??郑重声明??请中年男演员如果要接偶像剧玛丽苏情节的漏肉片的话，打起精神来锻炼身体好吗？满身肥肉还要和女演员演出少男少女的样子真的很搞笑，非常的不???。我如果犯了什么罪，法律会惩罚我，而不是你的肥肉和双下巴，ok？张予曦真的还不错，就是这片子属实无语，有些片段都给??整笑了????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

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原载http://artforum.com.cn/column/9400从第一部纪录片作品《大酒楼》到最近第六部的《痴》，邱炯炯的创作主题与美学已清晰地积累并发展成为一套极为独特的方法论。自始至终他致力于为“小人物”（邱炯炯语）做影音肖像，而他所定格的小人物，往往是无法进入历史的，或者被放逐在历史之外的主体。这是一个颇为七零后的生命样式，邱炯炯既不像成长在极左年代的前辈胡杰那样有着把握历史总体性的企图，也不像成长在市场经济时代的后辈（譬如毕赣）那样着迷于消散历史实体的形式实验。90年代之后的社会被愈加单一的秩序支配，在历史感的消失成为普遍经验的当下，邱炯炯追随着一个个口述者，在天马行空的音画搬演与重构中试图接近参与历史的可能性，接近那些主体与其行动尚未失去关联的时刻。对这些时刻的执着让邱炯炯跳脱出一般意义上传记型纪录片的时间维度，正如《痴》片一开头便宣告了主人公张先痴人生中最具决定意义的事件：“张先痴，男，一九五七年八月被划为右派……一九八零年八月收到平反通知书被无罪释放。”——尽管《痴》片主要着墨的是张先痴在23岁被划为右派之前的成长故事（bildungsroman），入狱身着蓝色劳改服、由张新伟扮演的青年张先痴形象非但不是叙事的终篇，反而成为了一个自由穿梭在时空中的，德里达意义上的“幽灵”。这个幽灵不断地出现，扛着工具，拖着步子，干扰着影片的线性叙事，频繁地与幼年和少年时期的张先痴擦身而过，在好几个“伟大领袖”附近现身。小人物试图参与历史的行动注定无效，而这个徘徊着的幽灵一次次将“然而行动无效”转化成“即使行动无效”，张先痴也在曲折前进的编年史里迸发巨大的能量 ：他阅读《钢铁是怎样炼成的》，罢课，与他眼中腐败的国民党将官父亲断绝关系，成为解放军一员，他追求爱情，他写作。采访镜头里年逾八十的张先痴本人在回顾前半生时依然饱含生命能量与意志， “痴”在这里既是表像又是隐喻。影片交织着多重的叙事时间性，有老人充满感染力的现场口述，有邱炯炯本人和其他表演者演绎的取材自老人自传文本的旁白或独白，有毛笔字字幕交待的大写的历史背景，这些复杂的叙述机制让影片得以在主观视角和全知视角之间灵活切换，提供了一种关于个体和历史的辩证法：人物既囿于历史事件的冲击，又有反身评述历史的能力。我在过去的论文中曾提出，邱炯炯或许是第一个直接回应证言（testimony）与历史性（historicity）之间关系的中国独立电影导演［1］。在他的纪录片《彩排记》中，曾经的川剧演员“花脸爷爷” 在一段长达三分半钟的片段里用方言回忆过去，他的口述如此不清以至于只有零星几个词语能进入字幕，他的口述状态而非内容进入了特写镜头。到片段尾声，戏曲画外音响起，老爷爷声音被完全隐去，此举更加凸显了他在口述时面部表情的艰难与痛苦。在《痴》中，张先痴初次从大字报上得知父亲被处决时没有伤心，因为他相信“父亲是阶级敌人”。但有一次，张先痴在医学院解剖室见到堆叠的尸体，从同学处得知其中多数是被枪毙而无人收尸的人：“那些赤身裸体的尸体里面，当然也看不清楚，因为他们重着摞着，我想万一有一个是我爸，怎么办呢？我在停尸房里面想到我父亲如今竟然死得这样惨，死了还要被划开看，所以我就突然哭起来了。也是因为这福尔马林的刺激，所以我的哭也很容易被遮盖住，一般你也看不出来我是在哭。那个时候，如果是因为阶级敌人死了而哭，这肯定是一个非常非常严重的错误。我擦擦眼泪，就跟同学说，狗日的福尔马林这种药水，太整人了，眼睛简直受不了。”大字报一段有邱炯炯用普通话念的独白，配以搬演展示情节。而解剖室一段口述，我们只能听到张先痴的四川话，画面则是超过两分钟的黑屏。这个片段再次挑战了我们在遭遇历史见证者之前对他们所持的观念。它提出了一个问题，即一位历史见证者能否简单地被看成编年史的一个标示（index）。它拷问了影像记录口述史这一形式本身，以及给历史赋予可靠知识的可能性。 阿甘本指出，证言本身是一种关系，处于言语（speech）的可能性和言语的确实发生之间，证言的存在必须与言语的不可能性建立关系［2］。也就是说，它只能以偶然性（contingency）存在，它必须包含不存在的可能。邱炯炯风格化地强调了见证者言语的偶然性，展现了一种更为激进的历史性，它不仅仅试图修复被主流历史编纂排除的内容，还拒绝主流历史编纂本身的形式和依据。在邱炯炯看来，“福尔马林药水掩饰哭泣”一段口述，是不可承受、不可再现、不可想象的内容。对这一内容的视觉表现必然让影像远离记录片的展览性（exhibitionality）反思空间而重回暴露性（exhibitionism）的滥觞。与这段口述的处理方式相对应，他的搬演，或称情景再现（reenactment）场景完全拒绝了自然光、外景、全景镜头和同期声等纪录片本体化了的形式，进一步与记录片的证据式展示方法对立起来。一般来说头部特写采访（talking heads）片段常切入各类视觉档案（俗称B-roll）以支撑被访者的口述内容，最早记录片里搬演的发明（《细细的蓝线》）起到的也是B-roll的作用。而在《痴》的摄影棚世界里，戏剧形式凸显的是对戏剧性的克制，往往画外音描述着事件对人的冲击，搬演场景里却鲜有事件或行动的发生，主演们多在徘徊踱步，或等待，陷入沉思，或从事着吃饭，晾衣服，浇花等日常活动。它们展现的不是戏剧性的情节，也不是王兵的《和凤鸣》那样对现实时间的记录，而是带有人物情感重量的主观时间。如果说《和凤鸣》以极简的长镜头观念性地连接起了历史人物和绵延的现在时态，那么在《痴》的搬演中，过去和将来皆不可望不可及，历史人物似乎被永远地悬置在阴暗而大雾弥漫的“另册”历史梦魇之中。《痴》不仅揭示了书面语和口语作为证言的差异，也揭示了记录片的展览性与暴露性的差异——区分这一点是如今评断纪录片形式化有效与否的一个重要指标，也是理解《痴》片虚构部分的前提。影片中形式最为复杂的搬演场景创造了全新的影像形式，也呈现了独立纪录片在面对当下时的可能与困境。我无意在本文对《痴》的形式探索作出周到的评论，但希望《痴》的文本及其现象能带领我们重新审视影像形式与历史经验的关系，并思考在中国独立电影遭遇重重危机的当下，我们还能够如何进入历史，如何表达历史感觉，以及怎样看待纪录片的可能性与限度。［1］ 江萌，“从哀歌到狂想曲：中国独立纪录片的历史想象”，《中国独立影像》第12期，北京：栗宪庭电影基金。［2］ 吉奥乔·阿甘本 (Giorgio Agamben),《奥斯维辛的残余：见证与档案》第145页。（Remnants of Auschwitz: the Witness and the Archive）. New York City: Zone Books, 2002.

很喜欢高以翔，演技真好，女主也漂亮，看了10来遍，也不腻，推荐给身边的朋友看，都说好看，高老师的原声真好听，，女主的衣服我好喜欢，配角也很牛，帅，帅帅，我把高以翔演的所有电视剧都追了一遍，本来觉得这部剧比王沥川好看，喜欢高以翔，喜欢高以翔，喜欢高以翔，喜欢高以翔，超级喜欢高以翔，超级喜欢高以翔，超级喜欢高以翔

人物角色都很好看，平淡而真实，良心剧，演员都很喜欢，主线的出场能多点就更好了。超级喜欢白敬亭的过三爽，阳光，积极向上，又有点搞笑，叶小妹的稳重，对老人的耐心，所有的老戏骨也都很给力。做为国内第一部养老题材的电视剧，还是很值得推荐的，特别是后期过三爽进到阳光之家后，和叶小妹两个90后一起把老人们照看好，两个低调的演员，希望大家可以看看。如果剪辑上再好点就更好了。

我要控制我自己不会让谁看见我哭泣装作漠不关心你不愿想起你怪自己没勇气心痛得无法呼吸找不到你留下的痕迹眼睁睁的看着你却无能为力任你消失在世界的尽头找不到坚强的理由再也感觉不到你的温柔告诉我星空在那头那里是否有尽头心痛得无法呼吸找不到昨天留下的痕迹眼睁睁的看着你却无能为力任你消失在世界的尽头找不到坚强的理由再也感觉不到你的温柔告诉我星空在那头那里是否有尽头就向流星许个心愿让你知道我爱你

国内近几年最好的战争片！没那么夸张花哨 ，！，，，，，，，，，，，，，，，，， ……………………………………………，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，， ，，，，，，..........，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，， ，，，，，，，，，，

我喜欢汤朱迪。

是她靠在周星星胸膛上，当周星星走的时候，她还保持这那个靠的姿势，突然心软了

还有最后跳舞那，她和他抱在一起，我也心软了，她叫他“老公”

周海媚年轻时是真好看。当她和周星星谈话时，突然朱迪出现，那时曲子突然变得欢快，哈哈哈说真的我这时候曲子突然变欢快是真吓人。反正我心头一跳。

还有他说:“我只爱你一个人 老婆”是对阿敏说的吧，所以才如此情真意切，她也被打动了。

还有最后他们突然变小了“大鼻妹”“什么哥”哈哈哈哈哈哈哈

她可能喜欢他 可他不是她的老公，他爱阿敏

超喜欢这部剧的。

第三季一出来，上周末（2019.3.31）就看完了。

本季，两条主线，Abby和Eric一条线，主要是解决Fracking site爆炸之后，自己不被抓的问题。

Joel和Sheila一条线，主要是解决Knight of Serbia追杀自己的问题。

两条线互动不多。

很喜欢Joel，面对妻子的变化，初心不改，在旁支持。

Eric性格好好啊，也一如既往地支持Abby。

其实，除去undead的元素，这就是平常生活的一家人。

妻子有一天顿悟，然后决定活出自我，embrace who I am。丈夫愿意陪妻子一起耍，恩爱如初。

女儿有自己的想法，与父母是和谐的朋友关系。

女儿青梅竹马的朋友暗恋女儿，两个人一起磕磕绊绊地遇到问题，解决问题。

这一季，Joel面临一个重大决定，要不要自己也变成Undead，陪妻子生生世世呢？

他自己也说，妻子变成undead不是选择，而对他来说确是一种选择。他害怕因此自己失去自我，会变得无拘无束，会变成杀人狂。他并不是不爱妻子，只是他没自信自己能够仍然初心不改。

直到故事结尾，Joel变成undead也成了一场意外。因为自己被Mr. Ball legs吃了脑子，妻子为了救他只能把他变成undead。不过在这场意外之前，他也已经做出选择了。

真爱不死，契合本季主题啊。

真好奇，接下来的故事会怎样。

这是一部玄幻风格的轻喜剧，也是一部制作精良的良心网剧。

特效的画面很美，开场梦缘圣境唯美的景色就吸引了我的目光；道具也是别具一格，尤其是逍遥门移动的“淘宝网”店内的各样仙衣宝甲御神器等让我大开眼界；剧情一波三折，惊喜不断，节奏很快，上来就是闯阵-打怪-捡装备-升级，给我一种真人游戏的即视感；主角与同伴间的各种对话、情景也十分诙谐有趣，让我捧腹不止。。

通过男主历经各种残酷考验成为问道者的故事，揭示了一个很深刻的社会道理：生活并不总是一帆风顺的，成长是需要磨炼的，只有不断学习、努力、坚持才能收获自己想要的一切，这不正是我们现实生活的写照吗？有喜悦，有痛苦，有失去，有得到。。

值得一提的是，这部剧是2016年拍摄的，是男主张陵的扮演者佟梦实主演的第一部古装剧，虽然演技较后来《艳骨》中的掠影有些青涩，但胜在自然真实灵动。又有方中信黑子伍咏薇杨明娜等（这里就不再一一说明了）众多老戏骨加持，也为这部剧增色不少。

打破以往惯例，大胆启用新人，也是该剧一大亮点。虽然主演都是新面孔，但颜值演技均在线，不管是神情动作还是内心情感的流露表达这些新生代演员都演绎的十分到位。

希望多出一些这样精彩丰富的好剧，五星鼓励一下

长峰重树作为一个狩猎过不止一次的人，在最后时刻不在三五十米外，不在一二十米外，而是走到了大概只有十米不到的距离，让所有人特别是警察都注意到了，还始终犹豫开枪，最终复仇未果而被警察击杀，恐怕是最令人遗憾的了。这与林间追逐不慎跌落沟中如出一辙。令人揪心，遗憾，无奈。

合情合理的愤怒与冤屈，却不得解决，便涉及了朴素的正义与复杂的正义之辨。

看惯了好莱坞片子，也就见多了对这个朴素道理——恶有恶报的不断演绎。特别是暴力地报而非法律形式地报，为父替子女报仇使用私刑在这些片子里司空见惯，短则数天、长则数月就能以牙还牙以眼还眼，或者不是以暴力行为而是以构思精巧的手法使之付出巨大的代价。同时，很少呈现对这种行为的追究或言之惩罚。杀人偿命，欠债还钱，这是一种根植于历史与文化中的朴素的正义观，也是个体层面最简单、直接的正义公式。

以上这种长时间、高频次被塑造的思维定势，让本剧的观感无比憋屈。其实也就是民宿店老板提出的那个问题：“他们都杀了人，有的能被赦免，有的却不能，这种区别的存在真的好吗？“而辞职的老刑警恰恰回答了这个问题——”警察守护的不是民众，而是法律。“这就是复杂的正义，或言之存在于系统中的正义。就像《利维坦》一样，适用于个体的朴素道理和契约，在发展为团体乃至政权的时候，在变迁了几百年之后，早就不是从前的样子，变得非常间接、非常冰冷。因为此刻的正义不再以个人利益得失或公平正义感的满足为最根本标准，而是以系统的利益得失，也就是以绝大多数人的利益得失和公平正义感的满足为最根本标准，而前者和后者有时并不相同。而人们很难感受系统的、整体的利益得失和公平正义，却易于对个体的悲欢进行同理。有理，无奈。

以本案为例，谁获得了好处。首先是媒体，得到了很多好素材来报道。其次是民众，得到了一些谈资和警惕。再次是少年犯罪者，通过十年左右坐牢抵消了多次奸杀等犯罪，出狱还不到28岁。谁获得了坏处。最大的无疑是逝者，生命已矣，也很难说大仇得报。其次是逝者家人，一拨人身体受害不大但精神上损伤很大，另一拨人如主人公父亲和开出租的父亲，则是两方面都付出了极大损失。获得好坏参半的，则是开枪的警察、辞职的老警察和民宿店老板娘。而待定的，则是司法体系是否会因此做些修订，一方面在内，是否根据具体情况可能将少年犯的刑期延长至无期或至少三十年（即出狱时已经失去了青年和壮年），另一方面在外，出狱后能方方面面继续付出代价，如《黑道与家族》那样。

《人生一串》第二季，我给了三颗星。

只给三颗星，因为我对第二季失望透顶；还有三颗星，是因为我对第二季仍然保有希望。

第一季的内容，且不说有着大量干货。机位的摆放和镜头的衔接，让观众看了心情舒畅；加上本就是有着“国民宵夜”之称的烧烤，和优秀色彩处理，不知不觉中就点开了外卖软件。更别说幽默诙谐的文案，更是为这部美食纪录片大增异彩。第一季是 优秀的。《人生一串》的定位，并不走所谓高端路线，既然选择了烧烤，那么就决定了这是一部诱人又接地气的美食纪录片。

于是我带着期待的心情打开了第二季，看了一半，别说外卖软件了，光标甚至默默移向了窗口的叉叉。

那些第一季的优点不见了。有的，只有干瘪的内容，眼花缭乱的机位，生硬到尴尬的衔接和虽然押韵，但一点都不“鬼才”的文案。弹幕吹的太多了，而我认真看了看，并不觉得哪一句是真的值得吹。且不把第一季拿来做比较，只看第二季的内容，我只觉得这是一部稍显稚嫩的纪录片。何况有第一季，这一比较，除了本身的缺点外，还少了点匠心的味道。

先来说说广告，是的，是必要的。观众不会给剧组打钱，接广告是平常而又正常的事。但是既然接了广告，拜托就不要把内容如此商业化好吗。“商业化选题，商业化的拍摄和剪辑，看着很带货，很中国气氛。”某电文学博士如是说道。同样的“带货”，反观《舌尖》《风味人间》，不仅没有那么浓厚的商业气氛，光是视频内容就引发购买同款美味的狂潮就足以和这部纪录片作出鲜明对比。优秀的作品，可以在不知不觉之间打开人的心扉引起共鸣点燃热血；优秀的美食纪录片，可以自然又流畅地让观众点下一份又一份的宵夜，打开微信问微商有没有同款美味；或是忍着挨饿的痛苦，点开一集又一集。当你想批评我的时候，想想自己，是不是真的没有和第一季一样强烈的饥饿感了呢？

再来说说文案。不得不说《人生》在文案方面确实花了不少功夫。在第一季能全程“姨母笑”的我，现在却只能牵强的拉动嘴角表示礼貌。看到“二旦的烤羊不仅颇具蒸汽朋克风格，更是马坡魔幻现实主义的代表。”此刻的画面是男主人把铁罩子从烤羊身上拿开，一部分包着锡纸的烤羊正在缓缓转动？？导演，你知道什么是蒸汽朋克风格和魔幻现实主义吗？？？（蒸汽朋克：蒸汽朋克是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。 魔幻现实主义：魔幻现实主义作为拉丁美洲所特有的文学样式，它具有与众不同的鲜明而独特的特征。将新闻报道般的写实与神奇的幻想结合起来，采用模糊化技巧和神话模式，表现拉丁美洲和历史文化和现实生活。这是魔幻现实主义突出的艺术特征。）不要说我是杠精，因为这俩词不仅用在这儿不合适，更不能瞎用。一只缓缓转动的烤羊就能是魔幻现实主义，岂不是让胡安鲁尔斯听了沉默，加西亚马尔克斯听了流泪吗！！何况我是真的没从这儿看出有啥魔幻现实主义了，导演你是没有好好审核文案吗？

是的，文案需要幽默诙谐和新名词，但是不能乱用我觉得是第一要素。各位，这不是鬼才，这是张口就来啊。没错押韵是很棒很朱广权，但也请好好斟酌文案，不要让两个不合理的名词毁了一整集的观看体验和整体水平。

还有就是视频中出现了风靡快手抖音的台词，并不是说快手抖音有多糟糕，但是拿这样的台词放在一个正经美食纪录片里多少是不太合适的（当然，如果粉丝们一定要洗白说本来就没有这么高大上我也没话讲）。毕竟接地气和土味，还真的是两码子事。

我相信这些问题并不是只有我看出来，为什么刷到现在依旧是清一色好评？是自来水还是观众失去了批评的能力?不然，这只是沉默的螺旋罢了（沉默的螺旋：人们在表达自己想法和观点的时候，如果看到自己赞同的观点受到广泛欢迎，就会积极参与进来，这类观点就会越发大胆地发表和扩散；而发觉某一观点无人或很少有人理会（有时会有群起而攻之的遭遇），即使自己赞同它，也会保持沉默。意见一方的沉默造成另一方意见的增势，如此循环往复，便形成一方的声音越来越强大，另一方越来越沉默下去的螺旋发展过程。）加入这个螺旋，失去自己的想法，成为一只缄默的羔羊；打破这个螺旋，则要有能抵挡住群起而攻之的强大心理。

放心，我皮糙肉厚，脸皮也一样。我不会屈服于大众的声音，我还是喜欢表达自己的想法，我倒是不惧怕大众对我的攻击和反对的声音，我只是不想加入这个螺旋而已。

最后，第一季很好看，希望第二季加油。

我不是杠精，但是也不阻止大家来这篇文章下抬杠。

太好看了，气氛，节奏 镜头 片段之间的喘息和联系都恰到好处

用一种平静又调皮的故事性去记录一种故事/生活，画面在丛林里平静翠绿，有人物关系和商业的地方鲜亮

镜头介入/远观 很有趣

有时候你能感到是物体的感官/视角

有镜头是狗狗视野 有的固住在场景旁边，一双观察的小眼睛

有一些很妙的瞬间

拍丛林和老人的时候 觉得自己就在后面看着这个画面（或许这就是好纪录片？）

狗子甩头也太灵动可爱了

5万欧卖孩子那段还蛮 有被触动到一阵酥麻

狗子对他们来说是家人陪伴呀 利益往后放

且不说多真多假，电影表达很到位，是平淡说出来的，不是粗糙的刻意强调

敲架子鼓蛮传神的 小镇的平静戏剧和荒诞

西装革履领导人吃松露背景音放超大声的歌剧，挺搞笑的，我觉得导演这个人挺搞笑，好玩

87岁的夫妻犟嘴 “万一生活才刚刚开始呢？”

松露商人和女儿去餐馆点松露也很妙“有钱赚没时间享受” 就铺陈了一些 松露跟大家的关系

我觉得能再补一个松露本露的视角就圆满，oh或许大家都来凑近闻的那里，是松露在感受呢

末了

演职员

The dogs

一共五六位的狗狗大名

太可爱啦

???20210921北影节 cbd万达

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由真实故事改编，从一个普通民众的角度出发，以一段离奇的啤酒配送经历，侧写了战争对世界、对人类社会的摧残，其后的政治游戏，利益冲突与无数令人惋惜的爱国者的献身。

纽约街区的新闻播送着越战前线惨痛的画面，大家不时从他人口中得知谁家的孩子在前线失去了音讯。街头盛起着以反对战争，抵制上层政治操纵，渴望和平为主题的游行，与大浪潮所鼓吹的为国牺牲、死得其所难免有些违背。没有人知道一批又一批的青年人相继被送上战场后究竟发生了什么，他们是否为祖国为反抗侵略而战？没有亲身沐浴过战场的火光，谁也说不清其后缘由，又如何保证自己的自由意志不被政权牵引，平稳到达神圣的彼岸？“从纽约出发，去越南前线寻找正在服兵役的三位临街好友们，为他们送去美国的罐装啤酒，送上来自街区与国家的支持。”这是贯穿全片的线索与主题，也是主角所做的最疯狂与颠覆的一个决定，肩负着周围所有人的敬佩之情，开启了他戏剧性的一趟旅程。

当他在非战区第一次接触本国的战地记者们时，指责他们所带回的报道总是以负面消息居多，会降低国内人民的士气与信念。可见此刻，这场战争在他的眼里还是被资本所裹挟着，仿佛他已知晓最终结局，一切似乎都将恢复最初的秩序。

直到之后的越南战区啤酒运送“旅途”中，他开始亲身经历了战争的残酷，在我看来，主角思想的转变是从他假借急事让人召唤回身在前线炮火枪口下的好友时开始的，当好友冒着生命危险回到营帐后，发现面对他的是手持两罐啤酒但却无要事的主角，情绪立刻失控，也正是在此刻，主角意识到战争不是儿戏，敌人可能随时潜伏身旁，每一次冲锋都有陷阵的危险。战场也不再被美化成最光荣的归宿，血淋淋的可怖惊动每一寸肉身，所谓爱国意志渐渐退出本能，人类最原始的生存欲占据了主导地位。

再回过头来反思战地记者的工作，主角渐渐意识到，主导战争的人不是爱国者，他们仅仅是政客，而说谎则是常态，扭曲事实的谎言和阴谋论才是真正伤害美国最深的东西，还会将继续葬送其他年轻孩子们的生命。引用历史上一位战地记者Robert Capa所说的话：“如果你的照片拍得不够好，说明你离得还不够近。”新闻工作者的使命即呈现真实而不是正面与希望，战争里没有英雄与荣光，只有混乱与无限的失控，这场战争归根到底是一场没有期限的大屠杀，一场取悦资本的指尖游戏。战争的悲剧性内核除了其带来的破坏与牺牲外，还会对参与其中的个体与当代社会之间架起一道隐形的鸿沟，要想摆脱一场战争往往比主动卷入其中还要难。这也是为什么无数战士们回归社会后往往会感到一种无助的陌生感与孤独感，还有人甚至选择重新回到战场。最后，我认为这是我近年来看过的角度最独特的一部战争片，“由真实故事改编”几个字出现时更觉得震撼。该片不像《西线无战事》那样以大量直观的冲突场景带来视觉冲击，正面刻画战争之中没有侥幸与光环；而是着重描述一个身处特定社会背景下的人，仿佛可以是我们每个具体的人，以玩笑般的啤酒运送之旅，一步步接近战争最真实，最不愿让人面对的另一面，经历了信仰的崩塌与重建，对于外界的怀疑与自我实践的验证，看清了政权背后的愚弄与虚伪，为和平注入最后一丝焰息。