怎么说呢？狗血剧情，但是爸爸妈妈辈就喜欢这样的电视剧，虽然咱们看着这剧情有点太“不合理”，但人家导演编剧的目标观众不是我们呀！这部电视剧虽然人物好坏分明，主角圣女心爆棚，但是宣传的是好的思想观念和教育价值，至于幼稚的剧情以及不太合逻辑的编剧，只能说，这样的电视剧就这样，本身的受众也不是咱们，是父母那一辈！所以少点吐槽喽

在诺兰都没法创造票房奇迹的后疫情时代，雷德利·斯科特老爷子放下身段，把一个雾霭沉沉的异星故事直接甩给全网用户。无神论逃亡者的异星殖民史诗，人造人与保守派宗教后裔的文明冲突史，还有啥比这个更过瘾的吗？

科幻迷翘首以盼的Sci-Fi 版《权力的游戏》似乎近在眼前，你只有一个HBO max 帐号，或者几个进度条的距离。好多观众被紧凑的第一集惊艳到了。异星，孕育，离奇死亡，宗教惨杀前史，以及最后母亲化为Necromancer 的暴走。星光、雾气、废墟，最后血浆满屏，似乎除了双膝跪地给出五星之外没有其他选择。

他毕竟是雷德利·斯科特啊，导演了ABCDE，定义一个时代的人。雷老爷子放下身段来拍网剧，对那些玩手办的，圆环套圆环的，可不是降维打击？

并没有这样的好事。

IMDB 上第1集Raised by Wolves 获得了8.7的高分，而第10集The Beginning 带着刚刚出炉的热气，分数已经跌到了7.2，无限逼近一部庸作。

这个锅，后面几个工具导演能力平庸，自然要背一部分。可马丁斯科塞斯《大西洋帝国》与大卫芬奇《纸牌屋》同样是放养的孩子，两部剧集第一季可都是封神的评论。

Raised by Wolves，它糟心的中文译名《异星灾变》已被吐槽无数。甚至一季过后，任何「灾变」都未发生。相比之下，关于罗马建城「母狼乳婴」明确的指涉，即对应片中的两对错位的关系——被AI 抚养长大的Campion，以及被伪装父母的无神论者Caleb 和Mary 保护的Paul。同样错位的关系，还有母亲Lamia 体内被植入的胚胎，以及Tempest 被教会高层在休眠之中强奸怀上的孩子。

可以看到，片中所有的「孕育」与「抚养」的关系，几乎都存在错位和扭曲。它合理的译名似乎应为《异种》（叫《异星异种》海因莱茵迷会和我拼命）。

狼与人类，AI 与胚胎，非血缘关系的父母与儿子，最后则是非自愿的受孕。这种拧巴的情节让我突然开了一个脑洞——

对于雷老爷子，Raised by Wolves 是否也是一个影像工作者生涯之中，「异种」一样的存在？

穷困剧组的生意经

文本上，第一季与其他科幻作品海量互文和各种语焉不详，给粉丝留下了巨大的解读空间。这种「不明觉厉」很大程度上维持住了口碑，否则，以s1 的质量，各个平台的分数可能更惨。

第一季的剧情上有大量奇怪的科幻子类型杂糅。地球上的前史是个战争片，虚拟空间与AI 桥段有赛博朋克味道，而异星部分，则是传统家庭伦理片的换皮。甚至Tully 的鬼魂也为它增加了惊悚片的成分。这种「叠罗汉」的背后，是海量加入的「新设定」。

母亲洋葱一样的身份一层一层揭开：照料者、战争机器、被修改阵营的战争机器、胚胎容器；如此复杂的命运发生在同一个人神上，内容已经足够撑起一整季的。而生活了12年的星球，则会准确地在密特拉教飞船来临的那年，才发现之前给孩子吃的食物受了辐射沾染，然后类异形生物突然袭击，对热带的探索突然提上日程，鬼魂开始侵扰每个人。那抬脚就能满天飞，没有任何天敌侵扰的12年里，母亲到底在忙什么？孩子会睡觉，会成长，当然死掉一些之后也没那么费精力了。您请两天假飞去外面走一走看一看不好吗？

一切问题集中出现，危机层层叠叠，未知嵌套未知。剧情峰回路转的字里行间，其实是充满算计的四个字，「编剧手法」。

大量的新设定，不断的POV视点转换，让观众的注意力始终处于统合大量信息的紧张状态。印象里只有第五集，母亲在虚拟空间中，与改造者的感情戏用了比较大的篇幅，其余的集数全部是大量切片式平行剪辑。这种「信息过载」让普通观众醉心于情节上的过山车，而目的很简单——

在影像语言上，最大程度的简化。再说难听点，就是偷工减料，糊弄事儿。

稍微抽离一点剧情，数一数第一季中有几个场景，会发现，真是少得惊人啊。大量情节发生在虚拟空间、父母搭建的村庄（包括田地、主屋、圆形房间、仓库几个场景）、密特拉教飞船废墟这三个地点，最多再加上一个多面体的神秘建筑。路上途经沙漠、树林、荒原，道具组都省了。我们看到的就是，在A点吵一架，在B点一场枪战，路上还要拉拉扯扯地讲一些并不会被执行的大计划。角色一直要处理眼前最紧张的矛盾，而从没有长线、大型的行动——因为过于单一的视觉元素支撑不起来。

所以本剧中，你看不见《权力的游戏》那种罗织缜密的大计划，没有陌生行星奇异景观和生存难题，更缺乏宏大的科幻命题，那种渺小人类与无垠时空之间永恒的张力。为什么没有这些？很简单，省钱。抛开剧集给你预设的宗教梗（相信我，真的一点儿都不深刻），故事绝大多数矛盾都是几个人类和仿生人之间，互相殴打，争风吃醋，你怀疑我心仪他，我痛恨他钟情你。多人在线4K 密室逃脱，一个一个死配角，几个主要人物在三四个地点反复横跳，找道具，救孩子，杀仇人，活脱的一部宫斗戏。

「信息过载」的另一个问题就是台词密集。演员几张嘴，所有事情都要聊出来。结果就是一部本应很多动作元素的片子里几乎没有动作设计，从头到尾都是在说话。母亲你是仿生人啊，进了虚拟空间还要用你的人造声带感叹几句「啊这个地方我似曾相识」是为什么呢？作为一个至高科技结晶，话痨程度和我家扫地机器人差不多了。

所有剧情靠聊出来、吵出来，伴随着让人视觉上很容易疲劳的近景和面部特写。除了那些根本不算数的超大远景山脉空镜头，这剧一半的镜头量都是贴着人脸拍的。前两集老雷掌镜，尚有一丝科幻片节操存在。后面彻底堕落到网大水准。

当然，稍微为团队找补一下。可以看出来这个剧组没什么钱，而且还要老雷用一些奇观性场面为前两集打下不错的观影基础。最终效果是，前两集应该花掉了多一半的经费，后面大家只能因陋就简地过日子。下雪的天气特效都只敢拍近景，雪花飘向镜头都能感到一种CG 素材库的廉价感。场景自然是能复用就复用，对话能多说就多说几句。加上多拍一些孩子跑向远方，反打父亲母亲失落的表情，每拍摄一秒的素材，都是经费在燃烧的声音。

最后，去掉了视觉的新奇，替代以过量的文本，这就是所有电视剧的套路。很多人对老雷「电影感」的期待彻底落空。整整一季下来，真正用试听语言叙事的，可能只有Tully 鬼魂的一些恐怖片桥段。其余的，只有各种手伸进仿生人身体，配合黏糊糊的音效这些小小伎俩。

当然，太多的新设定展示，太少的有效剧情，也造成了这个故事根本不可能有个阶段性的收尾，甚至最后一集抛出了最多的变数和设定——工程师，尼安德特人，飞蛇。虽然让观众有了一点把几个剧情点统一解释的希望，但……谁知道第二季什么时候来呢。

总结，一部10集的预告片，给我的感觉就是Kepler-22b 行星上那些幽深的巨坑，digged by Ridley Scott。

别闹了，仿生人

熟悉雷德利·斯科特的科幻电影，都不会对仿生人的概念陌生。《银翼杀手》中，鉴别仿生人要通过复杂的问题设计和虹膜测试；《异形》第一部中，直到仿生人死亡，其他船员才意识到公司放了个仿生人在他们中间；到了《普罗米修斯》和《异形：契约》里，法斯宾德所扮演的大卫，以创造自己的造物主——人类的身体为容器，创造了新的子民，也就是最早的异形。此时，大卫拥有终极的、造物者的理性，已经是一个接近或试图成为「神」的存在。

雷德利斯科特的仿生人，本身就不遵循严苛的科幻设定。他们拥有极高的拟真度，可以在绝大多数场景与人类无二，用逆天的运算能力模拟各种人类情绪和行为。《普罗米修斯》《异形：契约》中的大卫，作为韦恩集团最完美的仿生人产品，已经成为了完美的人类形象——无尽的体能，超强的恶劣环境适应性，永不衰老，以及强大的判断力与冷酷的执行手段。区别于常人的特征，可能正是这种绝对理性的完美。

但大卫对于被自己杀死的肖恩博士（《普罗米修斯》女主，在《异形：契约》之中被发现已经死亡），似乎存在超越了仿生人常规感情，生发出一种依恋。仿生人感情的边界，一直是老雷刻意模糊的地方。此时，似人而非，这种模糊性成为了他很多创作之中（特别是《银翼杀手》）最大的张力所在。但这种模糊性与高自由度，某种程度上已经成为了《异形》系列很多剧情问题的根源。而在Raised by Wolves 之中，误解与滥用达到了灾难的程度。

本剧之中，父亲与母亲却有着大量囿于人类情绪的表达。母亲对于孩子数次发火，暂且强行解释为对人类抚养环境的模拟。孩子去世的悲伤，也可以理解为「任务失败造成的低价值感」。这些都是简单、直观的感情活动。但在虚拟空间中，爱上改造自己的程序员是怎么回事？对于爱情、交媾这些无比复杂的生物行为，两排输出口长在腹肌上的杀人机器，真的可以理解吗？

更夸张的是父亲。作为一个服务型机器人，不好笑段子播放器，父亲会说出「你与其他人曾经交配这件事，让我感到诡异地被他人取代了。」这样的台词。父亲这个角色，他在部落之中的角色并没有「丈夫」的层面。为了父亲这个可以被成为「嫉妒」的，看似简单的情绪，他的数据库里应该有人类一整套婚姻家庭伦理，以及无比复杂的心理过程和文化层面的上下文。请问，这对于一个保姆机器人有什么必要吗？人类的人工智能发展，何以走上了这么一条不归路，造出了一群内心戏过于丰富的AI？

第8集中，母亲与医疗机器人闲谈时有一句台词，「我与我的同伴有时会受到一些非程序冲动的影响。」它成了这部剧里所有AI 设定的遮羞布。但是，对于这种非程序冲动的来源，剧集是完全不予交待的。

当然，我们能看到其中也有非常工具化的仿生人出现——医生、战士、服务人员，他们都没这么高的丰富性。虽然也都意外的能聊，起码还在常识范围之内。对了，密特拉教全员在荒野的夜晚要被冻死的时候，我分明看到人造人也裹着毯子发抖。剧组对老雷的电影都没有吃透：《普罗米修斯》里的大卫，可是从来不戴氧气面罩的。

整个设定里从来没有说过，仿生人分三六九等，比如母亲是Necromancer 和高等仿生人，而船上的医疗机器人则是便宜货、低配版本。那么更像人的、高配的仿生人，与人类和低配的、工具化的仿生人之间的关系，向哪个族群更加去寻求认同，其实也是非常值得探讨的方向。罗宾·威廉姆斯的《机械管家》就是这个方向的尝试。

本作中，至少看起来，父亲在归类上是一个服务型的、普通的仿生人。可父亲内心戏丰富程度一点不比母亲差。被刷机之后，恢复系统速度比我手机开机还快。如此儿戏的剧情，你让我怎么和父亲母亲这种主要角色共情？所有武器打不死，被人刷了底层系统也可以恢复回档。两个情绪化的、接近「超人」的角色，生硬刻意地表演机器人刹那的表情变化和程式化行为逻辑，给我最尖利的感受就是，做作。

我看到有打出差评的网友评论，什么年代了，科幻片里的机器人还要做一男一女，明摆着找事儿。我无比同意这个观点，而且比他更进一步。我觉得除了某些特定用途之外（哪些用途自己去想我啥也没说），为人类服务的智能机械，就不该是人的样子。我家的扫地机器人和声控灯，都比这片子里任何一个塑胶衣服包裹的角色有科幻质感。

雷德利·斯科特式的仿生人设定，是他科幻架构的基石之一。我个人的意见是，可以不喜欢，但看他的电影，接受这个强设定就好了。但Raised by Wolves 之中，对于仿生人能力边界的无限拓宽，让这部剧失掉了科幻类型上，故事成立最基础的合理性。

仿生人只是核心吐槽的点，其他的难以尽述。比如虚拟空间对于万事万物过于精细的记录，不符合常理（有这种技术，最先到来的应该是《黑客帝国》的剧情）；再比如Necromancer 过于不符合空气动力学的飞行方式，几乎无尽的能量来源，如果母亲有这种能力，那十二年间，这星球应该早就改造成新波士顿了才对。

遇事不决量子力学，风格跳跃虚拟世界，画面老土追求复古。时过境迁，对科幻类型创作套路的嘲讽已如骤雨。如今的科幻受众根本没有那么好糊弄。恒星际航行时代的人类还在使用步枪，广谱抗生素可以治疗辐射病。此类科幻神剧，还是没有下一季比较好。

当然，还是要有下一季的……

前面的批评似乎太尖刻了？抱歉，看到自己喜欢的导演沦落至此，心中除了难过更多是愤怒。雷德利·斯科特的影像和世界观被如此粗暴而无趣地延展，我认为是非常大的遗憾。特别是，此剧明显意味着《异形前传3》继续拖更。Mr. Scott，您已经83岁，拜托请去做那些真正有价值的事情啊！

本作的核心矛盾——宗教与无神论的二元对立，我前面似乎完全没提。是的，不是我瞎，我看到无数的剧评和分析文章都在疯狂挖掘这个点，里面有多少终极思考，人文关怀，对人类社会的警示和预言之类，我觉得——大可不必。整体科幻世界观的失衡，让这种看似宏大的矛盾设定，注定是空洞而矮化的。极端罗马化的宗教和极端斯巴达化的无神论群体，无非就是欧洲史的照搬而已。

这个故事或许能深刻，或许也可以宏大，但叙述的切口过小和科幻观上的先天不足，让它的第一季疲态尽显。拖沓、套路、角色动机不明、行为无意义。可能它是一部宏大的殖民史诗前奏，可能巨蛇飞向天空会带出整个星球热带圈的真正冒险，那么——追加投资吧。看看目前整体还没滑坡的口碑，能不能让S02 的手脚放得更开一些。

本作唯一令我比较欣慰的就是，雷德利·斯科特固有的Cult 元素，在电视媒体上，一般受到了空前限制。特别对于分级制度严格的国家，会严重影像剧集订阅数。可本作似乎在这方面一直没什么顾虑。第一级就有各种脑爆死亡加直接爆成血浆的屠戮场景，后面各种重口戏份也一应俱全。母亲失控下的一段舞蹈，甚至让我想起了成人科幻歌舞片《血液机器》(Blood Machines, 2019) 的桥段。当然，很多肢解和暴力的戏份是针对仿生人的，这是否能从设定上规避审查不得而知。但看到母亲把手伸进腹腔里，耳机中响起那些酸奶一样白色液体令人不快的摩擦声，我还是能感受到了一些雷德利·斯科特Cult 美学的遗风。

最后

说一个让我印象深刻的情节。

第四集Natures Course 里，父亲捕获了一个类似异形的生物（姑且就叫它异形好了），关在了谷仓里。母亲将这个异形交给父亲处理。父亲不知脑子哪根筋搭错，要训练几个孩子们狩猎的能力，打开谷仓，拿着一根削尖了头的木棍，要求Campion 和其他几个孩子亲手刺死异形，以此学会狩猎。孩子们开始拒绝，父亲循循善诱。双方你来我往，争辩不止。

这期间，谷仓的门一直开着。那个爬90°悬崖不费吹灰之力的异形就蹲在谷仓里，看着双方吵架，没有逃跑，没有袭击，甚至一个镜头都没有。表达它存在的，就是背景里一直有一个它的声音在叫，叠在父亲和孩子你来我往的争辩上。

看这段的时候我有一种奇怪的情绪。后来我发现，大概是一种奇特的天人感应，或许开普勒22b这颗星球与我灵魂发生了共振，我奇迹般地带入了那个异形的感情。我非常明白它的心情——

你看着两拨傻逼聊天，一拨是人，一拨是人造人。一个个都是话痨。你也插不上话，你只能坐在那有点悲伤地看着他们慢慢说完，不许跑，只能嚎两嗓子，等着其中一个傻逼下定决心，你就被一根削尖了头的木棍子扎死。

当然它比我可怜一些，它连快进的选项都没有。

玩具4真是一部颇为神奇的电影

它的神奇之处就在于：你抛开前三部，直接看4，你的感官可能会很不错，甚至会给出高分好评

但你先补完了前三部，再紧接看4的话，那感觉就不一样了，你可能会有一种吃了苍蝇般的不适感

首先，我们回顾一下第三部的结局：

安迪要去上大学了，但他对胡迪依然眷恋，甚至决定带着他去大学。但胡迪做出安排，让安迪把所有玩具（包括他自己）都送给了小女孩邦妮。最后，安迪问邦妮：你能照顾好我的玩具吗？小女孩怯生生地点点头，表示可以。

到这里，玩具系列前三部的立意得到了最大程度上的升华——安迪成长了，明白放手也是一种传承；玩具们有了新主人，可以继续履行他们的使命；小女孩邦妮有了新玩具、新朋友，幸福和欢乐得到了延续。镜头语言也明显告诉我们，邦妮是个负责任的好主人。

这个结局，无论对角色，还是对观众，都堪称完美。

结果到了9年后新拍的第四部呢？？

小女孩对其他玩具还算不错，但胡迪却被打入冷宫。小女孩有了新欢叉叉之后，最后连胡迪丢了都不知道…………

安迪、胡迪和老观众的心都特么日了狗了

想象一下，你被迫要把猫送人了。你精心选择了一个下家，并问ta：你能照顾好我的猫咪吗？对方说，能。

但一年后，你发现对方在玩仓鼠，于是问ta：我送你的猫怎么样了？对方却闪着无辜的大眼睛：猫？什么猫？你看我这里没有猫呀！

你会不会有想杀人的心情？？

有人说，小孩子不懂事嘛，小孩子就是喜新厌旧的嘛……

还有人说，这个片子的主题其实是追求自我，追求自己的幸福balabala……

那好，小孩子不懂事，难道胡迪还不懂事吗？如果小女孩真是一个喜新厌旧的主人，胡迪上一部还费那些事儿干嘛？老老实实待在安迪身边不好吗？

而且到了这一部，如果胡迪发现自己所托非人，转而去寻找自己的幸福了，那也不是不行。可你看他又是怎么对待小叉子的

原本人家小叉子的自我定位就是垃圾，人家在垃圾桶里很幸福很温暖，人家对所谓的主人没有感情没有义务没有羁绊。结果胡迪用了几天时间给他洗脑：你是玩具！你要让主人开心！你就是垃圾也是主人的垃圾！你一定不能离开你的主人！！

最后小叉子的自我和三观被搅得稀碎，被强行绑在了主人身边。然后胡迪呢，一骑绝尘自己跑去寻找自我寻找爱情寻找自由了……

胡迪你追求自我，没问题。那小叉子凭啥不能追求自我啊？凭啥小叉子的三观就要被重塑啊？

这特么是啥？精神分裂？死道友不死贫道？这还是一直以来的那个胡迪吗？？

有一种人经常说“我这是为你好！”“你怎么就不能理解我的苦心呢？”胡迪的表现不就是这样吗

说这片子宣扬“追求自我”的，不觉得打脸吗

邦妮崩了，胡迪崩了，其他角色也没好到哪儿去

巴斯光年，一个勇敢果断的好哥们儿，在这一集里无所适从，只会“倾听心声”

翠丝等人完全沦为背景板

BOSS娃娃轻而易举就被洗白，甚至到了影片后半段，你会神奇地发现这片子已经没有反派了

邦妮的父母更是两个低能儿……

说来说去，好像也就牧羊女还算正常

所以玩具4拍出来到底是为啥？主创们到底想干啥？

就为了给胡迪配个CP？给1、2部的牧羊女一个交代？

其实玩具系列最打动人的地方，除了玩具与玩具之间的友情和爱情，便是玩具与主人之间的情谊了，后者可能还要更深沉一些，电影里也没少出现玩具被主人抛弃后或崩溃或黑化的情节。就因为这个主题，最后安迪与胡迪的分别才会那么打动人

而到了玩具4，这条感情线被彻底割裂，之前那个完美的结局被彻底打破，这种程度，说狗尾续貂都算便宜了，已经可以叫做喂屎了

shit

PS：其实吧，单独看这一部电影，觉得不错也很正常，毕竟这片子也不是没有可圈可点之处，比如牧羊女，由于她在前三部情节不多，这一部的遭遇和性格就显得没那么违和，算是本片的一大亮点

但看到那么多营销号和“死忠粉”居然吹捧这电影延续了前三部的精髓，跟前三部一脉相承啥的，我只能仰天长叹了，也许我们看的真不是同一个系列吧……

那些喜欢在恐怖电影里加入以下脑残情节来让电影院的观众气到想快进的导演请死个妈靴靴:1.主角屁大本事没有就会乱叫唤2.主角遇到凶手总是屁大点事没有但就是要故意摔倒或者不反抗，为被杀做准备3.主角在快要杀死弑母的凶手的下一秒突然圣母心泛滥4.主角上一秒刚甩掉杀手，下一秒疯狂大叫喊救命5.主角和杀手周旋时总时要说点话装装逼，最后却被杀手捅了

6.凶手全程不会跑，开车比开拖拉机还慢，甚至追不上一个腿部受伤的脑残女

7.凶手的意图不明觉厉，要么有时放放歌提升提升逼格，要么故意给主角喘息的机会导致自己被反杀

8.脑残的主角和杀手应该都死光，而不是TM在结尾还活着两个给人一肚子火

另外，整部片子都不知道具体在讲些什么，凶手的意图从未交代清楚，就是杀来杀去，毫无逻辑可言。这种低级庸俗的脑残片真的可以拉黑了，希望这导演别厚脸皮继续拍下去了。

超想看的，有好心人的麻烦加我qq ，1121089080.............,.,.....................................................................................................................

如果我没有看过《项塔兰》这本书，会觉得这部剧也还是不错； 但因为我看过了这本书，并由于喜爱看了不止一遍，我只能说我不喜欢编剧的改编以及角色的设定。 不太清楚电视剧的改编是出入成本的考量，毕竟原著涉及到复杂如阿富汗战争的宏大叙事；还是编剧们缺乏多元化的思考及包容，生硬粗暴地将多元的世界观文化价值观塞进了“天下熙熙，皆为利来” 以及“善恶有别”的主流话语体系里。这样的改编，不是不好看，只是乏味。印度及中南亚生动的思想及价值流动，最后沦为了成旧黑帮故事的异域背景调料。

从21集过来的，最近武动乾坤第二季的21集可是火爆了半个国漫圈。不仅仅因为梗很多，也是因为这一集是制作精良的集大成者。更有甚者，因为想要解锁一分钟删减版的剧情，疯狂在腾讯视频里刷弹幕，导致我最近看画面都会情不自禁地以为画面在从右向左的漂浮（弹幕数量实在是太多了）。这样的情况和一开头几集的待遇真的天差地别。记得刚开始看第二季的时候，爆点比较少，弹幕也少，前两集几乎都是小打小闹，我打你一拳你挠我一下，剧情也处在不温不火的状态。女主脸都没露，倒是几个女配角一直在画面里抛头露脸。只不过靠着人物建模尚且不错，环境氛围渲染的可以，撑起了武动第二季第一阶段的口碑。直到符师塔之后，口碑开始上升，连我都开始直呼有内味儿了，这和打斗激烈程度、剧情大事件等都息息相关。林动的成长史是一部冒险史，也是一部发家史。虽说套路了一些，但是现在网络小说改的IP不都是如此吗？开始弱鸡，后面称王。要不就改成骨王那样，上来就无敌，扮猪吃老虎。真正到爆点的，其实就是古墓这一段。林动小貂（林动其实不全算林可儿这一路人马）、林可儿（林可儿其实也不完全属于林琅天队伍）、林琅天、王炎王盘、绫清竹、秦世这几路人马终于在同一个地方碰头，但每方利益不同，就造成了各种摩擦打斗，甚至在激斗之余，还上演了阴阳调和这种柔情戏码，让我直呼过瘾。看来看戏还得看全套，很多IP改编的出来动画连续剧刚开始是激烈万分，但后面就平淡无奇了（我没有说凡人），典型的虎头蛇尾，一开始博了个满堂彩，后面就emmmmmmm....倒不像武动乾坤，低开高走，还能让我继续期待下后续还能什么高潮。

【详细】

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我实在是忍不住了，看了这番我满脑子都是：打球啊给我打球，冲啊给我热血！兄弟们！！！能不能专注点刻画打球场景，直球点不要含含糊糊的，最讨厌刻意制造一些误会了????

这个日语口音我真的听起来有点抓狂??我也不想的，但是太出戏了??

而且开头倆小男孩分离场景直接给我整懵了??里面的男的能不能不要突然一脸怀春相啊，这是热血竞技，要燃啊！害羞扭扭捏捏含泪这都是啥表情啊，还不止一个人这样，人物刻画得也太敷衍了吧。喜欢崇拜就脸上泛红晕，治愈就掉眼泪，上一秒闹掰打架下一秒突然就嘻嘻哈哈??这啥啊？

还有我不知道原著小说是不是连贯的，但是这番叙述也片段了吧，刚出现一些问题，好嘛一下子给我整个几个月后，刚闹掰了说回东京啥的，好嘛你俩真去东京追忆青春呢？玩呢？莫名其妙！

我看到第七集，六集一整集都在讲这个福蜂队????我想知道你们的故事吗？我想听你们吹自己多??吗？巨无聊而且中二，裹脚布似的，我要看打排球啊????

而且还来个与福蜂队的练习赛！凑时长吗？能不能给我打完比赛再讲故事啊????

最后这个“2.43”。青筋暴起，能不能不要强行cue“2.43”，我知道剧名有这玩意，对对对，是“2.43”就是比“2.40”厉害，我懂，烦死了??

《one day》观后日記 20200402 凌晨

电影似乎是在讲述「爱情」。黑白影调，典型的法式浪漫情调。

珍妮的分手显然是破碎。

吉勒斯说阿丽亚娜自私，我想这是爱的自私也是人的自私，密不可分，爱又与「命运」密不可分，命运重复，爱也重复，也相同也反复。

爱上一个人就会爱上一切，愚蠢。没有爱，悲哀。爱时疯狂热烈，陷入爱情后发现原来并不疯狂，但是不孤独了，但也不思考了。

爱又因「哲学」而起，阿丽亚娜对吉勒斯说因为你将我看透明，好似没穿衣服，这太疯狂了，从那时我就爱上了你。

女孩们经常因为「秘密」羁绊在一起。如同脆弱的珍妮和疯的阿丽亚娜。

占据导致「战争」，国家让我们为了不正义而战，战士不顾一切，也不后悔。

起初爱与「性」就是纠缠在一起的。不好的性体验，起因是好奇，成因是从没爱过人的男孩。

珍妮的占有欲强过马特奥，珍妮脆弱，马特奥还没准备好

珍妮再见马特奥时

她描述“胃里打结，喉咙干燥，没什么要说的”

我想起再见你时也是一样，紧张，喉咙干燥，不知道是不是因为在那个小屋子里抽了太多烟。我记得一晚上我醒来无数次，抱着你说了很多，却仿佛什么都没说。

吉勒斯对阿丽亚娜说

“死亡吓不到我，我想在相爱中成长”

先爱上吉勒斯的阿丽亚娜却先背叛了，这是爱的什么？

这里我用生命代替命运，因为想到珍妮没有自杀成功，最终才得以跟马特奥复合，假如失去了生命，那还如何改变命运。

「爱情」「生命」「哲学」「秘密」「战争」都紧紧围绕着电影出现最多的那个词汇『 忠诚 』，对爱人、对自己、对时间、对朋友、对国家（或宗教）仿佛都要忠诚。

知道这部电视剧纯属偶然，我暂居异乡帮我带孩子的老妈想看中文电视，她的老姐妹给她推荐了这部，我在做家务的间隙跟着看了会。看到男主因为带病娃工作，搞砸了采访，不仅不能升职，连饭碗都保不住，忍不住赞叹：哇，这说的不就是我们80后双职工的事吗？过了没多久，被采访的艺术家因为男主带孩子工作，对男主所在的公司青睐有加，不仅解除了男主的职场危机，男主还立马升职加薪，忍不住黑人问号：WTF？！有这样天上掉馅饼的好事吗？

因为这部剧的标题——《周末父母》，确实描绘了当下的真实生活状况：一群都市双职工父母因为无法兼顾家庭和工作，不得不长期在工作日让长辈带孩子，自己只能在周末充当父母的角色，激起了我对这个题材的兴趣，去百度把分集剧情简介看完了（职场妈妈我可没有时间把完整的几十集电视剧都看完），看完的感受是——这部剧面对生活，却不敢直面生活；为了收视率，又不得不脱离生活。

这部剧里有两对职场夫妻，遇到了如平凡观众我会面对的职场母责难兼顾、大城市难买房、熊孩子难教育等现实问题，运气比平凡观众我却好得多。女主总能在职场碰到贵人，每逢饭碗快不保的时候，总有贵人帮助她，令她“逢凶化吉”，甚至高升一把；作为大女主剧少不了的套路，一位深情正直多金有才华的男三默默爱着她，在女主的生活中扮演着保护伞、指路明灯等等救世主的角色。男主也不遑多让，因缘际会之下，认识有权者、有钱人，关键时刻总能托他一把，跟他作对的男n号在最后也良心发现，迫害他不成。我们的男女主像西游记的唐僧一样，九九八十一难不过是成仙路上的小意思，关键bian人物ju不想让他们遭罪，几通折腾后总能修成正果。

现实生活就没那么容易了。我本人吧，孩子一岁才刚加入职场，写这篇文章的前几个月，为了兼顾职场和家庭，每天工作/带孩子到夜里两点多，两点以后孩子夜醒照哭照闹，早上七点就又起床，没多久身体垮了，影响了工作进度，激发了上司的强烈不满，就算后面身体好过来+带孩子的责任减少，也已经是覆水难收，必须走人了。我想其他的职场妈妈也有类似的辛酸，只不过大家忍着忍着就习惯性沉默了，毕竟大家真的都很忙，我们的上司狡诈又冷血，也绝对不会爱上我们、帮我们一把。

另一方面，电视剧里女主的父母是本地人，任劳任怨地给女主一家带孩子（女主的婆婆是解放了思想的新一代老人，认为长辈没有义务带孙子，孩子生病了求她帮忙都不肯带），甚至连男女主想把孩子接回去都不肯，男女主不用付钱就有了托底的人。现实生活中的情况则复杂得多，本人自打娃下地，经历了找婆婆帮忙婆婆说做不动跑路，找妈妈来帮忙妈妈不开心，找公公来帮忙公公不做与带孩子有关的家务，找父母一起来帮忙父母还是不开心，发现最靠谱的帮忙带孩子的还是每月收费过万的育儿机构，还每周一到周五每天九小时的清净，避免三代同堂的家庭drama，让自己有时间在上班之余做家务。更别提现实生活中，可能超过80%的爸爸在育儿过程中就是猪队友，除了给娃提供了精子和（部分）金钱支持，其他有益育儿的事情一件也不会做。

本人在得知这部剧之前，深陷职场和带孩子不能两全的泥潭，希望有个过来人指点迷津，告诉我怎样能在不遗弃虐待儿童的情况下职场之路更顺利一些，得知这部剧，心想剧情里也许有相关的东西呢，很可惜，除了找一个纯爱我的上司兼救世主，没有别的途径。大概生活本身已经够苦，观众不想看个电视剧看得更苦，这就要求作为娱乐产品的电视剧，需要给观众提供美好和甜蜜，不甜不爽，没有收视率，至于我等平凡观众，只能偶尔嗑嗑电视剧里的糖，再回到苦涩的生活本身中去。

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六尺大概是多长呢？

转换成我们熟悉的计量单位，就是两米。

迈开双脚，也不过两到三步。

可对有些人来说。

这却是和好友以及爱人最近的距离——

《五尺天涯》

Five Feet Apart

【详细】

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什么时候可以走出灰暗的日子？我们大多数都是非常平凡的人，有时候会很不顺利，可以说这就是所谓灰暗的日子，这些日子有可能会重复一段时间，如何更好地走出这些灰暗的日子呢？电影《有完没完》给出了一个很好的答案。

快递员范矗离异有一个上高中的儿子，生活压力很大，日子也非常不顺。由于心境没有改变，一直在重复过4月1日愚人的同一天，直到心境改变，积极行善，由己及人，成为了一个像样（有德行）的人，才走过灰暗的重复单调的4月1日愚人的日子。

积善之家必有余庆，积不善之家必有余殃。积极行善，就会不断改变人与人的关系，自己的心境也能得到调整，心态会主动积极，这是我们走出灰暗日子的重要法宝。积极行善，对自己要求高一点，光会照进来，不仅会温暖自己也会辐射他人。

《梅根》：一个打破常规、多才多艺的疯批洋娃AI玩伴反派！ 本片试图通过一个因命运捉弄成为母亲角色的职场女性视角，讲述一个警告 21 世纪人类因过度迷恋科技的潜在危险故事。看完本片后，你会发现这是一部惊悚气氛渲染得当，且具有一定的现实影射意义，却较为平淡的不完美娱乐性十足作品。作为一个俏皮的科技恐怖讽片，“它”不是特别强调噩梦般的惊恐，而是通过“梅根”邪恶的心理操控展现AI与人类之间的矛盾升级。从梅根的钛合金骨架，到她近乎人类的行为举止，以及一些让人发懵的故障，这个橡胶面孔的 AI 娃娃绝对是一部恐怖片里的“超级巨星”。梅根狡诈的凝视和讥讽的威胁出现得越多，在表现「AI 背叛创造者」这个主题的时候就愈发如鱼得水，在这方面影片尤为突显。譬如在梅根与凯蒂变得更加亲密之后，我们听到了梅根唱着 Sia 的歌曲哄凯蒂睡觉，看到了梅根微妙而疯狂的性格升级。在和洁玛对峙的时候，梅根还在钢琴上弹了一段 Martika 的《Toy Soldiers》，这些细节成就了《梅根》。可即便如此，整部影片观影下来，给人感觉依旧那么千篇一律，有出彩的地方，但也真心不多。

之前接触的纪录片不多，最近越来越被纪录片吸引。可能是想通过此了解真实而平凡的他人是怎么与世界抗衡，怎么与自己相处的。今天偶然间得到了点映的票，激动的跑到朝阳。什么时候开始不喜欢看预告，只看名字来猜测内容，希望可以发现更多的惊喜。共同命运通过5个不同的小故事串起来，因为平凡的梦想而共同存在。最喜欢其中货车司机的故事，小小的货车从南到北，看过山川河流，戈壁沙滩，枯燥孤独，但是依旧对生活保持的味道浅浅但又饱满的爱。女孩在货车帐篷上画的鲸鱼真的很喜欢。脖子上带着相机的憨厚的中年男人，陷入迷茫的北漂女孩，载满了生活的大货车，以及祖国的大好河山，我想有一天我也可以走过。