德国人拍的伊朗人的片。德国人哲学思维发达，伊朗人信仰虔诚，都是靠思想舞蹈。

一开始，以为功能失调的猫是米娜，事实上是齐安。米娜是个真实的人，而齐安是活在套子里的人。米娜因为真实所以很纯粹，她内心是有爱的，很单纯，所以她在前一段感情里会被骗。她的爱处处都流露出来，对那只看起来丑丑的怪猫，对她所归属的文化，对她的朋友们的想念与珍爱，对一切新鲜事物的胆怯的渴望，她甚至是个虔诚的却又不愿被束缚的宗教徒……即使在这一切之外，她看起来是那么的戒备与苦闷。

齐安看似一切都那么尽如人意，无可挑剔的工作，绅士的风度，痴情的双眼，他很努力在追求美好的生活，对，就是“美好的生活”，不容许自己有错误，不容许自己的生活有错误。然而和米娜生活在一起后，处处都是“错误”。

齐安是典型的妈宝男。上帝有时候很可爱，给你安排了一出悲剧，但又总要穿插一些喜剧慰藉你。齐安是乖乖的妈宝男，妈妈的话建起了生活的全部信仰(当然还连同了宗教信仰)，不敢反抗，甚至连想都不敢想，他乖的很彻底，倒不是因为他听话得彻底，而是因为他也足够虔诚。他所生活在的那个巨大的套子，也不过是妈妈给他编织的“美好世界”，而不是他自己本身的信仰。还好他虔诚也就保留了一份真，没有毁坏掉他本性里的那份纯粹，所以至始至终他所“守护”的只不过是“妈妈的信仰”，而不是他自己内心本真的东西。这是他的可爱，所以他还能够痴情，能够被米娜吸引，最终被米娜引领。

所以写到这，我又明白了，齐安不过是只功能失调的猫，米娜帮他调整了过来。而齐安妈妈才是一只可能永远失调的猫。

齐安的纯粹是带着理想化的纯粹，米娜的纯粹是真实的安于生活的纯粹。理想化的人很容易被语言迷惑，所以他会将妈妈说的话当成一种不渝的信条，同时他也一定会是个宗教迷信徒(他对米娜第一次不属于她所结婚的人的耿耿于怀)，他迷失在美丽的虚浮的表面。所以理想化的人很难于真正安于生活，很难在心灵上得到真正的满足。

人总是喜欢喜剧收尾，电影的每一个转折都让我揪着的心一点点松开。当然，导演很幽默，因为喜剧从刚开始的一幕就已经呈现了。齐安一本正经地坐在米娜面前，拘谨地说道幽默对于他的生活的重要性。这一幕本身就是个看似生涩亦或者带点看似稚拙的黑色幽默。齐安所有的温柔、略微的羞涩、对米娜的尊重、对话语(妈妈和宗教)的虔诚，其实也就是贯穿始终的转机与救赎。有两个比较明显的改变，一个是第二次与齐安父母的晚餐，齐安跨出了历史性的一步，他用语言fuck了“美好的生活”(而第一次时，他还是面目丑陋的拼命想扯好他的套子)，于是在这第二次的晚餐，就是他开始扯掉套子呼吸真实的时刻。电影结尾是个大喜剧，他完全被米娜征服了。他告别了过去，丢下了套子。于是一句“你好，我是齐安”，他告诉了米娜，他重新开始了新的生活。便签本上的留言“米娜，我希望早日见到你”，他在向米娜道谢，他的报答就是他的全然的自由的真心，和他今后全然的属于他自己的生活。

其实电影每一个细节都像是神启一般的语言，都有或深或浅的别有用心。大概就是对德国人缜密的哲思的惊鸿一瞥吧。

文/满囤儿

好莱坞的技术、欧洲的艺术、日本的脑洞，都曾经是内地影视产业难以望其项背的东西。内地影迷一聊到这些话题，也都是充满了遗憾。其实，中国不缺脑洞，缺的是把脑洞完美影像化的执行力，也就是深厚的创作经验；中国也不乏有创作经验的人，毕竟很多好莱坞顶级影视公司里都有不少华人员工，只是他们回来支援内地的人不多。什么时候我们的脑洞才能有顶尖的技术力来匹配呢？烈火影业出品，7月25日开始在腾讯视频独家上线的漫改网剧《限定24小时》给出了一个阶段性的答案。

【详细】

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（不是影评）

在法国的朋友看完这部电影推荐给我的时候，我其实没有想到还会再次遇见Annie Ernaux这个名字。

学法语的时候去法国交换，法国文学课讲当代法国文学，大部分时间讲的都是这个作者，以至于后来也讲了一些当时得到诺贝尔奖的Patrick Modiano，反而没给我留下什么印象。

对于法国的反堕胎运动也没有太多印象了，记得课上老师给看了一些视频，也听了作家自己的访谈。但无奈当时法语实在不太行，对文学的感受力很弱，听力也不大好，理解就停留在隐约记得的一些关于她写作手法的关键词：l’auto-biographie, naturalisme, banal, quotidien, le réel et la fiction…

看这个电影，我的第一印象是通过镜头和表演传达出来的切实痛感（真实到了令人害怕的程度），以及作为一个女学生的无限共情。于是看完这个电影，我最大的私人感受是“像我这样读着书的女的实在没啥值得烦恼的”。

再后来和当时一起上课但现在继续研究这位作家的同学简单聊了聊，他提到一个我遗忘了的细节：流水账一样的叙事中，Ernaux甚至时不时地跳出来以自己的身份开始讲述。

我突然想到看电影的时候常常感到困惑的几个镜头：在电影画面中，主人公Anne在对着其他人说话，或者进行自己的行动，但镜头却来自她的肩膀斜后方，既没有拍到施动者Anne也没有拍到对面的受动者，好像是一道来自背后的视线，看着故事中的“自己”。

聊完以后，同学说立刻马上去看电影，而我想立刻马上去订购L’événement这本书。

影片一开始用一组韩式小清新的画风展现了电影结尾，接着画面切到主人公之一，小女孩罗恭珠。恭珠背着一个婴儿珍珠，带着行李，在社区大哥东光的带领下，来到了末顺的家里。末顺是一个独身的老太太，她唯一的女儿早些年离家出走，平日里就靠手工刺绣手帕到街边卖赚点生活费。这次恭珠带着珍珠来投奔她，是因为末顺的女儿也就是她们的妈妈去世了。

不知道大家有没有经历过那种至暗时刻。我们仿佛处于一个黑暗狭小、没有窗户的房间。那时的自己不想吃饭和睡觉，也不想出门或寻求别人的帮助，几乎是在崩溃的边缘。就算是有人好心想来帮忙，我们也会下意识地把他们拼命推开。

可能由于那个疯狂的母亲，《公关》的女主Robyn才会陷在黑暗里那么长时间。她像一只孤独的刺猬，当贴心男友Sam来关心和来给她爱的抱抱时，她会因为不习惯而蜷缩成一团。身上的刺会扎伤那个爱她的男生。

个人觉得有三种方法能有效对抗那种黑暗：

1） 转变认知：这个世界上不止我们一个人有这种感受，我们没有自己想象得那么孤单。说唱歌手姆爷的“Rock Bottom”讲的就是处于最低谷的感受:” That’s rock bottom when this life makes you mad enough to kill; when you want something bad enough to steal; when you feel you have had it up to here; you mad enough to scream but you sad enough to tear.” （当命运让我们生气到不行，当渴望的总得不到，当我们觉得受够了一切，当我们难过到想大吼大叫又悲伤到哭泣不止，我们就是在自己人生的低谷了。）

2） 增加战斗值：我们的内心其实无比强大。姆爷的“Till I collapse”里写道, “Until the roof comes off, until my legs give out from underneath me, I will not fall. I will stand tall. [I] Feels like no one can beat me.” （如果房顶还没塌，如果双腿还有站立，我就不会被打倒。我会站得高高的，没有人可以打败我。）我们应该学会意识到，我们每个人的身体里都存放着这首歌里唱到的那种超强的战斗力。我们可以战胜黑暗的。

3） 补充睡眠：听杰伦/家人的话，睡一觉吧，功成名就不是目的。让自己快乐才叫做[人生的]意义。也许就像姆爷”Mocking bird”里唱的那样: 也许糟糕的这一切就只是梦境，等我们睡醒后一切都会好起来的。

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*给这部剧打低分是因为迷惑情节太多。可卡因在英国也是违禁药物吧，怎么可能公关公司的员工那么容易能买到。专业公关人员怎么会不知道删除掉的手机照片还会在手机的垃圾箱里，而且说不定早就云上有照片备份了。他们是生活在现代社会吗？而且，公关公司的IT部门应该不会被那么忽视吧。毕竟找电子设备和网络上的信息和线索他们才是专业的。

一口气12集，前五集其实可以不看的，直接从要结婚开始比较好，我感觉男主结婚前就喜欢女主了，女主女扮男装的时候，他不是还觉得自己弯了吗———————————————————————看到20集预告 气死了———————————————————————16集看完了，黎曼好??，心疼女主———————————————————————18集了，精彩的都在下周———————————————————————20集了，司机车技很好，快撞上女主的时候拐弯了，孩子没事。祝绪丹把心死的情绪演的很好，女主做轮椅在电梯里看到男主和前女友那段拍的很有感觉。男主不渣，就是各种误会，缺少沟通，但还是心疼女主。男主该多向他爸学习学习。他爸他妈，妹妹一鸣，女主闺蜜和她干哥哥这三对我都喜欢。黎曼和她爸真的是一对好父女，坏透了，希望大结局不要洗白啊

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22集了，这剧情这么老套，看的时候还是哭了。女主爸妈真好，支持尊重女儿的选择，闺蜜也好好。这两集看的我又哭又笑的，哭是因为心疼女主，笑是因为男主妹妹妈妈这两戏精还有公司同事。一鸣简直是人间清醒，要不是他没明显的喜欢女主，我都想站他和女主了，他和妹妹在一起也不错。男主终于看清了??的真面目，聪明了一回。祝绪丹的哭戏把握的刚刚好，看她哭就忍不住了。也夸夸剪辑师，没有把剧情剪乱。

虽然老套，但是女主决定离婚后还是挺果断坚定的。男主也算不上渣男，也明确的对??没有感情，这些都是上帝视角，男主没有给女主足够的安全感，女主误会也是正常的。就像陈一鸣说的一样，他们之间缺少沟通。

————————————————————————看完24集了，追妻火葬场了吧

————————————————————————看完26集了，就喜欢看追妻。不懂弹幕说女主作的人，女主又没做什么，男主吃辣椒不是陆总搞的吗？男主叫女主加班陪他逛，女主也没拒绝，孩子还差点危险了，如果女主作的话，就拒绝了。追妻戏份挺甜的，显得男主幼稚可爱，顺眼多了。妹妹最强助攻，也很可爱。全员助攻看的就很舒服。陆总也有一点点小助攻，但是他见一个爱一个的……一鸣挺宠妹妹的，这对也要成了。

————————————————————————28集了，爱她的话，知道她怀了别人的孩子，知道她过的幸福确实应该离开。但我不觉得女主不告诉男主孩子是他的有什么错，女主会选择不告诉，也是因为不安和害怕，男主做的还不够，看看以前女主是多么好哄。陆景文对爱的理解是爱一个人就要追到手，所以他好心办了坏事。当时那种情况女主说不出话也正常。女主如果太快和男主和好，也会让人不舒服。男主终于想起被女主男装掰弯了????意识到那时候就喜欢上了吧

————————————————————————几对CP都he了，每对CP都有意思好嗑，大结局吻戏好多，kswl。唯一遗憾就是没看到孩子。黎曼最后一集了还要出来占点时长，还好女主明确说不原谅她只是算了。

有了韦家辉和刘青云这两个名字，《神探大战》注定要被拿来与他们的前作比较。一部2007年的电影《神探》，一部1992年的电视剧《大时代》。

刘青云演的都是“癫佬“，疯子，一个是眼里看到人格分身的神探陈桂彬，一个是从命运谷底翻盘的股市奇才方展博。到了《神探大战》中，年近六十的刘青云还有不坠青云之志，只身跳下洪水滔滔的沟渠，或趴伏在汽车顶部急速冲过闹市，都像是一个小孩子重新拾起年少时的轻狂，他把演技这把刀交给韦家辉——你也六十岁了，我们一起做回小孩子，玩尽兴。

就是这股“狂”意，让我看《神探大战》时不断睁大瞳孔。它拒绝与《神探》并行，那边已有冷静收敛的镜头语言，这边就要夸张火爆的动作场面。那边已有阴郁鬼魅的高冷，这边就要大雨倾盆就要洪水滔天。反其道而行，把坐标系里的各个坐标拉到相反的最大值——《神探》讲一个人如何神，一个人如何探；《神探大战》讲一群人反神探，一群人大战。

但整个坐标系，依然构建在香港这个逼仄生猛的城市空间之中。甚至故事的素材，故事的主角，韦家辉都有意重复。尤其利用震惊香港的真实案件“魔警案”，再造一对神探刘青云与警察内魔警的故事，十几年前，他们是简单的善恶之分；十几年后，他们互相缠斗凝视彼此，一起坠入恶的深渊。

整个故事的立场，早已随创作者的心境和时代巨变而变。一个人是天才、一个人可以挽救世界的古典英雄模式，在《神探》中可以娓娓道来，在《神探大战》里却无能为力。当一群人以“神探”之名集体复仇时，怒火中烧、情有可原的集体作恶，竟让人无法不回想韦家辉早年的名作《大时代》——那里面所有人也都是疯子，所有人都有执念，所有人都共同奔赴悲剧。

兜兜转转之后，一个人再天才、再会破案，也改变不了集体的平庸和集体的恶。前神探陈桂彬可以帮助警队里的同僚解决一个又一个问题，尽管最终死于非命，但他扑灭不了人性复杂多面中恶的那一面。安志杰饰演的正义警员，终究要在破案还是顺利升职之间选择，就像“魔警”林家栋已经做出了选择，选择欲望，选择贪婪，选择牺牲别人，成全自己。

而到了《神探大战》中，这些犹豫迟疑、善恶抉择的部分已不再重要。开门见山就是两宗命案，血腥暴力邪恶之极。看似没来由的两件事，直通要害，成为后来叙事大幕拉开的关键点。每个角色选择自己的命运都有了理由，他们不问善恶，只问公不公平。

李俊——刘青云这次饰演的“癫佬”，陷入了更难的题中。他知道已有人作恶在先，后来作恶的人也有复仇的理由，但他要阻止人再作恶，就是阻止人追讨公平，追讨负债的正义。——当案件只有开头一个李菁饰演的鬼魂现身时，刘青云还能奋不顾身跳下河沟，任由自己的身体被冲撞到闸门，急于找到真相。但当真相一件一件剥开，就像连环套一个一个解开时，李俊发现，他并没有真正地解开连环套，这个套反而只是一个更大的套中套，令他和周边所有人都深陷其中，只能继续背负过去的恶债前行。

这熟悉的宿命感，是韦家辉故事里始终绕不开的核。但他这次有意要破罐子破摔，不给你思考的时间，不给你犹豫的时间，上来就是狂轰乱炸，枪打爆头，人被扔下楼。极其快速的剪辑似乎有意点明人心的选择已变得更加简单粗暴，本应有多重人格中各种取向的一面——就像《神探》里林家栋的七重分身，还有犹疑的瞬间，在《神探大战》里都变得直来直去，没有分身，只有一个选择，最坏的选择。最坏的选择，对集体复仇的人而言，甚至是“最好”的选择。

亲情没有感化的作用，爱情更加没有。集全部恶于一身的“魔警”方礼信（林峯），变成了一个超级怪物，操控尚有善意的人的情感，利用他们的善变成更大的恶。这更大的悲剧竟由神探李俊而起，他为了破案写下的大字报，竟成了魔警的工具。成了连环套中使得一个个复仇之套燃尽仇恨的火和油，为复仇的戏码加重了更深一层的悲剧。

《神探大战》让我想起这两年港片中的力作，陈木胜的《怒火-重案》和邱礼涛的《拆弹专家2》。三者都把矛头直指本来代表正义的警察，警察里有内鬼，警察里有魔头，警察里也有战胜不了的恶。他们彼此间的矛盾甚至成为核心矛盾，最终引发更大的暴力事件，令社会难以承受。善恶不再是一个人和另一个人的事，也不是一方和另一方的事，而是一群人把命运紧系到一根绳索上难舍难分，一个人坠落，就一定有一群人坠落。

作为香港电影工业中最为成熟的叙事类型，警匪片时至今日已发生巨大变化。警和匪不再泾渭分明，警可以摇身一变为悍匪，利用熟悉的规则漏洞操纵规则，撼动更大的恶。韦家辉、陈木胜、邱礼涛执导筒各有千秋，三人讲述的故事却把核心问题都指向一处。他们怒吼，他们批判，他们质疑，叙事的方式也更加暴力更加大声更加直接，似一代人集体发出的嘶喊。

往娱乐的方向看，这些港片仍在我们熟悉的商业环境里做让观众感官愉悦的事；但往艺术的方向看，创作者无不在用自己的方式全力表达对深层社会问题的担忧。只是以极为刺激的视听语言作为屏障，哪怕观众只要爽到一层，他们也在有限的空间里输出了自己的愤怒。

癫狂的不是角色，而是角色所处的时代。令一个两个越来越多的人癫狂，做出不得不做的选择，才是让人感到悲哀的缘由。当你以为一个神探可以圆满地回到他的警员职位继续追随正义时，韦家辉善用的反转戏码——刘青云在镜中凝视林峯的脸，再次提出了对人性的质疑。

正如安志杰在《神探》结尾的换枪，一个善的人与恶缠斗久了终会坠落，天才癫佬也不能脱离这魔咒。他凝望自己，那时代之恶塑造的超级怪物映照出他的面孔——在不可预测的未来，他所执念的正义会不会被推翻，他会不会也变成另一个超级怪物，电影给我们留下了一个大大的问号。

千斤重的炸弹，终被这四两眼神拨弄。癫佬无需搏命，一个眼神就示意了癫狂的未来。

凭借玄幻爽文的套路让人欲罢不能的追剧情，但每集都特别短，掐去头尾每集就几分钟，剧情推进极慢，人物跑步姿势和仙剑奇侠传游戏里的一样，打斗简直不能看。原来因为剧情好，就安慰自己，制作组虽然技术差，但用心做了，还能容忍，结果又开了个新坑，什么仙踪啦，继续容忍国漫这种片头片尾占一半时长的动漫，就是助长劣币驱足良币，所以给差评。