最后结尾是不是预示我们女主就是开头咬了男主的那头狼，因为女主说过，喜欢男主，因为他善良，是好人，所以引出开头部分男主开车撞上一头狼，男主下车知道是狼，还试探性用手去抚摸这头狼，即使被视为野兽也有如此善举，这不是一般人能做的到的，而这头狼也被男主行为感化并且马上对男主有好感，索性咬了男主，让他变成自己同类，然而有了后面的故事。

#继褒贬不一的《摔跤吧爸爸》之后的又一部以摔跤为主题的印度电影，这部电影在开头和结尾似乎都显示着摆脱《摔跤吧爸爸》的影子来讲一个不一样的故事的意图。在开头，女主作为一个有奥运会理想的职业摔跤手对追求她的男主显示出了不愿受男性欺辱的女性强势刚性的一面；结尾是男主成功登顶而女主重回赛场，从成功的事业回归到家庭的男主抱着健康的女儿和女主一脸幸福的样子。当然这个故事的大部分都可以用大众喜欢的网络爽文的大纲来概括:屌丝男主遇到优秀的女主然后为了配得上女主努力登上人生巅峰然后抱得美人归的故事，尽管男主光环背后做了太多夸张的铺垫，但仍可以用男主超乎常人的自制力和意志力来合理化。总体而言，这是个庸俗的凡人成圣的故事，女性在这里面仍是一个"我只喜欢让我敬佩的人"的衬托男性甚至成为男性标榜成功人设的尺度的角色，男女平等似乎是我从开头结尾以及前半部分男女主共同夺冠的情节中牵强附会的产物。

剧中邹叔宝去了苏区，还有赖西诺和孩子在等他，现实中邹作仁烈士在给苏区送物资的路上就惨死了，我看了文章大概1933就牺牲了，而且他们家族真的前赴后继，邹端仁，邹春仁，邹佛仁一共有13个人，都没活到，都被虐杀，满门忠烈，太不容易了，电视剧还是简化了历史的残忍，让邹叔宝他们去了苏区，没有惨死，还有曹瑞英最后是不是他放的潘雨青

1，警察永远只有6号人，无法包围所有出口

2，新来的副分局长，出场包装的贼牛

1）结果第二集就在陆振生 面前大声喊出办案细节，嫌犯地址，导致嫌犯被杀

2）watchman跳楼前，周渝民按照变态心理几乎都要拉回来了，同样是犯罪剖绘天才的副分局长一句“你的爸爸妈妈会很伤心”，成功让人跳了楼

看到这里，宁愿副分局长是个隐藏boss，故意的，不然只想问一句，你是什么鬼？

看完感觉非常不适。

1、叙事结构的失衡。故事的核心设定是“黑灵”，矛盾的点是想要治病的主角vs无法治愈的病根，那么核心冲突点应该放在主角探寻“黑灵”生成的根源以及寻求解决之道上。但是在绝大部分的篇幅里，主角在反抗的都是来自第三方的阻挠力量；并且在反抗第三方的过程中，主角不曾反思质疑自己治病的方法，然后在结尾突然醒悟，最后的效果是整个故事的叙事重心旁移，次要矛盾变成了主要矛盾，主要矛盾轻飘飘地解决了——给人的观感就是整个片子只是想讲主角历尽千辛打败了妄图剽窃学术成果的学阀，黑灵呢，不重要的。

2、从一开场伴随“黑灵”出现的尖锐旁白，可知它是抑郁症的隐喻。然后故事给出的药方是那碗最烂大街的鸡汤——“接纳你自己”。但实际上，哪怕撇开抑郁症不谈，仅从故事本身给出的信息来分析，“黑灵”生成的根源只是因为这些病人不接纳自己吗？无论是家人过高的期望，同龄人的霸凌，刻板印象带来的审美霸权，在所有这些外在压力甚至是压迫持续存在的情况下，主角拥抱一下病人然后跟TA说没事的你很棒，接受这样的自己就好，然后TA就真的可以完全无视这些外在的压力\压迫健康地活下去了吗？开什么玩笑啊。有没有一种可能，这些来自家庭和社会的压力\压迫本身就是不对的，需要每一个人意识到它不对然后大家齐心协力去反抗去改变的。我知道这部电影是拍给小孩看的。那么试想电影院里就坐着这样一个小孩，TA也许竭尽全力也没有办法达成父母的期待，又或者因为有一些和同龄人不同的特质，被父母精神暴力，被同学霸凌，然后主角对TA讲，这些都不要紧的（潜台词：反正你既改变不了世界也没办法改变自己对不对），只要你心里有光，接纳这个“不太行”“不一样”的自己（嗯，就承认自己是个外界评价体系中的卢瑟吧），你就不会有“黑灵”哦。小孩子也许看不懂这些，但是我想问问各位已经成年的主创，当你被迫加班被歧视被剥削的时候刚好有人拿上面这一套来安慰你：“这些都是没办法改变的，就接纳这个被踩到泥里的自己吧，不要紧的”——你心里真的能生出一道光吗？

写不好一个故事也不是什么大不了的事，但是真的别给小孩子灌毒鸡汤了，救救孩子。

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说实话，整体剧集可看性很足，编剧也没什么大问题，就是看到老干部演戏，我就出戏，因为他怎么演每一个角色，都是一个样子，一个腔调，一个表情，一副装波一的样子，一个令我失望的人，可能会有人说，不爱看你别看呀！我答复你，是的，我弃剧了！我们东北有一句话怎么说来着，对！装波一贩子！纯属个人原因，不喜勿喷！

作为一个无神论者，如果你要用这样的结局说服我相信轮回转世一说，我是很难做到的。难不成逼着我们相信，不信就去死一死吗？我也不太信神，神的存在往往仅用来说明世上一些无法解释的事情，比如为什么我会遇到ta，马云为什么不是我爸，等等。具灿星对张满月说，让我成为你第99个酒店经理，不想让你再经历第100个无意义的时光。我唯一能做到的就是，去反思这所谓的意义到底是什么。也许我们希望固态的happy ending本身就不存在，满心欢喜的相遇再轰轰烈烈的离别才是人生的常态。而人们追求的无非在无常和不确定中改变碰撞的几率，延迟满足的时间，寻求他人的认可，减少遗憾的可能，再放大幸福的片段，如果可以称之为意义的话。

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江涛，一个普通的市井混混，一直梦想着成为武林高手。

因为到五毒门应聘做杂役，惹下获事，卷入江湖

逃离五毒门的江涛凭着好运，白捡了一个通缉犯的功劳，并且套上了神鞭大侠的皮肤登上江湖的大舞台

但是没什么真本事的他，缕缕被人欺负

一个老乞丐的出现，为他打开了新世界的大门（古早的武侠片里乞丐永远是隐世高人，这种设定也不知道是不是学的金庸）

受老师还委托，江涛寻到运宝的镖头方威。由此，两条线开始合拢。

再后面就是老套的学功夫，以及打boss了。

整部电影看下来，充满了邵氏的味道，成龙还处在摸索自己风格的时期。

整部电影最有意思的反而是开头的黑幕小短剧

开始就是冲着唐嫣和钟汉良的颜看的这部电视剧，现在真心后悔，真的只有颜可以添，韩国欧巴李敏镐还是很帅的，不过演技吗，可以不用想太多，可能台词听不懂所以满屏的尴尬，不过也算很有看点了，不过电影节奏太慢，剧情太无聊，也就钟汉良有点演技，最后的大boss真的好恐怖，演的我好想笑，不过还知道挺坏的，坏的让我有点害怕。不过不推荐看这部电影，单纯看颜还是可以的。

忽然想到了观看这部记忆当中的电影。其实很久以前就曾经观看过而且是通篇的观看过这部电影，但是却只对开头的四大探长浮华过后一人先逝，三人白头的场景印象深刻。

其实你要说这部电影到底有多好真的很难说，但是对于那个年代看着港片长大的我们来说，这是一部多好的录像带电影啊！那个年代的我们是很难在电影院看到如此纯正港味的那个年代的电影的。不过话说回来，现在这个年代连香港人自己都很难再看到如此纯正港味的电影了。相信很多人都和我一样，非常喜欢七十年代到九十年代香港电影的那种有些模糊又有些灰黄的色调，倒不说这种色调本身有多么吸引人，对我们的眼睛有多舒适，而是我们很多的美好的电影回忆都是从这种色调里看到的，所以呢，作为一个大陆的录像带电影时期的忠实观众，我非常爱看这种色调里的故事，有的时候看到有一些片子的蓝光修复失去了这种色调，我倒感觉到不适应了。

过去香港电影的这种港味就好比是港式茶餐厅那种廉价但又独到的味道。不管是馄饨面还是肠粉，总给我们这些大陆同胞如此熟悉而又陌生的感觉，毕竟无论是那个年代的香港和那个年代的香港电影一样，我们没有经历过，也永远无缘再次得见了！再见美好的年代，感谢香港电影！

S4C的作品。

海獣の子供与其说看不懂，不如说这个题材本身就说不清楚，至少目前的人类还不能完完全全地去解释人体，生命起源，宇宙和人体的关系。

但这并不意味着人就不能不去想，不应该不去想。

我个人感受得更多的是对自然与生命以及对未知的敬畏。

首先讲讲氛围渲染。

喜闻乐见的江ノ島。从スラムダンク，到狙われた学園，TARI TARI，再到最近的兔女郎学姐，以及等等等，江ノ島多次作为舞台出现在众人面前。江ノ島确实有其独特的魅力，而海獣の子供不同于以往的作品，展现出来的是江ノ島的另一面——南国渔村的恬静与喧闹之美。

海獣の子供有大量对渔村风土的背景描写，云，海，植被，昆虫以及建筑。瑠花去参加社团活动的路上有一段在防浪墙上蹦蹦跳跳的场景，从学校出来有一段下坡赶电车的长镜头，女主在海滩“吹”虫子都令我印象深刻。那种被海风所侵蚀而颜色发暗、发锈的建筑和石头，明晃晃的沙滩，再配上海浪的声音，仿佛身临其境，有种海风扑面而来的感觉，似乎能够闻到淡淡的咸腥味。这是江ノ島的静之美。

乱糟糟的渔船，熙熙攘攘的夏祭り还有丰收时节的渔民，这是江ノ島的动之美。

江ノ島不再是那个旅游胜地，而是一个普普通通的小渔村。让我这个在海边长大的“孩子”不禁开始回想起童年。

至于人物方面，有朋友跟我说眼睛有些大得离谱，显得突兀，这个是画风问题，还在接受范围内。海獣の子供的人物线条很乱，很杂，很“古老”，尤其是头发、眼睛、嘴唇的画法。用朋友的原话画是：“用线很多的‘笨蛋’画法，但却有作者作画的痕迹在里面，所以让人更觉得有亲切感”。再比如说デデ这个老婆婆的形象刻画方面，在一群俊男美女里面显得不是那么“和谐”，然而看电影的时候完全不会有这种感觉，究其原因，是我本人看电影的时候内心十分平静，平静的来源当然是海獣の子供。不去调动观众的情感，让观众站在旁观者的视角而不是去代入，这也是这部作品的魅力之一。和promare这种让观众跟着一起狂欢的作品简直是两个极端。当然还有更重要的一点，那就是尊重原作画风。

上面说到不和谐，关于婆婆还有一个不和谐的地方，那个奇怪的乐器。小的时候玩橡皮筋的时候也会发出这种声音，说实话，并未觉得是种令人身心愉悦的声音，反而会扰乱心神。目前接触过的类似的声音，比较有印象的是夏目友人帐里，在剧情陷入混乱的时候，就会出现这种类似的声音。但是这个声音伴随着剧情进入高潮，却给人一种生命的躁动之感，格外清晰。

再说点细节方面。女主的妈妈安海加奈子在第一次去水族馆的时候，镜头特意给了一个脚部的特写，脚指甲染好了指甲油。让我想起来一个曾经读过的一个情节（好像是出自《围城》，记不清了），一个女人让一个男人形容一下另一个很“潮”的女人时，男人在纸上画了一个女人形象，涂了口红、染了指甲，来形容这个女人很前卫。只一点就解释了女主妈妈会变成这样子的原因：她厌倦了在水族馆的生活和工作，更向往美丽和自由。

还有很多双关和意象，就不一一列举了。

至于海獣の子供要真正传达出来的东西，实在是超出了我的评论能力，无法评价。

最后，

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连孩子都睡着了，这个也叫动画片。连孩子都睡着了，这个也叫动画片。连孩子都睡着了，这个也叫动画片。连孩子都睡着了，这个也叫动画片。连孩子都睡着了，这个也叫动画片。连孩子都睡着了，这个也叫动画片。连孩子都睡着了，这个也叫动画片。连孩子都睡着了，这个也叫动画片。连孩子都睡着了，这个也叫动画片。连孩子都睡着了，这个也叫动画片。

【导读】

大家会在小的时候与自己的父亲产生误会吗？其实他只是为你好，希望你能够成才。但是你却不理解父亲的苦心。

【简介】

影片以回忆与现实穿插的方式讲述了一段隔阂多年的亲情。原因就是萧寒漪的梦想就是成为一名职业赛车手，但是他同时也是一位网瘾少年，在青春叛逆时期，被父亲小的还送进了戒网瘾学校，因为在学校受到了非人类的待遇，导致终身不能成为一名赛车手，于是与萧大海结下了不解之仇，逃离家庭，与父亲永不相认。

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原来的影评《廉价护垫与微商面膜》 (2018-06-02 06:21)突然被夹，无语

重新将原文贴上

首先，我觉得这片子从电影语言上来说很普通：程式化严重、情节老套、煽情生硬、剧情拖沓，高潮来得有点晚，又有点拧巴。但好在完成度都比较高，三到四颗星没有问题。而且这部片子逻辑上并没有问题，结合现代社会的现状，它的教育意义大于励志意义，所以给了五星。有的人，根本就没看懂，还好意思上豆瓣来大讲一通，把男主的廉价卫生棉和微商三无面膜做对比，真是滑天下之大稽。联合国是因为他造出了简易机器就请他去演讲的吗？当然不是，其实他做的机器很简单，没有什么高深科学原理，仅是技术改良而已，稍微花点心思，有一定动手能力，加上多次实验，很多人都能做得出来。但这不是关键，关键点在于，他拒绝把专利卖给大公司，让自己成为富翁而印度妇女的状况不能得到改善。他拒绝暴利，而选择帮助基层妇女创业，而且坚持卫生棉低价，能让更多人用得上，去改变印度妇女改变现状，这是他才是他伟大的原因。而那些做微商的是为了改善客户状况吗？恰恰相反，他们仅仅为了赚钱而已，特别是现在太多微商已经变成变相传销，发展代理，产品低劣却卖高价，都是为了最求金钱利益而渐渐丧失了人文关怀。把最为拜金的微商行为，和最不屑金钱的男主做的事做对比，恰恰是一个凡事向钱看的狭隘观点下的拙劣对比。这也难怪，可能正是因为中国为了有太多为了逐利而有安全隐患伪劣三无产品，让人觉得男主造卫生棉是和那些三无面膜一样的行为，但就像之前说的，他们的根本区别是出发点一个是为了钱，另一个是为了造福社会。现在伪劣产品泛滥，不要说三无产品，一个大品牌的东西你就敢放心用吗？就敢大胆喝吗？你要问为什么这社会这样，恰恰是因为像男主一样的人现在太少了。资本追逐利润是资本的原罪，是马克思和卢卡奇所讲资本异化人类社会的根本原因，而品牌这种东西，正是资本主义消费社会制造出来的剥削手段，你买几千元的名牌，里面有八成以上是品牌附加值。资本主义文化工业欣欣向荣，你不消费怎么办？没关系，我们打广告，请明星做代言，让你认为穿上就和男明星一样帅，抹上就能和女明星一样漂亮，于是你不差钱的有钱的朋友先用上了，你看她/他容光焕发，于是你也咬紧牙关去买Gucci，去买Thom Browne，去买La Mer，去买cpb。穿上，用上，背上，抹上，于是你也觉得自己帅了，美了，高贵了，洋气了，对那些买三无产品或者假货的嗤之以鼻。其实，买名牌的，和买假货的，都是一种人，不得不说我们现在大部分人都是这种人：都中了商品拜物教的毒。你没有需求，我就创造需求来让你觉得自己有需求，有需求了你才会去消费，买一堆你原本用不上的东西，或者价过其实的东西。资本制造的虚假需求是源源不断的，你永远买不完，那怎么办？去搞钱啊，于是你觉得钱特别重要，钱能让我出国旅游，能让我买奢侈品，能让我用上新手机，但是，你真的需要这些吗？是的你需要，你需要穿上名牌发泄你的被上司欺压的憋屈，你需要旅游来缓解你长年加班的压力，你需要新手机来玩游戏刷微博来缓解你乏味的工作。于是你不断地挣钱，成为资本洪流中的一颗石子，甚至去看成功学，成为炮灰； 反过来又不断消费，填补你被剥削的后遗症，这就是劳动剥削消费剥削的恶性循环，双重剥削，是本雅明笔下的消费社会居伊德波笔下的景观社会算了不想扯得太远，回到电影上来，男主正是没有中商品拜物教毒的人，还没有被腐蚀为拜金逐利的人，所以他能坚持自己的初心：帮助别的人。所以他这种直接反馈社会的人，比那些成为百万富翁之后再成立慈善基金的人来得更伟大，更纯粹。他没有去构造出一个你并不真正需要的虚假要求让你去消费，而是正因为关注到有切实的、很多人觉得“肮脏”的生理卫生需求，而又得不到解决的情况下，自己去寻找帮助别人解决的办法，这我相信才是电影需要表达地方。如果男主最后卖出专利，成了千万富翁，那么我想这仅是一部完成度很高的平庸励志电影。而男主最后做出的选择，让这一部看似是励志片的电影，成为让我们自审的教育片，是时候拨开消费社会的迷雾，去寻求内心的纯善了，而这也是印度电影凡俗浮华外衣下最宝贵的内核。最后再多说几句，豆瓣是互联网公共平台，它存在的意义就是向公众公开展示自己的观点，每个人都有权利讨论，所以如果有些人觉得你只是写给自己看的，那请你把你可怜无知的文章删了吧，在你自己手机的记事本上记录，没有人会来说你。而一边大标题写着“不要进来...”一边在公共网络发帖，就像是在大街上大声吆喝“不要听我说话！我说的都是说给我自己听的屁话！”一样可笑，最多只是过时而拙劣的营销手段而已。既然选择发表在公共平台，就不要怪和你观点不同的人的评论，就像我有权利在豆瓣发帖，你也有权利评论我的帖子。欢迎理智的讨论，甚至也欢迎无脑的谩骂，但不欢迎无脑的诡辩。