《一首小夜曲》是根据人气作家伊坂幸太郎的恋爱小说集改编的真人电影。佐藤是一位公司的小职员，他在派发问卷的途中邂逅了一名小姑娘。佐藤的上司藤间，妻子突然的不告而别让他不得不重新审视自己的感情。拳击手温斯顿·小野在决战前夕决定，如果获胜就向心仪的女生告白。几个邂逅的小故事到最后串联起来，让人惊呼：原来冥冥之中一切自有安排。

我先表明立场。反骨科的神都是垃圾！

只想挑一部意大利新片看的我，先前搜了搜这部电影，虽然剧情简介里兄弟阋墙相关的陈词滥调让人扫兴，但我还是发现不少意大利人激动地给了好评，类似于“我一直对本国电影有偏见，但这部真的棒”这样的评价。最终我很高兴在银幕上把它看完，它确实带来了被好莱坞奶油彩色动作片挤出影院的东西——粗糙，蛮荒，野性，原始的信仰冲突和伟大的败者，以及在历史学家和语言学家的努力下重现银幕的古拉丁语和通片自然光摄影。

重构罗马起源，重构 Romulus 和 Remus 的故事，很容易让人想象一出恢弘史诗，似乎只有这样才配得上被母狼喂养的传奇双胞胎，以及日后罗马帝国在欧陆攻城略地的霸气。但电影的表达和“史诗”毫不相关。它是彻彻底底的公元前 800 年原始视角，跳过母狼直接快进到主角们的青年时代，是肃杀的现实主义，是质朴的逃亡故事，裹挟着不可避免的神秘氛围。

荒村，泥地，贫瘠野外，无机质的河流与森林，所有环境要素都冷漠而残酷，恐怖片式的不祥摄影让平淡的景物变得死气沉沉，完全能让观众身临其境感到戏中人的恐慌。赤身裸体的奴隶们像野兽般被塞进牢笼，他们被拖拽过荒原和岩地，在泥水中肉搏，与阿尔巴追兵死战，血与泥与断肢齐飞，一切行为都由生存本能和恐惧引导，原始性和动物性体现无疑，既不英雄也不体面。

宗教是生存之外的另一条线索。蛮荒年代未知自然带来的恐惧让人信神惧神，主线也围绕于此。兄弟俩在阿尔巴人的祭祀中借机反抗，Romulus 为了带走祭司和圣火“与神同行”而受到重创，之后所有的冲突都建立在“信神-悖神”的争端上，最终导向了人们熟知的结局。

Remus 为了让 Romulus 活下去而挑战非人之事，在诅咒森林中带队存活、猎到如神迹显灵的鹿、亲眼看到未来启示，身上因而挂满了神之征兆，他也坚信自己和弟弟能如神谕般成为国王。可是在神谕细节揭露了兄弟中一人必须杀死另一人后，Remus 不忍对卧床的弟弟下手并踢翻了圣火，诅咒神、背弃神、对神宣战、决定做自己的主人——这是极其能引起观众共鸣的现代思想，21 世纪的观众心里塞满了 “That's my boy” 的骄傲之情，但是公元前 800 年的原始社会不这么想，抗神是离经叛道、不被接受、早晚要受到惩罚、自绝于人民的，因而思想超前几千年的 Remus 遭遇了怀疑失望恐惧的眼神XN，其中包括信仰坚定的 Romulus。两人最终的决战也是因此而起，弃神的 Remus 几乎是自愿地死在了拥神的 Romulus 剑下，神谕达成。

如果剧本没有把 Remus 往暴君疯子方向写的话，最后的抉择应该会更艰难。然而此时，大概是过度沉迷于 Remus 角色塑造和痴汉特写的主创们幡然醒悟，发现再不给 Romulus 一点刻画一点正面形象表达，他就是个十足的工具人了，因而一个紧急 twist，赶紧让 Remus 杀人放火剥离统治者光环。

可即便如此，Remus 无疑还是那个更闪耀的主角，也是全片刻画之重。在传统的罗马起源里，Remus 只是斜线后面，哦不，& 号后面的人，是母狼双胞胎的另一人，（在某种说法里）是因为不明原因死于兄弟之手或是 Romulus 支持者之手的败者。但这个角色显然潜力十足，有太多的解读空间——为什么他的名字没被 Romulus 抹去？为什么罗马建城者认为兄弟值得和自己共享荣光、永载史册？这是什么待遇？这是狗血虐心的白月光待遇呀！（。

所以本片堪称编剧团体激情写就的罗马起源同人影像化。虽然兄弟矛盾一贯俗气到让人白眼，但这里的故事更加扭曲戏剧让人唏嘘。Remus 杀死 Romulus 简直轻而易举，可他不惜为了保住弟弟抗神，而后者正是因为哥哥抗神而被逼与其刀剑相向。Remus 摆脱了信仰的束缚，Remus 的决定飞跃时代，所以他失败了。但我们都知道他是对的。他不是败于天罚，而是败于不融于时代的觉醒。

Rovere 和他的团队以 750 万欧元的预算重构了神话，把它拉回了苍凉野蛮的史前，把本该“史诗”的建城史浓缩成了两个人、两位一体的故事。摄影导演 Daniele Ciprì 通篇借助自然光完成摄影，全片也只用了极其少量的特效，大部分场景都靠化妆技术和替身武打完成，所以似乎是最接近彼时彼地的真实表达。因为真实，让人陷入了公元前情境，反而能完美体验场景中神神叨叨的宗教元素。电影后半段的宿命感逐渐强烈，充当神之视角的观众难免感到无力，负面情绪和兄弟俩相应和，化为情感丰富者愤懑的呐喊——Destiny SUCKS！

回到电影标题，虽然是“第一个国王”，但副标题却是两个人，海报主角也是 Remus，足以体现导演私心，也应了 Remus 在森林中保护弟弟和众人对峙时说的那句话：

看着我的眼睛，我就是他，他就是我

那么，有人接笔写文吗？要是把笔给我，我立刻写个猛然醒悟的 Romulus 一气之下去 underworld 找回哥哥 fuck all the gods 的 HE！

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温暖的尸体，让我们看到了人性化的丧尸逆转成人，这部第三波更进一步展开了想象，加入被治愈的丧尸带着那段恐怖的记忆回归社会生活会如何。一部设定新奇的丧尸题材影片，脑洞大开，创意满满，然而在剧情的发展和充实程度上显然功力欠缺，又莫名回到了低阶丧尸满街跑，屠戮市民，击退规军的俗套，令前期建立起灾后新秩序的政府再度弱智了一把。

如果我的脑洞给编剧，我会这么编。

1、在治愈者回归社会，研究发现治愈者不会被感染者识别为攻击目标，于是积极组织一只由可控治愈者组成的特殊对丧尸小队，以应对突然危机。

2、森安作为主角被困于自己的噩梦中不断挣扎，在与康纳的理念背道而驰选择揭发康纳后，被选召入特别小队。

3、康纳实施释放感染者计划时，特殊小队以极少数量堵在隔离区门，尽数歼灭逃离者。

4、女同科学家不要那么智障…为救百合而失智相信康纳导致感染者释放，新增感染者8000。

5、艾比可以更真实一些，不要那么圣母婊，高喊着原谅他然后得知真相后大叫滚蛋，几乎就是人设崩了。

虽然是一部丧尸题材的影片，在这个有趣的设定本应该成为一部更有故事情节和丰满人物形象的，结果依旧没能成为经典。影片虽然演绎着治愈者回归的生活，对照现实不难发现影设那些身背污点的犯罪者回归社会可能遭遇到的问题，甚至体现了一些较为偏激的观点。结果在一片混乱之后草草收尾，所有人物的结局一个没交代，这是还准备拍续集么…求放过啊！

让我觉得最不舒服的15集，然后21 22集女主又是一波迷之操作，前22集女主智商情商全0的23 24编剧突然又给女主智商情商了，我真是佩服编剧最后几集强行HE也是醉了，整个剧三观都有点问题，让我印象深刻的是开头女主不想继承爸爸的公司而去相亲，剧情让女主在公园摆摊让人挑自己貌似还都是女生让人挑，我不知道小说和现实中有没有这样的相亲 但我一个男的看到这样觉得不是很好，感觉好像在公开叫卖女生一样。

麦基在《故事》中写（以观众的口吻）：“我想要一种达到生活极限的的具有广度和深度的诗化体验。但是，我是一个通情达理的人。如果我只给你几分钟的时间来读完看完你的作品，那么，要你把我带到那一极限的要求就太不公平了。如果是这样，我就只能要求一瞬间的愉悦，增长一两个见识，仅此而已。但是，如果我把生命中重要的几个小时交给你，我就不得不指望你成为一个具有力度的艺术家，能够达到人类体验的极地。”

这句话道出了多少观众的心声：生命的广度与深度，生活的温度，情感的浓度，是我们希求从两个小时的黑暗时光中所思考、获得、认知、感触的。看《过昭关》的时候，我有一种紧张感——想让时间慢下来，想留住《过昭关》的每一个镜头，想记住爷爷说的每一句话。我希望时光可以被拉长，希望《过昭关》永远不要结束。

《过昭关》，就像是一个老人，在夏日的河边，缓缓跟你讲述一个关于生命的故事。

在第二届平遥国际电影节上，《过昭关》一举斩获费穆荣誉最佳导演、费穆荣誉最佳男演员和华语新生代青年评审荣誉三项大奖，成为当届平遥电影节上最大的赢家。

比之严谨的影评，我更想谈一谈对这部影片的感受。

影片的拍摄地是河南，涉及的城市是三门峡和周口。我的老家也在河南，河南南阳，因此看这部电影，我觉得特别亲切。影片一开始有两个细节：爷爷给小男孩儿宁宁洗脸；爷爷给宁宁洗澡。看到这两个细节，我仿佛看见了小时候的自己。小时候奶奶给我洗脸，也是一只手按住我的后脑勺，另一手沾沾洗脸盆里的水，胡乱往我脸上抹。小时候我脸小，奶奶手大，她的手能把我的整张脸都盖住。抹完后奶奶找毛巾给我擦脸，仍是一只手按着我的后脑勺，另一只手擦桌子一样，使劲一抹。爷爷给宁宁洗澡的时候，放一个大澡盆子在地上，问宁宁：“水烫不烫？”宁宁用脚一试，说：“烫。”爷爷就再添些凉水，问：“这会儿还烫不？”宁宁这才下水洗澡。我小时候也这样洗过澡，我总嫌水烫，脚泡在水里，身体不肯浸进去，那时候奶奶就拽着我的胳膊，把我按下去，这才得以洗成。

爷爷和宁宁在河边休息的时候，宁宁看见有人钓鱼。宁宁说：“我也想钓。”爷爷什么东西都没带，怎么钓啊？可爷爷不慌不忙，只是看了看四周，找到了一个玻璃罐子，又让宁宁寻来一块塑料纸，做成了另类的“鱼钩”；爷爷和宁宁在山上休息时（货车司机开走了爷爷的三轮车），爷爷见宁宁有彩纸，就给宁宁做了个风车。老人好像都有这样的魔力，在他们面前，没有什么事情是解决不了的，他们总是缓缓地、慢条斯理地就把事情解决了，也不急，也不愁。爷爷第一天去三门峡，三轮车坏了，宁宁怪爷爷欺骗他，爷爷说：“不欺骗，今天去不成，明天去。”我又想起了奶奶，她的身上也有一种淡定和从容：“今天弄不好的事情，明明再慢慢弄。”奶奶也为我做过风车，她还为我缠过皮筋，做过舞蹈鞋，我总觉得惊喜，感觉奶奶手巧，什么她都能做出来。我们家最艰难的时候，老房子装修，全家人没地方住，没地方吃饭，奶奶就在阳台小角落里支了个灶火，锅往上一放，就煮面条去了，不慌也不乱；装修老房子的时候家里一片狼藉，我发愁没地方睡，就问奶奶晚上睡哪儿，奶奶说：“睡哪儿？还能不让你睡觉？扒个窝都能睡。”后来奶奶把大箱子堆起来，被子往上一铺，我们就睡下了，跟睡床是一样的。妈妈经历了这件事，万般佩服奶奶：在一个家庭最艰难的时候，顶梁柱永远是明世故的老人。

影片里，爷爷总说“慢慢的”，“慢慢来”，我每听爷爷说一次，心头就颤一次。在我这个年龄，或者说，在如今这个时代，每个人都很急，急着考试，急着挣钱，急着快速得到自己渴望的东西。生活，就像是走在一条看不见尽头的路上，远方一片迷茫，只要拼了命地向前走，可是无论怎样走，雾都散不开，尽头也永远看不见。人啊，就是这样被生活困住了。宁宁在等待的时候很急，催爷爷：“叔叔怎么还不回来？”爷爷说：“等等啊，会回来的。”老人语速很慢，一句一句慢慢说；老人日子很慢，可一步步迈得很稳，迈得踏实。

爷爷和宁宁第一次休息：在夜里，他们睡在三轮车上。爷爷给宁宁唱起了《过昭关》，讲起了《过昭关》的故事。伍子胥受东皋公帮助，才得以过关。爷爷说，年轻时候家庭成分不好，多亏了劳改时的老朋友，才得以留条性命。这个情节，点出了影片《过昭关》的片名，并将《过昭关》的情感贯穿了整部影片：这部片子的起因，是因为爷爷要去几千公里外的地方见老朋友——有生之年，我想再见一面我的恩人，我的朋友。

爷爷见到了韩玉堂，他们拉住手，两双饱经风霜的布满皱纹的手，颤动而坚定地抱在了一起。他们在彼此最好的年龄里遇到了，一起劳改了七八年，吃在一起，住在一起。可后来他们走丢了，三十多年没有见面。爷爷见到病床上躺着的韩玉堂，只说我：“我来看看你，我儿子还在等我，我明天再来看你。”开着三轮车风餐露宿几个日夜，只是为了见故人一面。他们浑浊的眼睛中闪烁的光，那样的真挚、明亮。韩玉堂去世了，爷爷安慰他的后人：“人总要经过这一关的，好好办后事。”他默默拿着水笔，在年轻时的合影上，圈出了韩玉堂。

我想到我爷爷，曾经当过兵。老家屋子里的墙壁上，贴着爷爷曾经战友们的手机号，爷爷一笔一划地抄下来他们的名字，电话，就贴在座机的正上方。我从来没见过爷爷打电话，可是那张电话表，就那样一直贴着，一直。

很多人，我们曾那样要好，可怎么最终都失散了。有生之年，我们还能再见一面吗？

爷爷的话，总是那么耐听，那么入耳。爷爷和宁宁第二次休息：在白天，他们来到了小河边。做生意的年轻人被骗了钱，没脸回老家。爷爷给年轻人讲了哑巴爷爷的故事：这无疑是生活的悲剧——一个玩笑，两条人命，妻离子散，家破人亡。这种事情，搁谁身上都难以承担。爷爷讲出来，却是缓慢、平和的。爷爷是有大智慧的人，他悲，但是他的悲中有一种坦然，就像是石头投进大海，激荡起几圈涟漪，大海便归于平静。他的人生态度、生命哲学，时时刻刻在洗涤冲刷着我的心。

爷爷和宁宁的第三次休息：在盘山公路转角处。爷爷没有被人善待过，年轻时被打成右派，吃了不少苦（从谈话中得知），可即使受过伤害，爷爷却依旧善待他人。这是一份胸襟，一种胸怀。翻山的时候，爷爷碰到了货车出故障的货车司机，主动帮助他，并把自己的三轮车借给他用。司机给爷爷讲起了自己曾让村民帮助推翻了的车，村民推是推了，却把鸡都偷走了，他亏了好多钱。爷爷说，你这么想，人家不是还帮你推了吗，至少车没有损失啊，要不然亏的更多。路上，爷爷碰见乞讨的人，便把司机给的五十块钱给了他们。也许他知道那是骗局，但是他愿意选择相信，活明白了，万事便不计较了。被欺骗过，却依然相信别人；被伤害过，却依然保持善意；这很难，但爷爷都做到了。

当宁宁把泡泡糖给了乞讨者的小孩子，当爷爷和宁宁把风车留给了货车司机，风车迎风转动的时候，我庆幸，这个世界上，又多了两个温暖的人。

在电影中，我很惊喜乃至惊艳的有两点，第一是爷爷讲伍子胥过昭关这个故事时的视听结合：旁白是爷爷的声音，画面却是伍子胥过昭关的画面，更让我惊喜的是，伍子胥和东皋公都是京剧里的形象，既嵌合了《过昭关》这出戏，又给画面染上了一种迷幻的感觉。爷爷讲哑巴爷爷的故事时同样用的是旁白嵌合画面的手法。

导演花小心思设计了一个梗，即侄子给哑巴爷爷打电话，哑巴爷爷一天没有接，侄子急忙赶回老家，哑巴爷爷已经断气了。宁宁回城之后，爷爷一个人在乡下生活。冬天，爷爷在床上睡着，电话铃响了，爷爷一直没有接。这一声声电话铃，好像响在我的心上。此时此刻，相信在场观众都为爷爷揪着心，生怕爷爷再也听不见这电话铃声。终于，在铃声响了五六遍过后，爷爷起来了——原来是韩玉堂儿子打来的电话。

过昭关，关关难过关关过。《过昭关》以极其朴素的影像风格，带给我一次又一次温情和感动，体悟和思考。过得是什么？过的是日子。日子啊，得慢慢地过。

无聊刷抖音的时候看到，剪辑了恐怖桥段做了推荐，我也闲得无聊找到看完了。前期其实还不错，大家各怀鬼胎的跑来这个地方，作作死，然后怨灵出来，所有人GG。还以为是国外版昆池岩，结果最后是个反讽片╰(???)╯，尤其是把所有人开头的片段剪辑到一起的时候，无聊可以看看，没那么差。(o?▽?)ノ国庆快乐ヾ(?ε?｀*)

我个人判断一个美食纪录片是否合格的标准就是，能不能短时间内把我勾得抓心挠肝的犯馋。

这第一集看下来，就把我整蒙了，我的食欲如同坐上了过山车，忽上忽下……

刚被碳烤手撕猪心勾得有点流口水了，然后就被夜店大哥猛灌酒那里把食欲冲没了。我刚克服心理障碍开始对烤公羊枪八件套有点兴趣了，就被强行塞了把暗搓搓开车的狗粮……

第一集看得我有点五味杂陈，没有想象中的美食纪录片那么撩人，但是作为一个不太挑食的视听级吃货，还是对后面几集没看过的保持期待。

记得小时候上学时，老师告诉我们，遇到优美的句子，就抄在本子上，没事呢多读读，读多了，你就会写出同样优美的句子，果不其然，我有几个同学后来都能写出很好的文章；要是总是引用别人的呢，那就不是自己的，说好听的叫辞藻堆砌，说难听点叫抄袭。

电影呢，我感觉也是一样，以前好多描写抗美援朝的片子，里面革命乐观主义精神，战友间兄弟情谊，不畏牺牲的精神，有好多电影都有比较好的展现，我们可以多看多学，但是呢不是要都放在一块简单堆积，我们要描写抗美援朝的英雄，是有很多方式的，为什么还总是要走以前电影的老路呢？单独写狙击手的美式孤单英雄可以，写我军智谋百出也可以，单独兄弟情谊也可以，但是堆砌一块就有点不好了。

所以呢，看这个片子总是感觉似曾相识，在哪看过的感觉，同时呢，也感觉有点重点不够突出，不信，你让片中的美国鬼子换上日本鬼子的衣服，换上国民党的衣服，这岂不就成了抗日战争或者解放战争？除了片中的美国鬼子打了几枪外，谁能看出这是抗美援朝的战场？

《龙在边缘》这个电影重看了一遍，发现第二次看评分要远高于第一遍，而且脱离道德评述，第一遍看非常不喜欢的反派人物都有更加清晰的理解，这个故事非常棒，带有相当强的讨论伸展性，里面的人物大多都很立得住，不仅仅是展现人心人性和选择，还寓意了社群-政治的代际传递问题。

电影里面有这样几个主题点大概列一下，这里说的不在于具体的人物和故事，很多影评都是概括这个故事这个人物如何如何，比较值得注意的是 这些人物和故事折射背后的叙事和反思。

大量探讨 人心人性关于不平等的主题（一个是社团权力方面，一个是物质消费方面） ，有的人能够接受，有的人是对此无感，有的人是积极地在对抗，没错 在积极对抗不平等这块 飞龙哥和他兄弟的儿子 是一样的，只是他们对抗的方式和环境不同。

关于第一遍非常反感的所谓警方反派，再看则持有了不太道德化的评述。现实秩序恰恰是需要这样的警方反派，一方面不断监视怀疑 古天乐饰演的卧底，因为这种卧底很可能被策反 ，变成真正的古惑仔，一方面面对谭雅文饰演的真正心狠手辣又无比精明的那种黑社会，缺少意志坚决的力量是不可能与之较量的 。

第二遍又重复思考了电影大反派 谭饰演的那个力图借爹上位的人物，更深化了一些。大体上从一个角度说这个电影 的反派很套路化，无非就是走了一点童年阴影，飞龙哥小时候太父权管教他，导致了他的心理扭曲嘛 ，但事实上这根本不是重点。

重点其实是类似柏拉图《理想国》当中展现的政治秩序在代际传递当中的向下滑落问题，飞龙哥跟豹哥（即电影反派，谭耀文饰演的角色）还是一种 相对贵族式（类似看重荣耀的看重义气）的古惑仔，而豹哥的儿子看重的却不是义气，在他跟豹哥（其父）在医院当中的对白展现出来。豹哥没有问题，他儿子的观点本身也没有大问题（从描述性的事实层面）。

所以电影这边的故事大线，更重要指向的是 组织——黑社会或古惑仔们的问题，曾经的leader飞龙哥要转型洗白，掌舵的豹哥 被人砍成重伤 社团也没给一个公义，究竟其子 是否要follow父亲当年的那一套处事办法，是要紧的问题。

注意：这里不是他一个人的问题，而是古惑仔 立志于成为头头的古惑仔 需要面对的问题，因为时代不一样了……

古天乐饰演的那个角色，主要还是一个叙事者视角，方便把两边的故事都讲完和讲精彩，飞龙哥两面不讨好，到底是为什么？

剧中还有一个不讨好的角色，那就是 惹事的干兄弟 ，这个角色也可以说非常套路化，倒不是在中国文学传统当中，反倒是在英国文学这种，这种人是本该不应该存在，或者说他们本该不会变成那样好吃懒做的，不该出现的人物（本该就是街边店普普通通的打工仔，或者是街头混饭的古惑仔），因为某种机运或祖上积德，获得了“德不配位”的待遇，然后，因为这种 德不配位而引发一连串的尴尬或悲剧，这就很是一个故事套路。

第一遍看的时候，主要受《无间道》的影响，关注点侧重在 卧底的努力和道德两难这块，第二遍看完全不太care这块，尽管这个电影确实是走向《无间道》的一部中间形态。第二遍看 可能收到了《黑社会》系列的影响，更注重看到的是 社团的代际交替，黑白两道的角力这块。

另一个主题是 社团中的权力与阴谋问题，这个倒也比较讨论，所有的黑帮类的电影叙事核心在这里，这个片中 反派倒是很有狐狸的智慧，在很多时候他对局面的分析蛮透彻，我倒是比较欣赏甚至惊喜于再看时 发现了反派的这一点 ，他想要飞龙哥所有的一切 （公司、社团和嫂子……）

他的分析透彻，看上去是一种坏人坏坏的东西，但第二遍看恰恰不是，反派非常精到的分析恰恰是揭示了主角飞龙哥 内在的重大问题，无论他在道义上如何的正面，在更大的政治-力量格局当中，他是属于“背叛者”，或者说是“转型期”，飞龙哥 其母的寿宴被其他道上的人 给挑衅，也绝不只是仅仅是反派就是坏，更多的还是 在政治-力量格局当中，一方贸然背叛过去的阵营，贸然抽离掉原来赋予其力量（尽管在某些社会主流不认可），必然面临的困境。

电影中飞龙哥 的反杀似乎是一定程度解决了剧情矛盾，但无论在剧情中的他之后如何面对社团，还有现实中往往他可能真的就被击毙，这都是非常好的故事。

有点饿，吃点东西再更新影评 ……

马达加斯加的热带梯田，显示出非常壮阔的地理空间，给我很深的印象。叹为观止的蝗虫大军，居然能被山地的大雨所阻止，让他们无法起飞。

对不少神奇动物的诠释，让人想起了点虫虫的神秘感。剃胡蛛。还有水下的古生物墓地。

当然最糟心的是因为自然生态的破坏，因为人类需要耕种稻田，独特的马达加斯加狐猴都面临着灭亡的命运。比如东部的大竹狐猴，一天能吃下的氰化物能够毒死5个成年人。因为这独特的进化，所以他们非常依赖于这种竹林的环境。近年的紧急救援，使他们的种群数保持在400以上。

扮演钟心那个角色的女演员一定是关系户，说的都是空话大话没用的话，那个演员太给科学家丢人了，科学家有这么作的？钟心这个角色为这部剧掉分不少，可惜了

其它演员演科学家棒棒的，一身正气，好，尤其是李光洁和杨佳蓉，太好了，自然朴实不作做。

演科学家的演员须有实力，不在乎脸啊什么的，又不是偶像剧。

观众又不是傻子

哈哈这个电影我是“××保险公司”的人送给我票我和我弟弟一起去看的??这个国产科幻灾难片，特效我觉得还可以呀，但是还是需要向国外一些大片学习啊！表扬这部电影的特效和制作，在国内真的还不错的，女主很善良勇敢，但是演技和台词还需要提升，希望越来越好，昆凌长得真好看啊哈哈（重点歪了）；这个剧本我觉得有一些混乱，有一些情节莫名其妙没交代清楚；就是自然很强大我们要敬畏自然吧????

作为王凯的制服控+颜控+声控，已经期待了《向风而行》一年了。之前几个预告刚出来的时候，我心里着实咯噔了好几下（预告的剪辑烂得有目共睹）。且不说预告里剧情冲突气人，现偶那么重要的主线cp就只在主题曲mv看到一点点甜，师徒设定前有季许，欢喜冤家设定前有天夏吴敌，而印象中凯哥之前几乎没搭过甜妹，这一对的cp感难说如何，我只好主动降低期待值。没想到周一开播，22点补剧1-2集，我躺下到1点才睡着??一定是太久没追凯哥的剧，受制服和低音炮冲击太强。虽然男女主还在互怼，但我及时收回了“王凯不好搭甜妹”的预判，看到他俩同框就想笑。忍了两天，周三连看3-6集，感觉这是个喜剧吧，常人视角会觉得男女主的行为都有病，“程霄说话这么呛？29岁了职场里还这么莽撞？”“顾南亭管得太宽了，至于吗？”就不能有点耐心往后看？都是有故事的人呢。偶尔也觉得制造主角的冲突有点生硬，嗐，那不然怎么叫偶像剧呢？而且全员好人呐！男主男二男三个个都腰细腿长，倪总好兄弟帮忙，宋宋狗腿讨喜，这个家不能没有你俩！女二女三颜值和人设略有硬伤，虽然都是新演员，但原声台词听着很舒服！即便江部长老给霄霄使绊子，让顾南亭背锅，也算是反向助攻了。周四一口气追了7-12集，追平进度，霄霄终于回归飞行部。作为一个杂食党，各路cp都开始嗑了。南得霄亭误会解除，开始发糖。昨天下午重新拉了一遍前12集的南得霄亭，再次感叹王凯微表情处理得太好了！截再多的图，都截不出细微处的演技。这一点我在当年的萧景琰身上就看出来了。看到过有人吐槽王凯演靖王是面瘫，顾南亭也是面瘫，我只能一个白眼翻过去……怎么能指望一边刷手机一边瞟几眼剧情的高贵路人认真观察微表情这些细节呢？昨晚更新的13-14南得霄亭甜上新高度。而且最近几集开始聚焦与乘客的交流冲突，剧情可看性更高了，乘客骚扰、寻找痴呆老人、安抚小朋友和恐飞乘客，以及最新的跑道入侵、醉酒乘客闹事，感觉已经渐入佳境！我也从这部剧感受到了谭松韵的演技！她好可爱！好有活力！！总体来说，作为一部定位明确的现代偶像剧，目前的走势不错，希望继续稳住。没有披着职业剧的外衣骗关注，就是偶像剧！就要谈恋爱！就要狗血！最后感谢王凯及时醒悟！神仙下凡演了偶像剧，留住了宝贵的年轻的帅脸！毕竟正剧随时都可以拍，但拍偶像剧的岁月不等人了。（以后遇到如向风而行这样还不错的偶像剧的本子能不能也拍一下）

Becky和我们大多数人一样羡慕Chloe这样完美的生活，而不知道完美的生活后面是不断叠加而无法诉说的绝望；而Becky也和我们大多数人一样在遇到打击之后才发现自己表面躺平的人生实则拥有绝对改变的主动权，那些能力没有被激发而已。

为Chloe拥有Becky这样的朋友而感动，哪怕它不一定存在！

大团圆结局，竟成了洪水猛兽，遭到“联名抵制”。观众再一次自我赋权，充分表达个人意愿，拒绝假大空、瞒和骗。正如尼葛洛庞帝（美国计算机科学家，著有《数字化生存》）预测的那样，数字化时代里，“沙皇退位，个人抬头”。

没错，说的就是2019年的首款爆剧《都挺好》。在这部剧的豆瓣评论里，热度最高的当数“编剧千万不要给我大团圆”。其实在播出早期，心明眼亮的网友就从“都挺好”的标题与片花中觉察出走向大团圆的迹象，愤然表示，若果真如此，势必怒打一星或给编剧寄刀片，宣称“美杜莎的目光可以杀人”。

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个人背景：

Priest的小说看过一些，《默读》是我个人最喜欢的她的作品。整个小说完整性、朗读这个元素、每一部所引用的名著等等，都非常连贯，圆融。

《默读》广播剧听过，很喜欢。

然后说本剧。目前看了3集，到自杀干预那段停了，看不下去了。

自杀干预这段，是原著开篇后的第一个小高潮，在剧情、人物刻画（费渡第一次公开承认他接受母亲自杀的现实。），关系转变等方面都起到里程碑一般的作用。可以说特别关键，相当于舌战群儒给诸葛亮丰富人设，琅琊榜里三幼打百里奇。是需要一点篇幅来充分刻画的。我们看看导演是怎么做的吧：

开局的背景介绍，直接架空了。又说：来自前个文明的啥啥。。。编剧辛苦了。架空，又没办法完全架空，新的文明里还有psp，还有啪嗒砰，大法牛x[嘶声]。

引入了零度共情者这个概念，目前还没展开说是啥。把朗诵者抹除了，这个贯穿原著小说的明线和暗线集合，给抹除了。不知道编剧想怎么改，也需要持续关注。

人物全都按照口型改了新的名字。盲猜也是为了和原著剥离，或类似的去bl元素行为吧。

以上这些，猜测是为了剧能上做的改动吧，可以理解。其实早先刚知道默读要拍就在想需要如何和谐才能过审，没想到直接给我架空了。

看的时候很不自觉地就会和原著小说中对比，比如给骆闻舟（顺便这里说一下：为了方便理解，提到人名的时候还是原著的人名，电视剧里的我实在记不住，反正听起来差不多，先说声抱歉）开脸的时候，从来没有任何一个抢劫犯是这么浮夸地不急于抢走东西，要专注于和被抢人互动的。更离谱的是骆队居然叨逼叨比一大滩废话。。。这很败好感的吧。

不说那么多了，怕收不住。就只用自杀干预这段戏，说说这个剧为什么不行。

导演应该是那种没上过班强行拍职场剧的类型，只不过他这个更恶劣，他是没生活过强行拍生活。

跳楼那段，栏杆已经弄松了，老太太爬上爬下比朱自清他爸还利索，栏杆没动，她反悔想回来的时候栏杆松了......

镜头专门跟了特写，一脚蹈空，双手拿着儿子相片，也就是说没扶栏杆，在那样的高空。小伙伴们你们试试，在平地单脚站立，多久不歪。

在上边这个场景下，对面的大屏幕突然闪现儿子的照片，我有理由怀疑费渡希望她往前迈一步。但老太太下盘过稳了，楞是没事，人站住了。而且还往前够了一下（或者两下？）

一段长篇大论说得其实不算慢，就只是匀速吧，但因为剪辑穿插给赵丰年、警察们的镜头拉长，导致这段演说的节奏格外地缓慢，让没有读过原著的观众很难产生共鸣。

同样对标一下后来过生日吃饭的时候费渡说："我们家吃饭的时候没人说话，我妈妈...."那段的快语速，在那种场合、那种心情下，语速这样的快，到底是在赶什么？赶紧说完下班吃盒饭吗？不解。

这段演说中，费渡模糊了自己的故事和何忠义的遭遇，这本就是这个小高潮中作者极强大创作能力的一个体现，却被剪辑把事件碎片化，可能也很难让观众有所触动吧，说服不了观众，就无法说服何母。

何母被说崩溃，居然还能在那么狭窄的地方侧跪下来......导演我谢谢你不杀之恩。

然后栏杆松了，老太太抓着栏杆吊在空中，还能换手，这边换那边。。这位太太年轻时候是不是体操运动员来的，你们没忘了她尿毒症透析、身体虚弱吧，这两臂之力撑那么久或许是可能的，但人能换手！这还不是最离谱的。中学时候玩过单双杠、做过引体向上的也知道如果支撑不住掉下来的时候，是在握住杠子的时候突然滑开整只手的，不可能是一点点，线性地，慢慢地松手的。人手上没有倒刺，挂不住铁栏杆的。

以上这些狗屁倒灶都已经让我懒得说警察在电梯门口等嫌犯这种高端操作了。哦也别说不可能，人还专门给了无人机好多特写，肯定是无人机发现了赵浩昌，告诉下边：他进了电梯，是哪个哪个电梯，你们去堵他。

总结陈词：

导演有大锅，个人能力极差不能称职的一个导演，希望他转行。

具体体现不只是镜头稀碎，不该有的、无用、副作用镜头太多，连日常生活是什么样的都不知道。失职。

并不是把各种惊险各种特写堆砌起来就能起到烘托气氛，达到你想要的效果。这么简单的道理我个甩手看戏的都懂，你个拿工资的凭什么不知道？失职。

这样的小高潮桥段，剧开后第一个小高潮，都不肯用心去拍，不是能力不足就是根本没有发现这里应该详细，做不到详略得当，失职。

导演不行，编剧可能也有锅吧，只是可能。证据不足没法直接下结论。

张新成，我是在县委大院时候看见他，当时很有好感，就去搜了一下履历。

客观说，好多网友说费渡不该是这样，但我个人觉得还差不多，和我脑补出来的费渡差不多。美到有点妖艳，男女不分，但他的镜头，有些真的莫名其妙，比如上边说的2场，大屏幕中的自杀干预那段我觉得基本上不功不过，被剪辑稀碎不该由演员背锅，但（此处防止给别人招黑，你们就当我没说过：和广播剧的ytx比，真的有差距。他的语气、停顿、感情，都要吊打电视剧这一段。当然我觉得跟广播剧后期配的各种bgm和音效也有关。另外，何母在末尾的崩溃失声痛苦也吊打电视剧。）

付辛博我了解有限，上次的印象还是当年的Bobo的时候的双人照。后来就。。。一直到今天：我去都是跟我差不多的老大爷了吗？后一回想，可不是吗，他就是和我岁数差不多啊。。。以这个岁数，这个面向保养，其实是不错的。但。。。骆闻舟不这样啊。

这个剧呢，真的不行。

周六看的，今天上班划水写评论。或有记忆模糊，如果有虫先行抱歉。