都多久没写过长评了？倒也没有什么长篇大论，就是一些脑中弹幕(尴尬地笑笑.gif

The world is forever in debt to pioneers like Harriet Tubman.

她的遗言 from John 14:2 “In my Father's house are many mansions: if it were not so, I would have told you. I go to prepare a place for you.”说来奇妙，是我在女王葬礼之后记住的段落，大概也会是Liz Truss在我记忆中留下的不是唯一也会是少有的记忆。跑题了。

Stand up这首歌写得太好了，从歌声的角度说，Cynthia的选角很合适了。查了一下，当年最佳歌曲输给了火箭人，我不太可以，虽然火箭人我也蛮喜的吧…爱文继续迷得七荤八素，竟也还蛮适合衣冠禽兽类的角色= =口音+声音完美。Janelle好美！

电影本身吧，要说剧本还是有些过于流水账了。

以及焦点出的电影对我来说和A24一样，就是片头一出就会想说爱了爱了，虽然完全不是一种画风吧。

当年一群天之骄子，天才小不点赵以水，美丽的女大学生文鹊喜，梨园小帅哥奶油，超龄大学生曹正昌以及当时考进大学的天之骄子们，他们通过自己努力学习、刻苦专研、同时释放个性、体验情感波折，经过四年大学生活的点点滴滴，以满意的成绩完成学业，最终成为国家栋梁之材！

有熟悉的琼瑶小说，邓丽君的歌曲，那个年代的穿着打扮……熟悉的

"陈翔六点半"真的是一档非常不错的节目，从2014年开播的爆笑迷你剧，到如今已经有七年之久，它一直为观众创造搞笑且有内涵的故事，节目通常有固定的场景和时常，围绕着家庭中的方方面面展开，每一集的时长在一到七分钟左右，且没有固定的角色和演员，“陈翔六点半”的创作目的在于通过网络平台向观众传授搞笑的故事，以达到帮观众解压、放松从而获得快乐的目的。

【详细】

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本片第一个笑点来自于冷酷无情、利益至上的蔡老板秒变脸：“我送你365个祝福”，瞬间电影院就爆了，这部片有毒啊！完全没想到蔡国庆在电影中演绎他歌唱的一面会这么有喜感，其实不止是他，《绝世高手》所有角色身上都有这种参差感，俗称反差萌！

范伟老师饰演的黄杰瑞那更把这种反差表现到极致了，神棍和世外高人一秒切换无压力，说白了就是个不着调的可爱老人，好像是神厨，但仔细一看怎么在织毛衣啊，穿上他的毛衣，包你找回童年的自己！这里就可以看出卢正雨的功力，虽然这类反差性的笑点密集，但仔细想都符合人物性格逻辑，所以不尴尬不生硬，而且充满了反转的惊喜，最后发现被套路的是自己！

要数这样的反差萌简直停不下来，和过气黄高人相爱相杀的汤母在江湖传说中早已稳坐女魔头的神坛，在殡仪馆给伤心人烧汤的她却看着慈祥温和，就是一听到黄杰瑞的名字立刻黑化，然而跟着蔡老板踏入黄杰瑞老巢前突然羞涩，满心期待的样子不要太可爱！

郭采洁演的小曼更灵动无比，一身肌肉装出场，可爱的金刚大力女，简单直接。小鱼揭露自己的卧底身份后，没有一点犹豫选择相信他，直面蔡老板，向背后伸出手，小鱼握住，她回过头时的笑容无比灿烂，然而！接下来的故事走向出乎意料！导演，你的剧本果然猜不到啊！

好的，继续往下看，发现主线任务都没交代，简而言之，就是反派大魔头蔡老板想要一统厨林，还剩一本秘籍流落在堕落街，于是派出集团渣渣卢小鱼曲线突围，通过追求小曼拿到黄高人手上的秘籍。卢导自导自演，对小鱼这个角色有很细致的打磨，这部片子不是单纯地堆积笑点，而是有逻辑、有细节、有三观的喜剧。

小鱼因为小时候不懂事害了妈妈造成丧失全部感知，卢导用了个小小的障眼法，让我们一开始关注的都是小鱼的没有痛觉，到后来才恍然大悟，原来每次告白，小曼都答应了，在他转身的时候握住了他放在背后的手，但毫无感觉的他又怂了，于是以小曼给他一个过肩摔结束。

小鱼以为他要的只有钱，却不想早已被小曼和堕落街上的人们所打动，自以为是地拒绝了小曼，但小曼这样简单纯真的人看得出什么是真，小鱼都不知道自己看似被逼出来的那句话是真的，原来在第一次见到小曼的时候他就愿意为她赴汤蹈火。这样的浪漫和感动电影里都是点到为止，不俗烂，不矫情。

喜欢电影里所表达的，越是接近本真的越是纯粹动人，不管是秘籍，还是恢复感知的小鱼，都在讲述着这件事。

关于央视水浒的拍摄思路问题之前在几处论坛都留过言，整理起来再顺便添点新内容：

1. 央视水浒对于许多角色的树立是前后有逻辑、互相有关联的。例如原著林冲武气远胜文气，而央水几乎塑造成了儒雅温润的文士形象，央水林冲因而颇受诟病，然而，首先这个形象是由宝剑记、野猪林、夜奔等戏曲文化传承来的符号化“俊扮”，而且最关键的是借此避免重复——与以粗、勇、莽、豪闻名的李逵、鲁达、阮三雄、武松、杨志等不类，否则人物有气质雷同之嫌。央水的晁盖也与原著多有不同，导演实际想把他明显区分于精诈谄媚的宋江，突显他的“义”，甚至是有些看似无甚头脑的粗勇（曾头市因为负气出击而中箭身亡）。央水改编晁盖对于“撞筹”的举棋不定，倒更显三阮“天不怕地不怕”的粗犷形象，在剧中的改编即他们反说晁盖，也并非全无道理。

2. 关于李逵与原著中并没有的人物庞秋霞的改编，之前在豆瓣看了一位网友写的“李逵的爱情”剧评，觉得写得很好。李逵虽是草莽，但也是凡人。这段爱情故事的结局催生的是水浒结尾他的哀大莫过于心死，心死莫过于一“怒”——庞秋霞死于兄弟之手，数秒的沉默之后他大开杀戒，苍凉世道，生不如死，且死只是最终归宿。这种心死之感，倒解释了为何一直莽撞的李逵在宋江说与他毒酒在此之后，淡定地一饮而尽，闭门、拉帘、回身、卧于宋江身旁与其一同赴死，一系列动作的逻辑性之强，令人怀疑这究竟是不是李逵。增加这不多的情感戏，我倒觉得逻辑上让李逵之死更有说服力。

3. 如细细分析品味，可以发现几大主演与原著所绘的气质均有出入，但是观众并不觉得这些细节变动有唐突之感。与此相比，新版水浒（2011年版）令我最无法忍受的就是胡乱添加原著没有的人物和情节，一整个夹杂了说岳、残水浒、荡寇志的大杂烩，甚至将原著一环套一环一个人物引出另一个人物的主导线索完全打乱，宋押司开篇就出现，高俅则“难产”迟迟不见，几位”流氓”合计着要打劫官府大批银两——这“始自上乱”的主旨已经变成了土匪当道、朝廷不得不镇压。符不符合原著和改编成不成功是两个问题，新旧水浒在符合原著上半斤八两，但央水好歹改编基本是成功的。

4. 关于央视水浒只在原著内部敲打缝补的分析：水浒本身就是民间传说集合的产物，版本很多，且并非独立创作，一些人物情节亦靠着人民大众口口相传，施、罗的原著也有不乏前后矛盾、空间地理表述错乱等的问题，精华颇多，糟粕不少，不乏血腥暴力或是怪力乱神的荒谬桥段，洪太尉误走妖魔、宋公明遇九天玄女如此种种，亦不乏大同小异读来味同嚼蜡的好汉群像，亦包括后人续作狗尾续貂的征辽和破田虎王庆等段落。央视的编剧杨争光、冉平都是非常优秀的编剧，他们对原著的理解想必并不会偏离太远。既是为了拍摄电视剧，营造冲突、塑造角色，增强戏剧推动，难免要进行改编，只要合情合理，不伤及原著筋骨，也是无可厚非。有一些剧情的改编，并非出于编剧的无知，是为了突出人物的性格特点。可举一改编例证，如林冲之死一节，实际上原著的续文并不出色，不仅缺乏戏剧性，对林冲性格的拿捏也不够有说服力，倒是田连元（央视水浒顾问）的改编更有悲剧性、讽刺性。此外，除了剧情不论，央视水浒的精华并不在于凑不凑齐108将，而在于将几个主要人物的喜怒哀惧琢磨透彻，造型表现到位，内心情感挖掘到位，几个主角形象丰满立体了，水浒的拍摄便成功了一半，宁缺毋滥便是此理。毕竟，民间口口相传的就是那些最经典的故事及最熟悉的英雄好汉，鲁、武、宋、林、卢十回，如拳打镇关西、大闹五台山；武松打虎、醉打蒋门神、血溅鸳鸯楼、人肉包子铺；怒杀阎婆惜、浔阳楼吟反诗；棒打洪教头、风雪山神庙；燕青石秀劫法场、兵打北京城，等等。水浒精髓正在于此，刻画除宋江之外的几个主要人物特别是被逼上梁山的人物。官逼民反，乱自上作，主旨点睛。

5. 从编剧、导演、选角、镜头语言，到服饰、布景、配乐等，央视水浒皆是精华。读了张绍林导演艺术研究的著作，才能体会他的执着认真，人物角色选择上极为较真。片尾曲中人物图谱，是在拍摄前数年就已请了戴敦邦精心绘制，戴老查询众多古籍文献资料，一丝细节都不放过，演员便依照绘画来选，从形到神一一具备。化妆班子也是一换再换，力求扮相达到百分之百的贴近人物。演员班子里也有一群话剧戏骨，李雪健、魏宗万、周野芒、宁晓志、王卫国等等，从主角至配角，不下十位梅花奖得主（按：获奖时间包含水浒拍摄前后）。老一辈踏实，单纯，真正为了艺术奉献自我。当然了，央水里也有许多我个人不认可的地方，一些次级配角塑造有欠如公孙胜、关胜、柴进等等，以及越往后期故事越仓促，这些确实是央水的遗憾。 鲁版水浒个人认为和央水在某些地方可以一较高下，只是欠在服装布景不甚考究，某些时候演得近似舞台剧，话剧感比较强，但演技派成群，配乐也很有山东、河南地方民间音乐气息。央视版欠在情节不全（经费有限不得已），有些配角因为人员不够有重复出镜，因为演员招募是一个大问题（当年演员匮乏，上戏、中戏，包括人艺的学员班，加起来也不过几百位，几乎都出现在了水浒的演员表里），此外还有编剧改编众口难调的问题等等，但是它拍摄在另三大名著之后，吸收精华弥补不足，武戏高出三国，文戏不输红楼。央视纪录片中华武功在提及中国冷兵器巅峰时期的宋朝时，央视水浒居然多次出镜。作为记录片出现电视剧的镜头竟然毫不违和，足见央版的严谨考究。全剧“黑色电影”的拍摄思路之大胆至今仍令人叹为观止，明暗对比，倾斜构图，阳光照射下颗粒感的尘土飘散在空中四处飞扬，如此种种，都更突显水浒故事的绝望压抑和强烈的宿命感。论及影视艺术价值，央视版水浒可以算是经典。

6. 关于音乐，值得说的就更是太多了，细细分析起来足可以写上一篇万余字的大论文，在此仅稍作分析。

赵季平先生是我非常喜爱的一位影视配乐作曲家。曾读过些赵老师访谈，青年时代他在陕西下乡数年，深入乡间学习民间音乐，写出的练笔作品据他言需以车来拉。他笔下那些带有民族或地域风格的旋律，实际无法说清究竟来自哪些民间小调或山歌，因为已完全活用并转换为了自己的音乐语汇。赵季平对中西音乐元素运用地得心应手，且元素间转换行云流水。私以为，三版水浒（鲁、央、新）配乐风格分别为：“中学为体”、“西为中用”、“不中不西”。最高水准的是第二种，亦是最难的，单一风格最是简单，中西元素的有机融合则考验水平。稍作解释：鲁版的配乐秉承“拿来主义”，几乎都是民间小调直接运用，例如任同祥编曲的一枝花，原曲牌其实已有百年历史。而新水浒的配乐风格简言之：大杂烩，各段配乐之间几无任何关联，风格乱七八糟——管弦乐作品、民族器乐作品（而且运用的是毫无山东、河南地方音乐特色的乐器）、流行风格作品、古风作品，以及以上几种的互相交杂。不得不说，作为一部整体的电视剧配乐，缺乏统一主题与风格混乱是最忌讳之处。而赵季平的配乐则可被当做一部组曲来看待，王进打高俅、武松杀嫂里都有那段经典的唢呐主题旋律，该主题不仅反复再现，且在其他配乐中有数次变奏成分，说明作曲家思路始终贯穿如一。《好汉歌》借鉴了河南民间小调《王大娘钉缸》，很多现当代作曲家在创作民族风味的作品时，下乡采风收集民间音乐素材化用进作品是常有的事情，这不能作为该作并非“原创”因而不是好作品的指责理由，况且《好汉歌》除了旋律和音型相似以外，配器是全新的，尤其是鬼才作曲家赵季平在高潮段落选择加入高亢的唢呐重叠主题，让这件带着粗粝土腥气质常人看来只适合红白喜事的乐器焕发了真正的光彩，其配器审美精彩至极，令《好汉歌》可以说既保留了《王大娘钉缸》原来的河南乡土地方气息，旋律朗朗上口，又充满了西方音乐平衡和谐的美感，结构工整，具有很高的艺术性。《水浒》与央视《三国》片头片尾曲创作思路相同——一首选用通俗唱法，一首选用民族/美声唱法，接地气的同时力求提升其艺术性内涵。《天时地利人和》的旋法安排也明显参考了山东/河南方言的声调特点，如“旧日宫墙”、“一说再说”等等。个人最佩服赵季平的地方在于他可将中西元素游刃有余地融合为一，且无丝毫违和感。例如《兄弟情谊》里，前景中均是民族乐器（筝、坠胡、笙、笛），而背景衬托居然是西方管弦乐队里的弦乐队，但相互交融、水乳一体；再例如《军威浩壮》里，配器风格略近似西方现代作曲家如肖斯塔科维奇、普洛克菲耶夫等人的交响、管弦或钢琴作品，钢琴被当做打击乐在演奏固定低音，此种天才的吸收和创造能力何止在赵季平写作的年代，今日听来依然新鲜。随着年龄增进，聆听的音乐作品越发多样，常常惊喜地在赵季平配乐中反复发现许多细小的民间地方音乐的旋法精髓，颇有门道。寥寥数音，滋味却淋漓尽致。如在听刘明源的《河南小曲》时发现，其中一句尾音旋法，虽仅有数音，却明显与《兄弟情谊》一句坠胡旋律具有一模一样的尾音形态，河南、山东的地方性民间音乐风味便靠这短短一个尾音的旋法效果。如此种种，愈是琢磨，愈是有趣，愈是惊叹，这套配乐当属百听不厌的精品。

2018年10月

对剧情不会太深究，没有太高要求的话，其实这还是一部几不错的低成本情景喜剧，2倍速刷仲几好送饭添。

虽然现在广东本土影视真的没落到一种冇眼睇、费事讲的境地，但广东在情景喜剧呢块真的“曾经富过”！都市有《同居男女》，古装有《乘龙怪婿》，短剧有《笑口组》，默剧有《开心吧》，《外来》《72家》最初几年（这个几差不多有10年）真的有point又贴地。

这部《追梦者联盟》个名捞啲，剧情老土啲，但绝对唔算係烂剧，比起某些全员胶脸，“粉丝吹爆”的流量剧，这部剧的年轻演员表情自然，台词流利，入到戏（本来是演员基本功，但这几年真的被荼毒太久）。而且作为广东人，见到时不时冒出的熟面孔詹sir，李富贵，秋香真的很有亲切感。

趁住大湾区越嚟越受到关注，希望有金主爸爸支持之下，嗰啲仲有初心仲想追梦的本土团队可以被见到，继续完成当年未了的梦想。见证过广东情景剧黄金时期，真的不想望着有能力的团队被迫摆烂。