1.据说是为振兴战后迪士尼动画而历经数年创作，看的修复版画质好棒，色彩不刺眼非常柔和。

2.老鼠承担全片笑点???，实在太可爱了。用灰姑娘参加舞会前的白天（日常）作为内容填充电影，而其中重中之重是老鼠们的插科打诨。国王梦到自己给王孙王孙女当马骑也很可爱。

3.仙女教母的咒语即使是国语版说也完全没问题，配音很专业。Salagadoola mechicka boola bibbidi-bobbidi-boo！网易云音乐手岛葵的《bibbidi-bobbidi-boo》很清新可以一听。

4.念过咒语南瓜变马车瞬间把我带回童年??。小时候英语学校搞大型话剧我扮演的是其中一只小老鼠诶??，（好像就是吉斯，年龄太小啦小老鼠只用说两句话）穿着老鼠服有两只大耳朵。

5.电影有个细节很棒，为何灰姑娘偏偏会把水晶鞋忘在台阶上呢？动画给了一个解释——她日常家务上楼梯时鞋子也会不小心趿掉。而这个解释又和其他情节连着的，所以一点都不牵强，很巧妙。

6.这是第一部，看过多遍了，《仙履奇缘2》居然也看过但剧情都忘了，而我压根不知道还有3。迪士尼制作了大量经典动画的续作，只能说是“番外”而未延续经典。

女主无限白莲傻逼！（对不起爆粗了，但我真TM忍不住了！）女主就一开挂大王，整部剧都是玛丽苏用烂的套路！女主的nt行为隔着屏幕都想扇死她！我觉得雪晴是真的惨，自己被绿了傻逼亲生老爸还帮着女主；还有自己的nt弟弟，编剧脑子进shi了吧？我奶奶现在看上头了，天天帮傻逼女主说话，反派什么行为都是biss

*有关键剧情透露。

*纯主观感受。如果你觉得黑体字你有共鸣，那么你适合这部剧。

2018年BBC新剧Bodyguard，刚刚刷完，却意犹未尽。半是因为男主的帅，半是因为题材的阴暗。这种感觉，就像是男主David Budd在最后一集里的形象，身上是自杀式背心，额头是刷过眼睛在嘴角干涸的血，他看向包围他的警察时的眼神绝望而冷峻，他尝试剪断炸弹电线时的手稳健、声音颤抖。

他太帅了。不止帅在颜，也帅在行。说话的时候，言词简洁，不说话的时候，却仿佛身体、脸、眼眶、嘴角的每一根线条都在诉说。没有声音。可是你能接收到。那在伸手不见五指的黑暗中沉默的警醒、利落的行动、不动声色的坚持、无言的抗拒和追寻。

我一直在思考这黑暗感的来源。他的内心充斥着的黑暗，他的周身包围着的黑暗。在普通人类因普通生活而幸福和温暖时，他没有。对他而言，也许生活是一匹暗夜撕咬的狼，是以为晴空万里时兜头浇下的雨。是在隧道里开车时，你看不到，却分明感受得到的魑魅魍魉。是随时会脱离他的掌控的一些东西。虽然工作时的他，看起来那么那么有掌控感，那么给人安全和妥帖。

他一直话不多。剧中大量的镜头，都是他沉默，然后做着一些事情。直到最后一集，知道也许再无机会时，他才对妻子提到了自己内心深处的黑暗源头。挂着一身炸弹，面对可能击毙自己的枪口，他含着泪对自己的妻子说：

I've let you down, I know that.

But on our children's lives,

I'm not a traiter and I hadnothing to do with Julia's murder.

I'm sorry for what I've put you through.

I'm sorry I've stopped being the man you married.

I've tried to explain,

but part of me never wants to explain what the war did to me.

I never wanted it to touch you, or us,

but it has.

I tried to stop it but I couldn't.

I've failed as a husband, and as a father,

and that's the worst thing.

I'm sorry.

这一段话的核心只有一个词：“抱歉”。 抱歉我让你失望了，抱歉我的努力尝试失败了，抱歉我让你经历我不愿、你本不该经历的这一切。而这一切的原因，就是我不能也不愿对你解释的那部分：“what the war didi to me"—— 战争对我做的一切。

从这句话再回首，我忽然发现这剧中，David Budd 的大段沉默，甚至他的极其克制的言语，其实都是在展现一种不动声色与黑暗和绝望拉扯的状态。那种状态，我无法言简意赅的用词汇概括。但是大致的感觉，我有经历过，所以在尚未意识到的时候，就轻易被这个角色打动，并引起共鸣。

那种状态，如果用独白的形式表示，大概就是：我知道。我知道黑暗在那里，它在我的心中，它在蚕食，而我在尽力控制。我可以控制，有的时候，但这已费劲我全身力气。而有的时候，我并不能够。我失败了。它逃脱了。它在我的脑子里我的灵魂中肆虐。它在把我拖向深渊。我在抵抗。我好累。可我还不能放弃。我不会放弃，可是我好累。

我相信这是David Budd这个角色的日常感受。因为这感受，他时时刻刻处在一种对人对事的距离和游离感之中。他的孤独，无人分享。他的孤独，无处言说。他的孤独，只有剧集开头惊艳出场、剧中却倏然消逝的女主，内政大臣Julia能够稍微减轻。也许是因为离得足够近，轻易即可接触到彼此性格特质中自然而然令人赞许的地方。也许是由于工作环境的极度高压与紧张，导致那份肌肤相亲的温暖格外有渗透力。在男主密不透风的内心世界，Julia曾是一朵接近并照亮这份黑暗的花火。

可是他在她身上，在她背后所代表的体系上，也看到一些什么，让他更加意识到统治这个世界的权（力）与利（益）的残酷。而后，自然他也亲身经历了这一残酷。Julia的死对幕后凶手而言不过是利益所在（"business，nothing personal"）。而费尽力气获取到的证人证物，一被权力机关轻易放走，一被派系斗争巧妙利用。这一切的尽头伫立着一个颇有黑色幽默意味的”首尾呼应“式真相：在第一集，David Budd救下的人，反而是害死Julia的关键。

在剧里，英国政府在反恐，可更大的恐怖袭击，恰恰来自反恐的举动所引发的一系列后果。而在所谓的反恐过程中，大臣们争权，机构官僚们夺利。这一切，仿佛只是说明，日光之下，并无新事。

所以对我而言，这部剧的败笔，反而是它宣传和吸引大众的一系列标签：最新反恐主题，揭秘保镖职业。也许，这是宣传上的跑偏与失误。剧集主题与其说是讲反恐，不如说是讲政治，或者一半一半。剧集情节，有吸睛的床单戏，也有制造悬疑感的侦探剧套路。而这些纷杂表现，都不是重点。对我而言，这部剧的重点在男主的存在与表现。这部剧展现了一个damaged man, 他在日光下如行尸走肉般行走。帅气，光鲜，但是满身满心的黑暗，蕴集在他的沉默之中呼之欲出。

我对这部剧的理解，也许是非常个人化的体验。男主自始至终无言传递的，就是那种在经历一些事情之后的、无可挽回的破损状态。那种状态下的感受，犹如喝醉酒的时候，脑震荡的时候，或者就是关在屋子里久了、突然回到白日阳光下行走，你会觉得你周身的世界，略微失去了平衡，在随着你的步伐轻轻晃动。

为什么不是剧烈晃动？因为你知道自己在极力控制。如果不控制，你的世界就会坍塌。它会伤害到你自己和你爱的人。而爱你的人？不存在的。因为你已几乎丧失了感受。

活在这个世界上，活到现在，如果不是足够幸运，我们谁身上，还没有一些不能见光、不能触碰却深不见底的窟窿？这部剧塑造了David Budd这样一个人物，把他心底的创伤不动声色地撕给观众看。而我疼了，并因这份疼痛而快乐。这就是我推荐这部剧的理由。好的作品带给你的，不是轻松愉悦的哈哈哈，而是疼痛与悲伤的可能性。

只有痛过，才有可能疗愈。好的作品是撕开这个时代、你的人生加诸在你身上的伤口。这种撕扯会带来一种悲伤的快感。那种肆虐的悲伤，不需要有尽头。因为它终究会慢慢流走。但当它流淌着覆盖我每一寸肌肤，淹没我每一根血管的时候，我觉得自己才是真正活着。

黑夜给了我们黑色的眼睛，让我们知道自己就是，终将被吞噬的光明。

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学生时代的爱情可以很重很重。可是很幸福。那时候，我们啃最硬的理论，听最吵的摇滚，笔记本写满了一本又一本。和所有人一样，暗恋一个人的时候，我做尽所有傻事。学生时代，不知道多少人会像我一样一遍遍的去水房倒水，磨磨蹭蹭地拿着水杯，小心翼翼又踮脚张望，为的是那场蓄谋已久的“偶遇”。中午的时候也会去他喜欢走的那条音乐小道，跟在他后面不发出声音地走，其实只要跟着就好了，实在不敢走太快，万一在吃饭的队伍里看到他就立刻噤声。紧张地头皮发麻，丝毫，没有一点平时大大咧咧张牙舞爪的模样。好像这样就能离他近一点，再近一点。我看《兵荒马乱》的爱情，似乎能触摸到一点点自己曾经暗恋一个男生的样子。青春剧有时候真的无需轰轰烈烈，没有堕胎，没有绝症，没有霸道总裁。因为我们多数人的青春，少有轰轰烈烈海誓山盟的爱恨，没有起承回合，甚至连亲吻都不会有。后来想起来，甚至只是一个片段和一个片段的联结，细枝末节小到纤毫，一点点的小故事都恨不得与全世界分享。于是我写下来。和男女主一样，是很喜欢，却不敢说出来的一场兵荒马乱。现在回想起来，暗恋就是一场和自己的恋爱，是独角戏。那时候的爱情很重很重。因为愿意为着心里的一份热忱做所有“天大”的事——替他没带作业顶罪，为陪伴他旷掉一整节晚自习。那时候的我们肯定不是最好的我们，但一定是最最热烈而美好的我们。

很好的故事背景，但是人物支撑不够。导演的技巧欠佳，叙事及台词和时空语言粗浅。建议学一下大江大河的叙述方式，语言结构。历史剧除了遵从之外更有很多人性的塑造基础。好的历史剧需要扎实的人物刻画功底。这是在故事线初期就需要对人物塑造进行丰满的打造。时空转换的合理性加上因人入境的道具细节共同打造。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

《过昭关》没有落入“你不知道我会在第几分钟出片名”的青年导演怪圈魔咒，恰相反，它的结尾方式，却是出乎我的意料。

我说的，并不是“献给我的爷爷”，回忆儿时点点滴滴，乡土情。为数不少的导演，都会在第一部电影，拿家族经历和自传色彩下酒。

出完导演作品字幕，《过昭关》的结尾，加上了一段电话铃声响，惊醒一个生死未卜的悬念。霍猛在这里跟观众开了个玩笑：正如大雪纷飞的村子，大概是全片电影摄影感最强烈的时刻。高清电视电影的泛土黄，杂乱无章的村庄未完成建设，画面上就能感受到的三门峡空气污染，全部被白色的雪掩盖。那仿佛是在说，导演的真心话，乃至“蠢蠢欲动”，都在这条精心打造的尾巴。

这段收尾，说明了《过昭关》的情感核心，并不是祖孙情，而是昔日反右之痛——那一关，大过生死，不能忘。这也只是我个人的猜测，并不会影响多数人或宣传口径，把它联系及北野武的《菊次郎的夏天》之类。

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自99年《黑客帝国》上映，全球史无前例的刮起了一阵“黑客”狂潮，最时尚的电影理念、最酷的演员造型、最豪华奢侈的特效场景吸引了全球了众多的影迷，包括我在内的众多观众仍然对从电影院中走出那瞬间的惊呼记忆犹新：电影竟然可以这样震撼人心！黑客帝国这股狂潮愈演愈烈，伴随电影产生的派生品相继问世，黑客迷们趋之若鹜欣喜若狂，配合电影发行的电影短片、电影动画、电脑游戏甚至服饰、文具都是激动的黑客迷执著的追逐。成功电影的为制造商带来了惊人的丰厚利润，面对这部投资成本过亿（美元）的电影，制造商难掩内心的兴奋坦言：《黑客》一、《黑客》二每投入一美元的成本，就能为他们带来至少十美元的纯利润，并且乐观的预计《黑客》三上世之后将为他们赢得《黑客》一、《黑客》二收益总和的1.5倍，粗略估计约三十亿美元，实际情况是：《黑客三》仅在北京地区预售电影票前三天，票房就突破了200万人民币。转眼间这么久过去，《黑客》钓足了全球黑客迷的胃口，影迷们非但没有遗忘黑客帝国的神话，反而更加狂热。把2003年命名为“黑客之年”更是理所当然。为了报答全球影迷的厚爱（为了杜绝、防止盗版）《黑客帝国3-革命》选择了零时差的（更加商业化的）运作方式---2003年11月5日《黑客帝国-革命》在全世界同步播放。2003年11月5日又一个神话诞生了！唯一不同的是，这个神话永远不会破灭！二、诸神之精神支柱：看《蜘蛛侠》到结尾的时候，那个肥胖的小个子男人居然也郑重其事的站在星条旗面前，不禁哑然失笑。有时候我觉得美国人挺幼稚，他们是这样乐衷扮演救世主的一群，从不掩饰自己的欲望眼角眉梢写满野心，动不动就拿国旗当个事，星条旗恨不能插的满世界都是。好莱坞在屏幕前不厌其烦的把美国人装扮成世界宪兵，全人类的精神支柱，恰是凭借了“heal the wrold”这样的勇气，《黑客》的筋骨救世主the ONE –NEO问世了。三、百家饭-千种滋味：1）我一直不赞成《黑客》是给全世界影迷的厚礼这种说法。先是有人站出来高呼：《黑客》不属于文科生。我要补充的是：严格的说《黑客》系列属于年轻人，属于那一群年轻的电玩爱好者。不是反感特效，但是《黑客》系列中美轮美奂的特效最终喧宾夺主，Neo成了配角或群众演员多少有些失望，与其说观众们在观看电影不如说一群玩家陶醉于电玩游戏中。这样华丽的特效是奢靡腐败的，避重就轻忽略了剧本情节甚至演员的演技（一件皮大衣、一幅墨镜、一张面无表情的面孔？），我眼中电影辉煌的时刻已经悄然离去了，现在电影依赖特效如同鱼儿需要水，如同《终结者》《哈利伯特》《指环王》《古墓丽影》，例如《终结者》中两个机械人的打斗甚为突出，观众的感觉如同嚼蜡（早不是鸡肋）。很久以前我是怀着多么激动的心情观看《辛德勒的名单》啊！过分的依靠特效和电脑制作对《黑客》本身就是个强烈的讽刺，人，究竟是不能离开机器的，哪怕一部电影。2）沃绰斯基兄弟这对导演搭档在有限的时间内试图传达灌输太多的内容，《黑客》系列吸纳了各电影届的各个精英共同完成这理想。武术指导袁和平重担压肩，屏幕上Neo、Smith扭扭捏捏白鹤梁翅，中国拳法讲究：精、气、神，我是一点都没有看出来，当然这并没有什么大碍，时下流行暴力电影，《Kill Bill》《查理的天使》同样让女人同样舞枪弄棒，电影中是不是应该加入：此电影纯属虚构，小朋友不可模仿！的字幕呢？《卧虎藏龙》中余秀莲望着怀抱中的李慕白恳求：给我一点希望！这就是我眼中的中国文化，她是绵延的，包含底蕴却不抑扬于神色中的，不能揣测也不要妄图将传统的中国文化与其她交融。古文如此、诗词歌赋如此、茶道如此、中国功夫也如此，除非高山流水、松鹤互映、白云深处这样的境界，中国功夫的精髓不能被好莱坞机械人理解并同化。3）哲学理念的介入无疑是《黑客》成功的元素之一“波德里亚”“苏格拉底”“柏拉图”“庄子”“圣经”“宇宙起源说”等词语在诸多在影评中频频跃入眼帘，其中有一篇影评的标题是：前文明世界的宇宙辩证。我绝对没有批判他们的意图，这些影评都写的很好，有如坠深渊迷雾的错觉。《黑客》放映后，一位外国记者专门写了一本书记录并整理了电影涉及的哲学理念因此一抛走红。影迷们惊呼：啊！这样伟大的电影！电影加上了耀眼的光圈，电影中出现的门牌号对应的《圣经》告诉我们。。。。。。出现的车牌号《圣经》告诉我们。。。。。。主人公的名字揭示了。。。。。全世界因《黑客》系列掀起了哲学狂澜。如同深奥的电影一样，影评们或教材或骈体文一样深奥。你会发现这是一种很奇怪的感受，黑客迷狂热执著的不停迷惑、探索、发现，上纲上线怕是必然的结局（让我联想起了矩阵中被机械迷惑的99%的人）。电影终究不是教科书，不需要扮演传教士的角色，倘若电影和观众都偏离了自己的坐标和方向，电影如何娱乐大众呢！四、结束？开端？耐人寻味的是《黑客帝国三-革命》中出现的“革命”是复数形式：revolutions!那暗示：革命（神话）刚刚开始，革命（神话）仍然要继续(矩阵经过第六次升级，将更加强大，who is the next Neo?)!《黑客》中有一句对白很经典：Neo，你要透过腐败的肉身观察本质！电影永远是电影！震撼吗？那也不过是一部电影！

伪纪录的无厘头。

为了夺回爱情，男主召集了几个杀手，要干掉世界第一杀手阿诺，雇佣了纪录片团队实况拍摄。阿诺得到消息后，也组织了纪录片团队，将计就计，接连干掉了逗逼杀手。

伪纪录片，比较容易拍摄小成本制作。从《女巫布莱尔》开始，成为小成本大票房的利器。《女巫布莱尔》投资3万美元，全球票房3亿！《鬼影实录》投资15000美元，全球票房1.9亿！这性价比，实在是没法说了。

伪纪录片的拍摄模式，常见的有这么几种。

一种是故事中的人物拿着摄像机，或邀请摄像团队，画面一转，演员经常对着摄像机说话，画面经常晃动，摄像师也会在片子中露脸，大量的主观镜头，演员直视观众说话，真实感特强，模拟实况拍摄。《女巫布莱尔》《弗兰肯斯坦的军队》《杀死冈萨》都是这种。

还有一种，做的就像真实的纪录片。有人物采访，有历史资料的报纸和镜头，有拍摄历史遗留物等技法，伍迪艾伦的《变色龙》就是。如果不加入匪夷所思的魔幻式的故事，真的就是一部纪录片，而不是一部电影。

我很欣赏这种制作模式，因为想拍电影，兜里还没钱。呵呵。咱们也是央央文化大国了，这种模式的片子，还真没见过，还需要我辈来开拓。

根据这种模式，我写了一个剧本《深山老妖》，有三集的构思，第一集的本子出来了。还有几个构思，单机固定模仿摄像头的一个，模拟手机拍摄的一个，杀手组团的一个，不知道哪年完成呢。

还看过一部关于杀手的伪纪录杀手片，

连绵起伏的山峰，翠绿又幽深，分不清山与山、树与树的界限。偶尔晴天会有雾气从山底弥漫，萦绕在群山周围，直到山巅，要是有丁点老天雨的浇灌雾气便会成妖成魔，剩下的只有一片白色的海洋，把人吞没。待到雾气散开，仔细看时，有许多曲曲折折的小路盘旋在山间，像蛇缠着自己的战利品，又像人用绳子缠起“心型”气球。一条路的尽头是山崖，那凹凸不平的石头镶嵌在路上，总不让人好走；山崖边上，只有稀疏布着的小树苗和凌乱的杂草。穿着红衣服的姑娘和白色衬衫的男子，脸上还有没干的泪痕，没有说话，并肩朝着路那一头的房子走着。有一种花叫雏菊，嫩黄的花蕊在白色细条的花瓣包围下，显得愈加娇嫩。早春开时，香味四溢令人沉醉，不为谁开也不为谁落，只在角落里静静的舒展，在西风里倾着身子，沉醉了晚霞。这位穿着红色衣服的姑娘就像雏菊一样，自然淳朴、平凡淡雅中透露出一股活泼与韧劲，她有着和雏菊白色花瓣一样的干净纯洁，也有着和雏菊黄色花蕊一样的阳光温暖。她的爱情也是如此，正是应了雏菊花语“藏在心底里的爱”，阿尔弗莱?德?缪塞的《雏菊》中说，“我爱着，什么也不说，只看你在对面微笑；我爱着，只要我心里知觉，不必知晓你心里对我的想法……我宣誓，我爱着放弃你，不怀抱任何希望，但不是没有幸福。”在她身上展现的就是这一种苦涩而又美妙的爱情。在我眼中，白衬衫男子是一位画家，他最喜欢描绘的是乡村图景，每一幅画的中心总会有着一个穿着碎花裙的女生，两条小辫飞舞在空中，她跳着舞，定格的瞬间姿态摇曳。这是他作品的女主人公，笔尖下的她是那么灵动可爱、青春活泼。直到有一天暴风雨的夜晚，雨水格外的多，穿过房顶落下，滴在画上，就这样他所有的画被雨水浸泡，女主人公的面孔越来越模糊、身影渐渐淡去。以后，他笔下也许会出现雏菊。闭塞的大山，原本会导致与现代文明完全断绝的生活方式，滋生愚昧无知的人。在原著中，丑陋的人性毫无掩饰被暴露，贪婪、自私、狭隘、迷信，像毒气一样漂浮萦绕在小山村，每个人都以自己那一套准则生活，内心的阻塞远大于自然界地理环境对他们造成的阻塞，同时也超越了生理残疾带来的交流阻碍，在内心狭隘的情况下，即使是在正常交流方式下，也丝毫不会有改变。最后的一家三口，躲到了小山村对面过着“安静”的生活。欣慰的是，电影中，我们稚嫩的小雏菊用牺牲自己的方式，打开封闭的山门、撬开腐败阴暗的人性，带去了知识、生机与希望，看到的尽是温情。一颗雏菊的种子，会逐渐发芽直至花朵绽放，最后分枝繁殖，在大山深处彰显她的魅力。雏菊也终于成了画家笔下绽放的独一无二的雏菊，画家和雏菊之间无声的对话是彼此心灵的对白，即使有残缺，人类原本用听和说的交流方式一端被断绝，显得并没有什么确切用处，在另一端却开启心灵的契合，残缺中绽放出爱的光芒，“天上的恋人”是彼此结合的最好方式。

电影版的钟无艳也就是将脸上添加了一个胎记，但是这部电视剧直接大龅牙，网友们称这位娘娘是史上最接地气的娘娘，在齐国那个女子根本没地位的朝代，首先她敢于自荐当王后，就令人无比佩服了，果真是天下无双。钟离，可爱中带着一种纯真，纯真中又带着一种让人无法轻视的正义，期待后续的剧情发展！！！第二季不知道什么时候出，等到花都谢了