《包小姐的包》咳咳咳，就这垃圾玩意爱奇艺还要会员呢 [em]e100[/em] 一个小时四十几分钟又被浪费了 [em]e100[/em] 我发现我得了明明知道是烂片还要去看的病 [em]e100[/em] 我就想看看智障导演和编剧怎么装这个逼 [em]e100[/em] 这里的包小姐的包意思是一个姓包的小姐有一个包 而不是包小姐的包 [em]e100[/em]男主是个富二代在日本留学 他爹妈把他送去日本留学后就拿着钱周游世界了 失去资金来源的他成了一个臭屌丝 [em]e100[/em]他的学业和生活都不是很顺利 经常借用他家厕所的日本邻居老头给他一个建议 让他去拜神 男主就照做了 在神庙碰见了女主角包小姐包百慧 男主在神庙摔了个狗吃屎 包飞了出去恰好砸到包小姐的头（槽点有两个 1，这个包飞的够远 绿巨人都不带扔这么远的 [em]e101[/em]2，此处穿帮 惊现巨手，如图一 ）男主道歉后两个人各回各家 当男主打开自己的包他发现了虫洞！！！！所以他就经常通过这个虫洞偷窥女主的生活。还通过虫洞偷了女主的工作证，找到了女主工作的餐馆，知道了女主的名字，并去餐馆找女主角。两个人一来二去就认识了 男主了解到女主梦想是当一名艺人 她在日本做练习生 但是学校不久就倒闭了 她的签证也快到期了 现状很窘迫后来女主也对男主有了好感 几乎要跟男主交往 但是这时候一个偷窥狂乱入 想要猥亵女主 男主着急 就通过虫洞用棍子敲晕了偷窥狂 然后男主也是偷窥狂的事实被女主发现了 她很生气 质问男主这样做跟那么偷窥狂有什么区别 一怒之下暴走 不久就接受了经纪人让她以AV女星出道的要求 正当女主已经在拍AV 男主通过虫洞看到急忙敢去拯救女主 却因走错房间看到不该看到的 被一群人追出来群殴 正好被从片场逃出来刚好路过的女主碰到 女主就赶紧解救了男主 然后两个人就和解并交往了 还一起烧掉了包 然后就结局了看到结局我懂的了一个道理: 当你碰到喜欢的女孩子，一定要摔倒，然后用包包砸到她的头，没有包的话就用砖，因为只有这样才能追到她啊 [em]e104[/em]

范丞丞的演技进步特别大！他的演技大家有目共睹就不多说了！男主的人设也很好，但女主的人设有些地方就不够讨喜（女主演技在线只是说人设），剧情也有为了剧情而模式化的经不起推敲的设计。例如公交车上女主睡觉的设计，一般打工人累成狗在公交车里睡觉也会保持一点点警惕的，因为怕被偷东西，怕睡得太歪公交摇晃撞到头，睡过站等心态。女主第一次公交车戏就睡到头贴着玻璃也不用手在玻璃和头间做个缓冲，完全不在乎公交的摇晃，这样睡肯定会一路小磕到头生理上感觉得到难受和心理上感觉得到危险，那这场我们都可以宽容点硬理解为女主头够铁。但最后一场公交车设计让女主生命垂危就有点为了让她垂危而垂危太牵强了……女主被南子盖了外套完全无察觉可以理解为她真的实在太累了睡得死死的，但被困公交车下不去后，这又不是小车车型密闭缺氧加白天高温暴晒被困里面马上就会出事那种，在夜里还穿长袖气温应该不算过高的大车型里，感觉到身体不适醒来后发现被困，就不能自救么一下么？都拍到南子衣服没盖紧她因侧脸睡还留着呼吸的缝隙，后面甚至滑下来了，都拍到她坐的位置的玻璃窗是可以推开的，至于连开窗爬出去都做不到，直接要送重症手术室的么……这样经不起推敲的硬逼男主走上当掌柜之路就是剧情设计不够合理的地方之一。所以个人感觉总体是好看的，部分细节落地（毕竟你就是打着接地气的旗号）还需要改进。加上有范丞丞的演技特别是哭戏亲密接触戏等非常值得表扬的加分项，综合来看是一部值得一看的良心剧。

看《跨次元少女大作战》因为年纪太小没感受到过催婚和相亲的经历，剧的开心，会有一些看不懂，由催婚联系到后面暖暖和豆豆的爱情故事，豆豆一心一意用自己的方式来爱暖暖，豆豆说，我会用我的生命去保护你。在我的世界里只有老大一个啊。虽然做不到冲锋在前，但能在你身边陪伴你，给你最温暖的感觉，这就够了。最后的片尾《暖刺》这首歌承载了黄礼格和火龙果也解说了这部剧的遗憾。

开头说巴迪，非常喜欢这个人，聪明睿智勇敢，可惜身体太差了！

父亲很厉害周旋各种力量之间，但只是理工男的那种聪明，在他心中家庭永远是第一位的，为了家人他可以不惜一切，但在梅森死之前他内心还是有很大的善良之地的，梅森死了之后在老婆的帮助下经过了“洗礼”那块善良之地已经变得小了很多了，只想尽快的逃离。

母亲才是个真正的狠角色，不愧以前是个说客，在经历一系列诸如偷拍女议员老公，梅森之死，以及各种死在自己面前事情之后，变得越来越厉害而且越来越不择手段，而且享受这种权利，可以看出来骨子里就是一个喜欢权利的人。当父亲提出离开时她是相当不情愿的，老娘正爽呢这就完了？

女儿，一个可怜人，我猜很多人讨厌女儿，但这个女儿才是唯一正常人好吧，她才15岁正直青春期，叛逆，磕药交男朋友，在开始的时候她也是为了父亲而放弃了逃离的机会，但是满满的她开始失望因为父母无休止的争吵和欺骗让她无可忍受最终决定单独出去。

儿子牛逼啊，继承了父母的优势，又经过巴迪的教导，现在已经很不简单了，成长起来绝对是个狠角色。我相信后面与黑帮争斗中他一定会在其中起很大的作用。

————————————————————————

很多人对我说女儿是正常人抱有不同的看法，首先感谢提出不同看法，然后我觉得有必要重申我的看法。

很多人不喜欢女儿的原因大概就是看起来这家四人唯有女儿在经历一系列事情后没有成长。我们都知道在战场上骁勇善战杀敌无数的士兵退役回家后有很大的概率会得心理疾病，我想问一下这些士兵是不是没有成长呢？

父母暂且不说，儿子在这种环境下变成了一个手段高明的人，那下一步是什么？和父母一起杀人藏尸？当然头顶一个“为了家人”不论做出什么事观众自然都能“理解”。反观女儿以前是14的岁的孩子，在经历这些后

沈昌戎拿起電子雞那一畫面太好哭了? 偶爾插播的幽默也滿好笑的

「我當初來不及保護妳們全家 但我這一次絕對不會錯過」

好絕望… 沈昌戎以為葉家全家都死了 葉父不會再有希望了 即便有最後一口氣也再也見不到家人了 所以決定幫他解脫 回到車上聽見車載廣播說葉宗佑還有生命跡象 我的心某一部分跟著他的絕望一起沈到了谷底

过年禁足期间初看《小妇人》，精准击中我的各方面品味，当时我说：“等国内上映时一定在大银幕上好好享受一番（甚至两番）。”没想到这话还应验了。上月底去电影院一刷，一来感觉意犹未尽，二来那家电影院可能是大半年没营业的缘故，银幕上竟然出现了纹路有碍观瞻，于是我打算二刷。本片的摄影很赞，发行了杜比影院版本，但放眼全国也没几家杜比影院给它排片，我好不容易搜到IGC百丽宫影城在Real-D大厅排了一场，仅此一场，赶场去看，画质鲜亮，这才过瘾。几番观赏之后，确定无疑它是我的2019年最佳美国电影。

一 | 双线剧本

本片采用了双线叙事，主线是现在时，从开场女主角Jo给杂志社投稿一直向未来延伸；副线是过去时，从Jo对七年前的回忆开始不断向现在靠拢。两条线反复交织并形成互文，为此在摄影上用冷暖两种色调加以区分。

不明就里的观众以为这是剪辑上的处理，其实不然，这显然是从一开始创作剧本时就写好的。倒是如果把全片按照时间正序重新排列，会发现很多桥段之间缺乏逻辑关联，它们恰恰是在双线交织的过程中，叙事才得以成立。

导演兼编剧的Greta Gerwig精心设计了这种编织，比如第一次交织是从Jo与Friedrich在酒吧跳舞转回到七年前Jo与Meg准备去参加舞会，第二次交织则是从Jo在火车上睡着转回到七年前打盹的她被Meg叫醒，如此环环相扣着不断转场。

Gerwig让每一次的时空转换都有迹可循，把过去和现在两条线有机地合在一起，体现了极高的编剧功力。比起有些观众看过之后还没能完全捋清两条线，Gerwig在电影还没拍之前就已经在脑海里预演了全片。

二 | 多义结局

Jo与Friedrich最后是否在一起了？很多观众有这样的疑问。的确，这个问题很重要。如果俩人在一起了，符合原著的结局，却意味着导演接受Jo向婚姻低头的设定；如果没在一起，那就背离了原著，却符合原著作者的真实经历。

事实上，Gerwig有意采取了这种模糊处理。在剧本里，对于最后有歧义的几幕，Gerwig多次注明了“FICTION(?)”或“MAYBE FICTION”字样，留给观众自行解读，这种处理，与后文要谈到的导演对多元婚姻观的尊重相一致。

但如果从导演本人的立场出发，同时也是从叙事逻辑考量，不难发现本片其实更倾向于“没在一起”的结局。最后一幕定在了拿着自己新书的Jo笃定望向未来（注意她手上没有戒指），而不是给妈妈过生日的合家欢（注意她手上同样没有戒指）；还有之前“伞下定情”那场戏，无论表演还是摄影，都有意模仿了老式爱情片的做作风格，暗示的是其非现实性。导演在采访中明确表示：“这不是一个关于‘男孩得到女孩’的故事，而是一个关于‘女孩得到一本书’的故事。”

三 | 自我指涉

《小妇人》原著作者Louisa May Alcott终身未婚，小说中的Jo即是以她自己为原型。她原本希望给Jo一个未婚的结局，却迫于出版社和读者的压力改变了结局，即便如此，她也没让Jo顺理成章地跟两小无猜的Laurie在一起，而是嫁给了大龄教师Friedrich。

本片导演Gerwig则在复现原著结局的同时也给出了Alcott希望的结局。最后Jo与出版社编辑就结局和著作权归属讨价还价的两场戏实在是点睛之笔，这种元评论（meta-commentary）实现了三重指涉：首先是片中人Jo的讨价还价，接着是原著作者Alcott的讨价还价，然后是本片编导Gerwig的讨价还价，分别是虚构的、历史的和现实的三位女性创作者在此合一。事实上，Gerwig真的有跟制片方就结局如何处理讨价还价，与Jo和Alcott的妥协不同，Gerwig胜利了。

片中还有一处自我指涉。当Friedrich对Jo早期的短篇作品作出批评时，Jo生气地冲他吼道：“你永远只是个批评家，而成不了作家，这个世界会忘掉你曾经活过，却没有人会忘掉Jo March！”这简直是导演对影评人的赤裸挑衅！好在影评人都给予了本片极高评价。

四 | 现代意识

作为一部已经反复搬上过银幕和荧屏的经典，出自21世纪的最新改编理所当然要融入新鲜气息，而不是拘泥于对那个时代的复刻。正是这种现代性的审美品味令当代观众耳目一新。前述双线叙事即是对常规改编的一次大胆挑战，很多台词也带着毫不违和的现代感。

本片开头Amy出场时，导演通过特写镜头对比了Amy的传统写实风格与另一位画家的印象派风格，Gerwig在剧本里描述道：“这是现代主义的开端。”也正是从那一刻起，Amy意识到自己成不了大师。（这个桥段倒是让我想起现实中的Mary Cassatt，从美国来到巴黎，最终成为印象派大师。）

这种传统与现代的对比，被Gerwig有意识地贯彻在了多个层面。比如对于配乐，Gerwig给作曲家提的概念是要把莫扎特和David Bowie混在一起的感觉；服装设计也加入了不少现代元素；摄影则参考了印象派风格，小伙伴们在海滩嬉戏的场景简直像是从Eugene Boudin的画里走出来的；还有Jo和Laurie在室外那段恣意乱舞，也是超前于时代的风格。

五 | 女性主义

如我对罗南主演的另一部佳作《布鲁克林》的评价所言：“女性主义题材的作品之所以能够给人力量，是因为她们的困惑与彷徨、挣扎与抉择实质上是超越性别的，但我们羞于去让男性来充当这样的角色，甚至不知道怎么让男性来演。”

去年奥斯卡我最爱的《罗马》和《宠儿》，今年奥斯卡我最爱的《小妇人》和《婚姻故事》（不算非好莱坞体系的《寄生虫》），不约而同地都包含了女性主义。可我并不是对女性主义电影有特别偏好和青睐，实在是因为以男性为主角的电影在“男性成长”这个议题上普遍失语，大概是主导这个世界的男性已经强势到不需要成长和反思吧。

本片正是借着罗南的视角和演绎，再次让我感受到共鸣和力量。很多时候，为了追求自己的梦想（无论其伟大还是渺小），你就是不得不放弃和背离其他一些东西，这个过程中会有纠结、煎熬和迷茫，而梦想也不一定能实现，但你总是要走出人生的下一步。

片中借由Jo之口说出的这段话发出了女性主义的最强音：“女人不是只有情感，她们还有思想，她们还有灵魂；女人不是只有美貌，她们还有抱负，她们还有天赋。我受够了人们说，爱情就是女人的全部。”

六 | 多元婚恋

导演Gerwig的价值观无疑是女性主义的，这一点在Jo身上得到了充分体现。她确实不爱Laurie：去纽约之前，他热烈追求她时，她一方面是为了追求自己的梦想而拒绝求爱，另一方面是她觉得两人性格不合；从纽约回家后，她是因为感到且害怕孤独而重拾了对他的想念，可阴差阳错他已经和她妹妹在一起了。恰恰是因为没有赶上爱情，接下来她才有了灵感和空间展开创作，这自证了她关于爱情与梦想不可兼得的预想。

但Gerwig也赋予了本片多元的婚姻观。与Jo正好相反，姐姐Meg就是心甘情愿地嫁给了爱情，安于清贫，相濡以沫，相夫教子，为此放弃了自己的演员梦想，她并不感到后悔。在婚礼之前Meg对Jo说道：“不能因为我的梦想与你不同，就意味着我的梦想不重要。”这句台词实在动人。以Meg的才貌双全，她完全可以嫁入豪门，她差点就爱慕虚荣地走了这一步，但她终究从了自己的心。

Jo的妹妹Amy则是从小就明白嫁入豪门是女人在那个时代的最好出路，她还怀揣当画家的梦想。但她本性功利，当发现自己的天赋不足以成为出色的画家之后，她就决定放弃，既然欧洲（巴黎）待不下去，那自不必走进伦敦的豪门。最终她和老家豪门Laurie的结合，固然也是真挚的爱情，却很难说不包含着几分算计（“婚姻是个经济问题”） ，但这不正是真实婚姻的普遍写照吗？

七 | 天才罗南

本片主演罗南，年仅13岁就凭《赎罪》首次获得奥斯卡最佳女配角提名，近年来则是接连凭《布鲁克林》《伯德小姐》《小妇人》三部佳作三提奥斯卡最佳女主角，如此亮眼的成绩同龄人中少有，她拿下小金人只是时间问题。我爱罗南！

我一向认为，真正优秀的演员要做到演什么像什么，而不是演什么都像自己，或者只能重复演绎某一类角色。罗南在上述三部电影里的角色就做到了完全不雷同，观众不会从她在甲片饰演的角色中看到她在乙片所饰演角色的影子。这三个角色唯一的共同点，在于她们都是闪闪发光的独立女性，生活在不同的时代和不同的地域。

罗南在本片中的表现可圈可点。作为唯一主角，她与所有主要角色都存在对手戏，面对不同对手角色，她都恰如其分地展现了自己的不同身份。她既是童年时无忧无虑的女孩，也是成年后独立自主的作家，她既是姐姐身边的小妹妹，也是妹妹身前的大姐姐，她既是大大咧咧的假小子，也是依偎老妈的乖女儿。

八 | 服装设计

除了罗南表演上的天赋和悟性，服饰造型对角色的塑造也功不可没。本片在今年的奥斯卡获得六项提名，最终拿下了最佳服装设计，这是设计师Jacqueline Durran继《安娜·卡列尼娜》之后二度获得小金人，可谓实至名归。

Durran为四姐妹都配置了核心色系，Jo是红色和靛蓝色，Meg是绿色和淡紫色，Amy是淡蓝色，Beth是棕色和粉红色。而她们的服饰，也分别以同时代的拉斐尔前派、印象派以及美国本土派的画作还有时装插画作为参照，可谓有章可循。

但设计师并没有完全遵循时代的限制，而是加入了不少现代意识的审美情趣，毕竟原著本身就是虚构的小说，毕竟导演有意识地对故事进行了现代性的改造。服饰造型方面某些看着超前时代的细节，其实是设计师参考了当时的服饰图书和化工进展之后进行的合理化演绎。

本片的服装设计在英美业界广受赞誉，设计师也确实做了大量的案头工作。这样优秀的设计却被部分中国观众吐槽，指责“毫无年代感”之类的，恰恰反映了我们在审美品味上以及创作观念上的保守，痴迷于所谓的“正统”，包括偏离原著的剧情改动，也会遭到质疑。

九 | 原创配乐

给本片创作音乐的作曲家Alexandre Desplat，已经凭借《布达佩斯大饭店》和《水形物语》两获奥斯卡最佳原创配乐。我个人一直很喜欢他的创作，从早年的《面纱》《色，戒》到近年的《犬之岛》，这些异域风情的题材都能被他娴熟驾驭，《小妇人》岂不更是得心应手。

本片的配乐实乃佳作。开场Jo奔跑时所配的主题音乐，活泼俏皮，先声夺人。由此主题发展而出的各个段落，都相得益彰地贴合了叙事场景本身的情绪基调，或怀旧，或悲伤，或轻快，或憧憬。在看了多遍正片又专门听了多遍原声大碟之后，我已经做到听着配乐就能复现起电影场景。

奈何今年奥斯卡佳作云集，提名最佳原创配乐的都非常优秀。虽然《小丑》作为电影来看并没有那么好，但是新人Hildur Guenadóttir的原创配乐确实惊为天人，除了有效服务于剧情，那是一张独立于电影都能自成一格的大碟，搁任何一年恐怕都能拿下小金人，《小妇人》输得服气。

十 | 现实困境

与电影里女性困境形成呼应的，是本片所遭遇的现实困境。本片虽然在全美创下一亿美元票房（全球逾两亿美元）的佳绩，这个成绩却主要是由女性观众贡献的，美国媒体的调查显示，本片的男性观众只占三成。如前所述，我实在认为男性更有必要来看这部电影。

本片在中国遇冷实属意料之中，虽然仍处在上映期，但最终票房应该不会超过700万美元，根据我两次观影的经验，观众同样多为女性，或独自或结伴而来。去年本片首次在国内进行宣传时，海报上竟然出现了“奥斯卡最佳女导演提名”这样的乌龙——奥斯卡从来没有“最佳女导演”这么一个奖项。

值得玩味的是本片宣传语，原版是“Own your story”，台版是“写自己的故事”，港版是“命运自决”，到我们这儿却成了文不对题的“不负爱与自由”，又先后定档2/14和七夕上映，海报上写着“情人节择你所爱”，明显与本片主题相悖，事实则证明情侣们并不待见。

最后说说奥斯卡的遗憾。当初Gerwig完全不在本片导演人选的名单之列（当时她还没有拍《伯德小姐》），是她苦苦争取来的。本片上映之后被普遍认为是奥斯卡最佳导演的有力竞争者，而当年初提名名单公布时，Gerwig未能提名最佳导演，美国舆论哗然，认为这是最大遗珠。

从各种获奖指标来看，《小丑》导演Todd Phillips根本进不了前五，又或者是，奥斯卡的“老白男”们宁可提名廉颇老矣的斯科塞斯来敬老，也不愿意给年轻女导演Gerwig一个认可（毕竟几年前他们已经给过了）。最终连最佳改编剧本也败给了《乔乔兔》，与更少男性会员看过本片不无关系。

虽然《小妇人》在颁奖季留下了诸多遗憾，但名垂影史的佳作本来就不需要靠奖项加持，归根结底靠的还是口碑。我相信这部电影会经得住时间的淘洗，将来在各大影评人票选榜单中脱颖而出。请中国观众给它一次机会，也是给自己一片天地。

一颗炮弹落下来

六个钱包都没有还完房贷的房子没了

一颗子弹

追了很久的人儿没有了

它们很便宜，它们到处飞

从天空中飘散下来的"小玩具"

踩到下半身就没有了

哪怕一无所有的人

灵魂也在恐怖中魄散

这是战争

没人会再为它叫好

春天的糜烂性气体取代花香

夏日的轰鸣声盖过蝉鸣

秋天的河水是黑色的

整个冬季唯一的油料

在前线废弃的弹坑里燃烧

这是战争

谁的父亲掐死了谁的孩子

谁的梦魇充斥无眠的魂魄

子弹，火焰，死亡

是公平的

不分河岸，不分政党，种族

我们爱的人都会死去

不是在怀里，不是在衰老的床榻边

是在遥远的，未曾听闻过的无名之地

我们都会死去

不是在爱人的怀里，亲人簇拥的床边

是在出征的时刻，以为会胜利的谎言里

这是战争

和下一场战争的

前夜

陪爸妈看了几集，深深被弱智剧情折服，很佩服演员的敬业精神，顶着天雷滚滚把台词念完了，这编剧就算来骗钱的，拜托也走点心吧，观众的智商指数和你不是一个级别的。这部剧具备抗日神剧的诸多元素，个个武功高强，怎么打都死不了，日本高级特工的招数弱到了极点，分分钟被灭，几个演员就撑起了一部剧，就像老妈说的看来看去就这几个人