这是无意中看到的电影，冲着很高的评分，下载到电视上看。

大型风景宣传片+度假酒店极简风格样板房+苹果未来产品发布会+苹果未来汽车宣传片

画质阴郁、细雨绵绵。

风景格外的秀丽，尤其是坐着汽艇开向目的地的那个镜头，很大气磅礴，真是千山鸟飞绝，万径人踪灭。不愧是一个杀人埋尸的好去处啊！

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《天鹅挽歌》是一部非常文艺的科幻片，讲述的是一个身患绝症的男人，选择让自己的克隆人替代自己陪伴家人的故事。这部电影的情节非常简单，既没有什么烧脑的科幻概念，也没有什么精妙的转折，有的只是通过一个个扎实而细腻的镜头，将男主在生命最后时刻的心路变化娓娓道来。传说每一只天鹅在到达生命终点前，都会用剩余的力气，发出最后的哀鸣，像是吟诵一曲挽歌，送别自己的离去。整部电影便是一曲平静的天鹅挽歌，述说着一个将死之人对挚爱的付出，以及被迫和自己最珍视的东西告别时，心里的遗憾与不舍，释怀与感激。

男主Cameron是一位艺术家，他与妻子在列车上相遇，阴差阳错下吃了妻子的巧克力后，得到了一段巧妙的姻缘。婚后两人育有一个孩子，家庭幸福，一切都看上去非常美满。然而厄运总是在不经意间降临，Cameron患上了严重的癫痫，随时可能死去。为了不让妻子儿子担心，Cameron隐瞒了自己的病情。他找上了艾拉实验室，这家实验室专门为患了绝症的人服务，利用克隆技术，可以得到这些患者的复制品，这些克隆人拥有与被克隆的人一样的面貌，体型，甚至记忆，但不再患有绝症。这些克隆人会接收患者的社会身份，代替他们继续生活。而患者则留在实验室内，独自面临死亡。

毫无疑问，这项计划将爱留给了身边的人，让他们不用体会失去亲人的痛苦，却要独自面对对死亡的恐惧和离开亲人的痛苦。与此同时，也会带来伦理和现实的问题，将死的人是否有权利隐瞒自己的死亡，让其他人代替自己与所爱的人生活，哪怕是自己的克隆人，还有这些克隆人是否会被发现。Cameron一开始也非常疑虑，尤其是看到克隆人的那一刻，想到世界上竟然有一个和自己一模一样的人，这个人还要替代自己去和自己的老婆孩子生活，恐惧感和不真实感让Cameron一开始拒绝。

然而回到家以后，一系列事件还是让Cameron改变了自己的想法。首先自己的妻弟已经离世，当时妻子已接近崩溃，如果自己再去世，无疑对妻子又是一个沉重的打击，另外自己也有了第二个孩子，他也不希望孩子出生以后没有父亲，另外自己和家人闲谈时也和他们讨论过用克隆人代替真人的可能，妻子对此也持开放态度。最终，Cam考察了另一个患者Kate的克隆人，没有发现任何异常。一个让自己的克隆体代替自己的过程就此开始了。

克隆人Jack被唤醒，为了检查记忆的准确性，开始谈起Cameron的妻子Pobby，脸上洋溢着幸福的笑容，好像这些真是他的亲身经历一样。Cameron在一旁，也逐渐回忆起了自己和妻子相处时的感觉，和妻子的经历让他认识到自己对妻子的爱。当看到Jack和妻子通过视频侃侃而谈时，Jack发现自己身上所有的一切都正在被Jack所夺走，他终于按捺不住爆发了。他大喊着“她不是你的老婆，你也不是我”，Jack嘲讽他，这是因为你的自私，其实你一直不敢面对Pobby，一直拒绝交流，一直害怕Pobby会抛弃你。最终两人不欢而散。

然而，作为自己的克隆人，Jack终究是最了解自己的人。Jack和Cameron在朝阳下再次碰面，Cameron向Jack坦诚了自己的担忧。两个人从最初不知所措的相处逐渐走向了相互理解。

Cameron本应该再回家一趟，和家人告别，可是突发的癫痫让Jack被迫提前上场，这时，Jack的隐形研究就是Cameron见到妻子和孩子的唯一途径了，Jack回家以后，Pobby向Cameron坦白，自己知道他们夫妻间存在一些问题，现在她不再打算隐瞒这些问题了，她要开始解决他们。Cameron感到非常后悔，当自己的生命走到尽头的时候时，他们夫妻才打算坦诚相待，可是却再也没有时间了。

最终，对家人的牵挂驱使他再次家中。没有预想中的破绽百出，Jack和妻子儿子相处的非常好。一家人的生活迎来了久违的温馨的家庭生活。Jack发现了Cameron，瞬间明白了他的用意，他和Cameron交换身份，让Cameron去和自己生命中最重要的两个人告别。

Cam叫醒儿子，用苹果汁代替啤酒，好像提前为儿子举办了成人礼，他一边哭着一边紧紧地拥抱自己的儿子，好像想要永远陪伴在他身边；他来到妻子身边，向她坦白自己的过错，妻子的温柔解开了自己生命中最后的心结，他最后一次和Pobby相拥而眠，仿佛又回到了和妻子初次相见的时光。在这个夜晚，生命里哪些美好的事务显得那么真实却又那么易逝。

最后，一切，Jack被删去了这段记忆，这个克隆人彻底继承了Cam的家庭身份和社会关系，成为了Cameron，Cameron独自一人留在研究所中，等待生命的终结。他似乎失去了一切，可是又得到了很多，这些东西之前一直存在，可是被他有意无意的忽视了，但是这段克隆经历，让他找到了。

始终认为科幻是一种以探索为首要核心的艺术载体，只不过不同类型的题材探索的方向不同，有些探索面向自然，面向宇宙，例如《火星时代》，满足的是人类对未知的最纯粹的好奇心，有些探索面向社会，面向组织，例如《苍穹浩瀚》，抒发的是对人类文明未来发展的畅想。还有的作品，例如《天鹅挽歌》，探索的是人类内在的自我，包括欲望，恐惧，情感等，这些情感往往会在现实中被掩盖，但是科幻背景能击穿那些现实，赋予了人探索自我的机会。《天鹅挽歌》中，男主就在克隆人替代自己的过程中，逐步认清真实的自我所拥有的情感，从另一个角度回视了自己的人生，这就是科幻的一种美吧。

另外顺便提一下这部电影的科技感。在科幻电影中，人类社会中的科技一直是重要的一环，这些设定也许不会决定故事的走向，但是却能提升电影的沉浸感，甚至能决定电影的基调。《天鹅挽歌》的故事设定在不远的未来，影片没有重点科技对人类社会结构的改变，而是描绘了科技进步对生活的改变，汽车可以自动驾驶，列车上的服务员被人工智能代替，可以自动点餐，移动设备的屏幕可以被放置在空中，招之即来，挥之即去，隐形眼镜已经有了摄像头的功能。无疑，这样的科技能提升人的幸福感，让人多了一份对未来的期待，算是影片的点缀吧。

在这个拥有大数据为rabble们精心设计色素糖精的时代，居然还能有幸看到这样的好电影。我相信时代再烂还是会有高贵的灵魂，至于那些被点赞数置顶的评论，近些年的春节档可把你们喂饱了吧？何苦来侮辱这部电影。从大学时期到现在，之所以很少上豆瓣的原因是老一批的用户基本都匿了，然后一群不学无术还偏执的玩意开始逐渐占领这个论坛。

天鹅挽歌是指演员，歌手，作曲家，诗人等等的最后一个表演。有民间传说称天鹅会在逝去之前唱最唯美的歌，因此得来 天鹅挽歌，用来形容一个人的收官之作。这部电影Swan Song是指代Cameron在离去之前留下的最后一个作品，克隆人Jack。——百度挺特别的一部电影，导演拍摄的很细腻有爱。我喜欢开头的紫色巧克力包装纸，好漂亮呀。我觉得影片中的技术在未来的某一天是有实现的可能，但是这将面对巨大的伦理问题。“面对即将不久于人世的噩耗，是让深爱的家人同样陷入巨大的悲痛，还是用克隆人替代自己，孤独死去？两难的抉择下电影奏响了爱的挽歌。”如果我有机会做出这个选择，我此刻肯定会选择不同意，因为我无法预测未来的走向，我像那个男人一样，会担心克隆人对我家人不利，虽然影片里的结局挺好的，但我还是会害怕。当科技达到这个程度，人在其中扮演什么角色呢？

在看完《绿皮书》后想看这部影片，因为黑人主演是同一个人。这部电影给了我很多惊喜与感动。

作为Apple旗下的电影，电影的所有场景都明快简约，充满科技感。

男主卡梅隆患有了绝症，但自己是如此爱妻子Popi与孩子Cory。此外，妻子刚刚彻底走出失去双胞胎兄弟的悲痛与自责，为过去的冷漠与疏离感到悔恨，自己也刚刚从出轨中反思，甚至他们的第二个孩子还有七个月也要降临到这世上了，一切正要回归正轨，大家都感到了久违的幸福感，卡梅隆实在不舍得把自己患病的真相告诉妻儿，也不忍让他们面对支离破碎的家庭。于是久经思考，他投奔了一家能够从DNA与每个分子的水平复制出一个与自己完全相同个体的机构，与自己唯一的不同是，他没有这个绝症。

经过一系列程序，自己的过往记忆与情感将会完全复制到复制体身上，没错，是复制而不是剪切。因此，在那一瞬间，世界上就会出现两个自己，但对于未来，对于生活的态度完全不同，一个充满遗憾，而另一个充满光明。即使是被动接受记忆的全新肉体，他的记忆也是连续的，因此这一切都是那么自然，那么理所应当，他是幸运的，是赚的。但这对于本体来说是一场灾难，放弃了自己最后活着的时光，放弃了剩余的可以陪伴家人的日子，或是几天，或是几个月，但为另一个自我，为家人换来了未来几十年的幸福时光。旧的灵魂就此流浪，但这个世界似乎没有因此发生任何变化。对于妻儿，他们是无法看出区别的。

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ta拥有你从今天开始的全部，ta全身上下每一个细节和你一模一样， 无论是内在还是外在。那么这个ta和你真的是一个人吗？真的可以做到影片中Jack和Cam那样无缝衔接地出现在生活中吗？如果你的答案是no，那么你认为这个行为是clone；如果你的答案是yes，那么你会觉得这是reborn。无论哪个观点都不是绝对错误的，都值得辩证，这也是这道题最值得深思的一点。

《天鹅挽歌》里并没有给出导演自己的选择，相反他利用一些很有意思的暗示以及镜头语言，传递了从Clone到Reborn的一个转变过程：

一、服装。本片大部分时间里，Jack和Cam都身着颜色完全反差的衣服。观众能一眼辨认出他俩谁是谁。此时二者是代表完全不同的个体存在，白色也暗示Jack的诞生纯洁，他对未来的发展掌握着积极主动权；而黑色则代表Cam近期的阴郁无光的情绪，他的未来一片灰暗。也可以理解为，深色系是Cam的日常穿搭（在他的回忆杀中可以看出），所以此时穿着深色系的才是代表Cam灵魂本源，而Jack只是一个克隆体，是另一个人。

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干净简洁的室内镜头，绿树葱郁的林间景色，哀伤的音乐旋律，构成了电影颇具艺术气息的基调。

故事非常简单，男人为了爱妻以及即将出生的孩子，接受了一项新生科技——再生技术。通过DNA复制和记忆转移技术，他拥有了一个能够代替他活下来的克隆人。

类似的电影其实不在少数：

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这是一个有关牺牲与成全的故事。落回现实的情景中，可以对应的事例，大概是婚姻中的一方命不久矣，在去世之前为伴侣再寻他人作伴如此。只不过影片里告诉我们，留下来的一方不必带着伤痕，再寻找到的也不必是他人。一切都可以过渡得悄无声息，所有的苦果都是做出选择的人吞下，孤独地面临死亡。其实我们不妨抛开克隆，把Cameron和Jack想成是完全不同的个体。如果我是Ca，我深爱我的妻儿，当我得知生命即将结束而又有一个和我一样能深爱并照顾我妻儿的男人时，我能否把我的妻儿托付给他。显然Ca是不能的，我相信任何一个人都不能，毕竟这世上有谁能比我更爱他们呢。所以Ca做了噩梦，发了疯的要越狱回去守护自己的妻儿。但Ca是幸运的，他有机会去做绝大部分临终病人都做不到的事，去验证那个男人是否值得托付，真的善待他的妻儿。最终在Jack的一句“Do what you need to do”中，Ca的心态转变了。他从怀疑变了信任，他知道可以把妻儿托付给眼前这个男人，最终Ca和自己的妻儿做了最后的道别。观看电影时我一直在想克隆人能不能代替本人这个话题。我对这个议题持否定态度，所以电影出现一些可讨论的节点上，我的反应基本都是“凭什么”。于个人而言，被替换之后，不能回去看望和陪伴自己在乎的人，只能从别人口中了解家人的近况，又何尝不是折磨。受一些因素的影响看完之后我还有一个这样的想法：自己因为身体不好的无奈，无法继续陪伴在乎的人，更别说一个劳动力的缺失，家人精神支柱的倒塌，现实的残酷应该如何化解。或者更往前一步想，如果早就知道了自己有这样的疾病，是否还要进入一段亲密关系，是否还要进入一段家庭的关系。前者是几个人的人生阶段，后者可以只是自己的抉择。对我来说这是真实的人生难题。

可以说几乎所有伟大的科幻作品都必须满足一个要素，即有清晰且深远的哲学内容的思辨，想象力卓越的科技元素只是帮助传达这些哲学内核的完美通道。不信吗？我们来看：

比如《黑客帝国》1~3：分别至少讨论了（1）唯心还是唯物的形而上的选择：蓝色药丸还是红色药丸；（2）人类是否有自由意志，还是一切都是命中注定（宿命论）：连红蓝药丸的选择都不是自由意志，而是Matrix的设定，那自由意识是不是一个伪命题？（3）是否一切意识都能进化（无论AI还是人类），而这种进化的最终目的地是否都是一样的，从而所有意识的最后都是唯一的和谐一致。（Matrix故事太过庞大，内核也太复杂，我们就不展开讨论了）

《盗梦空间》：探讨了思维和存在是什么样的关系？：梦（意识）里的“我”和真实世界的“我”哪个更接近真实？梦（意识）和现实究竟是谁决定了谁？到底是现实的庄周真实，还是梦中的蝴蝶真实。

除此之外还有数不胜数的高分科幻在讨论哲学问题：《信条》中的时间和因果，《AI》和《机械姬》中探讨的如何定义“人类”，如何定义“人性”，《降临》中探讨的的语言和文字的力量对人类的意义是否仅仅只是交流工具等。

当然这只是一篇影评，并不准备探讨这些哲学问题，开篇对以上列举的科幻电影的个人理解其实也很浅薄（主要是没这个水平，也没这个资格）。

回到我们的主题《天鹅挽歌》，今天我想聊聊的是故事中对“我”的探讨，因为这是一篇披着影评外衣的瞎扯，所以我不会简述剧情直接讲结论，建议大家看完电影再来拍砖。

第一层“我”- 本我

主人公卡梅伦在电影中基本上代表的就是这第一层“自我”，非常接近佛洛依德所说的“本我”的概念（弗洛伊德人格理论中：本我、自我、超我），”本我“的关键词是无意识的欲望。但又因为”本我“基本是由自我欲望组成的，是完全不依赖外部世界一切的存在，因此”本我“只有自己能触及、能认识、能理解，外人也许能感知到一些，但始终无法完整的认知。相对于跨物种的，汝非鱼安知鱼之乐，本质上每一个人类个体的精神世界可能都属于一个单一的物种，你的精神世界和我的精神世界本质上完全隔离，被坚硬而厚重的AT力场（EVA）所隔绝，当然也成就了我们相比较”三体人“的唯一优势。

因此本我，还有伴随着这些形容词：封闭、本源、私密、孤独。

电影把主人公卡梅隆和“本我”几乎划上等号，再附上整个电影非常悲凉凄美的调性，恐怕是因为现在这个世界“本我”是最容易外部世界被忘记的“我”。

P.S. 不好意思，敲到麻袋，本来想写一篇更直白更更易懂的影评，但写着写着怎么他妈的晦涩起来了？不对，不对，我们换个调性。

”本我“，用人话来说就是，我们常说的“做自己”，具体表现就是抖音上的老头说：我就是要看美女，因为看美女开心啊；或者就是兄弟们开车进库熄火后要再点一支烟，在车里坐5分钟再回家；又或是有别于眼前和苟且的诗和远方，本质上都是”本我“的外在体现。当然玩”本我“玩得最溜得还是咱的诗仙+刺客，李白老爷子。我们到现在还躲在车库和厕所”做自己“，人老人家一个人喝酒，就能把月亮和影子喝成兄弟，末了还写诗一首传颂至今。

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时相交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

你品，你细品！！

面对”本我“导演是用以下方式塑造的：1）代表本我的卡梅隆，始终穿深色的衣服（几乎一直黑乎乎的）。而代表接替他的杰克，就一直是白色的衣服，直到最后完全替代后，换成了灰色衣服，代表一种融合；2）影片大量充斥着卡梅隆的记忆闪回和独自一人的镜头，镜头的色调也一直保持清冷的暗色调，绝大多数台词演员也都用很低音量的台词在讲述，好像自己对自己的低声呢喃。因此影片中的”本我“就像一个蜷缩在黑暗角落里的影子，不被外在所在乎，由主动缩进阴影里。特别是有一段台词，非常好地体现了本我的这种孤独感，当卡梅隆在纠结自己这么做算不算欺骗了自己的妻子，是不是应该好好像妻子坦白共同做出决定的疑问后，负责项目的博士告诉卡梅隆，无论他选择瞒着妻子用杰克替代自己，还是告诉妻子有这个一个计划，使妻子知道杰克不是自己，哪怕妻子最后答应，也永远知道自己的爱人将会死去，除了能降低一些负疚感，并不能给家人更多的自由和选择，因此无论说与不说，都必须自己独自来决定，并自己默默承受。

冷吗？孤独吗？悲凉吗？，这就是影片想表达的本我的底色。其实也和我们每个人对本我的感使受同步的，这时我们再来看”举杯邀明月，对影成三人“有没有觉得仙气飘飘的李白也只是个孤独的落寞诗人？喝完酒，褪去热闹的与月歌，与影舞后，落寞地写下”醒时相交欢，醉后各分散“。你就告诉我，这他妈和”人间不值得“有啥不一样？

第二层”我“ - 自我

影片中主人公克隆体杰克代表的是准备接替卡梅隆”自我“的容器。简单来说，”自我“就是我们的本我在家庭、职业和社会中因所扮演的角色不同而展现出来的”我“，在本我中，我就是我，不一样的演过，但是本我，是父亲，是丈夫，是必须定期要交稿的艺术家。对主人公卡梅隆来说，他已经几乎能接受自己的离世，他也清楚本我必然随着自己离开这个他爱着的世界，但因为对儿子和妻子的深爱，他还无法接受自己的自我也随着自己身体的凋亡而离开世界，因此他同意了接受克隆，让自己的克隆体承接自己一切记忆，带着自己的”自我“继续扮演卡梅隆这个角色。

但当记忆被全部复制给杰克后，卡梅隆的”本我“感觉受到了极大的威胁，仿佛人生就此要被眼前的杰克偷走，不甘，恐惧，无力，份份涌上心头。开始质疑，甚至反对杰克对自己的替换。像不像当我们的社会身份要求我们加班，要求我们赚钱，要求我们委屈求全，要求我们向现实低头，不断磨平我们的棱角后，我们在内心呐喊，我为什么不能做自己，为什么我要承受这一切？我就不能做回我自己吗？

不能！！正当卡梅隆气急败坏地回家想向老婆坦白一切，哪怕死也要死的轰轰烈烈，不能这么不为人所知后，现实给了他响亮的耳光，他因疾病导致的痉挛倒在自家门口地草地上并陷入了昏迷，醒来后他不再生气，也没有勇气回家，偷偷地赶紧坐上回到研究所的车，独自流泪。至此他认命了，安静地等待博士的一切安排，准备着让杰克这个自我来代替他这个本我。怎么样，看到这里有没有一种熟悉的感觉，这和我们每个人的人生有什么不一样？在成长长大的过程中，本我的比例在生命中不断下降，被社会身份，家庭身份，感情身份这些统称为责任的身份（自我）所替代，过程中也时不时会发生本我和自我的冲突，想要逃离，想回归自我，被身边的人不理解，感受孤单、感受绝望，和身边的人起冲突甚至争吵，但随着时间推移，不断接受”本我“逐渐消散的事实，甚至主动接受”自我“，成为公司里靠谱的领导和员工，社会上办事靠谱的兄弟朋友，家庭里可以依赖的父亲、丈夫和儿子。

哀怨吗？倒也不必，影片自此也开始增加杰克的视角，他焦虑、不安，还用刀抠着手上的黑痣（身体被有意留下的和卡梅隆有所区别的标志），这个”自我“也有自己的”本我“。也害怕着可能被卡梅隆放弃，也愤恨着自己被安排的命运。像极了我们在争吵着，自己被这些社会身份吞没的同时，这些身份也在不满：就你还不满，觉得被安排了，你也不看看自己，是个好儿子，好丈夫，好父亲吗，好领导，好员工吗？就你也配吗？还失去自我？能有这些就偷着乐吧，爱干干，不干滚蛋，真的，别觉得自己有那么了不起，这个世界上没有谁不能被取代，还人间不值得？也不撒泡尿照照镜子，自己够不够格待在这个人间。

悲伤、哀怨也好，撒泡尿不够格也好，影片到最后，卡梅隆和我们所有人一样，从容、安然接受了这一切后，回到家后用自己的方式和儿子妻子告别后，回到研究所安静并不为人知的等待自己的旅程终结。

第三层”我“ - 超我

那”超我“呢，我理解影片中代表”超我“的是博士，她熟知人性，理解卡梅隆的脆弱，疑惑，纠结，也理解杰克的不安和纠结，虽然主要是靠她协调两者，最后完成身份的转换。当然，博士也只是外在的表现，能完成本我和自我的协调一致的超我，其实还是我们自己。

当然，对于这部影片和这篇影评而言，屏幕后的观众，和这篇文章的读者，也都是以一种超我的存在欣赏完一切，感受着本我的情感波动后，踏实的回归到日常的自我中去。

影片最后以一种极其浪漫的方式宠溺了一把观众，让我摸摸收起本来准备寄给导演和编剧的刀片，好吧，算你们还有良心。

注：我知道弗洛伊德的本我自我超我，和我讲的不完全一致，我对哲学，对电影也都很一知半解，但没关系看官们想喷可以喷，苏格拉底可以为哲学而死，我肯定是可以为哲学和电影而被喷的。

简单拉片：Bear和Bo在车上相遇相爱，最终步入婚姻的殿堂。但生活中，因为亲人的意外离世和工作的操劳，导致两人渐行渐远。一次意外的昏倒后，Bear得知自己命不久矣，因为不放心Bo和孩子，他决定克隆自己，让“我”守护家人。

首先明确一点：这里的克隆人不再是刻板印象中冰冷又逐渐觉醒区别于主体的自我意识的个体形象，而是因为拥有同样的DNA以及过往经历及回忆导致行为方式和思考模式都完全相同，是真真的“世另我”，两者之间真的能够做的想你所想。带着这个概念我们继续。

Jack(克隆体)与Bo的第一次对话非常愉快，这让Bear有种被取代的感觉，所以终止了对话，导致Jack与Bear之间产生冲突，而此时的Jack之所以这么生气不是因为与Bo的聊天被打断，而是他知道这是能够让家人像往常一样生活的唯一方法，这也正是Bear不愿承认但确实存在的真实想法。最终Bear妥协，决定让Jack替自己回到家中，而自己则在基地内等待生命的终结。

后续因为Jack频繁的切断Bear监视他生活的途径，最终Bear决定冒险回家去确定自己的妻儿安好，这一段泪点??。此时两个人的身份发生了互换，Bear变成了闯入者，两个人见面，Bear惊慌失措，可最终Jack说出Bear内心所想：＂Do what u need to do.＂Bear换上Jack的衣物，叫醒儿子，教他喝酒，祝酒辞是愿你长寿(??)，叫醒妻子，说自己做了一个蛮长的噩梦，拥人入怀。这里有一个小细节，Bear说第二个孩子出生了如果是男孩就叫Andre（Bo逝去弟弟的名字），Bo回答的是当然，这一点说明Jack已经和她提过了这样的建议，再次印证想我所想的意图。之后，Bear脸上泪痕纵横却无喜无悲，选择相信Jack，让“我”闯入自己的生活，与过去的一切和解。

观影感受：????????

苹果选片好准，与自家产品调性契合，整片在Jack出现之前整体的画面都突出一种『秩序感』，在Jack回家之后这种秩序感被打破（在意的小伙伴可以留意影片前后书房布置的变化）。本片的新颖之处也在于敢于突破对于『AI觉醒』的刻板印象，认为自主意识不一定非要是不一样的意识。

片至后半，我一直感到庆幸，为脑海中不自觉冒出的猜测一个个破灭而欣喜。想来是被黑镜养出的坏习惯，在冷科幻的背景设定下，总是担心剧情朝着反转、阴谋、黑暗那一方疾驰而去。感谢编剧，没有让故事变得花里胡哨，也是故事的纯粹，推着我打下了5星。

这是一个有关牺牲与成全的故事。落回现实的情景中，可以对应的事例，大概是婚姻中的一方命不久矣，在去世之前为伴侣再寻他人作伴如此。只不过影片里告诉我们，留下来的一方不必带着伤痕，再寻找到的也不必是他人。一切都可以过渡得悄无声息，所有的苦果都是做出选择的人吞下，孤独地面临死亡。

谁能不自私呢。如果真的可以甩甩手走掉，那投入其中的必定也不足够。这是理性跟感性的对峙。哪怕对方是自己的完美复制，也终归是物理意义上的“他者”。没有病痛的枷锁，一身轻松地继承自己的生活，怎能不嫉妒。可又如此清楚地明白，放手才是最好的选择。于是，献上一曲终末的挽歌，至自己最爱的人们。

马赫沙拉·阿里的表演令人叹为观止，你能从人物的神态上读到远比台词多得多的内容。甚至无需刻意去区分同屏中的哪一方是原者，哪一方是克隆体，他们传达出的情绪，已然指明了一切。好的表演是把观众拉进虚构的事实里，并坚定地体验故事。

没有反派，没有罪恶，影片里的人物都是温暖、和善并向往美好的。残忍的是命运，闪着光的是人性。我想，这部影片值得选一个傍晚，与深爱的人一起观看。相互依偎。

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含大量剧透-

是看过的唯一一部克隆中比较温情的片子了

一开始的巧克力片段真的太像广告了 看到男主发现真相的我又倒回去观察了两人的表情 尴尬的脚趾扣地

个人认为对克隆人部分记忆的消除是很有必要的 让他意识不到自己是克隆人 对家人和自己都有意义

但是克隆本事其实对克隆人来说也是很大的不公平 比如始终得不到知情人的承认 甚至在日常生活中被打扰

看到双男主和老婆P打电话时 C的反应很真实 对自己老婆看不出一点异样以及J能逗老婆笑感到非常嫉妒和不甘心

另外有一些疑问点

1.出轨 对I drifted的翻译勉强能接受 因为也找不到更合适的语义 但是这句话放在那里个人觉得很突兀 可以解释C把除了克隆的事 其他都完全向P坦白了 为了不留遗憾 但还是不好接受 另外P接了一句we‘re back 也能理解为我们和好了或者我们的生活又回到正常了 所有我觉得也可以是C说他曾经偏离了轨道（状态不好）关于出轨在影片里也没有其他信息

2.母亲 在C回忆时 把对P重逢的镜头和对母亲的记忆穿插在一起（C在画画 看手明显是小时候 对面的女人说我很喜欢你的画）个人判断C也许有恋母情结 而且父母5岁时离婚 C一直跟着妈妈 对P的喜欢也许包含对母亲的依恋 从C和P的相处中也能看到P常常抱着C 所以C也许很缺乏安全感 从小没有父亲也能解释他一开始为什么不喜欢小孩

3.第一个克隆人 唯一的线索是C和kate（地产职员 第二个病人）聊天时提到过 第一个病人和他们俩都是同一个医生 按照影片的逻辑 新的病人会去见见上一个克隆人 然后和上一个病人聊天 所以kate应该是见过第一个克隆人的 第一个病人大概率跟影片当中的人物没有关系 但是医生是同一个这件事细思极恐 我脑子里已经出现第二部 C发现第四个病人的医生也是同一个 对整个事情产生怀疑 对自己是否真的得病产生怀疑 然后开始斗争 首先整个克隆是实验这一点是没问题的 那么实验室的合理性就值得考究 从kate死亡来看 kate从克隆到死大约还活了五十天 也就是说克隆人才出现了五十天 克隆人的生命能持续多久还是个问题

4.一些细节 实验室女主管和J聊天时 C在外面听 主管要求J回答一些问题 这时候关掉了音频把J叫做C 让他不要有顾虑 是否是为了给J肯定但同时不希望C知道

在主管和两人聊天时 说到C的状态 质问他为什么从不和人说起做梦的事和父母离婚的事 为什么不看医生 是不是想暗示C他也许存在精神问题 目的又是什么

5.J的性格 从C贸然回到家中的画面可以看到J没有把家里的鞋子放整齐 工作间也比以前乱 J画了一些Andre悬在空中的画可以看到 J没有C那么严谨 两个人的性格还是有一些差别的

最后捋一下时间线

两年前Andre意外去世 此后一年多时间里P一直很低沉 两个人基本上没有沟通 C负责照顾孩子和维持家庭 至少六个月前P进行了心理干预并走了出来 两人有了二胎 而C也在三个月前告诉了妻子头晕的事情 三个月后病情恶化已经不能治 C选择了克隆

大家有没有那种两个苹果手机之间更替的感觉？一部黑色iphone8手机电池不行了，系统也经常卡一下，但是存着你所有的照片和数据，另外一部奶白色iPhone13已经镜像了数据，但是手机卡一直没从8里拔出来，直到一次大卡机，才不得不把手机卡插到13里，然后把黑色iphone8慢慢放进抽屉里，等待电池衰竭。。。善待你的手机

这部电影和克隆没有半毛钱关系，它讲的是记忆。

人体细胞每七年更新一次。记忆是决定我们仍是我们的唯一因素。然而我们的记忆必然涉及他人，核心就是家人（本片刻意规避了卡梅隆的朋友圈）。所以，卡梅隆身体的延续也意味着延续全家人的记忆。而家庭成员，尤其是代表希望的尚未降生的孩子，又会为为卡梅隆的肉体注入更多新的记忆。记忆是人的灵魂。

人类只能在死亡面前思考重生这个概念。然而死亡和躯体没有太大关系，身体消亡的核心也是意味着我们无法再创造新的记忆。这部影片中大部分内容就是卡梅隆回溯记忆，重温记忆，检视记忆，最后到自我剖析。就像电影中克隆体揭示本尊潜意识的想法——认为妻子抛弃过自己。其中充满怀疑、惊恐、愤懑、羞惭、自责，到最后的释然。对于一个人类个体而言，记忆就是永恒。像一部可以重复观看的电影。而你记忆中有一部分是你自己创造的，还有一部分是别人创造的。反过来，你也创造了别人的记忆。也就是说，我们都在塑造彼此的永恒。

当你侥幸挣脱死亡的魔爪时，你也就明白了生命的含义。可以这样理解——不存在卡梅隆本尊和克隆的卡梅隆，二人都是卡梅隆自己，唯有死亡，唯有死亡是一个假设。当你在车祸中幸存，你就和卡梅隆一样，真正领悟了生命的含义。克隆的你，就是死里逃生的你的提喻。换种说法，克隆人让卡梅隆不死，也就是湮灭了因卡梅隆患癌而衍生出的平行宇宙。再换种说法，你可以把卡梅隆得癌和被克隆看作一个实验。或者看作一个梦吧，如同《Inception》，这是用梦的方式给卡梅隆植入一段得癌和被克隆的梦。这样，等梦醒时分，事情便会像影片结尾那样发展。卡梅隆便会在和妻儿最后的告别中找到此生天鹅绒似的救赎般的抚慰。

从这个角度出发，艾拉之家的三人组更像是医生而非科学家。他们医治癌症并不重要，重要的是医治人生。而最为神奇的是，他们使用的药物不是别的，就是卡梅隆自己。

“drifted”在这里不一定是指婚姻中得出轨。这个词更准确的含义是，感到自己在情感上不再忠于自己的配偶。卡梅隆和妻子迟来的冰释为时已晚。解开他心结的究竟是生命，还是死亡？难道不正是死亡让他洞悉了生命并对其无比珍视吗？

影片开场的年度最佳巧克力文案是卡梅隆临终最频繁的闪回画面。人一生闪回次数最多的画面就那么几幅，而最完美的人生无疑是“The day I die is the best day of my life.”为啥就是the best day呢，原因只有一个：爱你如初见。别让爱在日落黄昏时，让爱在黎明破晓前。比起死前愁肠百回的天鹅挽歌，不如把今世每一天谱写成永恒的乐章。

首先想夸的是，配乐一级棒！尤其结尾的曲子，再配上最后的剧情，感觉整个电影在我心中又拔高了几度。

看简介是关于未来科技下人们生活的改变，但细看，内容其实是细腻柔和的。在电影里，男主被一次次的安排在自然的大背景下，参天的树林，陡峭的崖边，无垠的湖畔，每一次都让我切身感受到生命的渺小和易逝。在这样的环境中，我们会更安静，安静的去思考，安静的去说话，安静的接受即将离开的事实。我们能做的，想做的，不就是让身边的人幸福吗，这部电影的精妙之处，还在于男主的心理变化，从开始的犹豫，愤怒，到最后的接受。这世界上没有天生勇敢的人，只有为了爱选择勇敢的人，尽管很心痛，却还是在做着自己认为的对家人最好的安排，跟儿子喝了第一次酒，跟妻子最后拥抱了一次，虽然还很不够。

最后的情节，是另一处值得盛赞的地方。将两个男主角联系了起来，用共同爱女主的心在演绎和表达，那句“我爱你，一直，永远”是对眼前的人说的，也是对眼里的人说的。这样的安排，会让我的心里稍微好受一些，感觉男主的付出和选择得到了肯定。会想，或许，他这样选择是对的。

天鹅挽歌，吟的是这份决心和隐忍，是割舍与不安，以及懂得放开的手。

并不知道Swan Song的意思是什么，特意去查了一下字典

“A swan song is the final performance of an actor, singer, composer, poet, or the like. According to folklore, swans sing most beautifully before they die, and hence this phrase came to be used to describe someone who was leaving in style.”

片尾响起的Moon River太美，“whenever you are going, I’m going with you.” 就算一个我不能陪你走下去，我也会让另一个我永远陪你走下去。

Jack知道，在Cam的心底，最怕的其实不是死，而是害怕Poppy知道了他的将死，会abandon us. 大概Jack在这里的存在，是最神奇的部分。他像一个更了解自己的自己，他知道你的一切过去，明白你的一切想法，但又可以用一种你无法做到的清醒和理智来看自己，说出你不敢说的话，帮你面对不敢面对的自己。更珍贵的是，他觉得你们根本就是一体，好贴心。所以他说“us”，而不是you，或者me。所以他可以让Poppy敞开心扉面对哥哥的死。我不知道用什么词来翻译abandon，但我想大家都明白这种感觉。

死亡究竟是关于自己，还是关于爱你的人，每个人都有自己的答案。Cam对整件事情态度的转变，就是他对于这个问题的答案。当他彷徨愤怒，当他不计后果大半夜跑回自己的家，我觉得他是将死的人。而当他平静的送走濒死的朋友，当他微笑的对着屏幕的爱人流下眼泪，我觉得他永远活了下来。没有AI对人类的反噬，没有疯狂的科学怪人，没有家人发现之后戏剧化的冲突，一切都那么美好和温暖，让人相信有一天这也许真的可以实现，而且好像也没什么不好。

不得不说M Ali的表演的真的太完美了，每一个大特写下的心境和表情，眼神中的千言万语，Cam对爱人和世界的深深留恋我都感受到了。我想就是这些温度融化了片中所有高精尖科技的冰冷，就连全员性冷淡的装修和设施都显得不那么黯淡突兀了。

我想看完这部电影，每个人都在问自己，如果我是Cam，我会这么做么？如果我是Poppy，我会愿意这样被蒙在鼓里么？至少导演用片名已经告诉我们他的答案，这是一首美丽的Swan Song。作为一部电影，我喜欢《Swan Song》的简单，它讲了一个简单的故事，几个简单的人物，一以贯之的价值观，没有刻意的drama，没有复杂难以理解的科技成分，最后用一张写着爱，无私，责任的糖纸包裹住这个甜甜的故事送到你的面前，于是你理所当然的吃下这颗糖，嗯很甜。直到我们离开屏幕，看到周围的人，想起死去的人，才会忽然觉得，这份甜蜜好像太过简单，也太不真实。以爱之名，就可以为别人做决定，就可以将他人的生活永远置于谎言之中么？只有狗狗能分辨出来的区别，是对人最大的讽刺么？

不过，不过只是一部电影而已。

传说天鹅在临死前的叫声特别动人，特别美。这部电影叫《天鹅挽歌》/《Swan Song》，看完后我觉得，这个名字取得真是贴切，真好。

在未来，如果有这样一个克隆体，它和你一模一样，拥有你完整的DNA以及所有的记忆，那么，你能接受它吗？又或者，你能接受你的另一半是这样一个克隆体吗？这个问题非常复杂，想想就好，不用急着回答。至于我的答案，我会附在最后。

这部影片从一个特殊的角度，以极简的方式探讨了生命与死亡、何以为人，以及最重要的，什么是爱。

影片以卡梅隆和妻子最初在火车上的相遇开始，以卡梅隆泪流满面地在视频上看着妻子深情地对另一个卡梅隆说，“我爱你，卡梅隆特纳，一直，永远！”结束。至此，关于包含记忆复制在内的完美人体克隆，《天鹅挽歌》给出了它的答案：如果这一切是以爱的名义进行，如果这一切能让爱在人死后仍能延续，那么，是的。

关于一开始那个问题，我的答案是……我不知道。我真的不知道，最好永远都不用知道。

PS：马赫沙拉·阿里的表演一如既往地细腻，无论饰演 Cameron 还是 Jack 都令人叹服的精准。看他的电影是一种享受。

（小小解释一下为什么这个电影叫做swan song：A swan song is the final performance of an actor, singer, composer, poet, or the like. According to folklore, swans sing most beautifully before they die, and hence this phrase came to be used to describe someone who was leaving in style. 天鹅挽歌是指演员，歌手，作曲家，诗人等等的最后一个表演。有民间传说称天鹅会在逝去之前唱最唯美的歌，因此得来 天鹅挽歌，用来形容一个人的收官之作。本作Swan Song是指代Cameron在离去之前留下的最后一个作品，克隆人Jack）

想到在几年前知乎上面看到过一个脑洞，未来的瞬间移动是通过在A地用高能量打散一个人，同时复制其记忆并在B地进行克隆。这个人的记忆是连续的，所以他认为瞬间移动成功了，自己毫不费力从A到达了B。但是系统总会有出错误的时候，某一天A地的人没有被打散，于是科技公司会派出杀手来解决这“多余的人”。

当Jack从椅子上醒来的那一刻，记忆是连续的，Jack他甚至就觉得自己眼睛一睁一闭，从一个房间转移到了另一个房间。如果Jack不知道自己是复制体，那么他与Cameron有什么区别？ 换句话来说，如果不断制造这种克隆体，不断地转移记忆，是否 这会是另一种的永生？

但是对于本体Cameron来说这有着天壤之别，自己要被人遗忘，独自迎来死亡，内心充满着孤独，自己身份被窃取的愤怒，但又无力，因为内心深处他的理智知道这是当下最好的路。所以他开始想是否能够挑出克隆体的毛病，证明自己的唯一性，证明自己的无可替代，找理由想要回去，退回到熟悉的家里，闻着安心的味道，在爱人的怀抱中温暖地离去。但是一切的测试都是那么完美无缺，Jack就是Cameron。

直到妻子Poppy说出那句话“I couldn’t live without you.” 以及最开始的 如果这个克隆技术能够100%还原自己的母亲，她愿意接受。Jack与Cameron争吵的时候也说过“You only care about yourself”, Poppy也未曾不是？

既然两人总会有一人会收到伤害，生者还有很长的路要走，逝者选择把伤害揽下，独自一人走进黑夜…

（小小的脑洞：女科学家在给Cameron介绍这个技术的时候称未来几年，这项服务会变得越来越成熟普及。但这不也会与 “不能让身边人知道” 而相背？大家会开始怀疑身边的人是否真实，是否是克隆人。并且随着这项技术的普及，那么科技公司为了提高效率，是否会放弃影片中的人道主义，即本体与克隆人有对话，而是直接提出“记忆移植”的说法？在记忆移植到克隆体内时瞬间杀死本体，记忆的连续性让克隆体以为自己就是本来的自己…）