“锦衣雪华玉颜色，回眸一笑天下倾”的容景，“尊比天子，雅盖王侯”的容景，能被云浅月在天下人面前宣誓“他一人之重，全天下人之轻”的容景，是彻彻底底被这部剧给毁了。

这么多年的白月光，之前听阿情说《纨绔世子妃》的版权卖了，要被拍成电视剧，心里其实挺期待的。但是！！！看了一眼预告的我，实在说不出剧里那个壮得可以一拳抡死我的人，是被轻染小王爷称为“弱美人”的景世子。

真是白瞎了我这么多年的期待！！！

“只见那人身着一件月牙白锦袍，干净无尘。通身除了一块上好的白玉佩再无多余点缀，手执一柄上好的油纸伞，正好遮住了他头上的炎炎烈日。那手白皙修长，虽然油纸伞遮挡住了他的样貌，但他身姿秀雅，步履似闲庭信步，不紧不慢，就那么缓缓走来，似九天之上流泻下的一片清风白云，令人不见其貌，却是甘心为他倾心不已。”

———这才是容景！一个远观都似亵渎的容景！！！

我是真的无语，那么温柔骄傲的人，能在几十万大军面前宣誓，“今日容景，以风月立誓，云浅月，吾一生之妻。她嫁我娶，她死我亡，她嫁与他人，我杀天地灭九州，风月若知我，当以我血祭精魂”，以风月立誓，血祭精魂。在那个时代，身处高位却依旧对云浅月说出那句“今生非卿不娶。”他每一次落泪，都是伤到了极处。他居庙堂之高，也处江湖之远。他虽身为慕容公子，但是为了云浅月无意江山。

“江山太重，我负担不起，我能负担的，也就一个你罢了。”

如此云端高阳的景世子被祸害成这样，张编剧你还好意思在微博上卖惨？

还有我最深重的意难平“染小王爷”，一个临终遗言“我以我血全夜氏”都说的那么清淡，那么刻骨铭心，他本是一个恣意潇洒的少年郎，被迫担下这副重任，身不由己，他摔下来那一刹那，我的心也被他砸穿了，很疼很痛，夜氏几百年那么多皇帝，只有他在陨落的时候受到了天下百姓的赞誉与默哀。这么好的夜轻染，为什么要改成终极大boss？！是张编剧你“看完原著”后失忆了？还是这个“小人物”不值得你来费心？！

当初一遍一遍看原著感动的泪流满面，现在看一眼预告都把我无语透了。

至于云浅月，更是让我……一言难尽，简直到了罄竹难书的地步。李芸好好一个国安局最年轻的上将，为什么要改成编剧？！就算原著没法百分之百拍出来，只是也要尽力到百分之九十多吧？！！！我不理解！！！！！！！！！！！

阿情一笔一字的人物，在我们原著粉的心里那么刻骨铭心，紫竹林要是毁了，那不如一开始就不要出现，这承载着天圣唯一温情的地方，也承载着我们心中深深的眷恋。

对我们来说，电视剧只是一个新的故事，并不能与我们心中原著的位置划等号。

云端高阳的景世子，恣意洒脱的染小王爷，风流不羁的小睿哥哥，玉华清雅的玉太子，傲气可爱的风烬，忠义绝滟的西延玥……

这么多的风华绝代，也只能活在我们心里了。

我自以为是个相对敏感的人，但是，在生活中要想过下去，那不就得粗糙一点么，所以，虽然不时地生出许多感触，都想写下来，但都作罢了。当时感触挺深，后来拖沓加上懒惰，我不知道怎么开头写，我也不知道我要写的这干啥。

哦，想起来了，就从片名说起吧，轻松+愉快，这个词在我曾经家乡生活的某个时段里出现、流行又消弭了，从那个时空走过的人能够瞬时回味到它的语境。

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（作者：奋斗的小猪，欢迎转发分享，未经授权，请勿转载。）

（2019北京电影节第六场，4月11日，UME影城北京安贞店，《宠我 Million Loves in Me》）

一个缺乏安全感的强迫症虐待狂老太婆，一段扭曲畸形的母女关系，电影并不是传统意义的恐怖片，而更应该算是一部社会伦理片。

香港黄金时代之后的电影何去何从？大部分人看到了香港电影的没落，却忽略了香港电影人在一个由盛转衰的社会背景下对病态社会的探讨。

近几年香港对病态社会的探讨首先从2015年的《踏血寻梅》开始。被生活遗弃的人，缺乏爱的城市，冰冷的社会日复一日。踏血寻梅剖开血案，展示了案件背后的社会根源，犀利如许鞍华当年的天水围。

之后是2016年的《幸运是我》和2017年的《一念无明》，两部电影都探讨了社会老龄化背景下香港的病态和问题，尽管导演的态度比起踏血寻梅要柔和得多，但我仍然把他们归为病态社会的系列电影。

宠我则走得更深更远。罗冠兰饰演的强迫症疯老婆子已经让人唏嘘，更可怕的是周围的人：邻居，记者，律师，他们关心的不是动物不是道德更不是人的死活，这是整个病态社会的真实写照：没有人care别人的死活，社会和大众想要的只是消费别人的痛苦，从中得到畸形的心理优越感。

我是冲着TVB老戏骨罗冠兰才选中了这部电影，尽管罗姨妈一如既往的让人喜欢，但她在宠我里的表演有些过于用力，反倒是饰演Katy的Jeremy Tan表演不急不缓，尺度拿捏相当到位，给出了让人拍手称赞的表演。

至于导演，在表达态度方面稍显教条和生硬，但是选取的主题，切入的视角，对人物的解剖都让整部电影散发出不一样的光芒。如果导演还试图通过这个故事，折射出更深层的东西，那么电影就更不一般：一个病态的孩子，是由病态的母亲造成的，个人如此，群体也如此。当然这个话题，点到即止，不是重点。

宠我是近年来香港电影里极好的作品，也是个人心目中今年的金像奖最佳影片。

在电影即将以一部五星社会伦理片结束的时候，导演在最后一分钟来了一个漂亮的大反转，宣告：这是一部真正意义的五星恐怖片，最恐怖的故事在结尾。如此精彩的结尾，让人看到了当年James Wan在电锯惊魂里的神来之笔。

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第一眼《黄金彩虹》这个剧名，我还以为是一个如阳光温暖般的爱情轻喜剧，可看具体介绍才发现原来又是一个恩怨情仇的家庭悲虐剧，完全就是经典的韩剧风格嘛！但有我们家的丁先生担任重要角色，我还是怀着满满的期待希望剧情不要太狗血。结果第一集就赚足了我的眼泪，虽然知道这种贫家媳妇富家婆婆之间的矛盾纠结应该是韩剧的一大特色，也已经看过不少类似剧情，还是哭地稀里哗啦！

黄金，身份财富的象征，隐隐甸甸，金光闪闪，能给人带来优越的物质享受，也能让人的欲望在罪恶中膨胀；彩虹，雨后天空的馈赠，色彩斑斓，意境绚丽，让人心胸坦荡沉醉其中，但却是虚无缥缈触碰不到。黄金与彩虹，真实与虚幻，一个如现实般残忍却很必不可少，一个如梦境般朦胧美丽却无法捕捉。人们会如何选择呢？

《黄金彩虹》是一部超级矛盾的剧。貌似一提起韩国的家庭剧，总能想到苦大仇深却又善良坚强的主角啊、失忆啊、父辈情仇延续到下一代啊、坏到让人咬牙切齿的二主啊……《黄金彩虹》的确也如此，但不同的人有不同的演绎风格，给人的震撼力绝对是不同的，正所谓大同小异，很多人能猜中大概情节，但不能把握所有细节。韩剧的魅力，就是注重情节的连接，让人在细节中体会那种虐心至肺的伤痛。

且不说剧中人物关系复杂、牵扯背景繁多，单就其弘善抑恶的主旋律来看，善恶貌似分明，实则混杂。每个人都被赋予了多重使命。让我印象最深的就是金汉柱、徐振基与尹永慧三人了，他们在同一个环境下长大，却活出了三种生活。

金汉柱，善良到让人想跺脚的老好人，什么责任都自己一力承当，连自己都不能温饱却养了一大堆孩子，但偏偏是个充满悲剧的人物，为了心爱的人和养子一直深陷囹圄之中。他有着彩虹般高尚的人格，却为了他人干了走私黄金的勾当；

徐振基，受尽贫穷的折磨后奋力崛起，不惜受辱入赘豪门，任由富豪丈母娘踩踏自尊，就连儿子道英为了母亲的相片与道荣打架时，他也不动声色地让儿子给继子跪下道歉。他的隐忍只是为了篡夺黄金水产，为了满足财富的私欲。他完完全全就成为了黄金的奴隶，为了谋财篡位不择手段。

尹永慧，这算是一个很矛盾的角色了。她性本善良，无意嫁入豪门，也不愿与富家婆婆争夺丈夫与女儿，但却因为丈夫的车祸与女儿的离去，让她充满愤怒。她坚强地以复仇为目标活了下来，她的余生只有一个计划：那就是对付婆婆——黄金水产的大当家。就这样，仇恨的种子埋下了罪恶的行为，尹永慧从一个不谙情恨小姑娘长成了一个不择手段复仇的女强人。不过，善良的天性还是将她拉回了正轨。很庆幸，目前二十集里她能够放下仇恨，选择跟心爱的也同样苦命的金汉柱谈一场黄昏恋。

不过，复仇的计划却没有就此搁浅，人哪，生生世世无穷尽也，罪恶的因子也传递给了下一代——千元的出现，无疑为剧情未来的发展埋下了一颗炸弹。感觉这些后辈们完全是父辈们的翻版，千元如徐振基般贪恋财富不择手段；万元如金汉柱般默默守护家人和心爱的女孩；百元像生母尹永慧一样命途多舛，抱着为养父找出真凶的信念抛弃了养鱼，投身入刑警界。不过她要幸福多了，沉稳深情的万元一直守候在她身边，又遇上了对她念念不忘的徐道英检察官。

很喜欢国民检察官徐道英哪！首先当然是因为这是小宇的角色，更重要的是小宇延续了《花美男拉面店》里的搞笑表情动作与《拥日之月》中的深情款款，将一个本应悲愤的角色演绎出了温暖的感觉。徐道英在那样的家庭中长大，没有陷入复仇夺财的漩涡中，成长得光明磊落，是剧中给我欢乐最多的人。他总是嬉皮笑脸，让别人以为他没心没肺，却不知他那欢笑的表情下是如何心事重重。这真是让人喜爱又心疼的国民检察官啊！

贯穿剧中的始终是黄金与彩虹的较量，有些人不堪物欲的诱惑，为了财富鞍前马后，鸠占鹊巢，如徐振基、千元。而有些人，始终是将钱财视为身外之物，只是希望能平平淡淡地生活，如金汉柱、百元、万元等。还有人，身在黄金中却心向彩虹，如徐道英，故意纵情物质享受，却始终钟情纯真善良的百元。

罗马哲学家塞涅卡说过：“茅草屋顶下住着自由的人；大理石和黄金下栖息着奴隶”。黄金与彩虹，你会如何选择呢？我觉得我可能就会选择当一个冷漠的局外人了。

希望《黄金彩虹》之后的剧情不要太虐人！

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对这部电影的最深刻记忆一直停留在昏蓝暗沉的滤镜镜头和结局那个突然的悲伤结尾。这也是我对许志安最有好感的一部电影，当他不苟言笑的时候，气质是真的很契合这部电影的氛围。今晚重温此片，也算是拔草。这部电影的剧情并不复杂，但是很多桥段设计、叙事技巧、表演方式和拍摄手法却让人感觉颇有兴致。开场的庆功会，身为重案组高级督察的男主的内心独白是：“周围不少同事和上司都是尸位素餐的酒囊饭袋…”，诸如此类的个人内心真实想法云云，表面上却是一团和气的社交礼仪。这种开场方式，感觉真实，一下就拉近了观影者与男主的心理距离。有些桥段，隐忍不发，比如男主刚醒来，他的下属好兄弟说到他的母亲在他昏迷期间已经离世，他的两行眼泪立马就忍不住当面流了下来，没有掩饰，脸上的表情也没有太多痛苦，这种表演反而让人感到真挚。接下来，下属好兄弟又提到男主的女友在他昏迷期间经常过来照顾他，却又莫名没有提到女友现在怎样了，让观影者心生疑惑，后来的情节才给出她已经另结新欢的事实，这样一个小小的悬念设置即刻就加强了观影者继续看下去的欲望。当男主昏迷苏醒后第一次与前女友见面对话时，感觉前女友是眼波流转，对白写得很诚挚，还有背景配乐、港式国语配音独特的感染力加持，两人间有种真挚的情愫在流动，感情戏的感染力强于现在的电影太多了。苏永康扮演的重案组上司在酒吧突然出现，毫不客气地数落男主，原因是之前令男主昏迷的重大驳火事件中死去的两个下属里面有一个是他的弟弟，这样就令之前死去的两个警察通过上司之口再次出现，让剧情显得更加丰满。为了在人前与鬼魂病友说话不被他人怀疑，男主都是装作在打电话，这个设定，让人忍俊不禁。鬼魂病友发现了许志安的新护士女友生命磁场一直在减弱，提醒男主她很可能会遭遇不测，这是一个比较奇妙的设定，很方便地推动了剧情向前发展。在破案过程中对凶手心理的分析是比较吸引人的一个地方，但是着墨不多，因为导演的重点也不在于此。本片在叙事时间线上，采用了先过渡到事件的中后段，再倒计时地倒叙至中后段，再继续向前推进叙事，逼近结尾。结合到最后，女主仍未能逃离鬼魂病友的预感，毫无征兆地突然在男主面前死于突发事故，这就塑造了一种宿命论的感觉在里面。其实结局在这里嘎然而止就好…最后强行的人鬼情未了，反而略显多余，也可能是导演并不想让这个结局太冰冷吧。因为在本片里破案这条线其实就是“皮”，讲述男女爱情关系，命运无常的宿命才是“里子”。从这部2001年上映的电影，其实可以找到很多90年代到21世纪初港产电影的优点。比如：镜头的设定方位，镜头的运动轨迹，其实都要比现在的电影复杂很多。演员的表演方式和电影本身的表现方式令当时任何天马行空的剧情和设定，都可以毫无违和感地表现出来。你会发现，当时的香港电影人其实是非常具有创作力精神…最后再说一句，电影名为啥叫《7号差馆》？没找到来由…(?˙ー˙?)

这故事挺丰富的，但问题是支线都没讲清楚。而且情节过分依赖巧合！特别是第二次去严家村抓王迅的时候，一切都“刚刚好”.....

剧情很套路化，不难猜，警察动不动就被偷袭打伤打晕了，也太弱了..... 而且男主的超忆症并没有派上什么用处？（所以我想知道这难道是某个系列吗？不过希望不是….. 真的不好看！）

在一些紧张的场景上，镜头晃动的太厉害了，反而引起不适！

虽然有老戏骨加盟，但是这些角色像是强行添加的，和剧情基本没关系。悬疑感还可以，演员演技还有待加强。

复婚好难吗？不复婚还要跟老孔这么近，脑子是个好东西。还自以为自己把前夫捏住了。虽然我不了解70年代的人情世故，但，如果女主是有心迎回前夫，为毛不去省城，还要贴住个老孔。这老孔是个人吗，非要祸害别人才高兴。所以猪肝台出品，果真爆肝品。每天7点都是煎熬，有同意的举举爪。

我也要饮单身保身茶，毕竟这剧有毒

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