《一加一》影评

一加一影评

只要你敢不懦弱
2018/12/7 20:25:31
诗如人生笔墨不朽
斑斓世界，传奇的故事并不少见，它们的共通性是，皆拥有曲折的人生情节，并不离奇，但往往影响至深，给后世留下了瑰丽无比的“财富”，可以是音乐、诗篇、舞蹈等任意形式的艺术，也可以是一种超前性的思维，令后人产生思索，或是一些启发性的行为，对原有准则存在的质疑，难以被理解，只有缓慢的时光懂得去沉淀。
柯莱特是法国一名充满传奇色彩的作家，她的作品褒贬不一，被称为“二十世纪法国最伟大的散文家”
斑斓世界，传奇的故事并不少见，它们的共通性是，皆拥有曲折的人生情节，并不离奇，但往往影响至深，给后世留下了瑰丽无比的“财富”，可以是音乐、诗篇、舞蹈等任意形式的艺术，也可以是一种超前性的思维，令后人产生思索，或是一些启发性的行为，对原有准则存在的质疑，难以被理解，只有缓慢的时光懂得去沉淀。
柯莱特是法国一名充满传奇色彩的作家，她的作品褒贬不一，被称为“二十世纪法国最伟大的散文家”，有人曾对她的作品有这番评论，“自始至终是对爱情关系的逃避，对夫妻生活的挣脱，为了追求一种永恒的境界”，观影完毕，我觉得这句话所言极是。影片中的柯莱特是一个心灵自由，不被束缚，精神十分特立独行的女性，她有充沛的情感世界，对抒情性的表达真挚自然，对人物的刻画细腻生动；她并不墨守成规，影片中的她对不同的生活的探求，她不知疲倦地追寻心向往之的理想世界，又有着对自我清晰的认知，不越过任何底线，如她所言“在克制中占有”，这样一位灵魂饱满的知性人物，令全片在充斥着文学魅力的同时，又有狂野的气息相契合。
影片主要围绕柯莱特年轻时代创作《克罗蒂娜》系列以及之后的情节展开，其间夹杂着其情感生活与心境的逐渐成熟，向我们描绘了她的作品所带有的迷人艺术，也向我们展示了她身为普通人的性情。比她年长十四岁，外号威利的记者兼作家是她必不可少的贵人，也是她解放自我之路上的牵绊。威利将她引入了巴黎的文艺圈，在发现了柯莱特的才华后，从起初的欺骗到后面的逼迫，剥夺其劳动成果，爱只是表面的措辞，利用才是背后的真相。从作家生涯到话剧表演的转变，尽管饱受非议，柯莱特始终无所畏惧，她的作品是她人生的体现，影片在她风光耀眼时落下帷幕，仿佛预示着其命运的无限可能。
复古怀旧的装饰与田园风光的浪漫，是影片最吸引我的一个地方，或许这是令她的文笔如此清新明媚的缘由。作家的作品往往最容易受时代的影响，在一个有着保守风气的社会下，柯莱特用她的文字表达自己的语言，她有一个观点是“我们离田园牧歌相去甚远”，人类与大自然的关联，从开始的息息相关到渐行渐远，她善于揭示人性的微妙与若即若离之感，以一位冷静的旁观者视野来陈述人性的复杂。全片所展现的柯莱特只是其一段人生的多姿多彩，而现实中她的作品与生活比之影片中的戏剧化也毫不逊色，动人心弦，她的作品拥有的深度与现代性值得我们不断去探索。
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LesleyW
2014/9/14 13:34:05
想凑钱做了奥特曼导演
第一部演员的用心和新制作团队的不用心的强烈对比，原因大概是对一吻没有爱吧。从收费台深夜剧到如今的地上波，原一吻团队和观众是如何一步步走过来的，他们不会明白。我们的辛苦等待，对入江夫妇的喜爱，期待古川和穗香成为无可争议的最好一版，他们根本不明白也不想去明白。对于他们而言只不过是一部可以赚钱的剧，怎样捞钱才是正途。
出SP DVD，出蓝光才是他们最关心的事情。
以为还原每个场景就是神还原了
第一部演员的用心和新制作团队的不用心的强烈对比，原因大概是对一吻没有爱吧。从收费台深夜剧到如今的地上波，原一吻团队和观众是如何一步步走过来的，他们不会明白。我们的辛苦等待，对入江夫妇的喜爱，期待古川和穗香成为无可争议的最好一版，他们根本不明白也不想去明白。对于他们而言只不过是一部可以赚钱的剧，怎样捞钱才是正途。
出SP DVD，出蓝光才是他们最关心的事情。
以为还原每个场景就是神还原了吗，奥特曼导演，一吻有很多改动的地方都成为了被津津乐道的地方，为什么？因为人家是用脑子导的好吗，动了脑子才知道漫画哪处要删，哪处要添加新梗，哪处该切近景，哪处要远景。
照漫画拍果然是最不费脑子的行为，管他连不连贯，顺不顺畅，台词突不突兀，人物符不符合现代审美，最搞笑的是，人物皮肤你还什么原啊啊啊啊！！！！
更可恶的是，你连镜头都懒得切换，开头那部分，简直不用心到令人发指。
就这态度，你对得起演员的用心吗。
乌漆墨黑的月下之吻，这你也能拍的出来，回看一吻，每一吻都吻的让人心动不已。应该为本集高潮之一的月下之吻，气氛呢？心动呢？少女心呢？您扪心自问，您自己感受到了吗？（不好意思，您一老爷们，怎么可能有少女心）
如果不是古川的手揽着穗香的腰有游移拉近的动作，这场戏毫无亮点。这也是我觉得的对比演员的用心和新制作团队的不用心的一处地方。
当初换团队的时候，永田琴的申明，有人说都是站在自己角度而已。
现如今SP出来了，对比很明显，事实到底如何也是很明显了。
虽然都是吐槽，我的打分还是力荐五星，因为他们两以入江直树和入江琴子的身份出现在同一画面里就值得给五分了
希望正剧能让我打脸吧

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我屈服了，降低期望，屈服奥特曼导演的审美，嗯嗯，继续看
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佐佐酱
2015/4/5 21:48:37
我觉得不论志雄爱不爱，最后为勇俊打架都值了
在夜间飞行
           志雄和勇俊的故事就在黑夜开始了。。。。。
          电影的一开头刻画了一位暴躁的少年，志雄和一个温柔的少年，勇俊。

在夜间飞行
           志雄和勇俊的故事就在黑夜开始了。。。。。
          电影的一开头刻画了一位暴躁的少年，志雄和一个温柔的少年，勇俊。
          一个因曾经因为父亲是罪犯而被欺负的混混头领
         一个因默默的喜欢着曾经的好友的优等生。
        如果不是因为那辆自行车。

        我把这部134分钟的电影看了足足10遍之后，一直在想一个问题就是志雄是爱着勇俊的吗？
        很多人觉得不是，我觉得是。
        关于志雄的情感，首先就是在被吻了之后打了勇俊。这里，其实就好比普通直男一样，讨厌同性恋。但是打了勇俊之后，志雄的手在颤抖的，内心的不平静，并不想伤害勇俊。可能是第一次打勇俊，因为毕竟是曾经的朋友。还有人说这里志雄想让勇俊远离自己，所以挑明了问为什么偷偷看自己。我也是这样认为的，我觉得志雄可能一直知道勇俊喜欢自己。毕竟一直都有偷看自己。还有一点，就是看到勇俊吻了自己之后，没有想到会是这样的，心里有一点难以接受原来自己的猜测是真的，所以手会抖。
      第二次，是打基泽，勇俊说我们不都是朋友吗？基泽也是，而被殴了。其实，在志雄心里只有勇俊可能是曾经的朋友，从一系列不准别人打勇俊可以看出，说明志雄虽然被表白之后，心里并不是完全直男那种讨厌同性恋一样讨厌勇俊，在志雄心里，勇俊还是一个曾经的朋友大于同性恋基佬这些词语。这也是铺垫。
    直到送披萨，志雄想起了以前的美好时光骂勇俊是疯子。在这里，志雄还是向往以前的美好的，为什么你一定是同性恋，简直是疯了。朋友的间的感觉还是大于爱情的。为勇俊惋惜，为曾经的友谊痛苦。拿了勇俊的钱。过分的对待了勇俊。
   但是内心是不安的，自己不应该这么对待他，可以看出，志雄其实完全不在乎勇俊是喜欢自己的同性恋。给勇俊送去了自行车，把钱换了回去。然后可能答应他去以前玩的地方。因为志雄是念旧的，内心是柔软的，所有的东西只不过是伪装的。想到了以前的美好，自己却这样对待勇俊，心里是想赎罪的。事情到了这里其实是一个转折。
   但是志雄还是不能接受勇俊作为一个情人一样喜欢自己，所以推开了勇俊。或者自己可能也喜欢勇俊，但是不愿意承认，所以咽口水。
    或许一直在想自己是不是喜欢勇俊，所以找到炮友试了试。这里的志雄开始有了转变。
    勇俊无法面对亲眼看见志雄和别的女人做爱的事情，和别的人试了试，却还是不行。自己作为同性恋是多么悲哀的一件事，所以才会有了后面的举动被学校老师发现是同性恋。
     勇俊的不安，害怕，都被志雄看在眼里，志雄想去安慰勇俊，被勇俊拉着要做爱。其实这里志雄没有反抗，表示了认可，爱已经开始了，对勇俊的爱并不是完全是情人的爱，是一种无以言表的爱。但绝对不是友情，友情的话你会同意朋友拉着自己做爱吗？
所以，这里志雄已经开始萌生了爱意。以前只是自己没有察觉，或是害怕自己也是同志，不想承认。
    对于勇俊来说，志雄对自己并没有什么变化，勇俊要的和志雄要的完全不一样。勇俊要的是情人间爱，志雄什么都给不了。但是对于志雄来说，自己对勇俊已经发生了很大的改变，并不能一步做到位。或者离勇俊所想要的还很远。所以才会在勇俊伤心的说要远离志雄的时候骂勇俊傻逼。
    志雄一直都是孤独的，所有的坚强都只是伪装，所以格外渴望和重视勇俊的爱。
    所以，后来才会对班长说我们从来都不是朋友，朋友的话只有勇俊一个人。
    爱已经在蔓延
    后来找到了父亲，得到了爱，志雄知道自己其实想要的很多，自己不想再这样下去一个默默承受一切。所以准备听勇俊的话带他去丽水。这里我认为第二个转折，因为比之前的爱更明显了。或许志雄还没有完全意识到自己对勇俊的爱，但比之前他更不想失去勇俊，因为自己得到了父爱，知道所有的事情并不是自己以前想的那样。
   最美的画面就是偷偷爬墙看勇俊睡颜。我认为，勇俊对志雄来说已经是唯一的了，不管是不是爱情，但这种爱已经被志雄认可了。不管未来怎么样，志雄都不想失去他，即使他喜欢自己。或许可以为了勇俊而改变呢？我不禁这样想。
   终于要到高潮了，志雄呼喊这勇俊的名字，不能失去他，不能失去他，失去他好像自己就要死了一样。这种情感我认为i应该不是友情了，直到看到了勇俊安然无恙，他把勇俊的头按在自己的肩膀上，决定成为他的依靠。之后的大暴走，只有看到了勇俊之后，手中拿着内存卡的时候，志雄笑了。志雄得到了解脱。也像勇俊表达了自己的爱。用一种简单粗暴原始野蛮的方式来给与勇俊最大的爱。像个孩子一样，给勇俊报仇。
    直到影片最后，勇俊哭着说自己要去问题学校，志雄哭着说不要离开，双手扣着勇俊的手。志雄也表达了自己的爱，我觉得他们的情感甚至有点超出友情，爱情这样简单的定义。对彼此来说都是唯一。这样不也是很好吗？也许就是这样沉默隐晦的方式，他们的爱才得到了升华。比爱情更长久的是陪伴，勇俊不是说志雄也会找一个可以说话的人吗？还问过志雄孤独吗？我想志雄已经不再孤独。

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Coisini
2022/6/18 22:03:56
焚烧的房子，个体的失序
很久没在电影院里从电影里感受到渗人之感了，但是这一次，《焚情》却确实让我心生恐惧。这是一个看似包裹着"婚姻场景性激情"外壳，实际却蕴含着濒临失控的个体情欲世界崩塌的港式悬疑片。其实，如果从故事来看，确实没有什么深度的故事。但我承认，其对于结局放松的开放结束... (展开)
很久没在电影院里从电影里感受到渗人之感了，但是这一次，《焚情》却确实让我心生恐惧。这是一个看似包裹着"婚姻场景性激情"外壳，实际却蕴含着濒临失控的个体情欲世界崩塌的港式悬疑片。其实，如果从故事来看，确实没有什么深度的故事。但我承认，其对于结局放松的开放结束... (展开)
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MR.Charles
2018/12/28 19:06:33
黑色荧幕前后，不存在的自由意志
其实《黑镜》被网飞接手以来，在美国和其他国家的热度直线上升，但是在豆瓣和国内网友中的争议也从未停止过。随着集数不断增加，很多人也开始质疑《黑镜》的编剧是否穷黔驴技穷，而后面的内容也只会更加无趣。没想到的是，虽然早就有一些传闻，但网飞真的在这一特辑中做出如此冒险的一步——让观众自行选择和操控剧情的走向。
《黑镜》的创造者在Chanel 4时期，就说过，标题的黑镜其实指代我们如今的手
其实《黑镜》被网飞接手以来，在美国和其他国家的热度直线上升，但是在豆瓣和国内网友中的争议也从未停止过。随着集数不断增加，很多人也开始质疑《黑镜》的编剧是否穷黔驴技穷，而后面的内容也只会更加无趣。没想到的是，虽然早就有一些传闻，但网飞真的在这一特辑中做出如此冒险的一步——让观众自行选择和操控剧情的走向。
《黑镜》的创造者在Chanel 4时期，就说过，标题的黑镜其实指代我们如今的手机，电脑，平板等一系列科技产品。在荧幕熄灭之后，倒映着我们的面孔，就像一面黑色的镜子。在之前的《黑镜》之中，我们和剧集中的人物隔着一层薄薄的黑色玻璃，看着他们的故事，是如何成为未来的寓言或是警示。
然而这一特辑中，虽然这层黑色的玻璃依然还在，但是观众却第一次成为故事和剧情的一部分。即便故事的年代设定在80年代，但却是观众和剧中人物最接近的一次。
无论是银幕上的影视作品，还是荧幕中的电视剧集，打破第四堵墙的方式已经不再有新意。《纸牌屋》中木下总统将此功能用的出神入化，在最后一季却因为Claire角色对其的滥用，反而成为累赘。如今的《黑镜》，已经不再满足于简单的让剧中的人物转过头对着荧幕外的你说话。而是让荧幕之外的你直接或间接的参与其中，甚至是“操控”剧中的主角。
在开始，我们留给观众的可能还只是，早餐吃什么？音乐听什么？这种简单的选项。但是随着剧情的深入，剧中人物的台词或多或少开始暗示观众的存在，指出不同的时间线，暗示观众对剧中人物的操作。我个人没有想到的是，到后期，我们直接出现在剧中的荧幕之上。此时，观众对着一个荧幕看着剧中人物的故事；而剧中人物也透过一个荧幕，感受到观众的存在。这一刻，荧幕前后，里外，交织在一起，不分你我，这是不是非常《黑镜》的做法呢？
特别是未来内容的引入，直接将《潘达斯奈基》放入《潘达斯奈基》之中，已经完全模糊现实与剧集的边界。
如果说，本特辑要是单独挑出一条故事线，做成一集90分钟的小特辑，那么这个剧情并不惊艳，也不足以打动《黑镜》长期以来的观众与粉丝。但是当用观众用这种形式参与其中，主导剧情的走向和趋势之后，一切都变得更为有趣。
在很多影视作品，或是之前的《黑镜》中，常有观众咒骂剧中人物和角色的行为、动机、或是智商。特别是很多恐怖片中，我们一边叫着“别进去！快逃！”，但是剧中的人物偏要进入那个房间之中。身为一个局外人，我们很多时候会去剖析和指责剧中人物的错误决定。然而在《潘达斯奈基》中，剧中很多关键的节点，都是由观众做出的选择。这样一旦通往糟糕的结局，观众也只会思索如何做出更好的选择。那么此时，究竟谁是编剧呢，是《黑镜》的原编剧，还是观众自身。如果观众此时对剧情走势的不满，是应当怪罪于他们自身的选择，还是责怪编剧呢。这成为一个有趣的话题，毕竟在传统的作品中并不存在这个困境。
其实可以理解本特辑在编剧上的难度，不仅是需要考虑到不同的支线和结局，还得考虑到如何为了这种模式对剧情的调整与设定。从技术操作上来讲，这种模式早就在游戏界见怪不怪了，但是如何编辑到剧集中也是一个不小的挑战。对此，拍摄方式和剪辑难度也很大，在观众做出选择后，新的素材要无缝跟进剧情，不能出现明显的断裂。
说到底，《潘达斯奈基》和很多《黑镜》单集讨论的内容，从不仅是科技，而是已经上升到哲学中对“自由意志”的探讨。是否真正存在自由意志，一直就是很多人所讨论乃至辩论的话题。在《潘达斯奈基》之中，自由意志并不存在，剧中人物的一举一动，从大到小，都收到观众的操纵和影响。以至于男主最后直接质问观众，他应该怎么办。况且，我们无论如何拼凑，最终的结果都是在这300多分钟的素材之内，你自认为排列组合出的90分钟，也只是在这个大拼盘中的一小部分。从一开始，我们的选择就是固定的，唯一留给我们，就是选的方式。
如果你的人生中，很多大事，很多错误，都给你再来一次的机会呢？你会如何选择？相比我们对这个话题已经不陌生了，很多穿越时空的作品中，也能看到这样的讨论。在《潘达斯奈基》中，观众经常由机会在做出错误的选择之后回到某一时间段，重新选择。但我们往往会发现，有时，重新选择也是通向相同的结果，或是更可怕的情况，通往更差的结果。
你的选择可能引导向一个非常《黑镜》非常有趣的故事线和结局。也可能，通往一个无趣平缓的结局。你的观影体验，和剧中的游戏一样，随着不同的选择，可能会出现不同的打分。
剧中，很多小的决策，比如选歌曲，选早餐，看起来好像无关紧要，但可能导致的确实剧情线的变更。就好似我们生活之中，往往一些最为微小，最不起眼的决定，却对我们生活产生极大的影响。
本剧中，不仅致敬了之前《黑镜》的内容，更是包含和折射很多经典的影视作品。比如《黑客帝国》，更大的一个世界包裹荧幕之中的世界。会不会我们现在所处在的这个世界之外，也有一个更大的世界？和我们的距离仅仅只是一片黑色玻璃的距离。是否我们在玩转《潘达斯奈基》中角色的同时，也有人在玩转我们的世界。
其次，某几个场景让我想到《楚门的世界》，特别是剧中的PAC组织。多个剧组搭建和设定的场景，体现出男主的生活可能是被监控和操纵。而且他的生活一直在被直播，就像现在我们在看他的生活一样。
本片在制作上无可挑剔，颗粒感，复古的摄影，以及80s的布景制作，都是网飞的水准之内。而Fionn Whitehead也演得很好，很多地方的细节表演都很出彩。特别是不同的选择导致的不同结果之后，他的神态表情也跟着转变。
《潘达斯奈基》很好避免观众看完一部剧或电影就结束的状况，因为我们不会仅在90分钟后就停下。观众会反复点开去探索其他潜在的可能和结局。比起直接甩出一部300分钟的网剧，最终观众耗费在《潘达斯奈基》上的时间可能远超过300分钟。
那么这种模式会是剧集或者电影的未来吗？我想，VR和其他技术的出现，肯定会出现更多类似这样的剧集。或许某一天我们还能够带上VR，像体验《西部世界》一样体验一集《黑镜》。然而，这样模式的新鲜感是有限的，如果不能够和游戏做出明显的区分，那么可能无法取得太大的发展和成功。
但是目前来看，《潘达斯奈基》显然是有趣且新鲜的。
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Mr.Toro
2022/8/16 12:53:54
也许会迟到，但从不曾缺席，暑期档的刺激非“大白鲨”莫属
首先必须要感谢著名的国际大导斯皮尔伯格，是他在1975年用一部《大白鲨》开启了“暑期档”的概念。也正是从这部电影之后，有关鲨鱼的影视剧作品呈现出纷至沓来之势，各种虎鲨鲸鲨血鲨巨齿鲨三头鲨五头鲨们你方唱罢我登场，在海洋在沙滩甚至在沙漠，都可以随时随地大开杀戒，似乎人类的任何生活空间，从此以后再无宁日。
首先必须要感谢著名的国际大导斯皮尔伯格，是他在1975年用一部《大白鲨》开启了“暑期档”的概念。也正是从这部电影之后，有关鲨鱼的影视剧作品呈现出纷至沓来之势，各种虎鲨鲸鲨血鲨巨齿鲨三头鲨五头鲨们你方唱罢我登场，在海洋在沙滩甚至在沙漠，都可以随时随地大开杀戒，似乎人类的任何生活空间，从此以后再无宁日。
终于在47年之后，又一部“大白鲨”电影闯入暑期档，将于8月26日于全国公映，这便是《大白鲨之夺命鲨口》，与众多的同类型电影不同的是，这部影片有着相当浓郁的致敬斯皮尔伯格导演当年“首作”的意味，先不论那身为海洋霸主的大白鲨依旧抗打，此次包括影片男主角，以及片中的那艘游艇的名字，都和当年的《大白鲨》一样，也确实让人能够感受到片方的良苦用心了。
如果说当年《大白鲨》的故事，是由于一条鲨鱼的到了，引发了度假海滩的一场灾难的话，那么到了《大白鲨之夺命鲨口》之中，所体现的则是人与大自然的抗争，此次影片中的五位男女主角是主动出击，驾乘直升机来到了鲨鱼出没之处，为救援，为探险，虽然在一场突如其来的鲨鱼咬飞机大战之后，他们被迫困于救生艇之上，但整部影片的精彩，无疑才刚刚开始。
我们常说：“当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你”。其实，在人与鲨的生存之斗中，这句话同样适用，只不过，在我们与深渊之间，又多了一种生物，那就是打遍海洋无敌手的大白鲨。当我们凝视深渊的时候，大白鲨或许也在凝视深渊，我们与大白鲨之间，相隔的又不仅仅是这段海洋的深渊，而是彼此之间的不了解，为什么大白鲨会无差别攻击人类，为什么人类天生对大白鲨有恐惧？这个问题，大概率会无解，但是，我们在观看“大白鲨”电影时，因为肾上腺素的急速分泌，所收获的刺激与快感，却是不折不扣的身心享受。
整部《大白鲨之夺命鲨口》给人印象最深刻的是，人类在大自然面前的渺小与无助，无论是一望无际的大海，还是神出鬼没的鲨鱼，这本是属于它们彼此依存、自由徜徉的世界。而那艘小小的救生艇，也确实像唐诗中的“一叶扁舟”般，出没在风波里，挣扎在生死间。影片使用了很多的航拍镜头，也呈现这种强烈的对比，也有许多的水下镜头，让我们感受到这深不可测的大海的广袤与神秘。
而大白鲨，究竟是海洋的守护者，还是搅扰海洋宁静的嗜血狂魔？估计就有待观众们来甄别了。但至少在战台烽看来，影片没有陷入到常俗海洋惊悚片和巨兽恐怖片的套路中，你完全无法猜到，大白鲨什么时候出现，它们会不会被人类干掉，而五位主角，也很难引发“下一个谁会死”的竞猜狂欢，毕竟，影片很强的沉浸感早就让我们和大家一起同呼吸共命运的漂浮在茫茫大海之上了，真的很难脱离开剧情来审视这一切。“鲨”气腾腾，我们都无处遁形。
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˙?˙

2017/6/2 23:53:15

不算是喜欢的类型

如一幅素描,没有素描绘画无从谈起,天才的爱情也只是特色的原始欲望,剧作却像爱情散文,男性视角下片段式写实写意的交叉揉合,剪辑技巧很丰富,也是全片最大的亮点,对标题浅尝辄止的社会时代性探讨和落俗的故事是一部优秀处女作该避讳的,是部诚意之作,但,仅此而已。
能理解导演的诉求，包括用光上的处理。一定程度上，这是一个想做成黑暗的片子，去讲这些异类。问题在于，像片中一样，这几个角色的设定对观众并不讨