没啥正经内容，随意胡写哈哈哈

颜晓希的简单正义观：是非对错，恩怨分明

我一直认为颜晓希在所有角色里最为“厚重”：从小被母亲丢弃，用“谎言”换来一个新父亲。难得想调查真相以报答养父养育之恩，但发现前半生的“执念”竟然都是错的。（养父当年就知道事情真相，只是保护对方不愿意说出来）

所以当颜晓希一通正义是非论和养父理论的时候，我突然想起来金庸在杨澜访谈录里说的一段话

“年轻的时候崇拜英雄，好像还是有点迷迷糊糊的，好像英雄真的是大英雄，但年纪慢慢大了之后，知道这个大英雄后边其实有他自己卑鄙的一方面，有他见不得人的一方面。”

有时候正义和邪恶就是说不清楚，谁都有卑鄙、见不得人的一面

齐景浩为保护母亲想劝颜晓希放弃，没错

颜晓希出于感恩调查养父被诬陷的事件，没错

养父颜志云为保护所爱之人默默承担，也没错

（这里不上升法律，只讲感情）

谁都没错，谁都好像是正义的

为什么结果是坏的？

很多事情就是没办法恒量对错，我们可爱的颜晓希还没有认识到这一点，如果能有她顿悟的镜头，简直完美哈哈哈哈哈

童嘉月：我很强势，但我都听你的

童嘉月这个角色设定很有意思，实力强，性格强，不折不扣一女强人。对外人要多刚有多刚

但就是碰到侯建白这个性格软、脾气软的人的时候

童嘉月就变成：擦汗，送水，做衣服，都听你的......活脱脱居家好女人。

乍一看角色可能OOC了，但我却觉得这是角色的可爱之处。

简单点说这是人物的“反差萌”，但客观点讲：一个人，对陌生人不讲情面，对自己人要多好有多好。试问谁不想和这样的人交朋友？

云高洋：胡搅蛮缠，但看的比谁都清楚

只会玩的人太肤浅，只会办正事的人太刻板。

平日玩的比谁都疯，但是办正事的时候非常靠谱，是我喜欢的人设hhhhhh。

来盘点一下云高洋：

喜欢打乒乓球，但是不想承担太过辛苦的训练。

——有追求，但不功利

总在外人面前渲染自己“大男子主义”，但面对自己女朋友的时候立刻“原形毕露”

——面子很重要，但在媳妇面前，媳妇最重要

不满颜晓希对齐景浩的态度，见面就怼；但在颜晓希“墙倒众人推”的时候站在她身边

——做朋友，在你被幸福冲昏头脑的时候泼凉水让你清醒；

在你遇难的时候毫不犹豫站你身边支持你。

这种双标狗，做朋友、做女/男朋友，不都是极品吗？！

就当我是开了云高洋款的滤镜吧hhhhh

俩笨贼只靠一把手枪一把钉枪，密室给人的压迫感在哪？一个手掌能数过来的人物，怎么编剧是怕人太多自己把握不了？

密室电影最重要的就是猜疑环节，反转也经常埋在这不断的猜疑过程中，本片似乎就是想展现逃脱，一共5个人，再加上黑人的zzzq还剩谁了？其中保姆的“反转”过于生硬，那段看得我噗嗤一乐。这俩笨贼，一个是弱智（这样的也能干这行业？没有门槛的？），一个是假聪明，推动剧情的竟然是一串钥匙？人女主只是吸个毒都能用螺丝刀开车，俩人专业绑架的让钥匙制住了？

烂片槽点过多，但有两个场景印象深刻。1.毒品当激素用。按你这么来吸一口神清气爽，消炎止痛，那别戒了，当药服吧。2.小女孩关灯，就在那站着喊，我悟了，安排个弱智就是为了这个情节埋伏笔呢吧。

总之这电影能6.5我替逐梦演艺圈不服。

要不是昨天刚买了一盒促销的“渔夫之宝”（Fisherman'sFriend 与本片同名），差点就和这部佳片擦肩而过了，看来润喉糖是我和它的缘——未见得会真错过，相信有长成另一个样子的缘会再把我牵过来~话说渔夫之宝还是因为另一部电视喜剧《神奇兵营》（也叫蓝石42）知道的，它在里面是男主的护身宝，专有一集讲这个：）由于某种想试试自己会不会也有好运降临的奇怪好奇心就买了——没想到第二天就看到这部转基因剧，可谓幸运得立竿见影，推神奇了也~~

渔夫之宝，笑点与金曲齐飞，大海共胸怀一色。很典范的英式喜剧，却没有因为无厘头而让人随意离席——扑面而来的海风里，总有些厚重的咸腥使你肃然凝神。它无意成为经典，却在无意中就成了经典，它只想诉说一个衷肠里的故事，而目的也轻易达到了：主创一定是些老文艺，真正的老灵魂是不会捉弄你的，你不自禁地坐下来听它诉说，聆听故事也聆听历史，聆听哼唱也聆听鸥唤，最后，在永世未休止过的亘古海风里，一切的迷失一切的块垒也都融进了大海，那个我们打之前来的地方。

对于片子好像什么都没说的~其实缘份就是这样，开始都是平平无奇的，后来才慢慢演变出一个不可思议~片子就是讲述了这样一个不起眼的展开。而生活本来也是这样的展开的：一个一个小魔法，由我们的心一点一点去加持。是我们自己的心把生活“展开”成了宝藏。我们与任何一件事情总被某个不起眼却绝不重复的缘线连接着，别小看它。不如我们也这样，就从这部片子记录下来你们间的缘份之线吧，它值得你那么做。

最近一直在思考媒介，比如文字和影像的异同。意外的是，在河濑直美这部涉及盲人观影的电影里，我像是和电影里的他们、和画框外的所有创作者们又经历了一次思考和自我反省。

女主尾崎美佐子的工作是为盲人解说电影。细想来这份工作其实就像写小说，是基于电影脚本的二度文学创作，当直观的影像呈现被迫失效，解说者需要用语言描述画面、情绪，在真实的基本要求之外，讲述的界限，往往是决定创作者水平高下的关键。电影里有两次内部试读会，第一次，盲人听众们觉得女主讲得太满，在有些细节里加了过多个人主观评判，没留下足够的想象空间——于是女主回去删了许多，刻意避免主观；第二次，听众表示嗯比第一版好多了，但在这种刻意的客观真实里，讲述者变成了全然抽离其外的第三者，听不出讲述者本人对故事的理解，讲述者失去了情感投入，自然也缺乏深刻的情感共鸣。比如这次结尾时女主的解说是：“他爬到沙丘顶，盯着太阳，一动不动。”

男主质疑说，就这样结束了？我什么也没有想象到。

女主委屈得泪在眼眶里打转，呛回去说，那是因为你没有想象力，你到底在逃避什么？

同时陷于低谷脆弱的两个人，仗着浅尝辄止的一些互动和了解，用对方的障碍作为武器互相伤害。河濑直美的对话写得好，不点明，但每句话背后都有情绪和立场。

这两段听众反馈，女主的反应完全是一个创作者的真实流露——听到赞美时开心，听到意见时自然有些失落和本能的防卫。创作者的反省需要时间消化，放下本能的防卫敌对情绪后，脑中悬着那些不太舒服的针刺，看似日复一日地过着生活，但全世界都在指引着信号和答案——走路时看到的景色，书和电影的某几句台词的启示，和朋友陌生人闲聊几嘴时的灵光一现……

这个修改找寻第三版解说词的过程，是女主的困境。与此同时，男主的困境是逐渐彻底丧失视力，如何接受自己的无能与落魄、如何接受必须放弃自己最重要东西的事实——他视之为心脏的摄影。

话写出来很简单，情节几句话就能概括，可是这个痛苦的丧失与接纳过程要表现出来，太难了。但也是在这些最难表达的部分，显出了创作者的高下——在我看来，河濑直美对这部分情绪的捕捉和影像表现，几乎交出了满分答卷。在这100分钟里，就像电影里说的那样，观影的过程就好像创造了一个平行世界，而作为观众的我完全沉浸在河濑直美用光影与叙事营造的平行世界里，体验着男女主人公所经历的心境。那种情绪大多数时候是以安静为底色的，比如光透过棱镜玻璃，满屋子七彩光斑旋转；但安静之下，也有挣扎，有放弃的痛苦，好比大海浪潮拍岸一般的涌动，西西弗斯般踱上沙丘的男人，沙滩上轻易被一点点摧毁的沙雕……

好在所有一切都是短暂的。痛苦也好，快乐也罢，热爱也罢，都转瞬即逝。所谓的“最重要的东西”，爱人，摄影，面对大海和夕阳，扔出去，好像是放下我执。

最后恒久不变的，只有密林，山川云海，万丈夕阳。人站在那里，无言见证过那一瞬；光有一瞬，在你手掌中；夕阳在那里，曾有一瞬，落在你肩上。

实际上，海边那一幕，光已然透过两人的相拥成为希望本身。两人作为孤独个体的相吻一刻，彼此慰藉哪怕只有瞬间，就是人性里所能给到对方最深厚的理解。在那个瞬间，是一份孤独接纳了另一份孤独，是身心灵的激烈相撞而迸射出光与爱；而拥有这份瞬间的彼此，在那之后关系是否被确定等等一切问题都不再重要。爱就是爱本身，而不是身份的认定，甚至不意味着延续，不意味着长久，也不必然要求经营。婚姻，家庭，可以是爱的副产品（sadly也可以不是），但总之，是完完全全的另一码事了。

“他一动不动地看着太阳。男人的眼底，泛起了光。”

所以回到开头，有了影像，文字何为？就算盲人也有充沛的想象力，不需要作者事无巨细地用文字描述啊。

但就像女主三改其文。好的文字着虚——那虚，层次丰富得让人着迷。

郑丹瑞导演好看的几部片子基本都是爱情片。《小男人周记》，《小男人周记2》，以及很有噱头，我个人感觉普通的《吴三桂和陈圆圆》。郑丹瑞作品的内核是都市爱情，而且往往是白领之间的爱情。女性进入职场之后，便获得了和男人同等的择偶和选择权力，郑丹瑞90世纪初的爱情作品都是这个路数。女主角鲜有傻白甜，更多是经济独立却渴求爱情的现代女性。这一点让郑丹瑞那个年代的电影在如今看来也毫不过时。相反的，片中的男女情感，男女相处的方式比快30年之后的今天还要爽快麻利，更有都市感觉。90年代的香港经济腾飞，思想自由，至今似乎也未能超越。

这部《姊妹情深》，是郑丹瑞作品女强男弱的更进一步体现，居然将男方设定为一个同性恋者，因为心地善良，为了不让女方堕胎而和女方结婚。片中的大部分笑料也来自于此设定，比如电影海报，分明是男女的身份颠倒，袁咏仪表现得像假小子，而梁家辉像一名姑娘。片中另一处笑点，在于袁咏仪生完孩子之后，镜头一切居然是梁家辉躺在病床上，原来是他在产房里晕倒了，而是生完孩子的袁咏仪来看他。梁家辉不愧是影帝，能把女人演得如此惟妙惟肖，不仅是动作，神态，更是把女人内心的那种善良和柔软给演出来了。

片中的故事非常前卫，男同性恋为了掩护闺蜜意外怀孕，决定和闺蜜假结婚并把孩子生下来。而后孩子亲生父亲突然出现，想抢回孩子和女人。同性题材加上三角恋能拍得如此巧妙，不得不佩服郑丹瑞的功力。郑丹瑞是男性导演，电影却从始至终都是女性视角在讲述，在电影的主线之外，电影其实始终是四个闺蜜在闲言碎语，吐槽感情，吐槽男人。可见郑丹瑞对人性观察之深。郑丹瑞是在电台做电台主播出道，相比做电台主播期间，应该也见识了许多都市之中痴男怨女故事。拍电影是郑丹瑞前期素材积累的爆发。

故事主线初期很隐晦，直到后期才逐渐显现出来，直到在法庭之上是高潮。主线便是同居的男女双方开始喜欢彼此。虽然不可免俗，却合情合理。袁咏仪那时虽然年轻，却已经表现出了一名天才演员的功力。袁咏仪饰演的年轻母亲，逐渐爱上了同居的男同性恋，这个转变很微妙，她也不可能表达出来，因为表达出来很荒谬的。但片中有几场戏又已经明明白白地表现出来了，比如有唱戏是袁咏仪去约会，无意看到梁家辉又跟着同性朋友去玩，居然会和梁家辉生气，而后要求梁家辉“做一分钟男人好不好”。袁咏仪的这一段戏没有那一句话说“我喜欢你”或者“我很矛盾”，但她却能演出来。而后孩子的亲生父亲出现，袁咏仪的表演又是另一种感觉，不再是之前的轻松，而是开始感到深深的彷徨和纠结。一方是自己喜欢，对孩子也很好，却不可能在一起的假结婚丈夫，另一方是能力财力俱佳，能带着自己移民却一开始就甩了自己的渣男，该怎么选？这种纠结从郑丹瑞饰演的渣男再次出现就开始在电影萦绕，制造悬念，直到影片结尾看到男女主角终成眷属滚床单才让人感觉心里踏实。是那种久违的爱情片中，“他们终于在一起了”的感觉。能看出这种感觉，说明郑丹瑞是一名好的爱情片导演。

袁咏仪次年凭借1994年的《金枝玉叶》获得金像奖最佳女主角。1994年也是袁咏仪的演戏爆发年，《昨夜长风》，《杀手的童话》，《播种情人》，《金枝玉叶》，《姊妹情深》，《国产凌凌漆》都是袁咏仪担任女主角，和刘德华，梁家辉，张国荣，周星驰，刘青云演对手戏。作为1992年才入行的“新演员”，这个成绩非常耀眼。

1.建议编剧多看看记录片如：《守护解放西》，再写派出所警察对于报警“强奸”的处警经过；

2.建议编剧百度一下省直监狱的二把手（实际为一把手）的行政级别，再决定写监狱“一把手”和检察室的交流态度；

3.建议导演睁大眼睛看看那些基层干部的生活和工作！不要为了黑而黑！

4.建议编剧多看看新闻，《扫黑除恶专项行动推进会》这种会议没有一个公安人员、法院人员参加，您倒是看看实际上扫黑除恶这些战果是谁打出来的？谁顶着关系错综复杂的压力给判决的？

既然一直强调政法系统，那为何法院一点存在感没有，公安一点正义感没有，那你们为什么不直接拍《政法只有检察院》？所以，不仅仅是有失偏颇，而是为了黑而黑，为了赞扬而赞扬。

《冰淇淋与雨声》8.0

《听说桐岛要退部》8.0

①

发现两部电影或迥异或相似，倒也生搬硬套能说出点关联，偷懒的想法冒出来，就干脆凑一块写了。

《冰》是74分钟的一镜到底，绵延好几周、转换多个场景的时与空，都被一个镜头串到了一起。

《听》从不同视角观察同一时空的相同事件，是错综复杂的一张网。

在观看《冰》时，观众是全程的参与者，始终保持在中二热血的亢奋中。

而在观看《听》时，我们更多是冷静的旁观者，只在结局的阳台上，小小地中二一会。

《冰》的一切目的都是为了一场早已被取消的演出，而《听》里面所有兜兜转转，都是为了一个注定不会出现的人。

他们讲的都是，疼痛的青春。

②

《冰》是一部评论两极分化的电影，那么，如何测试你与这部电影的相性呢？打开音乐软件搜索日本乐队「MOROHA」，听上一会儿，要是没有翻着白眼赶紧关掉，反而津津有味的话，说不定，你会喜欢这部电影的。

③

常见的青春片总有少年升学或是转校生忽然到来，于是旧秩序失衡，各种纷争。《听》反其道而行之，金字塔顶端的风云人物忽然说要离开，所有人于是主动或被动地被打扰，陷入无所适从。

一边是充分可信的微妙细节，一边是《等待戈多》似的荒谬主题，还真是，有意思的剧作。

20190409