动物的爱简单、赤诚、热烈、直白，而我们在扮演着拿“宠物”当挡箭牌的胆小鬼，总是兜来转去，有太多顾虑，充满期待却又小心翼翼，《宠爱》其实是我们借着宠物来表达自己无法言说的爱啊！

六个故事，每一段中都有一只萌萌的小动物，但它们更多是作为纽带，去串联人和人之间的情感和关系。而这六个故事也有着共同的内核：爱，因而彼此牵连又特别动人。

突然遭遇失明打击的少年、内向有严重洁癖的年轻漫画家、舍不得猫更舍不得女儿的老父亲，他们正好处在三个不同的人生阶段，看他们对情感的表达很有意思，仿佛我们越长大，越胆小，越要用无关紧要的话掩饰内心真正对情感的希冀与渴求。

吴磊饰演的少年陈乐云意外失明，生活可谓翻天覆地，突遭打击的他还有力量挑战自我，可是当得知一心信赖的好友搬家时，这积聚起的力量一下子溃散，这段特别真实，勇气需要在经历一个个难关后才能淬炼成钢。张子枫饰演的江楠在无可奈何下想到把金毛狗小扎训练成导盲犬，可是这时的陈乐云已经不愿意接受她的好意。

少年人的友谊总是带着一腔热诚和义气，即使面对冷漠和拒绝，江楠仍在努力，最终小扎成为了一只合格的导盲犬，陈乐云从小扎身上学到接受作为盲人的自己，当看到他跟着小扎一路走到学校，他妈妈跟在身后，看他过马路时连忙着急地高高举起写着“他第一次出门，他想要独立”的白衬衫，看到这一幕简直泪目。

如果说少年人对情感的表达带着股执拗的勇敢，那宅女漫画家和男编导对彼此情感的表露要曲折得多，若有似无的情愫固然美好，但彼此互相靠近的那一步至关重要，有时我们需要一个契机推动，可是不会每次都有一只丘比特小奶猫给我们勇气。

于和伟扮演的老父亲最让人感慨，他就像一只寄居蟹，小心翼翼，想要付出爱但不知道怎么做，和女儿聊天只能借着聊猫来表达关心，知道女儿想把猫一起带到国外，不舍但只是掩饰自己的不舍。看到他去求明星签名，在一群追星少女中间一起大声说着我爱你，因为要不到签名就要送走呼噜，脸上悲伤的表情竟然和身边的少女是那么一致，看着真的好笑又倍感心酸。

什么时候我们对情感的表达变得这么胆小了呢？在意和顾虑都太多，也怕受到伤害，前进一步，就左思右想是否要后退三步，这似乎成为我们保护自己的一种方式，但大概从未踏出去就不知道自己失去了什么。看到女儿向父亲吐露最让她伤心的事，深深地感受到即使亲如家人，每个人也还是可以在自己情感的堡垒里。有的话你不说出来，我真的不会知道。

看这部电影，有很多笑点，也有很多让我忍不住哭的时刻，不论是宠物与人、还是人与人之间的情感实在很美，但看到最后，一直在我脑海里挥之不去的一个问题是，我们到底怎样才能鼓足勇气表达内心的爱呢？

这个电影槽点还是比较多的，但是转折也挺多，不算特别无聊，但是目前感觉DC这两年的动画没有特别出彩的…

哈莉作为一个很有趣的角色在这部电影中并没有展现出来，感觉很水也很尬，哈莉在自杀小队中是举足轻重的重要角色，这一部其它方面还不太差，但就冲着哈莉这样的表现我不会给高分…自杀小队还是主推死射，但是这个死射真的和托尼·斯塔克一毛一样，真出戏…

死射能射轮胎的时候不射轮胎真的超级傻，还有一开始小兵使枪和孙子一样??。

最终张生还是凭借状元及第而和崔莺莺在一起的，可见古代很重视功名，注重门当户对。而现代又何尝不是呢，普通出生的孩子，只有考上一所好学校，融入到好的氛围中，才会遇到更优秀的人，不得不承认，学历真的和爱情挂钩。

之前听语文老师讲，古代是先结婚后恋爱，一般婚前都没有见过面，我就觉得很可悲。这部电影中也是，如果不是两人的心意相投，加上红娘在其中穿针引线，莺莺会不会就被迫和不喜欢的人成亲了呢。古代是不是有很多这样的悲剧发生？像这样坚持并且反抗的应该是少数吧。

另外觉得这部剧中红娘真的是个不可缺少的角色，她的天真活泼，为小姐着想，刚开始拒绝张生越小姐见面，后来知道小姐的心意后才百般撮合他们在一起，为他们想出在一起的办法，在面对老夫人的指责时也勇于指出老夫人不该违背承诺，拆散这对有情人。虽然她的存在是为主角服务的，但是她是值得我们敬佩和喜欢的。

喜欢古代那种暗藏的情思，羞于说出口的爱恋，而借用诗词和琴曲表达的感觉。隔门对唱，互传书信，小院幽会都是那么的简单美好。有时不必多说，单从那人的眼神中就可以看出溢出的爱慕之情。就像初见时一样，眼神对上了，仿佛就许诺了一辈子。 虽然和牡丹亭等小说里一样,只是见到了那个人的姿色风采，便埋下了相思的种子，但是我们喜欢就是说不出原因，你可以说这种爱情来的肤浅，但不得不羡慕这种初见便互相倾慕的爱情。而现实一般是我喜欢他，他喜欢她。来不及将爱传递给他，就生生的错过。现代还有一生一世一双人的爱情吗，也许很少了吧。

所谓的人生是无数个结尾的延续，并非死亡瞬间才能确认的唯一结局。我们生活中可能遇到美满结局、枯燥结局、珍贵结局、悲伤结局。一件事的结束就是一种结局。但一件事会紧接着另一件事的。虽然我们时常期望美满结局，但人生不会提前告知，不会一直美满，因此遇到悲伤结局，或者无趣日常，都没关系，过下去，生活不会结束，新的结局会重新开的的。这部韩剧本来以为借用恋综模式，可以看到不一样的背后故事，但是看到最后，总有些不如人意，还以为开头的几个月后的综艺重启预告会有什么不一样呢，结果并没有。男女主的爱情线，感觉还有恋综里漫画家和厨师的爱情线美好，反而有些啰哩啰嗦，但是男女主个人的事业线和背后的故事都还可以。综艺里没找到爱情，结束后互相了解的人终于走到了一起，这算是女主拍摄综艺最大的慰藉了吧！日常平淡的生活，才是真的美好，一如女主的父母，关心子女相互依偎，显而易见又平凡珍贵。还有前辈对后辈的鼓舞，我一度要以为暴躁总导演和女主小跟班要发展爱情线了，还是我想多了。最后再说一句印象最深的地方吧。当实习编导问女主，明明那么烦躁和不如意的节目拍摄工作，为什么还要坚持？女主大意上说，因为会想起自己为了这份工作付出过多大的努力，然后就会继续坚持，毕竟也是自己最期盼和欣喜的梦想工作呢！工作累的时候，为难的时候，就想想自己当初有多想做这份工作以及付出了多少努力吧！

【详细】

14887741

一会《慈善玩家》，一会《疯狂梦幻城》一会《慈善玩家》，一会《疯狂梦幻城》一会《慈善玩家》，一会《疯狂梦幻城》一会《慈善玩家》，一会《疯狂梦幻城》一会《慈善玩家》，一会《疯狂梦幻城》一会《慈善玩家》，一会《疯狂梦幻城》一会《慈善玩家》，一会《疯狂梦幻城》啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

看完1-2集, 总体感觉节奏极其舒服, 第一集求婚男主陈一鸣, 先被女主李思雨无意中放鸽子, 后被晓菱车祸彻底打断。镜头和叙事都流畅丝滑。第二集就开始展现男女主这两个职场半菜鸟的天真纯情, 对工作同事和公司居然有私人感情不能割舍。爱情和事业2条线交织得相辅相成。

我重点想说一下的还是大男子主义的不同表现方式。刘洋和芝芝这一对可以说是我生活中最常见的夫妻模式。男人挣得比妻子多, 家务孩子基本都甩手扔给妻子, 发了奖金先准备孝敬妈妈一大半, 孩子有任何问题先指责妻子没做好。这种大男子主义是大家一眼就能看出的, 唾弃的。

那么陈一鸣呢? 简直是完美男友了吧? 努力工作存首付买房, 尽心策划最浪漫的求婚仪式给女友最完美的惊喜, 被女友挂电话耽误了也自我消化不满, 带着她最喜爱的零食去接机。始终温柔爱怜包容女友的一切脾气, 还全程陪伴车祸事件, 不多嘴, 以欣赏的眼光看思雨处理问题。这样的男友还是让思雨不满意, 恐婚, 30多还不愿嫁, 根源是什麽?答案还是大男子主义。

当陈一鸣无意中发现思雨准备贷款时, 迅速分析出她所遇到的麻烦。恳求她不要把自己排除在外, 主动提出分担赔偿金。还诚恳地要求她今后遇到任何难题都坦诚相告。然而此时的他已经失去了工作, 虽然还没有开始被现实毒打, 但这个打击, 他有想过告诉思雨吗? 完全没有。这种大男子主义是以男人扛起一切, 照顾宠爱女人为出发点的。小女人会欣然接受, 可惜思雨不是, 还在他提出换个轻松点的工作, 甚至养得起她的时候, 勃然大怒。他们俩在对待女性事业的态度上完全没有达成共识。陈一鸣以为工作只是谋生, 而思雨把工作当成证明自我价值的方式。

我对这部剧后面的发展充满期待, 这样两个意气风发的年轻人, 一定会经历波折, 会有争执, 会有误会, 会有其他方面的压力。 但是现在我感觉很放心。因为思雨说过, 要么不结婚, 如果嫁人, 只会嫁陈一鸣。有彼此的爱意在那里, 我觉得风雨过后, 结局一定不会让人失望。

各位别再纠结艾薇儿说啥了哈，我就是一吐槽，借了这么句段子吐槽，没真以为艾薇儿说过啥，看个乐呵就好。

艾薇儿说了，我没说过这句话????

————————分割线————————

我猜想，郭宝昌原本想塑造的青青，其实原本不是现在的样子。可剧一旦成，就没有人再去关心创作者当初想怎样，而只会看着剧中人的演绎去直观感受对每一个角色的好恶。我不想评论张歆艺的演技，也不想讨论郭宝昌是如何狗尾续貂，只是很愤懑，因为在剧中青青当之无愧是个十足的碧池，至少在很多女人的眼中，揉不下这种装13的三儿。青青一出场，没多长时间就鬼使神差的爱上了七爷。对着七爷又是卖弄活泼，卖弄清纯，卖弄正义感十足的，其实女人们一看就知道，丫这就是调情，绝对的。七爷动心了吧，我就当七爷是好色，禁不住20岁的小姑娘活蹦乱跳，荷尔蒙失调所以被迷住了。但是青青碧池也越作越勇。清水镇吧，土匪多？那我就非要跟着去玩刺激，结果不但没有帮上什么忙，净顾着拉屎喝水尿尿吃饭，跟七爷卖勇敢，秀纯真，末了还混个七哥，我跟你可是有生死之交！你看，我为了你，死都不怕！同住一个屋檐也毫不避讳。男人或许会觉得兴奋，有个姑娘不顾忌闲言，还愿意跟你一起折腾，对你崇拜的要死，可女人看一眼就会知道，这些林林总总，还不都是些手段，以为没人知道自己的那点心眼，全是真情表露，但实际上，除了勾引，还是勾引，碧池们都惯用的一大绝招。可是青青碧池啊，你表嫂刚刚才给你七哥生了个儿子，都没出月子！可你满口为了九红长，为了九红短，结果却在暗地里和七哥勾勾搭搭，要说做三儿，无耻也就到这种程度了。可是青青碧池还有更绝的在后头等你！！杨九红的孩子被流弹射杀，自己也受了重伤，所有人都知道她收到了巨大的打击，自己也将不久于人世。在这样的情况下，小姨子青青的做法呢？确实在医院里当着杨九红的面，兴奋的跟新婚妻子一样扑到了七爷的怀里，又抱又啃。七爷本刚刚脱险，听说老婆伤了孩子死了，来医院探亲，还没跟杨九红对上眼，就被青青碧池一把拦截。青青碧池对此美其名曰：我是担心七哥，现在七哥终于平安回来了，我高兴。是啊，真TM的高兴啊。杨九红直接被青青碧池气到当场昏厥。我知道原剧中的杨九红也不是什么大家闺秀，也不是那种温柔娴淑一心在家相夫教子的“大老婆”，但至少，在《1912》的设定里，杨九红就是七爷在济南最正牌的妻子。她为了让七爷高兴，说自己死了就让七爷娶了青青，七爷虽直白表露了自己喜欢青青，但对这事还是有点含糊其辞，毕竟他心里对九红有愧。而我们的青青碧池呢？杨九红知道以为自己活不成了，拉着青青说，我知道你喜欢七爷，喜欢他就嫁给他吧，说句自私的话，我这不是为了你，是为了七爷。结果青青碧池反而急了，说我从来没打算嫁给七哥，因为我心中向往西方的一夫一妻，您要是想用这个说法来试探我，您可就大错特错了！我是喜欢七哥，但不是要嫁给他，你以后有什么事，别试探，直接来问我就好！我路青青行得正，坐得直，光明磊落，没什么见不得人的地方！哎呀！看到这里我真想替青青碧池拍拍手~ 好啊，实在是好，当了碧池，还给自己又立了一扇贞节牌坊，真是典型的三儿手段啊。招儿不在新，好用就成！可怜了杨九红，气的连输液器都拔了，扔了一地！表面上，杨九红说我这样不是在跟你开玩笑，实际上哪个女人看到如此碧池不得气到肺炸？！就算是二房也受不起这活死人的气吧？好吧，七爷终于要回北京了。我们就姑且承认七爷对青青的大加赞许不是出于下半身充血荷尔蒙失调，而是真心爱她，青青碧池也是好样的，是七爷迟来的红颜知己。那么，七爷走的那几个月里，作为小情儿，青青你多少也该为七爷守个贞吧？no no no~各位看官们忘了，董事长走了，还有总经理呀！！于是，青青碧池和田总经理的一段暧昧情就开始了。我们姑且不论田子行接近青青的目的有多复杂，至少在青青碧池的眼里，田子行可是一个既神秘又帅气的男子。七爷脑子进水，把密信这种关乎到全剧最重要的九朝秘本真相的东西交给了一个傻蛋姑娘，还指望她能跟所有人保密，完成大计。可惜，田子行随便讲了点自己的悲惨感情经历，半真半假的就把这小妮子给绕晕了，又是送花，又是进田宅最私密的花房的，两下半就让青青碧池觉得自己牛逼了，那魅力和身份，噌噌的，又涨了几倍半。田子行随便套了她两句话，丫就把密信的事说了个七七八八。还跟老田暧昧的说，我知道你爱我，你都跟我说了那么多自己的事儿，我还有啥不能对你讲的？土匪要毁她容，那可是碧池们最TM在乎的资本啊，这还了得，一下子扑进田总经理的怀里，抱得紧紧的，再来一句 “你别走，你走了人家害怕……” 风sao小样真是展现无遗啊！精彩！等七爷一回来，脚下的两条船都架好了，只等着你们男人为我争风吃醋就万事大吉了。我对着七爷，一面跟九红说，嫂子我是全天下最关心你的人，我做一切都是为了你好，一面跟七爷打情骂俏、你侬我侬，咖啡厅里约着小会，让七爷一人把老婆家人撂家里不管；我对着田子行，一面无条件地享受着田子行对自己的关心和爱慕，一面又做出一副扭扭捏捏很为难的样子，说我觉得你挺好的，我也知道你爱我，但是现在就跟人家谈婚论嫁真的好早哦~ 哦~ ·哦~等两条船都撞一起了，青青碧池肯定会把自己撇清，说我爱慕七爷，但没打算嫁他，我俩没有结婚的可能；田子行我很喜欢你，可是我还没有做好结婚的准备，而且我爱的是七哥，咋办呢？你能等不？等我彻底忘记七哥，俺就嫁你！你要是真爱我，一定要等我！女人一眼就看得穿，切，都不新鲜了，碧池一般都这么霍霍。只有男人们傻乎乎的觉得，这女子：一个字，好！俩字，超好！多几个字：真TM的带劲！为啥好啊？不知道！反正比家里老婆好！！！唉，真是替男人们的荷尔蒙捉急啊。原剧中本来没有路青青这个角色，估计结局也就是青青远走他乡或者死了。青青碧池祸害了一溜够，然后再来个消失，就存于眼前所有的男人心中，成为了不灭的“小三儿”，完美的代言，从此就在男人心中立住咯，让他们个个抱着自己老婆还想着自己个儿，不就正是以做“三儿”为乐的碧池们的终极理想了咩？来，快替各位碧池赞一个！到了末了，我已无力吐槽，但还是忍不住要重复艾薇儿的至理名言一次，这个世上，只有女人才看得出谁TM是真正的碧池！反过来说，大宅门这戏到了《1912》也就完全给变味儿了，从宅院戏一秒钟变寻宝故事，全局整个都是围绕着九朝秘本展开的，几方人勾心斗角，为的都是夺宝，已经完全没了宅院里人情世故，城府心机的味道。冷静点说，青青这个角色的设置也是略显多余的。其实仔细想想，青青在这个戏里的必要性并不存在，基本都是青青脑子发热要搅和进去，或者七爷脑子进水非把青青掺和进去，在情节上并没有剧作的必要性。估计现在不光是抗战戏这么玩儿了，寻宝戏也跟着来：戏不够，爱情凑呗！可青青碧池，您真心hold住吗。

没看过原著，在家吃完晚餐，女友找这部电影给我看的时候，我甚至不知道片名，不知道要看什么。所以不带任何期望、不知道任何演员导演和剧情地在看这部电影。看完感触很深，搜索影评，没想到会是低分，影评大概都在说原著、演技，可你们看的时候真正进入这个角色了吗，用心体会"她"了吗？"她"，无论从前或现在，都只是她，从未分开，从前的小凉夏，只是大凉夏内心深处最真实的自我。

【详细】

8273384

从影片《荒城纪》的开头十分钟，便能看出导演徐啸力试图完成史诗叙事的勃勃野心。从一个词句上的小误会引发的社会动荡和个人悲剧，陈旧观念、宗族体制和现代文明的冲突和交融，在荒谬的喜剧色彩中逐渐弥漫出浓厚的悲情氛围。叙事的完成度很高，每段故事的推进都建立了充分的铺垫和理由。

其中的调侃和隐喻，为影片赋予了黑色幽默的底色，让人很快联想到之前的《驴得水》和《不成问题的问题》，相似的以小见大，民国时代背景下的贫瘠与荒谬，而《荒城纪》则力求将视野放在更广阔的角度，父女之间的言辞误解，不仅引发了整个村庄的暗潮汹涌，导致了传统宗法机制的内部冲突，家庭和集体之间的利益纠葛，甚至造成了追求情感自由的灵魂个体被集体戕害的惨烈悲剧。

导演用丰富的背景音乐为每段剧情转折营造出不同的氛围，或是长笛二胡婉转奏出的悲音，或是电吉他和密集节奏鼓噪出的朋克，有效烘托了这场闹剧的各种面向。斯琴高娃、褚栓忠等几位老戏骨更是以极具张力的表演撑起了繁复而宏大的场景。生动刻画出上层官僚、宗族家长、底层村民和妇女各个层级彼此之间的压制、约束和抗争。为了迎接新生活运动，无论是思想还是习惯都处于“旧生活”的人们却演绎出种种闹剧，意图通过得到认可，获得利益。然而，男女主角才真正是新旧文化转换中的先锋者，他们追求个人自由，不把一切阻碍放在眼里。并且以善意和乐观的心态，面对身旁的喧嚣众人，面带着真诚笑容，却迎来了最沉重的伤害和打击。

因为饥饿和贫穷，村民已经失去了同生活抗争的力量，他们的麻木体现在表情上，渗透在语言中，更深深地铭刻于观念之中。从贾樟柯电影中走出来的韩三明，演绎出这一类群体的生动代表。村民们表情淡漠、沉默寡言，缺乏独立思考的能力和勇气，日常生活局限于自己的狭隘观念和浅薄认知，但也正是面容模糊的他们，纵容了旧时代宗亲族长们对人性的压制，同时还成为其帮凶，在消灭自由灵魂的过程中推波助澜。

影片由此进入了最为悲情的段落，关于人性的隐喻也在此得到最深刻诠释。宿命般的悲剧发生，如同《狗镇》中的人性走向，尽管时代、国别等背景全部迥异，但同样毫不留情地呈现了人性的阴暗面，以喜剧的讽刺为线索，最终戳破了人性的愚昧、自私，以及虚假的集体主义对个体灵魂甚至生命的消灭。

宿命的悲剧性高潮过后，导演也许不想情绪过于低落。影片最后仍然回归到讽刺。通过种种争夺和伪饰，甚至付出了炸毁民房、情感破裂和害死人命的代价。最后族长和保长却不得不面对更上层官僚的压榨欺骗，换回可怜的几包大洋。在1930年旧军阀统治下的山西乡村，这场因为物质和观念的双重落后导致的悲剧，以一个讽刺谐音开头，经历了激烈的冲突和荒谬的演绎，最终制造了自由灵魂的终结，以及更多人的哀叹与悲伤。影片呈现出这些人性的弱点，却并没有提出合适的解决之道。它发人深省，成为观影后继续思考的深刻话题。

发表于《普洱》杂志。

作为中国第一部电视连续剧，1981年的《敌营十八年》在当年引起了巨大轰动，尽管现在看起来制作如此粗糙，甚至连合用的道具都没有，但是毕竟开创了国产电视连续剧的先河，老一代观众对这部电视剧，是带着黑白电视机情结，带着众人围看一台电视的回忆，带着第一次看到故事悬念的欲罢不能，不仅仅是怀旧，已经成为一个年代不可分割的象征。

从电影《method》的预告片被放出以后，我反复看过许多遍电影的预告，感觉英佑和宰夏的矛盾、冲突、吸引、犹豫、害怕、恐惧都被全部集中在那短短的几分钟中里，换句话说，预告里所有的亮点都特别吸引人，究竟这个故事是相爱相杀还是蒙太奇式的跳跃。所有关于预告片里埋下的伏笔都吸引着我去电影里找寻答案，所以当我真正看这部电影时，更像是解谜而非是沉浸其中，因为看电影的时候，高潮都被预告给演绎了，关于电影本身只能是看细节了。电影里的英佑在第一次参加剧本研读会的时候就因为迟到给宰夏留下了非常不好的印象，作为大学路话剧演技派的宰夏十分看不惯吊儿郎当、任性胡闹的偶像派英佑，这对于认真专注投入于每一次话剧演出的宰夏而言，这样的一位合作伙伴实在让他头痛万分。整部电影的第一个矛盾冲突也在这里出现，演技派的大叔遇到偶像派的少年，火药味的戏剧冲突与后面两人的互相吸引显得无比矛盾却又特别吸引。为了话剧能够顺利进行，宰夏对于毫无舞台演出经验的新人英佑，从一开始的忍无可忍的对戏到有点不耐烦的传授经验，却慢慢的开始对英佑虚心学习的态度变得接纳甚至是同化，一个是投入其中，一个是人戏合一，两个人之间微妙的变化却让宰夏的女友渐渐变得不安，因为她发觉宰夏的太过投入，并不是因为剧本本身。电影中宰夏的女友在发现这一切后，并没有真正说出来，但是从她半夜翻看宰夏记录的话剧人物心得的本子里一片空白到发现宰夏带着英佑到自己最常去的海边相处了一夜之后，她在海边愤怒指责宰夏时的一段话，却讲出了宰夏的所有秘密，因为宰夏每次演出话剧的时候由于太过投入人物，总是人戏不分，入戏太深，所以宰夏的女友才会说到,每次都是这样，这次又换成男人了么？请你不要说话，因为无论怎么样，看起来都像是在演戏。从这句话不难发觉，原来宰夏对于英佑的感觉来自于角色，可是对于英佑的投入其中，宰夏却开始有些人戏不分了，究竟他是作为话剧里的Walter爱上了singer，还是对英佑本人产生了错觉？电影前半段所有两个人种种的相处，其实也给观众产生了一种错觉，深夜剧场相遇的英佑笑着反问宰夏，不记得台词了吗？这个时候，Walter应该回答singer，我想你了？然后是情不自禁的深情一吻，明明是一开始占据主导的宰夏在这一刻，被英佑这句充满诱惑意味的台词，仿佛变成了剧中的Walter，爱着singer的Walter，有什么理由拒绝眼前深爱的人呢？电影从这一幕开始，把两人之间对于彼此角色的演绎从剧本中变成了现实中，也把两个人的吸引变得更加暧昧不明。宰夏的体验派和英佑的方法派让Walter和singer变得更加生动立体也更加模糊不清，因为宰夏对于英佑似乎更像是Walter真的爱上了singer，当这个答案变得没有结果的时候，话剧的真正演出却开始了，一个是分不清自己和Walter的宰夏，一个是掌控一切的英佑和singer，演出时的英佑在聚光灯下彻彻底底的把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，而此刻的宰夏更多的像是在质问英佑的，不是作为Walter这个角色，反而像是一个把剧中台词变成心声发问的宰夏自己，他分不清眼前这个让他觉得恐惧又迷失的人，是singer还是英佑。直到英佑凑近宰夏耳边，替singer问Walter，哥，你爱我吗？你怎么不抱抱我，不吻吻我？但下一秒，却变成了英佑问宰夏，现在在剧中你也不吻我了吗？这句话让人一下子分不清此时的英佑究竟是在演singer还是演自己，仿佛此刻的绝望，英佑和singer同时具备，爱上Walter的singer，英佑其实分离的很清楚，真正分不清的是作为Walter的宰夏。就像话剧开场三分钟前，英佑自信的对宰夏说出那句，我觉得我今天能完美地成为singer？到话剧结束落幕的时候，英佑问宰夏，我演的这完美的singer角色，而你，你是真正的Walter呢？关于这两句话，宰夏也好，Walter也好，都没有回答英佑或是singer。因为电影的最后，话剧落幕的那一刻，先走出舞台的是宰夏，留在舞台的是singer。英佑把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，宰夏却没有，所以对于英佑的问题，宰夏其实是迷茫的，没有答案的，因为连他自己也分不清singer和英佑的区别。整部电影关于两人的纠葛在这里戛然而止，宰夏被女友牵着离开舞台，英佑在车上的独自落寞惆怅的神情，却让我觉得心疼，也许宰夏从未真的爱过自己，所有两人发生的一切，不过是Walter被singer被吸引着，而不是英佑吸引了宰夏，曾经任性胡闹的英佑因为被宰夏认真专注的演技吸引，却并没有真正的得到过他想要拥有的。电影里一切关于两人的纠葛，就像singer的那句台词，把哥关到这里的是我，把我关到这里的也是我，你明明说你很爱我，可是为什么，我很憎恨小孩子和狗，那些毫无理由就被爱惜的家伙，这世界上爱是有总量的。就像对于英佑来说，吸引他留在舞台继续演出的人是宰夏，而他自己对于这种吸引到最后完完全全是心甘情愿的，他分的清自己和singer，真正分不清singer和Walter是宰夏他自己。

都是年轻的演员，画面中充满青春的能量，游戏的概念用得很好但在剧中却没有发挥好，导致感觉就是厨娘撞上皇上的戏，然后美食征服巴拉巴拉的一堆逢凶化吉的事儿。穿越戏已经拍过很多了，有很多围绕着穿越而来的戏点，笑点我们在观剧同时自然而然地提高了要求，显然这部剧还是老套路没有新的亮点，看看看看刷到第十集就刷不下去了。男女主的CP感也不太强，女主演技浮夸痕迹明显，男主演技稚嫩无法hold住皇上的霸主形象，一来二去就成了赶鸭子上架的戏了。豆瓣评分能超过6分真是不敢恭维。

可以说这是部典型的左翼电影，菱菱成为妓女后找到家问的路人好像是田汉扮演的。和《小玩意》中一样，袁丛美在这部电影中仍然扮演厂主，但和实业救国的爱国者相比，这里是个反面角色，他和两个女人玩乐镜头往往是在和别的进步镜头做对比时出现。可以说导演也是安置给他一元化的恶的色彩。

孙瑜导演自身向往乡村生活，他的影片中往往将城市和乡村看作一对有着深刻矛盾的对立体，而且往往将城市涂以恶的色彩，乡村为善的色彩。这部电影和正在看的《上海摩登》有很强的关联性。抗战前的影片在描写那些活在有限的城市空间中的小市民，以此来折射社会等级，并用善，恶世界之间的比较来隐喻城市和乡村。影射上海的城市越来越染上灰暗的色调，成为反面影像；同时乡村则日益成为电影自我指涉的城市模式的理想“他者”。即电影表现乡村出身或者乡村小人物，讲述他们的经历，讲他们如何不断成为城市环境的牺牲品。《天明》也是典型的如上所说的电影。前半部分黎莉莉和高占非在上海游览，做工到被工厂主流氓盯上发生冲突，她们只能不断的牺牲自己。片中表姐的身份也是为后来黎的崛起做对比和铺垫，她顺从恶势力的蹂躏，不敢反抗，害人害己，最后依旧没有得到保障，过早的病亡。黎的人物矛盾是多重的，是从单一的发展为丰富的，但她始终有反抗精神。怀念过去的乡村生活同时也明知回不去，对菱角项链的回忆感觉自己被城市玷污了。最后沦落为一开始自己也鄙视的妓女形象，从不理解到理解这类群体。但革命的爆发使得她自我唤醒，她没有继续堕落下去，并聪明的利用自己的这一身份主动为娼帮助穷人，这一巨大改变使得这一人物层次迅速升高，性格开始丰富。帮助高脱离险境最后大义凛然的赴死，在被捕时放飞小鸟，虽然身体被束缚但心灵终于自由了，象征着在革命路上的决心和对其自由的终极信念。并要求穿着乡村衣服，意味着不忘清纯善良之普通农村女之本心。而要在笑的最好的时候开枪，笑对死亡，让本就犹豫且有革命精神的团长更不忍心开枪，这种情感感染给团长，使得他率先反抗。结尾黎的英勇就义使得这一人物形象被升华到最高潮。

孙瑜特别喜欢让人物用手语表达，《大路》《野玫瑰》和这部电影中的刘继群的猪都是，这几乎只有在孙瑜的电影中才能看到的独特点。

而孙瑜的电影往往也有革命色彩，高一直都是一个正义的正面形象。高占非从船员身份转为战士，不是单纯的表现劳动群众的疾苦，更多的是鼓励过去手无寸铁的劳动人民勇敢站起来，与压榨他们的恶势力勇猛对抗。后半段经常出现的北伐信息让人们看到了希望，（当时影片传递的信息是北伐最后是成功的。但如今站在现在执政党的身份因为412事件认为是失败的。）这是天明的主体涵义，第二层含义应该说是黎莉莉在天明时候被枪毙。这层悲剧色彩隐喻希望在前方，但通往希望的道路依旧是艰难的。

豆瓣评分不高，但是我和先森带着孩子，在深夜看完，还是觉得很不错！梅尔吉布森的样子，一直没变，在这部片子里，最后他和女儿告别时说的话语，让人泪目……

年轻时稀里糊涂入狱，没有尽到父亲的责任，但是，在最后这段帮助女儿逃亡的日子里，他对女儿说过的每一段话，都如此有爱和激励。

当他让女儿摸他头顶，那是他骑摩托车摔下悬崖后植入的，还有他的手，得过败血症……他要告诉女儿，他多么艰难的都经历过了，女儿不要轻言放弃，熬过明天，说不定后天就是完美的一天……

他在最后关头，看着女儿，深情的说，我这一辈子，什么都没有给过你，让我好好看看你……真的，这一刻，我泪如雨下。

电影最后，他女儿的坏蛋男友，被抓进了监狱，我看到父亲狱中的好友，围坐过来，我便知道，他们会替他父亲，好生教训了这个大坏蛋！电影唯一遗憾的就是柯比，不应该死，太遗憾了！

不管怎样，我们都喜欢这部电影。

我也是为了国产鬼片的发展操碎了心，哪次我不是打起十二分精神观看每一部所谓的恐怖电影，可这次我真心没有hold住自己，坚持了一个小时左右吧，终于在快结束的时候成功睡着了，睡着的原因很简单，冗长的剧情没有任何值得好说的（如果还能称之为剧情的话），要不是后排的情侣动静有点大的话我估计会睡到工作人员来清场。

首先说说导演吧，完全不按鬼片套路出牌，注意，这里不是在夸他标新立异，而是对鬼片一窍不通就敢乱拍。鬼片有时基本上全靠的就是音效来烘托气氛，烘托完以后肯定有个惊吓点，不管恐不恐怖有没有鬼，起码是一个特别的特写镜头吧，这片子可好，明明是一般的剧情推进，却频繁使用恐怖紧张的音效，简直搞不懂导演是不是拔牙的时候伤到了前例腺，这个智商也敢拍电影？简单的举个例子来说，比如走路，正常的鬼片音效一响起，走路的人肯定会一惊一乍的不是回头就是逃跑之类的，总会有一个反应吧，但这部片子音效一响起，人不仅一点反应都没有继续走路，而且镜头也不变，场景也不变，就是这种感觉。完全懵逼了我，插音效的目的是什么，就是为了怕观众从剧情上误以为是校园生活电影，所以故意弄点音效来证明一下自己是恐怖片？！呵呵哒～

其次说说演员，作为演员吧，不管演技演得怎么样，起码道具的运用要灵活变通嘛，明明手上端的是切好的一盘子水果，结果非要说正在煮宵夜问别人吃不吃，你当我瞎啊，这剧本台词背得也太死了嘛。还有明明是几个大老爷们，既然拍的是吃饭，就好好吃嘛，非要拿筷子在那插来插去的，我知道你在等着到你说台词的时机，可也好歹发挥一下演技嘛，不然特写镜头给你有毛用啊，看你插几分钟的菜啊？最后明明什么都没夹起来就往嘴里放，你又当我瞎啊？不过这也怪导演，为了省钱拍戏用的道具可能是馊了的饭菜反复用，但是你们好好看人家哪一个有名的演员不是生吃硬演切换镜头后再吐出来啊，没有这个觉悟一辈子都不能出人头地。导演也是，如果只是想让人知道吃饭的场景，一个镜头一晃而过就可以了。没必要固定机位一直拍演员不吃的饭菜。最后明明吃都没吃就说自己吃饱了，你TM就当我瞎吗？！

最后说说编剧，一口古宅枯井，学校建在这里居然不动这井？这井是钉子户吗？背景设定太儿戏了嘛，而且学生会会长怎么就和新生谈起了恋爱，猝不及防地推进剧情也是够了，虽然我没有看到最后的结尾，但我猜都猜得到那个教授不是什么好人，肯定和长得像马苏的女主的父亲有一段争权夺利的恩怨，但是没有得逞就设计从女主身上得到，应该就是这样，估计差不了多少。烂得一逼！

?《玲珑井》小qin同学鉴片指数：1.1分（10分制）?

剧情推进：☆

故事题材：☆

颜值演技：★

情色裸露：☆

灵异恐怖：☆

血腥暴力：☆

综合评分：☆

①

听说是年度恐怖片，找来看到10分钟就晓得自己上当，遂暂停，掏出手机，取关公众号，想象自己往无良作者脸上啐了口唾沫，然后继续播放。

②

像是取了希区柯克大卫林奇以及卡朋特的边边角角，再把这百年好莱坞银幕里外的电影史野史当成佐料，竟然端上来一盘艺术片。

③

有些地方联系以往的阅片经历，看出点门道就略略觉得自得，更多地方一头雾水，到底是导演的追求失了控，还是单纯自己图森破，讷讷地也只好一言不发。

④

倒是有个地方挺好懂，卢瑟男主显然就是那个传说中的杀狗贼，在他的幻想里冶艳扮相的女人们狺狺狂吠，所以他想杀的，又何止是狗。

20190323

我是高达小白一枚，但从小就听说过这个机甲动画神作。秉着百闻不如一见的宗旨，我最近去电影院看了它最新的剧场版，高达NT，结果大失所望。

平心而论，高达NT里的打斗场面和背景音乐都做得还不错。但是，这电影的两大硬伤让我不吐不快：一个是神经病反派，另一个则是毫无逻辑的超能力。

关于反派，首先，根据剧情，我不能理解为什么那个神经病Zoltan有机会成为大Boss。他是一个失败的复制品，并且大家都知道他精神不正常。那么为什么“戴袖的人”会把他叫上船，还派他驾驶机器人执行这种不容一失的任务呢？不是剧里都说了，不能被控制的武器就不是武器吗？第二，我也不能理解他疯狂报复社会，就只是因为别人取笑他是个次品（我们谁没有被取笑过啊）。我并不排除有这样的可能，但作为讲故事的人，你得告诉我Zoltan被取笑对他造成了怎样的创伤和影响啊。你得交代好他是如何走到大反派这一步的，我作为观众，才好判断和共情。第三，好故事并不一定需要有正反派。只要角色在价值观和利益上有合理的冲突，就可以biubiubiu。《三块广告牌》和《Game of Thrones》都是很好的例子。与其生造一个神经病反派，不如发展一下Michelle，Rita和Jona的价值观冲突，让他们在宇宙中心开着牛逼高达打一架好了。顺带说一句Michelle的人设。电影从开头一直到中段，Michelle都是一个反派：自私自利，冷血无情。她小时候为生存背叛小伙伴，后来利用Jona抓独角兽，第一次失败还刮了他一巴掌。为什么她后面就洗白了？莫名其妙。

关于超能力，我觉得电影描述得太唯心和抽象。就算新人类很牛逼，独角兽3号也不能动不动就发光变身啊。它那越打越high的能量从哪来？升级变身都是什么逻辑下启动的？翅膀是之前装的吗？连《美少女战士》里的水冰月变身都要亮个变身笔念个咒语啊。电影就不能交代一下凤凰高达的翅膀是怎么长出来的？这超能力究竟是什么？其实打败反派有很多办法，可以创新武器，可以制定战略智取，可以增兵，可以大团队合作，不行还可以靠运气。可是编剧为啥偏要选这么抽象的超能力？还非要带个翅膀？

打败反派有很多办法，讲好故事也有很多方式。既然都花时间一帧帧画了，为什么不花精力雕琢一下人物性格和故事逻辑呢？毕竟玩家买玩具，大多都是因为它们背后的故事。

时代报告剧一般在我这里得分都不会好，原因是它们多多少少会带着一些刻意营造出来的悲情或是冲突，加上不太自然的演员表演，总会让人有些尴尬。石头开花是因为妈妈的推荐看的，当时她的评语是“挺真实”。看了六集之后仍不住上来发个评价：是一部真实反映扶贫工作难度和现状的好作品！两集一个故事，讲述不同地区不同原因造成的贫困地区中扶贫干部帮助乡亲父老致富的故事。故事都很真实，演员演技都很给力，让人跟着难受跟着开心，很容易就被代入到他们的内心中。看完之后的感触就是扶贫工作真的难，扶贫干部们真的辛苦了，还有，这些地方真的美！具体内容不剧透，大家都去看吧，是一部很好的现实主义题材时代剧，不狗血，确煽情。看完就想去祖国的这些大好河山中走一走，为扶贫攻坚做一点自己的贡献！