<图片1>
*注：
对不起，我又要严肃一下了。下面影评开始的地方有个分界线。

我这篇影评里谈到了涉及种族的文化问题。我知道有人在故意叫板，有个从来没在豆瓣上发过影评的人刻意写了一篇较短的5星影评，标题直接夸张地赞颂“white man”主角，开头非常担心好莱坞“白色人”越来越丑、“black龟和混血”越来越多的“严峻问题”，称是“美国在搞政治正确矫枉过正”所致。这文是直接针对我的文章的。这种恶心的人是不是水军就不知道了，不管TA真心与否，我都挺可怜TA的。既然都是指尖笔头上的功夫，我不在乎花点时间加一点回应的话。

影评人Roger Ebert说过这样一段话：

“当我们去电影院，然后对除了我们自己以外的人物心领神会，这能使我们成为更好的人，使我们心胸更开阔，更加能够懂得：这个世界上哪些是好的，哪些是需要纠正的。看电影促使我们能够爬出自己的井底。人类文明的一大特点就是有能力走出自己的思维方式和角度、跨出自己的经验范围，然后理解作为他人是什么感受的，作为另一个种族的人是什么感受的，作为另一个年龄层的人是什么感受的，作为另一个性别的人是什么感受的，作为另一个国籍的人是什么感受的，有不同体质或行动能力是什么感受的，有另一种信仰是什么感受的。而当我去看电影的时候，至少在两个小时内，我会有类似灵魂从自己躯体里解脱的经历。如果一部电影感染了我，我本人在一定程度上就是屏幕上的角色，我在亲身体验一段发生在他人身上的经历。而这就能使我成为一个更好的人，或者至少有可能使我成为一个更好的人。我真的相信，看好电影和看重要的电影，是我们人类能够体验的最深奥、最文明的经历之一了。”

我非常喜欢这段话，它也解释了我有时为何对谈论电影、谈论电影对文化的影响、谈论电影产业、电影作品应该怎样更加多元的代表、反映、呈现不同的文化、不同的声音、不同的审美的态度特别特别认真。

如果我是一个追求“政治正确(PC)”的人，我就不会在自己的影评里讲出“我没读过 ‘神奇女侠’ 的漫画，因为我认为女人们就应该待在厨房里”这种玩笑话；我就不会在复联2美队和鹰眼媒体采访中玩笑黑寡妇“是个浪妇”受到攻击后为他们进行辩护。我曾经说不懂的人没资格被冒犯，现在我觉得我错了——我认为不同的、有限的经历必然导致不同的人对这种幽默有不同的适应程度，每个人都有权做出自己的反应。秉着这个道理，当被冒犯的人站出来说“你必须被冒犯”或“说这种话的人应该被封嘴”时，这也是有问题了，他们想要封杀异见，但这些不同的反应是可以共存的。

作为媒体的消费者，人们会观察到美国社会有时会发生比如有些人因为自己的言论被误解、被夸大、被政治化的断章取义，而得罪一些敏感的团体，导致发言者被开除、被批斗等现象。那是PC被强调得太过头的现象。这种时候，追求PC太过度就是限制自由了。我在吉米·鸡毛“辱华”事件后写了特别长的一篇辩护的文章，那篇时间投入得太大方、态度太严肃了，而且估计我现在读它会找到很多毛病，不过就发在豆瓣日记里，你可以去读。

但PC这个借来词被用得越来越猖狂、越来越泛滥。它在不同的环境里有不同的理解，“胆怯得不敢说任何可能冒犯别人的话”、“对他人的意见和经验保持开放的心态”、“在讨论其他文化、团体时尊重那个团体本身的价值和看问题的角度”、或者像耶鲁大学的Stephen Morris定义的“因为某种特定言论很可能引导听者对言者产生消极的论断，言者就有动机改变自己想说的话以避免他人对自己产生消极论断，这种意识就是政治正确”，等等。

当一个参政者（比如Trump）将一个种族、一个宗教的所有人都统一使用贬低性、歧视性的话来概括、影射的时候，并没有人误解他，他就应当为自己的偏激和无知而付出代价，这种时候讲PC是托辞，是逃避责任。

我在这篇影评里讲的话，明明是在讲文化、讲代表性、讲我希望看到的好电影是怎样的。我根本没考虑过什么政治正确！我认为每一个文化群体都应该被媒介平等的对待和呈现，我认为《人猿泰山》当时就是有殖民主义的意识，我认为2016年讨论如何认识、正视原著当时的时代背景，如何通过改编让文化遗产反映我们当代的潮流，使得历史继续传承下去，是有意思的事情。

当一个人因为别人想看到更代表真实的不同团体的艺术作品而感到不耐烦、听到他人对于缺乏代表的现象有批评意见就受不了，并且直接说TA看黑人、混血人比看白人低一等的时候，这个人就是个种族歧视的垃圾，不然最起码也是个为了私利瞎扯淡的不要脸。“大家都知道欧美现在搞政治正确” 这种话是莫名其妙的可笑，什么叫“在搞”？谁在搞呀？典型的道听途说+想当然，矫枉过正的现象跟使用“反对PC”做护盾搞极端性仇恨煽动的嚣张程度比起来算个屁。

如果你对我想谈论的东西没兴趣，那就关掉不要读。但如果你因为某种异见挑战到了自己的思维模式、损伤了你的审美水平在自己心目中的可靠性、或干预了你享受自己本来就享受的东西的能力，那是你自己的安全感有缺失。不论怎样，靠煽动性、侮辱性的言语挑衅，不针对观点讨论，只想要绕过话题通过强装“有什么大不了的”的态度而贬低、拉黑别人观点合理性的冲动，证明你很弱很胆小。你就只听说过几个人言人语的关键词而已，请别让自己难堪了，是不是水军，你看起来都像个白痴。

你才生气了，你全家都生气了。

==================对不起了。下面是原影评：===========================

在影评之后我会解释IP电影，以及为何谈及这个话题。

电影发生在我们熟知的泰山故事之后，是回归人类社会的泰山和妻子——珍返回故乡的故事。本是一次外交式访问+重遇亲朋，但却被反动政府/奴隶贩子攻击，珍被绑架，而泰山既要面对丛林中的老敌人、也要面对人类里的新对手，还要救回自己的妻子。

在评论电影本身之前，大体上我觉得这片子玩新玩得挺保守。泰山的故事是恐怕连正儿八经的跟非洲或黑人都没怎么正面接触过的白人老爷子Edgar Rice Burroughs在20世纪初写的。这白人来到异域成为领头人救世主的故事，满是帝国主义和殖民主义的元素，让我想到了漫威的铁拳侠和奇异博士两个白人的起源都是来到东方习武成为老大的套路。这其中有很多文化征用、征服的色彩，白人至上的盲目荣誉(当然这种盲目在哪个文化里可能都会有)，以及种族歧视。

泰山想要出新，就要更加进步的对待种族和文化问题，这个人物的故事，本可以给我们这个浮躁的动乱世界展示一个眼中无种族的人，因为他是动物养大的，对他来说人是人，或者在外界把他吸入人类社会，让他了解了人类互相因肤色分级之后，他才看到种族，但他应该潜意识里对非洲人、对黑人更加的亲切。这部电影没有抓住机会多讨论这些，故事里的矛盾小的是跟黑人的矛盾，非常私密，大的是跟奴隶主的矛盾，非常便捷。泰山谈吐非常英伦，而老婆是一个美国白人。这让电影没能彻底摆脱掉原著本身由于当初白人写出来的那种帝国、殖民主义和种族歧视而残留的尴尬味道。

叙事/表演

开场是克里斯托弗·沃尔兹（Christoph Waltz）饰演的1号反派登场，一场小混战后，介绍了反派要对付泰山的动机，展示了一下他的特殊武器技能，有点玄乎，没给出所有的答案和背景，留下了一点悬念。但感觉总体上开局挺无聊的，很多通过读字幕、角色台词来讲背景的情况，从开场转换到英国，直到他们立足到达非洲这之间的戏，都有些无聊。在这些戏里面， 亚历山大·斯卡斯加德（Alexander Skarsg?rd）饰演的泰山，除了身材上有点意思，大部分时间没什么吸引人的地方，但或许电影想要表达的就是他离开自己的家来到人类社会以后有些平庸。玛格特·罗比（Margot Robbie）作为演员，演技就上一个档次。但夫妻之间的默契程度还看不大出来。塞缪尔·杰克逊（Samuel L. Jackson）的登场也稍显老套。

但是到了非洲之后，电影逐渐有了色彩。泰山和珍两个人都是从非洲长大的，他们对动物是有感情的，对当地的黑人部落居民也是有感情的，从这里开始，我感觉男女主角的灵魂有了明显的切换，不仅他们跟当地的人和动物的互动非常有感情，两个人之间的化学反应，也因为二人在大自然之中更有野性，而得到了增强。Samuel L. Jackson是一个观众视角人物，他是个从来没接触过自然和土著的跟班，对于眼前一切的反应成为了一系列的喜剧梗，跟主角之间有一些风趣的对白。第一幕结束时，之前毫不在乎的心情没有了。

动情是容易的 因为不会太久 远~远~的仿佛可以触摸 留恋是不幸的 因为曾经拥有 夜夜被思念缠扰着 无奈我们看懂彼此是彼此的过客啊 爱情是个轮廓不可能私有 把最初的感动巨细无遗的保留心中 不容许让时间腐朽了初衷 所以放手 所以隐藏 湿透的袖口 不要挽留 不要回头 ...  (展开)

【1】
看到很多人觉得这片盖（gay）里盖（gay）气的，看过反而不觉得。
怎么说呢，片子讲得更像是知己之情。
人嘛，活得长了，性格思维就开始分异具体——能遇到一个志趣相投而理解自己的知己真难。

电影讲了什么？姜大卫和狄龙两个玉人，一个是曾经双刀的傲气少年，固执于诚信自断一臂，似乎悟透什么，隐世于此；一位是如今的双刀少年，意气风发好似断臂前的雷力，却又十分懂得雷力的苦衷。

之前在微博上看过一句话，孤独，不是一个人。而是身处闹市中，甜蜜的情侣、叽喳的伙伴、温馨的家庭——这些都与你无关。就像雷力，在每日算是热闹的饭铺里，却无人明白他的过去、理解他不愿意说话的苦衷。就算是女主也不大懂，只知他可能善良而武功高强，不愿出头反抗欺辱。

其实我现在也在想，雷力到底矛盾什么。在悔年少不知退路妥协，中了龙老贼奸计；还是悔当日习武，曾有巅峰，如今憋屈至此、不如从来不识武功？

我不懂，但封俊杰懂。

对于大圣来说，奋斗的青春是美好的风景，正是那千万颗在青春中奋斗的心，以及那千万双在天空中高飞的振翅，装扮着最美好最美丽最珍贵的人生季节。将青春变成人生最美好生活的出发点。 五月未央，是玲珑少女心，是开在墙角的小黄花和无叶的白玉兰，是苍茫大海和浩繁星空，帝皇书...  (展开)

这部电影一开始就让我想到《十二夜》
也让我想到《春娇救志明》
港片爱情剧的风格和感受还是蛮具有一致性的
而那种触动让我想写点什么
又不知道该如何合适的表情达意

我有一种状态是
看过的电影/书/话剧
听过的音乐
去旅行过的地方
跟别人交谈过的内容
只要这个时间过去之后
就都不在记得当时的情节和细节
不记得当时说过什么话
不记得旋律和路名
停留的只有感觉
我当时是快乐的
还是悲伤的
是可以被命名的
还是茫然的

想来
我做过Adam
也做过Eva
我猎奇。不懂事。没有责任感。任性。脆弱。逞强。不懂爱。
也包容。隐忍。迁就。敏感。矫情。决绝。反复。

我真心实意的爱过别人
也被别人真切的爱过

而现在想来
一切都变得很模糊

这些年来一直困扰的事情

/还要不要去等待或追寻所谓的“真爱”
还是不在追寻。就在等待的路上吗。
还是根本。就不存在绝对的“真爱”呢
究竟该如何去定义呢

/绝大部分情况下我们喜欢的人都不是所谓“适合”我们的人的时候
我选甜蜜又痛苦
还是平淡又踏实
Eva选了Shutter放弃了爱过十年的Adam
还是在Eva没有原谅的那不是第78而是第77次里
她已经不再爱了
而即使有了那原谅的第77次
会不会还是你来重蹈我覆辙的结局呢


/
/其实爱与被爱一样可悲
/


昨晚看过的电影
今天起来想要写影评的时候
里面让我触动的情节和台词
已经忘的7788了

我不知道如何命名
也没有琐碎支撑
就聊聊在自己身上的投射吧

这些事物存在的意义
不就是让我们从它们上面看到自己吗

本来这部片子我是打算撸完就删的，毕竟对一部三级片，你不能期待太多。但就是这一点点期待，让我看到了一点惊喜。 片子的剧情总体上很像论坛上泛滥的色情小说，直男忍受不住攻的性开发，第一回敏感点就被摸了个透，后面刚开始捅的时候很疼，捅多两下就开始硬了起来，再捅两下就...  (展开)

国产惊悚片的常规套路就是剧情不惊悚，靠音效和演员的一惊一乍来制造惊悚，让观众能够猜到下一个镜头或者下一步剧情，这样的电影对一些资深的惊悚迷们太过小儿科。根据真实灵异事件改编而来的《枕边诡影》摒弃了这些槽点，精心打磨剧本让连环式的严密剧情赢得观众。笔者之所以喜欢这部惊悚片，因为它用惊悚的外衣包裹着探寻一场错爱缘由的内核。如此，国产惊悚片，终于有了新内核。

《枕边诡影》讲述了一个肇始于青春之初，尘封十年之久的谜情故事。该片由郑来志、来喜联合执导，并由来喜、王雅捷、罗家英，连凯联袂主演的惊辣电影。影片始于是一场车祸，让方慧留下间歇性失忆症，而且多年来都不曾改变，甚至还有病情加重的情况，这让丈夫孔升甚是焦急。失忆症不可怕，但是方慧还常常会被鬼婴缠身，每当夜晚入眠鬼婴就会来找她，使得她越来越神志不清，导致白天也会有鬼婴出现的幻觉，更是让人看的心惊胆跳。故事一步步的推进，悬念一层层的揭开，观众一丝丝的入戏，紧张感、悬疑感、惊悚气息围绕在身边，让电影的观感增强。

演员方面，来喜和王雅捷的合作让观众很难凭借以往所塑造的角色定义，来喜被誉为天生喜剧演员，却出演一部惊悚片，首度挑战了一个身份神秘、正邪莫辩的角色，扑朔迷离的故事剧情，生死未卜的人物命运，神秘而引人猜测。而与本山大叔合作《马大帅》而被观众熟知的王雅捷饰演一个时常疯魔的方慧让人也足够敬茶。在《枕边诡影》中的王雅捷是个情绪非常不稳定的失忆病患，突发性的歇斯底里是常态，而清醒时又特别的迷茫挣扎，故而这是一个心理层面较为丰富的角色，而王雅捷演得极为投入，把角色演得令人分外心疼。她扮演“失忆的妻子、女孩的母亲、追寻真像的病人”这三种角色，充分演绎出的疑神疑鬼的妻子、对神秘女孩的困惑和歇斯底里的病人这三种身份。

随着剧情的步步深入，罗家英和连凯的出现似乎让故事逐渐接近于真相，电影不断的闪回、反转当一切的真相揭开，所有的观众一阵惊呼，瞬间显然沉静。这是一场错爱酿成的苦果，一切的鬼魅、折磨都因为畸形的爱。

爱，能让人坚定的选择，也成让人做出一些惊人之举，正常的爱能让对方感动也能感动身边的人，而畸形的爱能使人成魔，造就无法弥补的伤害。爱要大胆说出来，纵使你是宅男、屌丝，我们不爱善意的拒绝，只怕内心挤压的爱变成畸形诱发罪恶。《枕边诡影》用一种极其另类的方式诠释爱的箴言，为惊悚题材的影片开辟了新的思路。我们常常说国产惊悚片里总现“精神病”，不好好说话，不好好讲故事。此片，为观众呈现出了一场错爱酿下的苦果，警醒着年轻人正确对待爱的选择与放弃。

一部预算中上、阵容豪华、卖想也不错的电影可以烂到什么程度，《惊天破》算是做了个示范。

幼稚、中二且故弄玄虚的台词，刘青云和谢霆锋两人整场都在过家家扯皮外加一些莫名其妙的犯罪心理学解释，丝毫没有双雄对垒、明争暗斗的刺激和紧张。范晓萱嗲上天的发音实在太出戏，怀念唱“我要我们在一起”时的她。

作为一部悬疑犯罪片，基本没啥动作戏，刻意突出文斗，所有警察勤于侃侃而谈，偶尔来个徒脚奔袭，嘣上几枪。

一开场，反派将军超级英雄范儿十足，还自带钢铁侠设备想怎么飞就怎么飞。最后，终于要来个迎新年炸大楼和炸10万民众的一触即发式的高潮，结果这还是警队故意做给反派看的假视频，真特么一醉方休。

一个人移植了别人的心脏，感应到他的部分生活尚可理解，而移植了肝脏就继承供体杀人狂本质的设定真是扯蛋到无以复加的地步。

烂片，真的不分季节，无关档期，想烂就烂，一烂到底。

    春节期间，看了两部由外国导演执导的由中国小说改编的电影，一部是韩国演员河正宇执导并主演的《许三观》，另一部是法国导演让?雅克?阿诺执导的《狼图腾》。

    两部小说，有着相似的时代背景，但价值观则各不相同。对于原著党来说，可能最期待的一点，就在于想看看老外们会怎么改编这两部极具特色的中国小说。说实话，河正宇的改编多少让人有些失望，他基本上弱化了小说里时代赋予人物的苦难，许三观的故事变成了一个相对单纯家庭伦理剧，用一句话来总结可能就是，一个直男癌患者的治愈过程。问题在于，这可以成为任何故事，但却不是余华的故事了。

    相比之下，《狼图腾》的改编是成功的，电影基本上舍弃了对价值观的讨论，或者说把小说中漫无边际的价值讨论给删繁就简了，就讨论一个主题，人与自然的关系。而我其实想探讨的，是这部电影和它背后的那本书。
    
    电影和书的区别
    
    在澎湃新闻上，我看到了一篇关于《狼图腾》电影的影评，标题很直接，“我不喜欢小说《狼图腾》，但却非常喜欢它的电影”。电影被喜欢，小说被讨厌，这个矛盾只能从电影的改编上去解读。导演对这部厚厚的小说进行了取舍，集中精力探讨人与自然的关系，舍弃了其他的价值讨论。

    但如果你看了原著的话，你会知道这种改编其实和电影《许三观》一样，也是某种“避重就轻”。这部电影舍弃了或者说大大弱化了书中反复讨论的另一套价值观，也就是所谓的狼性精神。关于狼性精神的探讨，电影中大概只保留了这么一段，就是主人公陈阵和蒙古阿爸在观察狼群猎杀黄羊过程中的一段对话。大概意思是，狼是一种极其聪明和团结的动物，它们具有严格的等级制度，服从命令，勇敢，具有团队精神，坚韧，有耐心……而蒙古人，则从狼的身上学到了这种精神，这是当年成吉思汗战无不胜的原因。而和草原民族的狼性精神像对照的，则是农耕民族的羊性精神。关于这种狼性精神的探讨，电影里就这么一段，而小说中那就连篇累牍了。

    这种狼性精神被作者姜戎所推崇，并上升到国民性改造的高度上来了。而这种观念在国内也很有市场，你可能没读过这部小说，但你大概都听过有人在跟你讨论狼性精神，你在这本书的书评中也会看到很多这样热情洋溢的讨论。在这本书中，人们似乎找到了中华民族的历史短板和未来出路。

    电影对于狼性精神浅尝则止，这也许是导演有意的选择，因为一部电影讲述两个主题很容易让观众的注意力被分散，而我觉得更重要的一点在于，狼性精神和环境保护，这两个主题其实是矛盾的，这个话题稍后再说，按下不表。

    当然其实还有一种可能，就是导演读过的小说跟我们读过的不一样。影评人乌力吉说：“为什么这本书能在海外市场‘畅销’，吸引到法国导演让·雅克·阿诺，我以为翻译的再加工对《狼图腾》在全球书市的推广，起了很大作用。我读过英文版、法文版，以及新蒙文版，给我的感受是一致的，比之原著，焕然一新的感觉。这种焕然一新的感觉，延续到了电影《狼图腾》上。”

    这种焕然一新，我想应该就是舍弃了关于狼性精神的讨论，跳出民族主义，把焦点集中于关于人和自然关系的讨论上来。因为这本书在海外推广的过程中，尤其是在德国遇到了挫折。书中的狼性精神是为德国文化学者们所警惕的。在这本书火爆的时候，德国汉学家顾彬曾经谈到了他的看法：《狼图腾》的问题在于语言、形式、思维意识。它总是在重复 “血”、“土地”、“强者”之类的概念。如果书中的主张在中国具有代表性并受到欢迎，那么这是中国人不光彩的一面。在二战以后长大的德国人看来，和这些词语紧密相连的，是法西斯主义。

    这就是电影和书的区别。
    
    狼的精神与人的精神
    
    电影里有一个生产队主任，我们可以把他当做某种时代氛围的具象化物。他的言行往往是对千百年来牧民们形成的传统风俗的破坏，不仅破坏生活方式，还破坏自然。而这个主任背后，有一个所谓的上级，他传达的都是上级的命令，牧民们只能服从。而生产队主任自己也就像是一颗螺丝钉被钉在了这里。

    于是问题就来了，人们愿意听从这样的命令吗？愿意违背自己的意愿接受这样的安排吗？我想没有多少人会愿意吧。但是，狼性精神所鼓吹的，恰恰是这样的东西。团结一致、服从命令、为集体牺牲个体。这样的精神，我觉得放在军队还可以，但把它打造成一个民族的性格，那就非常可怕了。

    另一个让人困惑的地方是，人们很可能非常讨厌这个生产队主任，恨不得他被狼给吃了。但人们又十分愿意去崇拜狼性精神，希望我们的民族具有狼一样的铁血精神。原因可能就在于，生产队主任是一个具体的人，血肉丰满，在他的身上我们很容易明辨是非。而所谓的狼性精神，则有些凌空蹈虚，很宏大，很遥远，很神圣。人们容易相信，在狼性精神的引领下，我们会走向幸福，但问题在于，这样的引领，往往会让你失去自由。

    狼性精神的影响不仅仅是对内的，还是对外的。就像我们的传统文化里，把狼归结为狡猾、残忍、屠杀……即使是崇尚狼性精神的游牧民族，对狼也是既爱又恨的。所以他们才会有猎杀狼和掏狼崽的习俗。但别忘了，这仅仅是狼而已，破坏力有限，如果把这样的习性放在人身上呢？对外攻击简直就是自然而然的事情了。

    我们该不该有狼性精神，我觉得这是个度的问题。因为这种精神，本来就可以做多种解读。既可以解读为进取，也可以解读为野心；既可以解读为坚韧，也可以解读为残酷。问题就在于有没有束缚。个人的狼性精神，在法律框架内没问题。企业的狼性精神，在法律框架内也没有问题，不赞同这种观念的个人还可以选择离开。然而当一个民族、一个国家在宣扬这种精神，而他们渴望征服的目标在外面，问题就大了，因为这是难以束缚的，同时个体也往往被裹挟其中无法离开。

    无论我们在价值观上对狼性精神做怎样的判断，事实是，这种精神该出现的时候还是会出现。什么样的土壤会孕育这种精神呢？我想离不开艰苦、贫瘠的环境。无论是统一中国的秦国，还是屡屡进入中原的游牧民族，相比他们要征服的目标，他们的物质都是匮乏的。二战时期的纳粹德国就更不用说了，那本身就是制裁的产物。然后就是杀戮和战争，然后，无论胜利还是失败，他们都会抛弃所谓狼性精神，而去拥抱更高级的文明。即使像满族人那样有意识地保留骑射传统也做不到，青山遮不住，毕竟东流去。

    在我看来，所谓的狼性精神也只不过是人性在狼身上的投射而已，换句话说就是自作多情。就像少年派自以为跟老虎帕克建立了深厚的友谊，然而劫后余生，你看人家搭理你吗？电影《星际穿越》里有一句台词：“大自然是残忍的，恐怖的，但是你不能说它是邪恶的。就象狮子撕碎一只羚羊，你不能说它是邪恶的。”狼是残酷，不是邪恶，它们的行为只是基于生存的本能。然而作为有理性的人，我们把自然生物的这种本能提炼出来，打造成某种精神，执导我们的行为。如果这种行为带来了巨大的破坏，我们能仅仅认为这只是残酷，而不是邪恶吗？
    
    人与自然的关系
    
    电影中讴歌了牧民与大草原的和谐关系。人、狼、牲畜、草原……生物链的每一环都至关重要，任何一环消失和壮大，都是自然的灾难。狼多了，羊就少了，羊多了，草就少了，人多了，那就什么都没有了。这番道理，是草原民族千百年来的生存过程中悟出来的。这种天人合一的感觉似乎很美好，但本质上仍然是人在适应和改造自然，其目的始终在人而不是自然。因此我觉得，无论我们怎样呼吁环保，都不要忘了我们的目的。

    说实话，这种天人合一虽然和谐但并不令人向往。因为这生活始终是艰苦的，这也是游牧民族被磨砺出狼性精神的原因，他们需要藉此对抗残酷的环境。而所有的外来人，无论是陈阵这样的知青还是后来的游客，如果仅仅为了满足自身对于心目中天人合一的向往而要求保留这种生活方式，那无疑是另一种残忍。蒙古包唯美但却原始，马背上不羁但却颠簸，逐水草而居潇洒但却漂泊，我们不能只考虑审美而忽略了现实。就像一些学者痛心疾首于自然村的消失，你想要你去住啊。

    草原民族的逐水草而居，我想并不是一开始就这样的，首先这方式经历了千年时间的试错，逐渐摸索而形成的。这期间有过多少错误我们不得而知，实在是因为在过去的岁月，人对自然改造的能力有限，所以不得不与自然和谐共处。而一旦草原民族获得了足够的力量，他们就立刻尝试摆脱这种生活方式，渴望入主中原，所以这显然不是一种令人愉悦的生活方式，虽然他们从中收获了狼性精神。

    按照这个逻辑，生产队长下达的一个个改造草原的政策，在目的上其实无可厚非，都是以人的生存为第一要务。问题在于，现代文明的破坏力太大，大自然没有多少空间和时间供人们试错，所以错了，后果就是灾难性的。

    而问题的关键还不在于此，关键在于这些错误的政策并不是草原人民自主选择的结果，而是施加到他们头上了，然后由他们承担了错误的后果。讽刺的是，在那个年代，实施命令的庞大机器，恰恰实践的就是《狼图腾》作者所向往的狼性精神。作为知青的作者之所以来到草原本身，也正是服从和团结的产物。作者所遭受的苦难，正来自于他所讴歌的精神，这是命运的玩笑吧。而作者又主动去赞美那个年代，好像不这样做，他的青春就失去了意义。

    《读库》上曾经刊登过一篇舒泥写的文章《苍狼大地与白鹿家园》。里面讲到了当年分草场的事。1958年的时候，像全国其他地方分田分地一样，草原上也把草场分了下去。牧人的放牧范围就这么固定下来了，放牧半径也就是五十到六十公里，过去逐水草而居的日子一去不复返了。然而资源并不是均匀分布的，土地有付饶有贫瘠，而水草又随着不同的地理环境和季节变化有所不同。而且放牧之后，草场也需要休养生息，所有这一切才决定了逐水草而居的生活方式。草场固定了，这一切也就不存在了，结果就是，涸泽而渔。

    如今，草原的退化到了十分严重的地步，沙漠化让草原看上去像是得了斑秃的病人。于是另一个政策来了，全面禁牧。这办法带来两个结果，第一，牧人的经济生活受到了影响，而更重要的是，这办法未必能够解决问题。就像我们前面所说的食物链，如今把牲畜这一环给拿掉了，对于草原就一定是好事吗？草原的播种、肥力、刺激生长无不需要牲畜帮忙。所以这办法也是反自然规律的。

    对于环境来说，无论是强制性的破坏还是强制性的保护都不可取。一方面，想当然的办法未必符合客观规律，更重要的是，强制就是对人自主权的干涉，无论出于怎样的目的，这都将损害人的权益。这时候我们会发现，无论是我们团结一致万众一心去掠夺自然，还是团结一致万众一心却保护自然，某种意义而言这都是一种狼性精神的产物。它所侵害的，是人的利益。就像哲学家安兰德说的那样：“对于缺乏思考的人来说，这样的口号确实是很动听的：‘公共利益高于任何个人权利。’但是，没有个人权利，就根本不可能有公共利益。”
    
    选择
    
    当人们失去了选择权，人们也就失去了生活方式，失去了草原，失去了狼。作为外人，我们当然不能要求文化生态永远不变，以满足我们的情感。但变与不变的选择权，应该掌握在生活在此地的人们自己的手中，只有他们有权决定自己传统的去留。他们不留恋的，我们也没资格强制保留，他们所留恋的，我们无权强制剥夺。

    蒙古族历史学家张宏杰写道： “真害怕几百年后，当人们谈起草原时会说：据说在很久的从前，在中国北方是一片广阔的草原，这里曾经生活过一个马背上的民族。他们穿一种叫蒙古袍的长袍，说一种叫蒙古语的语言，与马为朋，逐水草而居，住在一种叫蒙古包的白色账房里。他们会唱一种优美而忧伤的长调。当草原夏日，当马奶酒盛在了银碗里，篝火点起来的时候，他们就会弹起胡毕斯，让忧伤的长调划破草原的寂静。歌声里，有少女粗粝的爱情，有男人之间的友谊和冲突，还有古老的战争和他们的首领成吉思汗。”

         《近距离击杀》：揭开不为人所知的国家秘密

                             中岛

　　　那是一段中国历史不被人知的秘密，不经意间却在电影《近距离击杀》中用非常合乎情理的方式表达了出来，如果不了解那段历史的人是无法感觉出来的，它触及了我们人性灵魂上的某处疤痕。
　　　电影《近距离击杀》应该说是近年来中国抗战题材中拍摄为数不多的好影片。从剧情中的艺术表现手法上看，说明电影的情节思维确实与其他电影不同，可以说具有了一种传统电影蒙太奇与纪实电影技术的完美合成，但同时又完成了当代时尚美学上的融通，使传统电影散发出了新鲜的生命力。特别在调动电影的技术手段以发挥电影的艺术巨大表现力和心理影响效果上尤为突出。
　　　而电影的错乱却因为衔接得充满激情而使得天衣无缝。
　　　看到“鬼才”导演孙铁一瘸一拐在新闻发布会舞台的样子，想到这部电影出自他手也不是意外。因为他的导演方略就是“发一动，而舞全身”的美学理念。电影《近距离击杀》正是用这样的“梦幻”的手段完成了每个人故事的串接，甚至通过每一个局部影响去调整整个电影“骨感”效果。
　　　该电影的影响与震撼就在于那种美即使是残酷的也能够美好的接受。
　　　虽然电影中的新兵对四个功勋卓著的军人的询问方式让现在人看来还不符合适宜，但是，在当时可能恰恰就是这样的情况和现状况。
　　　电影中的那个具有国家秘密的“合理程序”，却无形中道出了当时被交换回来的中国人民志愿军俘虏的真实命运和不幸遭遇。
　　　从1953年7月开始，被美军俘虏的中国人民志愿军7000多人通过中国政府以交换等各种方式方法被美国释放回国。
　　　从文献的描述前景：在汶山俘虏中转站那些骨瘦如柴的俘虏们纷纷把手伸过铁丝网，去握祖国代表的手，站在后排的俘虏们则摇晃着胳膊，流着泪水大声呼喊:“祖国万岁！”“毛主席万岁！”一时间，口号声与哭泣声交织在一起。
　　　但是回国后不久，从11月中旬起，所有交换回国的俘虏开始被政审，整个过程分为动员教育、检查交待、作出结论、安置处理。
　　　“党在历史上那一套‘左’的做法越演越烈。交待中，一个人一个人过关，大家大会小会‘帮助’。‘帮助’的人全凭想象，追查越严越‘革命’。谁按领导要求讲，丑化自己、歪曲自己，给自己上纲，就受表扬，反之就会受到批评。当年在苏区打‘AB团’、‘改组派’的做法，再次重演。这样的结果，使得很多人违心地承认‘泄露军事机密’、‘有变节行为’等罪状，这又为以后不公平地处理这些战俘，提供了‘事实’，其命运可想而知”。
　　　这就是电影《近距离击杀》老连长在朝鲜被俘交换回国后来被莫须有审查撞墙自杀的重要原因。
　　　他保守着一个不为人知的日军发起“斩马行动”中马德瑞离奇死亡的秘密，却在功勋卓著之后被一位初出茅庐的新兵指着脑门：“还在被审查的战俘”的质问。
　　　他和当时7000多被审查的战俘一样充满的痛苦而复杂的心理。而当时被逼无奈去自杀的回国志愿军俘虏何止几千。
　　　这秘密到现在也少有人知道。