唐涤生的成功，不是人们不看戏，是他写不出来人们要看的戏。电影以一种夸张的方式表现新时代的剧作与十三郎的剧作之间的不同，我们会发现，十三郎的确在与最庸俗的东西抗争，但他自己的东西也好不到哪里去，他被时代抛弃了，也被自己的才华抛弃了。他并非不知道这一点，因此，所谓的不与时代妥协，只是不再创作的借口，他的愤懑与痛苦其实指向自身，坏脾气只是一种掩护，将自己与那个抛弃他的时代隔绝开。同时也在疯癫中与故友隔绝，像唐吉可德般英勇地与并不存在的敌人抗争，滑稽又高尚。

其实，十三郎的失败并不始于劳军演出，他实际是败于唐涤生。唐涤生是他的学生，他的挚友，他的知己，同时也是他的竞争者。他最初即是败于唐涤生那一段“文章有价”的议论，这段话让他对自己产生了深深的怀疑：他怀疑自己所写的东西只是囿于当前的时代，称不上超越，也做不到超越；他怀疑自己根本不是什么天才，只是运气好，迎合了大众的品味。正是这种怀疑让他开始执着于宏大叙事，执着于教化观众而不是打动观众。（这也是他身上旧时代文人的烙印）

但再次见到莉莉的情动，让他终于超脱了那种致力于教化的创作，回归到“吟咏心碎”的痴绝的创作心境。所以，电影直至此处才完成了关于失败的叙事，从唐涤生的出现到莉莉的再现，是十三郎人生的转折，无论在怎样的历史背景下，这一转折都将上演，甚至，在任何一个人的一生中，都必将经历如此这般的失败。

不过，天才（十三郎当然是天才）是难以忍受这种失败的。早慧的天才多早夭，晚成的天才则大抵孤苦，因为人生的失败中自有一种令人悲痛欲绝的悖论，它或是消耗尽，或是激发出一个人全部的创作的激情。

对照兰波的谜一般的人生（他穷其青年时代寻找绝对的诗的语言，了悟此事难有进展后，以不到20岁的年纪，远走非洲，死在荒漠），不难发现，十三郎的落魄中隐含着同样的逻辑：无法再写诗，就成为诗。

电影最动人处就此开始，不再“事文学”的十三郎成为了文学本身。

所谓的“文学是生活的反相”，在《南海十三郎》这种呈现血淋淋的真实的电影中也得到最真切的体现。他越是孤独凄凉，观众就越是沉醉其中，真实世界中会惹人不快的脏污与疯癫，在叙事中变得诗意且动人。

并且，作者几近露骨地在提示着观众，不要同情他！这不是要你同情，十三郎不要廉价的同情！他要你面对一个脏污的乞丐，感到顶礼膜拜，感到自愧不如，他要你认同这种痴绝直至疯癫的人生。

他要你知道，在十三郎的内心深处，他的看似空洞的后半生，就如同那幅《雪山白凤凰》，在一无所有的空无中，被诗意的想象激发时，会展现出全部的，具有毁灭性质的美本身。

燕归何处觅残塘

心声泪影女儿香

红绡夜盗寒江雪

痴人正是十三郎

文章是菊的前男友，后来因为文章家里看不上菊就分手了，紧接着二代趁虚而入，嘘寒问暖，菊一冲动就把二代给睡了，又领了证，但是菊冷静一想，二代家里条件那么好，觉得二代家里也会看不上她，于是对二代经常是冷言冷语，后来菊怀孕，去找二代他爸，两人在办公室的谈话没有播，因为谈话的主要内容和文章有关，二代他爸知道菊和文章谈恋爱，突然菊来说怀了他儿子的娃，二代他爸认为二代当了接盘侠，就把菊羞辱了一翻，再加上后来菊和过桥米线的一出戏更让二代他爸认为菊和人乱搞，二代也被他爸一顿洗脑拿不准娃是谁的了。二代家庭和文章家庭和菊之前都是相互认识的，原本也有一些戏份，因为文章的戏份全被剪掉，所以其他人和文章家庭相关的戏份也被剪掉，剧情被重新编排，有一段二代他爸去餐馆找二代，两个人在门口的谈话就是重新剪辑配音的。菊和二代原本曲折的故事线被大大简化，这也就造成了两个人为啥突然领了证，菊为啥把二代睡了，二代为啥对菊那么死心塌地，二代他爸为啥突然对菊那么好，其实这些在未删减的剧里都交代的很清晰，删减后就让人看的莫名其妙了。

中二时期最喜欢看外国大片了，因为觉得这样的自己比只喜欢看抗日神剧的老爸，和只看宫斗剧的老妈的兴趣爱好要高尚很多。但说实话外国片再好看，自己身为一个中国内核的人还是不会变的，所以有时候确实会觉得水土不服。这个系列是超喜欢的一个系列了，有外国片的那种舶来品的高大上，还有龙叔的参与，当时就觉得emmmmn牛叉！