首先从结构上来说，这是一部很明朗、简洁的影片，一点也不烧脑，本我（反角）、自我（主角）、超我（智者）三者的关系也很明确：主角在智者的引导下，战胜反角，顶替智者。

从主题上来讲，这是一部反应时代矛盾的影片，老一辈的价值观念和新生代价值观念的碰撞，但绝不是要分出孰是孰非，只是成长的环境和社会背景不同使然。

第一个碰撞点：人生在于什么？平淡无奇or乐趣

在影片开头已经直言“学校是个糟糕的地方，一点乐趣也没有，还不如玩扑克”，这是亚历克斯的心声，也是新生代青年的呐喊。学校已经由过去的传道受业解惑，变成按部就班的流水线。这跟亚历克斯老爸的观念正好相反：读高等学府，毕业后找一份事闲、钱少、位低但稳定的工作，这就是人生。作为耶鲁大学高材生的亚历克斯明显不甘于这样，这个时期的他要的是乐趣，而且他渴望击败对手获得心理上的优越感以及金钱满足，所以流连于赌桌。从心理角度来讲，亚历克斯是在释放本我的原始能量。

【详细】

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随意看的一部剧，但是很有当年大学时候的感觉，很真实又充满希望，是一部特别不错的青春电视剧。每个主人翁都是独立的存在，都不是完美的人生，都有自己或多或少的缺点，也有自己不同的闪光点。已经离开大学生活5.6年了，说实话，虽然我的大学存在太多遗憾，觉得自己高中最后太破罐子破摔了，最后勉强读了个大学，上学期间也没有为了学习变得勤快，感觉还是浪费了不少时间。但是还是会存在很多青春记忆，很多夜里还会梦见这些日子。懵懂的进入大学校门，羞涩的认识新室友，全身黑了不像自己的军训，第一次参加的爱心组织活动，同系同学们一起外出游玩森林公园烤肉还吃到不熟的肉，和室友一起快乐的追剧日子，一起去中了奖的草莓音乐节和好声音演唱会，第一次和好朋友一起追喜欢了多年的偶像，第一次在KTV唱歌到通宵，第一次为了生活在寒风瑟瑟中兼职，第一次看着室友和男朋友天天电话吵架等等生活，现在还是最怀恋。这么久时间过去了，回归现实，社会，它真的很残酷，你没有好的背景没有好的学历，真的会把你的不努力和做的错误选择带来的坏结果展现的淋漓尽致，甚至你都一度想放弃人生，但是又无可奈何。就想着，人生，一辈子也就这样了，一辈子就只能为自己的错误选择买单，时间久了弥补完了，也许你会觉得可以好好更加努力过人生了，也许你会觉得好了该结束了。可是每每看到别人的青春活的这么精彩，自己的人生又充满不甘心。看了这部电视剧之后，我好像又找到了一点点想奋斗的初心，也许，可能，我会变得越来越好吧，为了自己，也是为了家人，为了未来。是时候该做出改变和坚持一些事情，而不是瞻前顾后，怕自己做了还是没成效的先打击自己。这部电视剧希望后面的剧情都不错。

这个剧上的似乎有点无声无息，基本没看到宣传，直到上个月才在一些原作粉的抵制宣传里知道有这么个剧，再加上欢瑞出品的第一部盗墓笔记口碑比较（），所以一开始并没打算看

据说这部剧拍摄时版权授权已经快到期，再不拍就不能拍了，我猜这个拍摄期应该比较短，也未受到重视，最终成品质量应该好不到哪去，又被原作者工作室和粉头们几次三番提醒原作者未参与请原作粉不要给热度，主演也没有粉多的流量也没有演技帝担当，那么这部剧的结果应该也是一目了然的：开播，因为IP热度掀起讨论一波，被抵制，宣传铺不开，剑走偏锋炒作点什么，被抵制，水花渐小，被抵制，扑。

事实上在看完前几集以后，我也没有改变以上的看法。

出于“个毁了沙海的白一骢又折腾盗笔了看看他这次又想搞什么幺蛾子”的心态点开看了一点，嗯，开头卖肉，哈哈哈，喝奶，哈哈哈，潇洒开着豪车，哈哈哈，猫步的阿宁，哈哈哈哈，这都什么鬼

一切都不出所料嘛，这一股塑料味儿的质感的画面，我们小老板的破金杯呢，你啥时候认识的阿宁，你们这是要拍盗墓笔记之一起来看流星雨？

上了船，这摇晃的大海也太假了，就算都知道不可能真的在风暴大海上拍摄，你也起码给后期特效充值个几块钱吧，一个个都趴在栏杆上不进去是做什么死呢，王胖子突然吼起来是间歇性精神病发作了？

这剧拍来洗钱的吗？

伴随着生命高于一切的金句，我在“你脑子秀逗了吗为什么还不点X退出”和“起码坚持到小哥出场吧”的纠结中，注意到了一个细节，那就是，两船靠近，阿宁被抓走时，抓起绳子扔出去将两船相连的，是张顾问，张秃子，没错，看过书的都知道，是张起灵。

这是书里一个不太起眼的细节。

虽然没有张顾问怂恿吴邪“年轻人要勇敢点”的原作对话，但是这个冲动的吴邪自己扑上去喊着傻不愣登不合时宜的口号爬过去救人的时候，还是感受到了一些来自于原作的亲切，和感动。

看多了沙海邪的霸气和掌控力，可能有些忘了，这时候的吴邪，还是刚接触冒险没多久，被三叔和阿宁骗来骗去，有点傻傻的那个天真。

原作在七星鲁王的冒险里，他刚刚遭受生命危险，几乎被王胖子掐死，在胖子随后晕厥，没有给出任何解释的情况下，他都会从最善良的角度来揣测一切发生的原因，为这个认识不到一天还刚掐过他的陌生人开脱，背起他逃命。

冲动，或许表现得略微夸张，但是那个吴邪会做的事没错。

他想救人，他的武力也并不弱——可能很多人都忘了，吴邪在正常人里，并不是弱鸡，只是盗墓这个低魔位面出现了太多怪物和比怪物还怪物的人（比如张起灵），所以一直以来给大家的印象，武力值上都很累赘。可他并不是。

现在这船上，剩下的人，一个因为作死被塞进船舱的胖子，一个文化人糟老头子，船老大，水手，相比之下，吴邪，一个一米八一，二十多岁的大小伙子，片头还秀过腹肌的人，选择挺身而出，合情合理。

我是个看网剧都会抠细节顶真的人，这之前可能我的心态是，这垃圾不值得我挖细节，随便2倍速看看乐呵乐呵得了，这一刻突然有了点仔细看的想法。并不是说这就是个很精良的剧了，可能只是一瞬间突然戳到了那个点，也可能是，所谓触底反弹。带着这种想法，想想前面的东西，似乎也并不是那么一无是处。

张秃子，五星好评不解释。

王胖子，不够胖，不过够逗，起到了很好的缓和气氛的作用。

看到笔记本，特别想吐槽十几年了这本子都没事，但是笔记本确实做了水滴晕染的效果，以及在拿出本子前，有掰开密封板子的细节。

海猴子这种意料之外的超自然敌人面前吴邪确实无力，他还要拖着阿宁一起逃，和海猴子对峙着，缓缓后退，伺机离开，气氛越来越紧张，他靠到能够逃出生天的铁扶梯，试探着踩上去，咔嚓，锈蚀的楼梯踏板直接碎裂，他们退无可退。

原作细节again，好感度up

这时候的救星出场，金光闪闪的张秃子，利落地几下干掉，不是，打跑了海猴子，基本原作。

最大的改动是，在张秃子出手时，吴邪似乎有所疑惑，想起了另一个人，两道身影渐渐重合。

这有些像他记忆里的某个人。

要我说，这个镜头加的很精巧。

拍电视剧和我们看书不一样，我们看书，肯定是看了第一本接着看第二本，故事才连得上，但是电视剧，尤其是这种主演都换遍了还已经换了三四茬的网剧，可不是人人都看过前作，知道前作角色，了解人物关系的。书里张起灵一撕面具直接变身，读者都是惊喜里带着恍然，但是对于剧的观众，如果就这么来，可是够懵圈的，怎么突然一个角色变另一个人了你们还一副理所当然的样子，这哪跟哪啊？

但是现在，张秃子出场开始就做了“注意这个人对就是这个人他不是龙套”的暗示，救人这里明示“注意这个人这个秃子他很像另一个人哦”，之后吴邪和胖子谈天时对胖子说这个张教授很诡异，吴邪和阿宁谈话时装作不经意地打听张的来历，层层铺垫，为后期的大变活人给观众做心理准备。这些在原作里都没有明写——虽然见面时强调了握手力气非常大以及沉船救人的身手已经藏了伏笔——这是剧对于非原作粉观众的一种不动声色的包容。

对应前面楼梯被踩碎的细节，吴邪问了一句怎么上去，张秃突然出手踩着他肩膀上，大体仍然是原作内容，但被踩了这个动作，拍摄出来不是原作吴邪有点儿气鼓鼓内心抱怨的感觉，而是更偏向于一种出其不意的协作和并肩作战后的轻松，这应该也是定了这个剧里瓶邪相处氛围的基调，如果说原作瓶邪是从陌生到相识到生死相交的缓慢进展，剧里定位似乎是从一开始就较为默契和熟悉的，大概是因为截取一段拍摄，无法从头到尾走完全程的缘故？

其实看剧吧，真的有基础好感度一说，就像人和人相处。你讨厌他，他存在他呼吸都是错的，你喜欢他，他躺着不动都是天使。对剧的好感恶感，也会影响看剧的心态，而看剧时心究竟会偏向哪个方向，也许就是这种一个细节一个细节堆积起来的。

这一段短剧情，虽然仍然充斥着令人想吐槽的各种小毛病，但是这一段以后，突然觉得剧组其实也有在做出努力，而这种努力，我这个观众应当给予尊重。

我看到了胖子的妙语连珠，看到了二十年前考古队富有时代气息的言辞和着装，看到了莲花箭、人面臁、禁婆小姐姐这些值得点赞的道具特效，看到了吴三省解连环一人分饰双角几无破绽，看到了小哥飞檐走壁轻松上柱子，看到了海里逃生的他们不再是在五毛特效的泳池里扑腾

虽然过于黑乎乎的镜头、浑浊的水底，加上和二十年前考古队镜头的频繁切换，真相A真相B真相C不同设想堆得过于紧密而缺乏合适的过渡改编，虽然符合原作，非书粉的观众却可能未必能看清发生了什么。

但不管怎么说，大方向是没问题的。没有ccc、苏难，没有一心谈恋爱乱改主线，虽然这剧仍然给我一种很穷很缺钱的感觉，但是好歹，把怒海潜沙完完整整，好好的拍下来了。

没错，你尊重原作，我就愿意尊重剧组。哪怕有白一骢= =。

——而且这好像是我看的第一部，胖爷很有存在感，戏份台词都不缺，也不坍台的盗墓剧，哈哈。

七集半看完，就剧本还原度这一点，我是乐意给五星的，就总体制作质量而言，三星左右吧，综合一下，四星以示鼓励。后期可能有更改。

PS:设计出小拳拳锤海猴子胸口的武指你给我出来，我保证不打死你，小哥杀个海猴子用这么费劲儿吗？

没有看过《踩过界1.0》，就直接看的2.0。这部剧在案件立意上，相比于传统套路的TVB警匪/律师案件的复制黏贴，社会深度很高；

“网络女友”案件讲了人的固有偏见，以及网暴的凶恶；双性案挑战了围村重男轻女的偏见以及人应该有对性别的选择权利；换心案引人深思，社会到底存不存在真正的公平；便利店案件引出对流浪边缘人士的关注……

无论是深度的精彩立意，还是演员的自然演技，本剧都是值得一看的。唯一不足的是这部剧的感情线和人物刻画上不够细腻。部分人物的性格反转太快，比较生硬。

癫姐和盲侠的守候相伴，本应是这部剧感情线上的一个亮点。

他们最早相识，一直相守相知相伴；

盲侠虽然看不见，但只听到脚步和气息声就知道癫姐靠近；盲侠在采访中回应“律师生涯影响最大的人”，细细回应与癫姐的点点滴滴，称癫姐是他的导盲杖，是他漆黑海洋中的一盏明灯；

而癫姐，初见盲侠就被深深吸引，一见钟情，她放弃律师的理想，甘愿做盲侠身边的绿叶，事无巨细地为他打理生活中所有琐碎，被他牵动着每根神经，喜怒哀乐全为他。

塞林格曾说，爱是想触摸又收回的手。这句话，于癫姐是，于盲侠也是。

癫姐爱慕盲侠，甚至崇拜盲侠。他的一腔热血追求公义，正是自己对律师的理想抱负。当你爱一个人，他于你心中如太阳，他如此闪耀温暖，温暖每个社会寒冷之处。癫姐爱盲侠，却从也不敢真正地表达，不能忍住不爱，只能忍住不说。多年的守候，看着他身边来往形形色色的人，天恩是盲侠心中的白月光，EVA看似和盲侠心有灵犀，癫姐从未离开，默默守候。

盲侠爱癫姐，是守候相伴后的习惯。他说她像曼玉，正如她是他心中的月亮，点亮了他漆黑一片的世界。当盲侠知道了癫姐的理想，他不忍癫姐为自己牺牲这么多，忍痛赶走了癫姐，希望她能成为一个真正的大律师，而非他身边的一个师爷。他爱她，就像守候心中的明月。所以盲侠总是什么都不说，宁愿被误会，未问过癫姐意见就以对癫姐好为名义，让她离开自己。最后盲侠终于鼓起勇气，伸手触摸了癫姐的脸。

感谢王浩信和蔡思贝两位演员的演技自然，让盲癫CP的感情深入人心。

但这部剧的感情线实在曲折弯曲，中间插曲盲侠和eva似乎要在一起，Gogo和癫姐宿醉后睡在一起，反而错失了很多描写盲癫CP的细节，实在让人看不明白，大概是TVB的剧都要CP大乱炖一次。

在《魔法少女小圆》之后，已经很难再谈魔法少女题材了，因为它已经把解构和重构做到了终极。但《通灵少女》很棒的是，它因为本身「真人剧」的身份，意外地劈开了新的空间，可以放置自己的名牌。

当我们谈到魔法少女时，我们的重心常常在于少女，考察魔法能力带给少女个体的破局和机遇。但实际上还有更重要的一点，是魔法本身。被赋予魔法、得到能力，到底代表什么？是否附加了某种更宏大的使命？从某种意义上说，「魔法」和「少女」是两个相互独立的空间，前者代表了对世俗世界的干涉能力，是向上、向外的；而后者则是少女个体的经历和成长，是向下、向内的。「魔法少女」所拥有的双重身份，实际上成为了两个世界的节点和窗口，不仅超越世俗的力量在干涉少女的个体生活，反过来少女的身份也在干涉着世俗世界。

总体来讲，我非常喜欢这部作品，同时也很遗憾这部剧很多地方的欠缺。导演和编剧找到了一个非常珍贵的视角来观察作为主角的一体两面的个体，同时也偶尔触及了借助主角的对世俗世界的观察。很遗憾的是，本身这是一个大剧的配置，最终却走轻走浅，拍成了囿于个体尺度的小剧。

我并不是说挖掘角色内心世界、关注个体成长就是小视角。相反，很多空洞的宏大叙事（比如很多走国大场面电影）才是小格局。《海边的曼彻斯特》没人会认为是一部小作品，但它的核心实际上仅仅在个体尺度，甚至无意探索角色的外部世界。我是说，就像《通灵少女》最后一集自己说的，仙姑这个身份给予的并不是知天命指去来，而是洞察人心并予以抚慰。不负责任地说，她相当于野生心理医生。

但是在个体视角上，仙姑实际上是在不断观察世俗世界的欲望，观察茫茫众生的大兴衰、大悲喜。而这种观察，因为仙姑本身「女高中生」的特殊身份，而变得尤其特别和珍贵，因为这并不是从高高在上的角度俯视，而是以个体的身份去观察个体，这种观察的结果也反过来因为观察者的天真、稚嫩和纯白也改变着观察者自己的生活。

为了完成这项任务，影片构筑了一个只在「理性」中存在的完美男性，甚至为了完成这个角色的形象花了一集的时间安排了另外一个男性配角作为陪衬，将未成年人和成年人的身份倒置。当然，为了实现这个角色的最终使命，他是必须去死的，因为观察死亡必定是作为少女的仙姑的终极任务。

一直以来，台湾电视剧始终存在的问题就是轻且浅，感觉因为生活过于平安喜乐，人人追求的都只有小确幸，没有任何力量感。当然，走国电视剧在光腚的阉割下还不如个胎盘，根本没有被提及的资格。

之前看的台剧《出境事务所》，主题有些相关，剧集的问题很相似。我当时觉得最好强化单元剧的构成，来浓缩单集的情感力度。从《通灵少女》来看，这并不是一个好的建议。世俗世界和个体世界的相互干涉并没有明显的切分（这也是短短6集都让观众感觉剧情出现了套路的原因），而无论是外界的改变还是内心的成长都不是阶梯式、阶段式的，而是像光谱一样渐变、同时像衍射一样碎片化。

很让我意外的是，导演竟然是一位男性，这在剧集中很难感觉到——对待男性角色的态度，看待个体经历的视角，都更接近于女性的方式。当然，这也可能是我自己心里的性别刻板印象了。

总之，这部剧没有给HBO Asia丢人，很值得一看。

作为一个之前对导演一文不知且没看过导演任何电影的无知的人，看了这部纪录片，对导演的认识以及导演的形象一下子树立起来了。一方面来自家庭，你不敢想象他四岁就拿着家里的摄像机开始拍摄，还想出来把土弹起来当作爆炸来拍摄，13岁拍摄了第一部片子，13岁呀。还有就是能发现家庭教育的重要性。爸爸是计算机专家，妈妈是古典曲演奏家。想象一下，你可能七八岁，半夜父亲走进你的房间，把你叫起来去外面山上看流星，cool daddy。自制望远镜教你看其他行星，so cool.而妈妈就是个和自己“同龄”的小朋友，别人家都是小朋友问妈妈我可以养某个小动物吗，但导演的妈妈看到一只受伤的猴子，自己就带回家养，也太酷了吧。有这么美好的父母简直太幸福了，但是还是有但是，快乐不是永恒的，某一天父母吵架后妈妈在钢琴旁弹舒曼的钢琴曲，（原谅我不懂也不了解舒曼）一遍谈一遍哭，小斯皮尔伯格走到妈妈身边，妈妈说自己感觉太孤单了，太孤单了。小斯皮尔伯格跟着妈妈一起哭。然后就是父母离婚，他跟着妈妈。所以他懂得父母的离婚对小孩子的影响，所以他的很多作品里都表达了家庭的重要性，从小孩子的角度来看这个世界。他想着自己有天结婚了一定不会离婚，可惜还是离了一次，就在这部2017年出的纪录片里他还是对他和前妻的儿子表达对不起，不该让他经历这些。他父母离婚后，他一直跟着母亲生活，他对父亲有怨恨，虽然没有发生过口角，她妹妹说，她知道斯皮尔伯格对父亲是有怨恨的。但是当时离婚并不是他父亲的错，也许现在说谁对谁错已经无所谓了，没什么意义了，但是说起来也并不怪他父亲，当时是他母亲爱上了他父亲的好朋友，才导致离婚的，他妹妹现在说起来这个还是觉得不可思议，哇塞，自己的母亲爱上了父亲的好朋友，太bad了。而他伟大的父亲什么话都没有说，说他伟大就是因为他宁愿自己的孩子怨恨自己也没有去过多的解释。因为离婚产生的父子之间的这道鸿沟，斯皮尔伯格用了十五年才填平，父子之间又变得亲密无间，母亲和父亲也重新在一起了，又相亲相爱着。所以导演的电影从快乐到伤心最后又是一个快乐的结局，这从他的生活中可以看到。另一方面，因为犹太的血统，他小时候经常受欺负，因为和周围人不一样，经常受排挤。所以他对自己的身份对自己的文化产生了怀疑，同时也一直逃避着，直到遇见凯特，他的第二任妻子，她对犹太文化感兴趣，也喜欢。甚至在嫁给他之前入了犹太教。因为她，他才开始重新认识自己的文化，重新认可自己的犹太血统，最终与自己的身份达成了和解。拍《辛德勒名单》时，太痛苦的时候他就哭，凯特陪着他一起哭，小时候受人欺负他一个人哭，现在他有凯特陪着他一起哭，两人有如天作之合，纪录片里有个朋友也说，因为有凯特，加速了他成为一个艺术家。不得不感叹另一半对自己的重要性。

从他的故事开始，他的原生家庭，他自己的家庭（这里插一句，他会要求拍片时有足够的时间和家人晚餐，在餐桌上，他们有个传统—餐桌上的故事会，他先说出个故事主线，孩子们一个个根据主线展开故事情节，二三十分钟后又回到他这里，他来结尾。原生家庭的教育太重要了）对他的影响很大，这些影响构成他自己，他将这些反应到电影里。他不是个长不大的孩子，他是一直拥有童心的善良又温暖的老小孩，我爱上他了，现在开始斯皮尔伯格时间，我要好好开始看老小孩的经典了，原谅我了解的这么迟。

老小孩你好，很高兴认识你！

第3，4集更新了，智利“外交”红茶（看这引号，多ZZ正确）下了单。样茶有陈香味，非20年以上陈茶不能配出。但最后山妹的拼配方案脱颖而出，为茶庄赚得了利润，也为公家赢得了面子。

这种“虫茶”后来有了个雅号—东方美人。

我去年搭着自由行末班车到了花莲，雇的司机是一个山东老兵后代，菏泽人。两岸开放探亲以后，他就跟爸爸回菏泽老家给叔伯们盖楼了。他听说我们爱喝茶，除了固定的旅游景点外，还带我们去北回归线旁的一家茶叶店。

店老板是迁台的惠州客家人后代，母语大概就是《茶金》里的海陆腔客家话吧。当然他是用闽南语跟我们交流的。他热情地给我们介绍他的茶—蜜香红茶。他说这种茶是用小绿叶蝉吸过的叶子做出来的，属于白毫乌龙茶。小绿叶蝉吸食后的叶片会激发自身免疫系统，跟小绿叶蝉分泌的酸产生化学反应从而产生蜜香。蜜香红茶算是发酵程度最高（70%）的乌龙茶，口感无限接近红茶。

至于蜜香红茶跟东方美人什么关系呢？老板介绍，东方美人是受新竹地区保护的地方品牌，他们家族移居到花莲以后，就不能用了。他们只能用蜜香红茶售卖。

我喝了一大壶蜜香红茶，的确有轻微的蜜香味，发酵程度虽高，但零烘焙。所以茶汤色看着十分淡雅清爽，入喉以后韵味十足。至于有没有山妹做出来的那么好喝，只有问剧中人了。

小绿叶蝉从之前茶农除之而后快的害虫，到互惠互利的“生意伙伴”，全在人的一念之间。我想，绿色的小绿叶蝉对经济对社会的贡献，总是比那些粉色的蛆要多得多了。

【资料引用】小绿叶茶蝉是茶叶主要害虫之，然而却是东方美人茶的“灵魂伴侣”。茶小绿叶蝉俗称浮尘子、叶跳虫，属昆虫纲半翅目叶蝉科动物，全国各产茶省、自治区均有分布。

体长3~4毫米，黄绿至绿色，头顶中央有一个白纹，两侧各有一个不明显的黑点，复眼内侧和头部后也有白纹，并与前一白纹连成"山"形。前翅绿色半透明，后翅无色透明。

繁殖高峰期在夏秋两季，吸食茶树嫩梢汁液，茶树生长受阻，茶叶产量减少。（资料引用自微信公众号“茶圣居”）

笔者注：被小绿叶蝉吸食过的茶叶产量，不及原来十分之一，足见东方美人之难得。

第一次在豆瓣写影评，只因这部剧值得。遗憾的是今年才看到这部剧，好多演员的直播互动只能考古。本剧最喜欢陆湜祎，最心疼小橘。其实，这部剧第一主角应该是小橘，所有的故事都是以小橘来到光辉里展开的，所有的旁白都是小橘的感悟，前期小橘喜欢程朗，程朗的戏份就比较多，以致于很多人以为男主是男二。

小橘在高三那一年转校到江州一中，初到陌生环境，自卑的小橘在程朗的关心爱护下，努力融入新环境，并与湜祎，乐陶，包包等人成为了好朋友。剧情到这里，小橘喜欢上温暖的程朗是理所当然的事，我想绝大部分人都不会喜欢一天到晚欺负自己，嘲笑自己的人吧。剧情不再赘诉，只想说一些大家没说过的点。

一、湜祎喜欢小橘的原因。湜祎是典型的富二代，在父母的宠溺中成长，与小橘在贫苦，重男轻女的家庭长大形成鲜明对比（其实小橘妈妈也没有重男轻女，只是不善表达），所以，编剧把湜祎，小橘，包括程朗的性格都写得很贴合实际。湜祎傲娇，毒舌但有主见，内心很有爱；小橘自卑，没有安全感，但又坚强勇敢；程朗自小在单亲家庭长大，但妈妈给了他双倍的爱，所以他坚强温暖，懂得照顾人。小橘在陌生的环境喜欢上了温暖的程朗，而湜祎在一帆风顺的成长中遇到了带给他“挫折”的小橘。剧中，湜祎的态度永远是，你比我拽，我就比你更拽（参考黄骏和沈多），甚至不断挑战老师和老爸的权威。但湜祎在小橘这里出了意外。湜祎想要小橘去参加运动会，小橘不肯去，我们看到湜祎第一次服软（买零食讨好和假装流泪），最后被逼急了就说，不要以为我有求于你，你就可以对我那么拽。结果小橘更拽，让湜祎把自己的腿打折，就不用去参加运动会了（小橘虽然自卑，但也是一个很勇敢很刚的女孩子）。湜祎在这件事情是输的彻彻底底，完全没脾气（还记得湜祎爸爸让他好好学习，他是怎么回怼老爸的么？什么抽不出空来学习，反正老家还有两亩地，考不上大学大不了回家种地，老爸都被气到心梗）。湜祎这种心高气傲的人喜欢上唯一给他“挫折”的人不难理解吧。对湜祎来说，小橘是特别的存在。运动会上，小橘忍着剧痛，为了集体荣誉跑完接力赛，这点也跟湜祎非常相似，都是为了集体荣誉可以牺牲自己的人（湜祎那么骄傲的一个人为了运动会可以死皮赖脸的求跟他“有仇”的小橘）。

二、湜祎不会喜欢沈多的原因。湜祎得了晕血症，沈多的建议是转系！小橘知道这一路走来，湜祎付出的努力，所以小橘的态度是“我陪你”，想尽一切办法帮湜祎治病（杀鸡都不放过）。还有一点，湜祎最喜欢吃火锅，沈多从来不吃火锅。我看弹幕各种说小橘配不上大土，建议选择沈多。什么沈多敢爱敢恨。沈多抢了小橘的钢笔，强吻大土（虽然正剧删了这个片段），明知大土喜欢小橘，还死皮赖脸的拉着大土不撒手，甚至威胁大土，你们管这种人叫敢爱敢恨？最关键的一点，一个只会劝大土放弃的人配得上大土么？所以原著中，湜祎选择沈多才不能让人理解，好嘛！！！

三、小橘放下程朗的时间。我觉得小橘在跨年的山顶上说最后为程朗哭一次，之后她就真的放下程朗了。至于后来的关心只是出于好朋友之间的关心。很多人看到小橘为程朗做的事，关心程朗就为大土忿忿不平，其实认真看剧的小伙伴可以想一下，小橘在喜欢程朗的时候，也为大土做了很多事情，积极陪大土治疗晕血症，用仅有的钱请大土吃火锅，只为大土开心（小橘平时可是很省钱的呀），小橘在只把大土当好朋友的情况下也能为大土做那么多事，为什么她只把程朗当好朋友就不能为程朗做事呢？？29集，沈多挽着大土的时候，小橘明显吃醋了，只是她还没明白，一个原因是小橘比较迟钝，一个是因为她怕再次误会，而且大土表白的时机也不对，那时小橘正在气头上，又看到大土和沈多在一起，所以才会说大土疯了。

四、全体演职人员的用心。这部剧的布景非常有年代感，剧中人物的穿搭也很符合剧情，各种名牌加身的大土，全网最土夏小橘......我就不明白弹幕吐槽女主服装土的人是怎么想的，难道非得像其他偶像剧那样，一个刚毕业艰苦奋斗的女孩却在北上广深租住一套大公寓么？还有，不知道大家有没有看过《情书》（在剧里是《晴书》）这部电影，《情书》也是一部描写暗恋的神作，编剧在剧中巧妙设置了这部电影，我觉得有点向经典致敬的意思。当然最最感动的还是胡意旋亲手写的周记。PS：这剧的歌都非常好听，每一首！！！！片尾曲《亲爱的远行》演唱者居然是《可惜不是你》的作曲者。当然，最爱的就是王瑞昌说的战歌--《反方向流浪》。一部好剧，必须有战歌加持。

最后，这是一部关于暗恋的电视剧，治愈与成长，没有心机，没有阴谋，都是很正能量的感情。小橘在知道程朗喜欢林柚之后，依然把林柚当成好朋友，为了林柚打架受伤，为程朗布置表白场地，真心希望他们能在一起（试问多少人能做到？这么温暖的小橘难道不值得湜祎爱么）。

这片子看着确实压抑，只因为当年的王晶还是比较认真，不恶搞的王晶！！！

这里面故事虽然讲的简单，画面也比较粗糙，但背景之宏大，牵连之广，委实少见！

开始就是亚洲第一快手（为毛现在说快手总有点违和感0.0）出狱，好友千王校长（这个称呼也有点不忍直视了0.0）做了个小局为其接风！从这个小局的布置来看，他们两确实厉害，因为他们的千术已经不是低端的杂耍了，而是人性的洞察，无从破起，就算你知道了，你也只能认栽！就像他们说的，只要你有贪念，你就逃不过他们的把戏！

然后就是欧美大佬困境，请两个帅逼去破解！！从后来的剧情看，这个欧美大佬实力强于日本黑道，他为什么不把那几个日本人拖出去弹小jj弹到死呢。。。反而是输了6000万美金都没辙，还要到中国来请高手，当时的6000万美金是什么概念， 1989年1美元兑换3.7659 元人民币 ，就按3元来算，也是1.8个亿。。。当时1.8亿是个什么概念呢， 王健林曾说过1989年的1000万相当于现在的10亿级别，6000万美金相当于现在的200个亿。。。当时的有钱人和社会整体财富还没有当今这么庞大。。。

欧美大佬输的冷汗都下来了，而且还不敢直接干掉那几个老千，也不敢关门不让他们赌，最重要的就是怕成为其他赌场的笑柄，黑道拼的是实力，赌场拼的就是赌术，如果牌子砸了，后果很严重！一般高手赢个出场费，一般赌场也会花这个钱结人缘，但是像日本老千组团往死里干人家的，性质就不同了，那就是拿命在赢钱！从后面日本黑帮去找商人贷款，还一贷就是1个亿来看，他们碰到的问题显然更大，他们也是没办法了，才硬着头皮去虎口拔牙的，一个黑帮能碰到以亿为单位才能解决的财政问题。。。

欧美大佬你们就自动往欧美最大的黑帮头上套就行，日本的这个组织不用说，山口组没跑了，从欧美大佬戳穿千术之后只杀了他们几个人，而且宫木儿子还没死来看，也只有山口有这个实力了，不过付出的代价肯定也不小！以山口的实力，不在国内弄钱，反而千里迢迢冒这么大的风险去虎口拔牙，没拔成又跑到香港来贷款来看，缺钱这个事情是不能让日本的某些人知道的，因为日本黑道一直是和政治和财团挂钩的。。。

说完背景，在来说说这两个帅逼，一个快手，一个千王，整个片子基本上都是快手在表演，连最后都看不到千王的演出，校长为什么是千王呢？俗话说的好，只有叫错的名字，没有取错的外号！而且刘德华去找校长筹集300万的时候，校长说了一句话：一直都是我在照顾你，我觉得我并不亏欠你什么！结尾把牌局交给可人的时候也说了一句话：这辈子我从来没输过。。。

这个人倒底牛在什么地方呢？贴吧一位大佬分析的我觉得很有意思，不过从这里我发现了这位千王的能力！

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