塘主的电视剧如若巴黎不快乐，我已经看了十集了，感觉这部剧拍的真不错，从一起来看流星雨到杉杉来了再到如若巴黎不快乐，感到张翰进步很大，而且感到他越来越成熟，也越来越帅了，这部电视剧打光，剧情，服饰都非常的好，张翰的演技也越来越棒了，最主要的是这部剧的剧情非常的紧凑，不拖沓，让你能跟着剧情发展看下去，反正我感觉这部电视剧非常好看。

是冲着“武汉电影”特地找来看的，结果除了“吉庆街”和“鸭脖”，并没有多少武汉元素，曲折老旧的水泥砖小路、过江的缆车和“渝”字车牌，更像是重庆（后来也证实是在重庆拍摄的）。讲了一个普通武汉市井女人的故事，可以说她单纯，因为谁对她好，她就想要嫁给他，如果不能，她会直接决裂；可以说她市侩，因为她可以为了要回老房子，周旋疏通各种关系，甚至昧着良心把朋友往火坑里推。大概就是很多底层老百姓的样子吧，在一地鸡毛和一阵聚散得失之后，生活还得继续。

与另外一部武汉电影《万箭穿心》相比，感觉女主性格没有李宝莉那么鲜明（后者是典型的泼辣强悍又能吃苦耐劳的武汉女人），故事也没有后者那么吸引人，但总体也还不错。

看到评论区有人说文艺生活片都出自武汉，浮城谜事、万箭穿心和这部生活秀，那种接地气、生活气息十足，又到处透着迷茫朦胧的调调，的确是相似的。也许就像这座城市的生活，比不上沿海一线的现代繁华，也没有无名小城的宁静安逸，不浪漫不理想，但也不至于那么冷漠残酷。ps：陶红的眼睛很美。

前几日，伤医致人死亡的孙文斌被依法执行了死刑，该结果还死者家属一个公道，但近年来伤医事件不断，却令人十分遗憾。立地为人有三不黑：育人之师、救人之医、护国之军。一个社会对医务人员的尊重程度，反映这个社会文明的进步程度。医生的价值不应只在受到伤害时才被重视。

在疫情期间，我们看到无数关于白衣天使的报道，在病毒当前，他们因为责任冲锋在前，他们也和每一个普通人一样，是孩子的父母，是老人的子女，但他们却用血肉之躯为我们筑建了一道防疫的铜墙铁壁。

大家愈发开始重视“医者仁心”，开始关注“医生”这个“弱势群体”，一部《中国医生》的纪录片最近挺火的，我正在看，但是在观看的间隙，大数据向我推荐了这部《脊柱医生》。医学太广博，所以医学分科是非常细致的，脊柱的慢性疼痛近来一直在困扰我，所以这部纪录片一下就正中我下怀。

这个片子的主角是刘海鹰医生，师承于中国的骨科泰斗冯传汉，组建了北京大学人民医院脊柱外科，从事脊柱方面的外科手术无数。2011年他发起创立了北京海鹰脊柱健康公益基金会,致力于贫病残脊柱疾病患者救助、救治，以及为欠发达地区培养脊柱专科人才，取得良好的社会效应。在纪录片拍摄之时，基金会专家的足迹遍布祖国西部、中部贫困地区。在片中也看到了受益于基金会支持得到手术治疗的少数民族同胞。

医学界，越是声名在外的医生，越是谦卑恭顺，感受不到丝毫的架子。刘海鹰就是这样的医生，即便专业造诣高深如他，依然对自己严苛要求。忙碌的工作，海量的病人，让他无瑕顾及家人，甚至错过父亲的葬礼，看到他在父亲墓前的哭泣，眼眶红润。他就和千千万万的医生一样，对得起病人却独独对不起家人。

爱岗敬业的他，在手术台上实施过无数手术，帮助患者避免疼痛、重获挺拔的身姿、能恢复日常生活，但万万没想到，最后他自己也成了手术台上的患者。因为常年手术握椎板咬骨钳，手掌中摸出厚厚老茧，因为久站完成手术，他的腰也一天天弯下去，每次上台做手术都要绑着护腰和护颈，让人看着心疼，所谓“医不自医”说得就是他了。

作为一名权威的脊柱外科医生，靠着过硬的职业素养和高尚的医德情操，救助了无数罹患重症的病人，医案甚至能在国际上成为典范，但身心却饱受职业病的困扰。片子中多个镜头拍下了他作为患者进行磁共振和手术的画面。

让我印象深刻的一段对话是他在工作结束后吊点滴时导演采访他的记录，他爱人在电话中非常平静地询问着他点滴的情况，想必面对这样的情形早已见怪不怪了。在爱人挂断电话时，导演看到刘医生手机上的挂坠，好奇咨询为何物，刘医生说是佛，还有一小块“鹤顶红”，他说鹤顶红毒性强烈，足以毒死一头牛，所以哪一天不想活了，就吞了它。说得那么地自然，像是一件稀松平常的事。

看到这里，我得到了宽慰。那个禹禹独行在雪中的刘医生，承受着伤痛却依然释放光与热，只有对生命充满极大热爱与尊重的人才能企及的精神高度。医学上暂时无法解决所有的伤痛，我理解慢性疼痛的苦，有时候一死了之自暴自弃的绝望感能感同身受。我不企图治愈这种疾病，也努力试着与它和平共处。因为即便是专科权威的刘医生也无法解决自己身上的伤痛，而他却还在造福社会。

爱与承受，这可能就是生命的意义吧。

《新教宗》延续了《年轻的教宗》的风格，意识流的对话、前卫的曲风以及艺术品般的调色，每一帧都像是文艺复兴时期的宗教名画。我想很多人都因裘花再次参演《新教宗》而很期待，但是看完《新教宗》后又觉得自己仿佛被骗了，裘花躺了六集，时隔两年的回归竟然只出现了三集？但我觉得这样安排是有道理的，《新教宗》其实是《年轻的教宗》的延续，导演真正想表达的深意都在《新教宗》里给了答案，并且为每位人物都安排了合理的结局。裘花的参演也只是为剧情服务，来表达这部作品真正的内核。

《新教宗》中的很多台词都有深意都值得思考，但看完全集之后我印象最深的是“Idolatry is the prelude to war”，这句台词出现在第一集。是罗马教廷大使向梵蒂冈教会枢机卿沃伊洛建议重新选举一名新教宗代替昏迷的教宗庇护十三世时说的一句台词。我觉得从这句话开始索伦蒂诺导演就开始铺陈整个剧情直到最后情节发展到高潮在最后一集落下帷幕。

“偶像崇拜是战争的前奏。”崇拜其实也是一种爱，一种狂热而极端的爱。以红衣女为首的狂热信徒便是庇护十三世的超级崇拜者。他们一直待在威尼斯医院外面寸步不离等待庇护十三世的苏醒。在他们眼中信仰就是信奉庇护十三世，因为他带来神迹他是真正的圣人。他们为何开始追随庇护十三世又为何如此狂热极端，索伦蒂诺导演没有交代，但是他用埃斯特的经历展现了狂热信徒可能的人生轨迹以及心理变化历程。

在《年轻的教宗》中导演也用了大量的情节来塑造埃斯特这一人物。埃斯特是一名虔诚的信徒，在莱尼刚当上教宗向教徒们发表讲话而不被理解时只有埃斯特追随他。埃斯特的虔诚打动了庇护十三世，他为这个可怜的不能生育的女人祈祷，最后神迹降临，埃斯特竟然真的怀孕生下一个健康漂亮的男婴。《年轻的教宗》中的埃斯特还不是庇护十三世狂热的信徒，她只是虔诚的信徒。但在《新教宗》中埃斯特一段段经历改变了她的信仰与爱的方式。埃斯特被自己的丈夫抛弃、被新认识的男人拉皮条，为了生计出卖自己的身体去抚慰有钱律师的残疾儿子，可悲的是最后埃斯特还爱上了那个身有残疾的儿子，却被律师残忍拆散。那位律师对埃斯特说了一句很有深意的话“性没有任何价值，因为它即生即灭，而爱却不会，爱很危险，因为它面向未来。” 是啊，无论是狂热的爱还是温柔的爱，极端的爱还是克制的爱它们都面向未来，但这未来却背道而驰。温柔克制的爱有光明长远的未来，而狂热极端的爱带来的却是伤害与毁灭的未来。

埃斯特认为她被所有人抛弃了，就连曾赐予她神迹的庇护十三世也抛弃了她，所以她的爱开始变质而走向极端。她加入那些狂热信徒中，他们为了让庇护十三世重新登上圣坛不惜策划了一场恐怖事件，更讽刺的是这场恐怖事件伤害的还是庇护十三世最爱的孩子。在孩子的问题上庇护十三世从不妥协退让，所以他的爱也影响了他的判断，最终造成一名神父的丧生。《新教宗》从第一集开始就引入了伊斯兰教恐怖组织哈里发，但最后却是自己教徒的偶像崇拜造成了这次流血事件，偶像崇拜果然是场战争啊，而且这场战争的敌人不是来自外部而是来自内部。

从《年轻的教宗》到《新教宗》我觉得更像是庇护十三世的成长史，当上教宗的莱尼其实也在不断探索什么才是对的教会以及如何成为一名好的教宗。

折中之道。对教会和教宗来说都适用。其实《年轻的教宗》与《新教宗》还有一处对比。在《年轻的教宗》中庇护十三世向圣母祈祷，神迹降临赐给埃丝特一个孩子，但在《新教宗》里这次神迹没有再次降临到医生一家。可是医生及他夫人为莱尼跪在那个可怜的孩子床前为他祈祷体会他的痛苦而动容。在那一刻他虔诚的祈祷以及与医生一家共同承担苦难的心被医生一家接收到，医生一家不在沉溺在那个受病痛折磨的孩子苦痛中，他们又生了一个健康美丽的孩子。故事一样有了好的结局。如果仅依靠神迹来维持信仰会使信仰变得虚无缥缈和极端。就像圣子耶稣，他的神圣不是他有能带来神迹的能力而是因为他愿意与那些受苦的人一起承担苦难。所以莱尼的苏醒是为了给那些被自己的神迹误导的狂热信徒的爱一个未来，也是为了解答自己作为教宗一直困惑的问题，如何成为一个真正的教宗。

最后，莱尼和John都不再是教宗。莱尼是个神性很强的人，他的个人色彩太过浓厚甚至超过整个教会的作用，这种教宗注定会带来偶像崇拜不利于整个教会的发展，最后他圣洁唯美又艺术性的退场真的很令人动容，那个长大的莱尼终于又回归了圣母的怀抱。而John是个脆弱的人，即便他深谙教会的折中之道但是不能正确处理个人苦痛的人是很难成为一个好教宗的，他在世俗中找到了爱与归宿，也不失为一个好结局。

最后就是庇护十三世在梵蒂冈广场的最后一次演讲全剧至此落下帷幕。“我们总是把爱挂在嘴边，但和其他人比起来我更不知该如何定义爱，我们总是把美丽挂在嘴边，但和其他人比起来，我更不知该如何接受美丽，为此，我要寻求你们的原谅，求你们，原谅我。当我们把爱和疯狂、美丽和狂喜混为一谈时，历史就会重演，疯狂和狂喜被再次证明是不可抗拒的诱惑，但它们的结局总会像在文托泰内一样导致不义的死亡，这次是名正直无辜的牧师在温顺、仁慈、温和以及爱的包围中要去寻找一段幸福的人生，我们要学着在世界上立足教会必须深思熟虑敞开胸怀接受合理的爱来击退畸形的爱，这些被约翰保罗三世谦卑地称作折中之道过去几天我才明白这不是折中之道这是唯一可行之道。”

无论前面的定语是好是坏，爱的内核都是爱。我们要始终保持清醒，不要让爱成为别人控制自己情绪的武器，因为那注定会带来一个悲惨的未来。

其实除去大的发展线索，这部剧还有很多值得思索的地方。我最感兴趣的是圣经是否需要更新这一问题的讨论。

首先，我要吐槽的就是剪辑。不知道是鹅还是说本身剪辑就是这样，片头片尾可以说是没有，然后有时候片头重复了5、6分钟，甚至更长时间，有时候呢又感觉和前一集片尾接不上。而且在其中的一两集里面，还存在着音效问题，突然大突然小，连音量都没有做到统一，真的算制作完成了吗？

再说，这个故事首先聊斋是一个人妖鬼方面的故事，你电视剧根本没有恐怖氛围。我感觉最恐怖的就是第一个故事里面冥婚妆效，让我觉得太阴间了。然后呢，这个剧情也毫无逻辑，bug频出。首先主线情节我就不过多的说了，毕竟小说很优秀，我没有资格批评。但是我个人认为由于原著的篇幅都是比较短少，因此电视剧如果说要把每个单元拍成六到七集，是需要编剧对故事情节、人物设定行为进行丰富的。像以前唐人拍的那版《小倩》，燕赤霞在原著小说里面戏份是非常少的，只是单纯的除妖道士，但是在电视剧里对他的个人故事进行了大量填充，对他为什么立志除妖以及如何被感动都进行了丰富。但是在《聊斋新编》这部电视剧里呢，有一丢丢丰富了但我感觉是无效丰富，有一些填充故事甚至自相矛盾，逻辑全无。比如说像《连城》这个单元，义庄里的高人一开始的人设是一个不管三界事的一个避世人，故而多次拒绝男主。最后也是被感动了，又加上食物的诱惑，才答应救女主。而且之前也说了，他只帮着一次，别的不管。但是结尾男主被反派抓了，女主要去救男主和自己的儿子，高人反而主动跟着去了，还说反派的行为太恶劣他也要替天行道。这也就算了，就当这位高人心太软容易妥协吧。还有女主的前夫，被自己的债主抓了，推脱说他打算骗女主和男主手里的契约还债，然后骗不到手，就怂恿债主对付男主。照理说，债主就应该只找女主的前夫来偿还啊，管他这个钱怎么来，他只需要得到钱就行了，为什么还会去帮女主的前夫去对付男主，这不是自己给自己找事吗？再比如《恒娘》重来一回，选择的竟然是回到老家，希望她的丈夫辞官陪着她。拜托，你家丈夫刚考上官就辞，那他多年的苦读不就白费了吗？再说你之前的苦难是因为丈夫的官位么？不是因为你对自己的不自信、对你和丈夫之间的感情的不自信和怀疑才导致后面一系列事故的么？那重来一回不应该选择先回到老家，等待丈夫来接，这样可以安稳到达县城。然后一直相信丈夫对自己的感情，不断提升自己，不受狄伦的挑拨。

单论故事节奏，就一个词，头重脚轻。故事铺垫太冗长，而且无用。每个单元前半部分给人的感觉是，他这个单元故事需要花上个十多集，甚至二十多集来进行一个展示。但是实际情况呢，后半部分却节奏过快，仅用了一两集就完结了这个单元故事，可以说是但无逻辑，完完全全是为了进展才进展。因此，我个人观看下来，赶紧前半部分非常的无聊，要看睡了，等到了后半部分，特别是接近于故事结局的那一段，基本上几分钟就来一个故事的重要情节转折，毫无逻辑，进展飞速，我完全看蒙了。而且前期的铺垫那么长，却没有任何的重要信息。就比如说《叶生》这个单元，他前面铺了那么长，然后呢也没有讲清楚王爷造反的各种信息，比如说他之前有过谋反举动，所以落下了把柄在皇后手上，又或者说有四大藩王手握重兵，能够威胁皇后……故事的前半部分完全没有提到这些关键信息，后半部分在王爷和皇后要进行一个激烈对抗进行的时候才通通涌现出来。

再者，电视剧的基本设定也没有做到完全统一。比如说在《恒娘》那个单元，狄伦这个狐妖能够轻松地进入寺庙，来去自如。但是呢，到了最后一个单元《绿衣女》，那个螳螂精确在寺庙里面感受到不适，受到了攻击，需要修炼来疗伤。这不就表明电视剧的设定自相矛盾吗？

说实在的，这部电视剧的演员阵容非常得好，大部分都是实力派演员，一些新生演员虽然说可能演技没那么好，但也过得去。而且由于主要角色的演员年龄都差不多，也不会出现年龄差异导致的不协调。观众来看这部剧，一部分是为了聊斋这个IP，另一部分就是这个演员阵容。只看颜值的一些观众是不会来看这一部剧的。因此，如果说编剧方面能够做得很好，一方面能够塑造很好的恐怖气氛，延续聊斋这个鬼怪IP，另一方面剧情逻辑通畅，bug比较少，凭借着演员演技，绝对能有很好的口碑。

非常喜欢这部戏, 所以决定写一个长评.

首先回顾这部戏的看点 - 如果看故事情节, 看演技, 看细节, 看精细的剪辑 - 这些都没有, LOL. 但是如果看人物性格设计, 看某些精彩的高潮, 看对白风格(如果喜欢), 看女主;), 这些都是看点满满.

(剧透警告!)(剧透警告!)(剧透警告!)

总结一下情节的梗概: 女主结婚仪式上被逃婚, 受到心理伤害. 但是新郎又不是要逃避女主, 只是逃避婚礼本身, 所以事件后两个人长时间维持了若即若离的关系. 后来女主遇到了男主, 而逃走的新郎又遇到了女主的闺蜜, 分别形成了2对, 最后是大团圆解决.

只看情节, 这部戏的情节非常简单, 没有什么大反转, 这也造成了40多集的长度有点过长, 后期开始不知道要演什么硬凑戏的感觉. 但是, 单独看几个元素让我回味无穷, 所以重点回顾一下.

1.

女主是亮点, 明艳照人, 聪颖, 耿直, 固执, 成熟. 这种不完美个性的设计反而让人物形象变得丰满真实. 女主对每次关键事件的处理都比较好的符合她的人设. 其中一个关键细节是“关键时刻的回怼”, 每次选择的时间点和回怼的内容都让我眼前一亮. 理解这种类型肯定不是每个人都喜欢的, 要挑选观众口味, 但一旦命中, 则共鸣感直达最大级. (何大叶这个名字我也非常喜欢, 和女主形象契合度非常高.)

2.

男主的个性选择也挺有趣, 男一帅气稳重善良贴心, 算是一个女导演女编剧臆想出来的虚拟人物 (几乎剧集中的男性都是同类型的, 有明显的机械感), 为了加点缺点, 让他“穷”, LOL. 这个看点也很有趣, 看得出女性视角重视的东西, 男一是理想的结婚对象(性格的话), 男二是理想的玩伴, 没考虑现实性, 只是简单的把女编剧梦幻世界中的形象直接呈现出来. (现实其实是男一这样类型往往非常木讷, 讲不出那么细腻的对白.)

3.

女二和男二是另外一个亮点, 女二克服一层层阻碍去追求男二, 过程自然而又跌宕起伏, 两人个性都十分鲜明, 对白质量极高. (当然这种对白也是挑选观众的.)

4.

情节设计上女主被逃婚的情节是整个戏的基础. 这个情节的理解也是挑观众的, 作为一个男人, 年轻时我是理解不了这种伤害的, 但中年之后有了女儿为了照顾她慢慢尝试开始从女孩子视角想很多东西, 有了这样的经验, 再看这部戏就“懂”了. 婚姻对女人的意义重于泰山, 相当于对女人前半生生活的总结, 后半生生活的开始, 所以首先要明确这种重要性. 明确了这一点之后, 才能搞清楚女主的心理伤害有多深, 才引申出那种不断回忆, 不断伤心(千百次BGM)的情节展开. 另一方面, 离婚后女主和新郎的感情反而随着不断纠缠逐渐加深, (两个人认识2个月就结婚估计婚礼时也没什么实际感情), 这些都构成了剧集的感情框架. (可惜后半段这个桥段用的太多, 没能引入第二个支点桥段, 造成了剧集前重后轻. 如果能让女一和男一产生一些刻骨铭心的冲突作为第二支点就好了)

5.

男三对女主的求婚戏也很好看, 铺垫浪漫, 节奏把握很好, 而后面女主无情打碎这个画面带来的震撼感也足够强, 印象深刻. 女主强有力的对白也让女主的形象更加丰满真实, 让喜爱这种性格的观众更加爱不释手. (遗憾的是这一集后期男三迅速移情到女三的情节太急太生硬, 倒不如让男三淡出几集, 然后从国外回来再去找女三. 这样经过酝酿情节会更加醇厚)

6.

最后男一和女一正式在一起的戏演出了一种“很轴的浪漫”, 精妙之处在于对白台词直接描述了要讲的感情, 这一点难能可贵, 因为好多细腻的情感都很难描述出来, 而描述出来观众也很难产生共鸣, 这里整体做得不错. 也有不少问题包括女主的经典回怼没有再次发光, 而变成了傻笑, 本来也没什么, 但是后面几集女主傻笑场面实在有点多 ... 虽然我个人仍然非常喜欢, 但难免大家吐槽 ...

总结下来这部戏没什么情节, 但是很适合细细品味, 尤其是有些生活经验的人, 建议没看的可以挑几场看看. (情节简单, 不用从头看到尾 ;) ) (重点推荐男一, 女一, 男二, 女二的对台戏) (另外请尽量无视屏幕左边数百次升起的BGM歌词 ;)) (相比上海的确更适合放在北京, 对白和情节里面明显浓浓的北京文化) (如果导演能把剧集压缩一半, 质量有希望提升10倍, 可以一次性解决情节单薄, BGM出场太多, 女主傻笑多, 陪衬角色感情戏太多等问题)

几个深入分析的点:

1. 女一和男二的感情在结婚时应该是很淡的, 应该就是那种到了年纪有些焦急刚好碰到条件合适立即结婚的那种, 所以与其说是新郎伤害了女主, 不如说是“年龄大了好不容易结成了婚却搞成这样”造成的伤害. 但是受到伤害后3年时间反复纠缠的过程中反而可能深化成刻骨铭心的感情. 不打不相识的感觉.

2. 按照编剧的世界观, 婚姻对女人应该还是一个很仪式化的东西, 就是其中什么相爱不相爱呀, 对方到底是谁也不是特别重要, 重要的是一切都是“完美”的, 即像是一场演出, 每个人扮演的角色是完美的, 这个比什么相爱不相爱更重要. 这个观点应该是比较准确的. 女人心难猜主要也是因为男性没有这种视角和诉求.

3. 整出戏的感情观强化了仪式层次和物质层次的考量, 淡化了心灵和情欲, 这是一种很典型的“东方小姑娘”思维, 很可爱, 但是如果展开来想, “两个人的感情”更多应该是基于心灵和肉体的共鸣的, 是基于魅力的. 这样看这个戏就又有了一层单薄的地方. 当然每种类型的戏都有它的侧重点, 选择时的忽视一些东西是很正常的.

讲道理我一个不看国剧的人被婆婆按头看了半集

差点气死，这是哪个傻逼写的剧本

俞飞鸿姜武你俩是不是欠剧组赌债了要来拍这种片

这种架空的幻想中国人在美国的滑稽剧求求放过观众.你们知道老年人会津津有味看完然后认为中国人在美国真每天这么过日子吗，我吐了.为什么从来不写剧评的我要写这么多呢，因为我现在耳朵里还在听着这剧的背景音，里面的台湾小鸭子说：你知道我是个不能吃苦的人。无处发泄的我只能打开豆瓣怒骂140字

先说一个细节吧，后面再补充。关于格鲁特最后的那句话……可能有些朋友还没意识到，《银河护卫队3》完成了一个比打破第四堵墙更高级的观众互动。【剧透预警】【剧透预警】【剧透预警】【剧透预警】【剧透预警】按照电影设定，格鲁特的语言其实近乎一种情感表达，他说的话并没有具体的措辞。火箭之所以能听懂格鲁特的话，并不是他有翻译器或者学过这门语言，而是因为他和格鲁特的情感达成了联系，他通过情感联系理解了格鲁特的意思。因此，格鲁特加入银河护卫队一段时间后，星爵、螳螂女、德拉克斯等人便都能听懂格鲁特的话。而平行世界的卡魔拉经历一番共战，与格鲁特建立情感联系，才理解了格鲁特表达的爱意。雷神之所以能听懂格鲁特的话是因为他之前就遇到过格鲁特的族人，知道如何与格鲁特取得情感上的联系，这是他专门学过格鲁特语言的方式。影片最后，当格鲁特说出那句“我爱你们大家“的时候，众人并没有表现出惊讶，只是略感肉麻。这是因为并不是格鲁特学会了新语言，而是我们也能听懂格鲁特了！从此，银幕外的你我，都与格鲁特建立起了情感联系！我们都是银河护卫队的成员了。

BTW，导演已经确认了，并没有过度解读，谢谢支持我的朋友们。

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根据小说《他站在夏花绚烂里》，改编的都市爱情剧《夏花》定档0213。剧名很浪漫，定档在情人节前一天播出更浪漫。剧情不算复杂。花季少女爱上落魄大叔，表面来看两人是都收获了刻骨铭心的一段忘年恋爱情。实质来看是女主潇洒爱一场“走”了，留男主陷入无尽的思念，还终身未娶，相当于为女主守活寡了。

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夕阳辉耀着山头的塔影，月色映照着河边的流萤。春风吹遍了坦平的原野，群山结成了坚固的围屏。哦，延安！你这庄严雄伟的古城，到处传遍了抗战的歌声哦，延安！你这庄严雄伟的古城，热血在你胸中奔腾千万颗青年的心，埋藏着对敌人的仇恨，在山野田间长长的行列，结成了坚固的阵线、看！群众已抬起了头，看！群众已扬起了手无数的人和无数的心，发出了对敌人的怒吼。士兵瞄准了枪口，准备和敌人搏斗。哦，延安！你这庄严雄伟的城墙，筑成坚固的抗战的阵线。你的名字将万古流芳，在历史上灿烂辉煌！”

——《延安颂》

老一辈人几乎人人会唱的一首红色歌曲《延安颂》，跨越近半个世纪的光阴，如今依旧在那段延安年岁里熠熠生辉，唯一不为人所知的，大概只有作者莫耶，与她那段神奇又遗憾的感情了吧。

莫耶，原名陈淑媛，笔名白冰、椰子、沙岛，1918年出生于福建省安溪县崇善里东溪乡，是一位老革命家、女作家。代表作品有《延安颂》。

——摘自百度百科

这样一位根正苗红的老革命女干部，在她的青年时代，却与军统特务头子，戴笠的得力手下——沈醉，有过一段神奇的爱情故事。

这还要追溯到1934年，少女莫耶接受了五四精神的洗礼后，与满脑子封建思想的父兄闹翻后，自己一个人跑到了遥远的大上海，做了《女子月刊》的主编。

那是她只有十六岁，化名白云。

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今天夜色倾心开播了，剧情的模板是霸道总裁爱上我的风格，比较旧，但是成片看起来还不错，因为有一个恶毒女配反转的底色在，看起来不会过于尴尬。演员方面，刘些宁和管栎都是爱豆出身，不是科班选手，演技特色上的东西暂时看不出来，但是起码大概的内容刻画还是可以的，期待他们在后续的表演中，有更出色的发挥！