#2021年flag之每周看一部电影+短影评#周末的晚上搜罗一部电影来看，看到了这个中法合拍的电影，电影参演人有著名老演员李保田，还有李小冉和秦昊，法国导演拍摄，先说对片子的观感，没有大起大伏的惊心动魄的转折 ，却有延绵细腻的感情和美如画的风景。一开始会觉得这个都市小女孩非常不懂事，甚至有点觉得这个家庭对孩子的管教不好，因为父母都是空中飞人，自然这个孩子的教育像极了现在父母对于孩子们物质上的补充，却忽视了培养孩子良好的习惯和礼貌。现在想来片子中一开始小女孩对爷爷的整蛊是为了突出这趟旅行对她成长的历练，到最后用自己最新的iPad给爷爷换了一只新的鸟，却没告诉爷爷，可以看出她的变化。爷爷的这条线，随着人在囧途他内心故事也慢慢展开，从农村走出来到自己的爱人去世也未能照顾到，从孙女三岁时在花鸟市场丢过一次，父子再也没说过话，从自己走出大山到希望落叶归根，可以看出都市老人心中的孤寂，最终和儿子和解，最终回到自己的老房子，最终在爱人的墓碑前放掉那只孙女换回来的另一只鸟，也是和自己的和解。

广西的风景确实秀美，还有两次留宿当地人的家里，展现了风光的同时这位法国导演也想展示村寨人们的淳朴。

最后算是大团圆，父母的关系因为这只夜莺而缓和延续，父亲为爷爷买下老房子，打包行李准备回老家，这其中的纽结就是这个小女孩，也是这只鸟，用小女孩自己的话说，她就像被关在笼子里的鸟，虽然最后还是会回去笼子，但是希望多飞一会儿。。。。

后来搜索资料发现这样一个花絮，导演为了拍摄该片，费利普·弥勒经过近两年的筹备，自学了一年半的中文，剧本在北京完成；这也成为第一部在全法国最卖座的中小成本投资的非商业类型的中国国产影片（来自百度）

所以豆瓣的评分确实不高，但这可能就是给外国人看的中国片子！

第三集第一个案件刚看完,处处bug啊,都是逻辑硬伤啊,第一个案件是偷盗布防图通敌卖国的

1.女主戏耍一个位高权重的锦衣卫........emmc

2.女主混进诏狱,他们的食盒都不检查的,李旦进诏狱不招供,女主用金条一下就骗出线索来了,兄弟,你的案子有关通敌卖国啊!!!!!!!

3.男主角好几次都是单独行动的,你是锦衣卫头子啊,你的人呢??/?/?

4.第三集抓住贼人,抓进诏狱大刑伺候啊,跟他扯什么东西啊,他女儿还在你手里,最后一个通敌卖国的案件,主犯女儿没半点事,可以的

5.还有各种什么5毛特效,剧情强行过渡啊,唉,期望越大失望越大,里面最喜欢的竟然是严世番,演的真带感,李成儒演的严嵩就是呵呵了,看综艺以为挺厉害的

刚看完12集，再见，受不了弱智剧情了，编剧不会编就不要乱编，

前半部分一直以为是某种精怪传说，结果显然不是。

为什么说是某个导演的弃做，从男主跟女主架小船开始就有点剧情的不对劲，男主怪异举动不像他之前隐藏所作的行为，到男主眼睛变化更加重本来上乘的神秘气息一下就打散了。就是告诉观众男主是怪物。

前面拍摄手法虽然不是很出彩但氛围和画面很舒服，尤其对色彩的运用让人想到阴风阵阵，里面非常多细节可以推敲，但不知道为什么导演最后把控不住，很有可能是某个大佬指导未完或者买来试手作被完整的续作下来。

当然如果就是条目导演拍摄的话可以说是未来可期，好好打造的可能有所展翅

此前在《许鞍华说许鞍华》一书的勒口看到对许鞍华导演的简介描述：辽宁省鞍山人。1947年生于中国东北。母亲为日本人。幼年在澳门生活，在香港念小学及中学。1972年香港大学英国文学及比较文学硕士毕业，赴伦敦电影学校攻读电影课程。1975年回港从事影视工作至今。看了觉得这样的人生经历实在是太独特了，许鞍华如何成为许鞍华，感慨上世纪四五十年代的出生香港人都是中国现代史的缩影。后来得知她早已经将这些经历拍成了一部电影《客途秋恨》，更意外发现这部由她亲身经历改编的剧本居然是由吴念真写的。

这是一部关于母女和解的个人史，误解都离不开时代的捉弄。片中通过现在和回忆的来回穿插讲述就是许鞍华的前半生， 英国、香港、澳门、日本、满洲、广州，时空和空间的变换。影片开头她和大学同学相约在伦敦街头踩单车，当时她是自由、欢快、无束缚的状态。这是她伦敦的最后一年，此时她并不想回香港，觉得香港的家并不是她的家。妹妹即将远嫁加拿大才匆匆返港参加婚礼，回港后发现一切都是这么陌生，妈妈变得横行专制，更难以理解，争吵不断难以沟通。她觉得妈妈以前不是这样的。但她又了解几多？十五岁那年她就搬离这个家独自居住。

镜头闪回到五十年代的澳门，展现的是她回忆中的澳门幼年生活情境，仿佛在梦境，妈妈的日常的沉默以及嫲嫲对她的溺爱。 嫲嫲不喜欢妈妈，处处针对，爸爸在香港工作，妈妈过的苦闷无人倾诉，无法融入这个家庭，整天绷着脸，郁闷，于是对她不好，嫲嫲又处处维护，矛盾更加激化。最终随爸爸搬回香港。随后爷爷嫲嫲返回广州居住，她只能跟随爸爸妈妈在香港读书。生活中爸爸处处迁就妈妈，她叛逆和不解，争吵不断。直至十五岁那年她搬离这个家前，爸爸告知她妈妈是日本人。可以想象在异国，语言不通，陌生的环境，解放后跟随爸爸回到澳门的妈妈人生路不熟，嫲嫲对日本人的油然而生的各种憎恨又投射到妈妈身上，没有接纳的意思。或许爸爸对妈妈千依百顺是对妈妈的补偿。但即使如此，在不知不觉间，即使妈妈一再怀念日本，环境还是改变了她。但此时她仍不理解她妈妈。

直至她陪妈妈回到一直念念不忘的日本，才深切理解妈妈这些年的感受，和解成为可能。到日本，犹如妈妈初到澳门，陌生的语言，截然不同的生活方式令她各种不适。她妈妈也找不回故乡的感觉，即使是看到以前熟悉的地方、熟悉的人。但此时此刻的妈妈早已被香港同化，但又不自知，回到日本才发现，各种不适应，跟日本的亲人依旧是争吵不断，误解、隔阂早已形成。什么是乡土？身份是什么？“所谓的乡愁都是现实的否定？”最后她和妈妈都是香港人。妈妈总觉得她不像她。真的不像？当年妈妈抗战结束放弃返回日本跟随爸爸留在中国，这种决绝和她十五岁那年决定离开家庭寄宿学校何等相似。关于她们矛盾与心结，并不是她们不像，“是因为太像，不像是指生活时代变迁的表象，但骨子里的优缺点继承的很完美”。

和解的还有妈妈和嫲嫲。当得知爷爷得了中风卧床不起。妈妈叮嘱她一定要返回广州探望。此时此刻的广州正处于火红年代的末期，镜头呈现出来的是异常得安静气氛。爷爷最后对她说，不要对中国失望啊。爷爷是老了，你还年轻啊。寄托许鞍华的家国情怀又油然而生。这是那一代香港人的情怀。

片中还有很多暗线值得一看再看，许鞍华说即使这个故事不是讲自己，也会讲自己的感觉，这是她从真实生活提炼的经验。她对这部电影完成度很不满意，觉得浪费了这个优秀的剧本。觉得她的责任很大。真是无比谦逊的一位导演。

你的名字我的姓氏 很好看 很不错的电视剧 演员演技在线 剧情不拖沓 这样需要下很多苦工 电视剧也没多宣传 希望看影评的大家 可以自己看 再感受其中的东东 一开始也想打发时间 现在沉迷其中 只想腾讯视频快点更新 电视剧有点你的名字那种命中的羁绊感 虽然表达出来不是很强烈 但能感受到其中的内在 小时候是亲朋好友们的陪伴构成了我们的童年的记忆 随着长大 现实的责任接踵而至 你可以选择靠父母的帮助度过前期 也可靠自己的才华 也可以靠朋友的接济 也可以靠只见过一次的陌生人的善意 但最重要的是在没成长的那一刻 肯定要有所依靠的人 这种隐藏在其中的情愫 很多很复杂 但很真实的存在 感恩感谢陪伴在我身边的每一个人 没有你们 我就不会这么胖 7月27日开播然后到7月29日这天共更新12集 中间看哭了好几次 爱 分很多种 可以是亲情 友情 爱情 片中表现了这三种 人与人的感情 命中的那一丝丝羁绊让我们彼此牵挂 但能一直陪伴彼此下去 需要经历现实生活中种种挫折 而男主凭借自己出色的家具设计师天赋 阻挡了生活的狂风乱炸 女主也不断成长独当一面 人不能全能 但自从有了你 无所不能！~

第一集 剧情 男主清高有才华 女主熊孩子的日常

第二集 剧情 交代熊孩子被收养后住进去男主家的前因后果

第三集 剧情 剧情女孩演技到位很调皮很精彩 如果想快速进入节奏第三集34：50 看两分钟就喜欢

第四集-第12集 全程一个字 看完 爽 家的概念 男女主的成长 女强人的觉醒 现实的因素 其实还是一个字 才 靠才能才能披荆斩棘 向着自己美好的生活向前冲 铺垫了2次 女主撞头 为之后剧情埋下伏笔

最后 吐槽一下 小说跟电视剧用的名字不一样 分辨不出来

自嘲一下 本人初中学历 语文 数学老师教的 因为好看的电视剧太少了 就推荐大家闲下来看看这个戏 洗一下眼睛 这样心情舒畅 原本自己直接添伤 看这个电视剧就可以堂而皇之的从眼睛里流口水了

GOOD DOCTOR看完了，温馨轻松(有几个情节还挺搞笑——喜欢的人心会怦怦跳，有时还会心痛，新堂医生说“心痛得用硝酸甘油”；心都要从嗓子眼儿跳出来了，新堂医生说“得赶紧照心电图”；“隔壁的隔壁的隔壁搬过来了”)的一部剧，小儿科医生似乎还充当了患者玩伴的角色呢！温暖～～兄弟俩那集印象挺深刻，可能弟弟小娃娃太小了。山崎贤人演得蛮好的，新堂医生人设也不是神医蛮好的

董洁40演18岁的舒儿，真的好尴尬，阿武虽然一副京腔，但是人物刻画的非常生动 有血有肉，姑姑真漂亮，看着比舒儿年轻漂亮多了，小帅妈好像在演一个神经病，莫名其妙，整天说话一副台湾腔。感觉演员选的很不合适，虽然同龄会差点演技，但是大两倍多的年龄实在看着尴尬，反倒是帮阿文卖饼的那个看着像女儿

小欢喜的第一个名场面是誓师大会吧。

操场上，家长和孩子们怀着殷殷的期望携手放飞心愿气球。天台上，方猴儿、陶子卖力安慰与妈妈争执过后委屈啜泣的英子，三个脱离大部队的小伙伴后来终于也笑着放飞了他们的气球。漫天的彩色气球冉冉升空，背景音乐适时响起，少年气息的混声唱腔唱着“我无比庆幸此刻年少，青春正燃烧。哪怕这明天一路飘摇，也挥舞着骄傲。我无比庆幸梦远天高，却执意得到，愿再会如期不远万里，问近来可好……”至此，这一场隆重盛大的仪式迎来了它的高潮。

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普罗旺斯第一季 第一集主要人物关系图

1果真是个美丽的地方，喜欢这样的镜头。

2风趣的女朋友很重要，法官用杂志给她扇风降温的场景很温馨。

3法国就是奇怪，侦探破案竟然要法官参与其中，并且是深度参与。

4乔治教授放在中国绝对是个被口诛笔伐的色狼败类！

5非要让一个前列腺退化的老法官爬上屋顶去拯救那个要跳楼自杀的同性恋男孩吗？

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记得80年代的香港吗？

对于80年代的香港印象，我全从电影里得知。黄金时代的香港电影，封存了那个时候香港的样子。如同《新难兄难弟》里的春风街，是香港60年代的样子；《半斤八两》，是七十年代；这部《打工皇帝》，也封存了香港80年代的样子。

这部片里让我印象深刻的一段是主人公的一帮朋友，去到老板别墅，为他营造有钱人氛围，“做一天的有钱人”。戏谑之外，其实心酸；有钱人可以住豪宅，请十个佣人，打工仔只能每天赚吃饭钱，工厂莫名倒掉就算白干。

许冠杰没钱的时候去打黑拳，打黑拳的象征简直太显而易见：要么放下尊严去赚钱，要么保留尊严走人。

所以千万不要以为以前的香港电影单纯，不要看到那时的表演做作，道具简陋，社会不如现在发达就觉得那时的电影也简单，其实人家讲明白的道理和手段，比现在的电影是有过之而无不及。以前的导演看得明白，手段也高明。戏谑背后，把人间的百味给点出来了。

片中那么多小人物，给我印象深刻的还有一个是片中徐克的女朋友，刀子嘴豆腐心。片中的角色都能立起来，从剧本到演员都显功力。这不是地方大钱多就能烧出来的，这是有专业化的流程在培训这些人；邵氏被称作是当年电视行业的“少林寺”，活多钱少干几年却能样样精通。这是有团队，流程在加持电影行业。

那个时候的香港，伴随着法制的逐渐坚固，还有从英国回流的本土人才，再加上第一批资本家的资本加持，香港进入了一个新的发展时代。人人都做工，底层在工厂，中层在公司；香港的楼盘那时还可以被打工族接受，只有做工，就有房住。我记得从去香港拼搏的音乐大师胡伟立的传记里读到过，80年代末，他购进一套房，到97前他要移民准备搬走时，房子涨了好几倍，堪称是他在香港最得意的投资和最大的一笔收入。

可惜的是，随着住房价格的轰然升起，香港电影随着周星驰带来的最后高潮，进入了沉寂。

中等收入陷阱不仅打垮了城市的冲劲儿，也打垮了香港电影的精气神。

爱80年代的港片，是喜欢里面的真实感，没有沉重的政治氛围笼罩，城市在向着美好发展欣欣向荣之时，人人有钱赚，人人可以说想说的话。小人物的悲欢，真正的降临在小人物之上，而不是与某种社会形态和体制相绑定关联。

如今的时代，最能反映得清楚的我觉得反而是台湾电影，《大佛普拉斯》，《一路顺风》。社会无论怎样前进，总有底层，总有贫困，向上攀爬总有壁垒，金钱是永恒的问题。只是社会前进，互联网发达，体制在完善，基础建设完备，底层不到关键时刻可能感觉不到自己是底层：这是这个社会的问题。如同《头号玩家》对未来世界的想象，贫富差距进一步增大，穷人却并不想改变自己的命运。因为他们可以沉浸于虚拟世界里，吃外卖，住廉租房，有手机仿佛就能联通全世界；这种幻境直到人生面临刚需的时候才会被击溃，看病没钱，买房没钱，最可怕的是没钱就没有尊严。因为人人看起来都有钱又他妈都想赚钱，都他妈疯了，所以没人好好拍电影搞创新了。

最近十年能看到好电影难，除非社会遇到大变革。电影离不开社会环境的熏陶；更离不开电影人的坚持。内地和香港的社会环境浮躁，电影人束缚亦太多，徐克袁和平这种导演都出来拿老作品玩票赚钱，还指望老一代能有怎样大作为？好电影还得看明朝（zhao）。

斯皮尔伯格永远在保鲜期，他的热爱是源源不断的鸡血。一部电影可以反复观看以分析镜头和结构的想法。对自己的完美主义：一部好电影的要素：画面、各种角度摄影、光与影的衬托、音效、配乐。

对团队的信任和依赖：喜欢熟悉的环境，能够更高效并带来安全感。几十年来，一直御用熟悉的制作人员。

为啥用不完的热情，从小被母亲培养爱思考爱做梦、保持童心，未来唯一不变就是会有很多新事物。

拍摄特色：喜欢从儿童视角看世界，他的梦工厂是个造梦的地儿。

他的电影里基本会穿插“团聚和分离”：源于童年生活父母离异内心的敏感脆弱、犹太血液的凄惨印记。原来每个人的经历都会化作潜意识陪伴其一生。很神奇的是，他伟大的父亲一直默默承受离异的唾弃。然后十几年过去，还能够复婚恩爱至白头。老爸绝对是真爱。爱玩的母亲也是魅力大。

电影人物接地气，再闪亮的主角也有阴暗面。请接受不完美。

从娱乐大众——人文——道德。能拍商业片也能拍艺术片。从传统到《侏罗纪时代》特效尝试。每一次每一步也都是巨大的压力。年轻时候也是不断新突破不断被质疑。

通过《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》，与自己父亲讲和、不在逃避自己的犹太血脉，正视历史、思考历史和未来。他每一阶段的人生价值观也渗透在电影主题里。

联想到前天看的《肖申克救赎》，并没有高声阔论的真理，而是让观众带有自己经历细细去感受和了解。其中的珍贵性愈发沉淀。

一部好电影就像一壶老酒，日久弥香。

一位伟大的导演，也将是史诗级的传奇。

出生于1985年的松居大悟是日本影坛近年来颇受人气的新星，他既担纲演员，又足可胜任导演，2016年执导的《安昙春子下落不明》获东京电影节主竞赛单元最佳影片提名；2017年在电影版《昼颜》中有过出演，更因执导剧集《Byplayers：如果这6名配角共同生活的话》而备受瞩目（续集同受好评）；今年推出的《冰淇淋与雨声》和《你因你是你》也收获了比较两极化的口碑，喜爱者觉得新奇有趣、富有创造力，厌恶者则认为矫情做作、故弄玄虚，而笔者在观看《冰淇淋与雨声》后甚是喜欢，几乎可视作日影近几年难得的惊喜佳作。

精妙的时空转换

本片讲述的是一群年轻人排练即将上演的舞台剧的过程，从面试开始，到公演前三周的彩排初期，时间轴以倒计时推进，直至开演前最后一天、最后一小时、最后一分钟……期间，剧团虽遭遇过表演不尽人意、合作不力等困扰，但最大的麻烦是迎来被告知取消演出的晴天霹雳——只因演员们不是大牌明星，缺乏票房号召力，制作方考虑到盈利困难，遂停演。演员们决心冲破阻挠，以自己的方式上台“演出”。

影片最大亮点是一镜到底，说起一镜到底，影迷们脑海中迅速联想到的，不外是《鸟人》、《维多利亚》、《俄罗斯方舟》、《鱼与猫》、《大空港》，以及缝合较明显的《夺魂锁》。然而成也萧何败也萧何，一镜到底在吸睛的同时，也往往流于刻意的匠气，有时甚至为了方便、迎合一个镜头内的调度，甚至不惜牺牲叙事的流畅、构图的合理；而且不少“一镜到底”并非是天然的一个take，而是由各组长镜头联合而成，是谓“伪” 一镜。

不过，本片的“一镜到底”是「时间」与「空间」的粘合剂与转换器，它将真实的物理时间长度化为空间内的调度，巧妙实现时空过度与转场，无缝对接「现实」与「戏剧」，调度堪称精妙。跨越几个星期的事件，如何在一个镜头内展现时间的流动？影片以出入不同场景空间作为转场的手段，也标注出时间节点，这样既丰富了场域信息，又保持、绵延了人物在单个镜头内的情绪状态。

观看时仔细分辨是否真正的“一镜”，并未看出任何明显的缝合处，虽说影片只有74分钟，但可以猜测是进行了大量现场训练与调度指导，才能将时间点掐得如此精准，且与剧本的发展完全贴合、恰切。如此老道的手法，于一位青年导演来讲，对影像与镜头的掌控力，对文本的捕捉力，都是相当惊人的。因此，“一镜到底”于本片来讲，不仅是一种技术手段，更是服务于叙事推进的必要因素，唯有才保持时间流动的状态下，观众才能透过被打破的第四堵墙，真正浸入其间，体验到虚实泯灭、现实与戏剧浑然一体的共情。

梦想照见现实

影片用改变画幅来作为「现实」与「戏剧」形式上的区分符号，角色言谈内容亦可清楚界定。「戏剧」的文本内外是两个同样悲伤而激愤的故事——戏内是两个女孩与一个男孩因没有出路而丧失生之希望的悲剧，戏外是一群青年无法达成梦想的苦闷呐喊。而在这两重结构之外，是坐在影院中观看这出戏中戏的观众们，无论是与哪一重的戏剧内容有共鸣，都自动化身为第三层的人物，通过观看与被观看，创作的界限显然模糊了。因此，这既是观众与演出者共同的现实延宕，又更像是现代年轻人共有的一出灰暗梦境，梦醒依然没有尽头，没有未来，没有希望，声声的嘶吼与呐喊撕破舞台的帘幕。

当得知舞台剧被停演，为排练付出诸多心力的演员们决心以自身行动来抗争不公的现实，他们穿越剧院的层层阻碍，终于登上舞台，面对空无一人的观众席，演绎属于自己的戏剧。这一刻，他们既是舞台上的演员，也是现实中的个体，当梦想在前方召唤，青春的勇气与信念燃烧的力量，终于让梦想穿透进现实。

这种信念在「戏剧」内的呼应是出走的念想，女主身处无爱可诉的环境，致使她冷漠麻木，对母亲和弟弟非常疏远冷淡，当得知唯一的好友离开小镇，她在绝望之中与朋友合伙杀了男友，准备一起逃离。观众无法得知她曾经受过哪些伤害，才变成如今的模样，但MOROHA乐队以说唱的方式作为介入旁白，成为具有全知视野的第三方，我们可以窥见日常生活是怎样逐渐滑入虚无的深渊与无法自救的黑洞。

说起MOROHA在影片中的表现，也是褒贬不一，不过笔者非常认同这个高度风格化的举措。伴以清澈、嘹亮、激越的吉他声，年轻一代的迷茫与反叛尽显无遗，自省的意识破壳而出，急促的弦声如跳跃的思维，是无可安放的灵魂呐喊。“我们是拥有自我意识的宇宙。”结尾处的陈词动人心魄，拥有光明就不会惧怕黑暗。

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听说最近有部小成本网剧靠尬出圈，

很多被国产剧荼毒已久的小伙伴都纷纷表示：

“打死我都撑不过一集！”

暴躁点的直接爆粗口：

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二战集中营大屠杀的电影总是压抑和沉重的，这部也不例外。亚塞诺瓦茨，一个属于克罗地亚的地名，同时也是二战时期克罗地亚独立国“乌斯塔沙”分子屠杀塞尔维亚人、犹太人、吉卜赛人那段悲惨历史的代名词。克罗地亚人与塞尔维亚人本是同文同种，不同之处在于宗教信仰，正如片中所说，划十字的方式不一样而已。不幸的是，他们身处的是民族冲突大熔炉的巴尔干半岛，迫害者与受害者一直存在并长期互换，二战时的亚塞诺瓦茨见证了这一点。被南斯拉夫王国时期大塞尔维亚主义压制的克罗地亚人，准确的说是其中的“乌斯塔沙”分子，用尽各种残忍的手段对待塞尔维亚平民。随意枪杀妇孺、强迫囚犯跳舞并用腕刀虐杀、灌输孩子法西斯思想、杀死不听话的孩子，连一旁德国军官都看不下去。神父和修女甚至都成为了帮凶，杀人时眼都不眨一下。贯穿整个剧情的小女孩达拉亲眼目睹自己的妈妈和哥哥被枪杀，她挣扎着活下去的动力是保护年幼的弟弟，弟弟因病被送到医院，她冒着生命危险数度进入医院，并将弟弟救出来。当弟弟上了红十字协会的车子后，她抵挡不住对自由的渴望，在后面拼命奔跑。最终她跑上车子获得了新生，观众们悬着的心终于放下了。面对新欧洲那些为帕韦利奇等法西斯分子翻案，否认大屠杀的噪音，这部电影是一个有力的回击。

同志们，这剧真香啊！

前面烂得一批，后面香的一批。8集前打2分，8集后打7分都差不多。

尤其是故事走上正轨后，剧情、人物形象都合理了许多，包括里面的反派智商也正常了，甚至有些精明了。

该甜就甜，该虐也很虐。各位可以直接跳过前几集，没关系。只需要知道多了个女二，报社的，知道有这人就可以了。

可以啊这剧，大浪淘沙啊！你是真低调不想火。