上学时候就喜欢看打篮球，现在都40多了还是喜欢看，不是那种很狂热的喜欢，可是今晚上我却第一次看的热血沸腾了，就是觉得在年轻人身上散发出的那份激情热血，很有男人味，很man.觉得男人就应该是这个样子的！周杰伦李易峰是娱乐圈里的著名篮球迷，平时也爱打篮球，据我所知，李易峰以前还是校篮球队的队长，也是很优秀的体育特长生，他俩情商都很高，也很有梗，在这期综艺里我还看到了他们的真实，杰伦的幽默，李易峰的贴心，小小细节看出人品！林书豪郭艾伦不用说了，都是非常优秀的篮球运动员，技术超棒，尤其那个林书豪的一记远投，太帅了，大伦子说话好可爱啊！被他们四个导师圈粉了！两个专业者，两个爱好者，搭配这个综艺节目，真的很合适！

说说这群爱好篮球的小伙子们，简直帅炸了，炫技扣篮那里真的酷帅，还有三对三那里，小哥的投篮技术超棒！你尊重比赛，才有好成绩，任何的轻敌有可能全盘皆输，所以，篮球场上不到最后一刻真的不知道谁是赢家！

这才是中国小伙子们该有的样子，热血，激情，活力，励志。。。这样的节目才是应该大力推广宣传的，而不是一味地为了迎合观众，去做那些毫无意义的节目！

这就是灌篮，我追定了！

一对青年正在举行婚礼，主婚人镇派出所所长傅政法喝得酩酊大醉，昏睡在新房中。地震的消息传来，婚宴上的喜气一扫而光。失态的人们砸开关闭的店门疯狂地抢夺着一切食品，张供电帮妻子卖煤油、蜡烛心喜面悦。钟志敲响7下，人们潮水般涌向郊外防震棚，小镇一片混乱，忠厚的镇治保主任雷大汉亲自留镇清查。钟声敲响了10下，傅政法渐渐苏醒……

最近有两件事：一是出了一条社会新闻，一个女孩因为在友人遇难时的自私、不作为，被各路自媒体讨伐；二是，2017 版的《东方快车谋杀案》上映了，这才让我发现 2010 版有多好、多震撼。

于是我在 2017 版下写了以下这篇文章，但因为文章的主角是10版，就贴过来了。

***

作为阿加莎·克里斯蒂的老粉丝，（2017 版）电影并不令我买账。演员阵容固然强大，演技也精彩，但故事讲得流于表面，像是身着盛装走过场的猜谜游戏。打斗戏、十二人排排坐、追打、开枪，以及最后大侦探波洛苍白的内心独白，无一例外附和着 2017 年末观众的审美偏好，但或许也掩盖了整个故事最拷问灵魂的主题，即，正义，究竟该如何是好。

事实上，在我写这篇东西的时候，社会新闻（准确地说，是各路自媒体）炒得最凶的一条，是江歌刘鑫案。按说，《东方快车谋杀案》是对这一主题最好、最掷地有声的呼应，但这一新版的表达并没能做到。反倒是 2010 年的版本又在我记忆里浮现出来。那一版做到了。

那不是一部被投在大荧幕上的影片，但它从各个方面无愧于「电影」（movie）这一称呼。事实上，这部由获得过 BAFTA 奖的英国导演菲利普·马丁导演的，投射在家家户户荧幕上的电影，可能是我在整部长达二十年的英剧《大侦探波洛》中最喜欢的一集，原因是，它令我感动、警觉而震撼。最震撼之处就在于，它让我反思：

“替天行道”这件事究竟该不该做？为什么？

2010 年那版，电影紧盯着有关“正义裁判”究竟为何进行拷问，从一开头就奠定了一种严肃而冷峻的基调。从第一个镜头开始，一幕接一幕，皆是有关审判的令人悚然的情境：年轻的军官在波洛严厉的推理和质问下，扣动扳机开枪自杀；在伊斯坦布尔，众人掷石块，“行刑”杀死了一名通奸的女性。以上两幕，都并未出现在原著中，但却为接下来的讨论搭建了舞台：究竟怎样的正义才是正确的，而什么又是野蛮？

10 版的导演在波洛的对白中特意强调：“犯罪团伙”十二人一人一刀的仪式，是在替代陪审团，代表陪审团庄重行刑；它强调，这场谋杀象征着法律无法达成的正义。最终，一切铺垫真相推向高潮，水落石出，在逼仄的车厢里，波洛完成了他的推理分析后，异常激动，简直浑身都在颤抖，他高声说道：“你们没有权利代表法律！”

“我们是善良的、文明的人，但邪恶越过了高墙。我们寻求法律，求它主持正义。而法律让我们失望了。”

“不，不，这样做的话，我们都变成了街边的野蛮人！法律的规则，必须被高举，而如果它陨落了——”

镜头拍着波洛颤抖的双手。他将它们高举过头顶。

“——你拾起它，并且举得更高！一旦它被毁掉了，那么，对于所有社会、所有文明来说，便再无庇护之所！”

讨论还不止步于此。那部影片中还加入了对圣经、上帝和基督文化的讨论——

“这世上有比法律更高的正义。”瑞典修女这样说。

“那你就等待上帝来执行审判！”

“但当上帝没有做时，当这个世界仿佛生者的地狱，当牧师要求我们原谅那些不该被原谅的事情时，”修女继续说，“耶稣说：‘让那些没有罪恶的人们扔出第一块石头。’我们是无罪之人，波洛先生。我是无罪之人。”

物理上的艰难，风雪、寒冷、狭仄的车厢，与道德上的两难，是所有主角们必须面对的困境。对于波洛而言，这更加是一场对最深处的自我和信仰的探究。那个夜晚，波洛面色凝重的离开了车厢，将一众“凶手”锁在里面。

影片结尾，大雪之中，波洛穿过注释着他的人群——三两成群的那十三位乘客们——缓缓向闻讯而来的警察们走去。背景音乐一拍拍扣在紧绷的弦上。十三个人绝望却期待地看着他。他们看见，随着波洛一张一合的嘴，列车长匆匆掏出掉了一颗扣子的列车员制服，递给警察——这意味着，波洛最终决定用简单的谎言，放过那十二位私刑处死罪人的、“无罪”的人们。

女教师、军官、伯爵和伯爵夫人、修女、俄国贵族……他们继续装成陌生人，满眼热泪地注视着波洛转身走进暴风雪里。波洛顶着风雪，满脸凝重，六十四岁的脸上写满了痛苦和挣扎。他紧紧地握着手中的十字架，抚摸着。他背叛了自己的信仰。他非常痛苦。

毫无疑问，大卫·苏切特 是留给观众最深印象的波洛，这不只关乎外形，还有他的幽默、绅士、愤怒时的隐忍，和对待令他不耻之物时的冷峻——苏切特将一切处理的恰到好处。在《东方快车谋杀案》结尾，苏切特淋漓地刻画了波洛内心的挣扎。

没人知道那个夜晚波洛经历了什么，没人知道究竟是什么说服他放弃他珍视、信仰的崇高的法律，放过了那十三个人。而真正撼动我的，是他在作出这一抉择时的痛苦。他清楚，当把审判、裁断的权力从上帝、法律手中夺走，交由民众时，这意味着什么。意味着滑坡，意味着暴力，意味着“文明再无庇护之所”，意味着野蛮。

如果将正义的执行诉诸民众、诉诸群情激奋，那么，我们要如何避免成为那用乱石砸死通奸女子的群氓之一呢？

法律的崇高，在中国人听来，似乎不以为意。群情激奋，将三个感叹号坠在“我会杀人”之后的人们，所表达的不仅是愤怒，更是对制度的不信任。

与一位正在德国读哲学的基督徒朋友聊到江歌刘鑫案时，她说了一个有趣的观点：“有神的概念，才有人的概念，才不会对人苛责。”

“中国人特别喜欢‘替天行道’，”她说，“这是基督教文化里最反对的。审判是神的工作。”

中国素来不是个宗教社会，而是世俗社会，或者是道德社会，我们对伦理道德要求很高，有时候甚至“非人”。对于大多数人来说，我朋友的这句话搞不好要招来反感。但它却

今天，当我们像看电影一样观看这些社会新闻，并像参与互动游戏一样任由自己被媒体、自媒体挑动着情绪，在精神上抡起大斧狠狠劈向舞台中央的人群时，我们是否需要适当的审慎？

一些影片会趁你不备，给你狠狠 一击，让你毛骨渐悚，似乎并无惊天动地之事发生，却颠覆了你原有的期待，令你挑战自己之前的观念——毫无疑问，那年的《东方快车谋杀案》做到了。

「生吞活剥不留情，闪亮活虾进攻去！」

游泳健将马提亚在镜头前发表恐同言论，遭泳协判去担任一支战绩不甚出色的同志水球队教练做为「赎罪」；马提亚原本打算以摆烂态度接管水球队，却在与这群同志相处后，看见他们的热情与活力，了解到他们的辛苦与可爱…

根据法国同志水球队故事改编的《闪虾亮晶晶》，是一部可爱讨喜的作品，它通俗好笑好看；电影点到很多议题，但大半只是轻轻带过，没有太用力讨论同志以及变性者的困境，大半时间笑着闹著，让人感受到一股强劲的生命力；影片藉马提亚的眼光看同志，在与闪亮活虾队相处一段时日后，马提亚才真切明白同性恋跟异性恋没有不同，同样有着家庭问题、感情问题、生离死别的问题等。

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雾蓝色天空，青翠的草地。女人，一个女人手拿弓箭，瞄准天上。这是Woman At War的开场，让人摸不着头脑，但是不知怎的深夜观看，反而静下心想看下去。之所以用它的英文名去称呼这部电影，而非台译的《进击的大妈》或者大陆这里《战中女人》，我觉得英文听起来理解意思更加中性些，中文博大精深，一个词有时候你听到会觉得它赋予了更多含义。像大妈这个词你去联想，怎么都不会跟女主角汉拉联系到一起的。故事硬要说其实很简单，就是一为女性为了环保不断搞事情以及她生活部分。这高度浓缩把这个绝妙非凡的故事里精髓都给过滤掉了。这绝非如此。故事的精彩绝非如此。你不会想到汉拉向社会宣告她所作所为，在房顶上把传单撒向大街小巷。“我行走于黑暗，服务于光明”你也不会想到汉拉去割电线后，为了躲避逮捕，藏身在草皮角落下面，灵敏找不同地方躲避，甚至还随机应变躲在死去已久的羊身下。“我是来自艾维克的女鹰眼”“我是山之母”你也不会想到被逮捕后她姐姐与她交换旅程，她代替她姐姐给她安排好的去乌克兰收养她本想收养的女孩妮卡，去做一位母亲；她姐姐代替她在监狱里，把监狱当成原本去印度的修道院修行。她姐姐阿莎寻找的是她内心之路，她汉拉维护的是她觉得无比正确的正义。登上飞往乌克兰的飞机，阴雨绵绵，与妮卡初次见面。妮卡在画蓝天白云。汉拉在画一朵鲜亮的、蓬勃生长的红色花朵。“我叫汉拉”我相信——“正义，必将得到伸张”汉拉是进击的女性，她有着激进的表达。我关注女性独立，关注女性是否是在自己想走的路。我喜欢女性那些富有攻击性、野心勃勃、毫不气馁的举动。我犹记得，汉拉在屋顶扔下宣告传单后人们在网络议论纷纷，每个人只是在议题上表达他想表达的，真正发生了什么其实大部分人不关心。但是汉拉并不气馁，一意孤行，继续下去。在这个过程里她得到别人的帮助，来自亲姐姐，来自那个牧场认的可能的表兄，来自相关部门的人员。她的内心里始终有着音乐，有着自己的声音。我觉得导演这个构思设想真是妙不可言，三个伴奏人员带着打击乐器、弦乐器、铜管乐器，在她做正义的时候合奏而谈，遇到危险的时候分而奏之。她遇到好事时，三个女孩合唱古老的歌曲。总而言之，行云流水，融为一体，密不可分。我觉得很触动。当她意识到他们是可以阻止破坏大自然的最后一代，她那种使命感迫使她做出种种举动是非常无私的，这在让世界变得更好。这让我想到扎克伯格捐赠股份回馈世界，我觉得两者性质在本质上是类似，都希望可以改变一点世界，变得更好。最后的最后，汉拉抱着妮卡走入水中，我们回家。未来是幸福的也是充满挑战的。乐队在伴奏，三个女人在合唱。“我行走于黑暗，服务于光明”我是一个进击的女人。我血液里就带着激进。

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很难相信《蜂蜜之地》是纪录片。

它有剧情。当然，讲故事的纪录片很多，可起承转合有如《蜂蜜之地》般工整的吗？大半故事片也没这等水准。

镜头里的人太自然。说他们不是演员？确实，他们没演员好看，可导演能教，就像《罗马》里的女佣。

好比《一个都不能少》，《蜂蜜之地》一定是大师执导的素人电影。

赶紧查查百度、豆瓣，导演塔玛拉·科特夫斯卡、卢博·斯特法诺夫，没印象，一点儿印象也没有。两位都是北马其顿人。北马其顿？这个欧洲角落的存在感，似乎仅来自邻国希腊间歇爆发的声讨。

出乎意外。然而，籍籍无名不是拍不出好片儿的标签。

《蜂蜜之地》何止一个“好”字了得，它简直树立了纪录片的一种典范。如果它真是纪录片。

讲人讲事的纪录片，可以拍得比故事片还有故事。前提是，敏锐意识到所摄人和事的戏剧性。基础是，三年跟拍，超过两千小时素材积淀。还需要些技巧，一，用拍电影的心摄影；二，不要影响拍摄对象，让他们把拍摄者当草木砖石般的存在。

尽管，创作团队——两个导演、两个摄影师、一个剪辑和一个音效师，做好了全部，仍难相信《蜂蜜之地》是纪录片。“文章本天成，妙手偶得之”，说的不就是《蜂蜜之地》？它如果是纪录片，肯定是天成之作。像蜂巢流淌出的蜜，晶莹、柔滑、甜香，如此美好之物是一群“嗡嗡”的杰作？是，也不是，是自然的恩赐。

看过《蜂蜜之地》，想有位养蜂的朋友，想知道咬一口带蜜的、黄澄澄的蜂巢什么滋味。