剧情平平，没有多大的起伏。不过有一点可能大家忽略了，JAMES自己上灯塔时有一个镜头是转到地面上的水银，一开头三人刚来到塔顶时发现水银泄漏，JAMES和DONALD穿上保护服清理水银时JAMES提到如果碰到水银会让人迷失心智，所以可能是他们两人都有独自到灯塔看守时吸入了挥发的水银，而THOMAS没上去呆过，所以比较理智。

目前只看了第一集！ 四十五分钟的故事，有这么多的桥段，还有喜剧，你还要什么？许多你说的缺点在我看来恰恰是编剧成熟的标志，很多东西不去废话，真正的观影者只要一个结果，而不喜欢喋喋不休的过程，编剧把读者想要的都给了读者，只有那些自以为是的家伙才会吹毛求疵，其实这些家伙根本就不是编剧面对的受众！娱乐成熟的标志，就是有所舍弃，抹掉一些没用的细节，大幅精简结构，从而在最短的时间内塞入最多的东西！对剧本没有敏感度没创作过故事的人是不能理解这其中的情形的！ 有些时候观众想要的东西真不多，没有那么多的道理和合理。只可惜国内编剧很多时候还在抠细节，使得电视剧变成了白开水，一集剧看下来屁都没说清楚。从这一点上战狼2的编剧做得就很不错！呵呵，一提战狼或许很快就有精神创伤患者来喷我，我只想说，要喷我的话，请别太含蓄！

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幽默风趣的讲述中考给家长的压力，真实的生活中哪有这样搞笑的，真的是压力重重！今年不是还有深圳的孩子因为期末考试压力大而跳楼吗？其实以前也有这样的事情，但是以前获取新闻的途径太少，没有智能手机的时候这些事也就当地媒体报道，过一年二年就会被彻底遗忘。我记得小时候看过新闻，因为考试压力大而跳河的，因为考试压力大父母把孩子逼疯的，也有因为考试压力大父母逼得紧老师逼得紧，学生Sha了亲爹亲妈的那种新闻。

这个电视剧拍的虽然搞笑，可何尝不是苦中作乐呢，片中那些家长们，为了孩子能考重点高中，一个个得无所不用其极，什么不惜重金找重点中学的老师做课外辅导，花钱去酒店租房给孩子住让孩子远离干扰，这情况不管哪年都有，一点也不夸张。

7.5，喜欢导演清冷的色调和叙事风格，但是故事略简单，对成年后的儿子刻画不够立体。

首先说，片中的父亲并非专横暴力非打即骂，只是在反复警告无效时才会让鞭子真正吻上儿子的屁股。而父亲渴望儿子爱他、信任他，却不敢——不会，更是不敢——表达，这种需求令他局促，相反扮演黑脸严父要简单的多。

这很重要。

片子开始父子间的对话里，父亲边说“挨父亲的鞭打，总好过挨生活的鞭打”，而后这句话又反复出现过两次。那么我们在对父亲的观察中推断，他的生活还是蛮辛苦的，也就是尝过了生活的鞭子后，希望儿子的未来，能过的更好更顺利一点。

身为父母，这个观点有错么？显然是没有。但是片中这位父亲，以及身边很多教育者都容易忽略一个问题：没有哪种教育能绝对避免犯错，挨过父亲的鞭打，不见得就能躲过生活的鞭打。因为经验或许可以模仿，但是教训不能。

儿子的叛逆与恨，也是生活给予父亲的鞭打，他不想承受，却无力摆脱；他想通过严厉管教，让儿子成为更好的人，却在不经意间亲手毁了他。他恨儿子不懂自己用心良苦，却不善反思，不知自身错在何处，更不善于打破现状，一味沉默等待——如之前所说，不仅是不会，其实更是不敢。我们从电影中可以发现，他更缺爱，比起儿子，他可怜更加彻底。

多年之后，儿子成长为父亲的加强版，父亲孤独老去，片尾有段儿子自残排解对父亲的思念与内疚的戏，我讨厌这种苦情，却同情儿子有苦难言，其实他们从未和解，死亡不是终点，却霸道的带走了许多机会。

历史也好，后世评论也罢似乎对历代女性政治家说好话的不多，但是像垂帘听政这种历史题材的影片，可以夸张，但是没必要用与事实完全相悖的事儿来妖魔化一个人，慈禧对丽妃很好，对丽妃的女儿也很好，慈禧能执政四十几年别的不说，至少她不会难为对自己不构成威胁的人，丽妃，也就是庄静皇贵妃，他是在咸丰死后两宫太后赐封的贵妃，光绪十六年才死，葬于妃陵c位，可见慈禧待她不薄，慈禧和丽妃是唯一给咸丰生过孩子的，丽妃的女儿是荣安固伦公主，是嫡出公主才能够享有的封号，也是慈禧赐予的，许配的是一等雄勇公，婚后授散秩大臣，可以说无以复加了。导演李翰祥拍了三部讲慈禧的电影，垂帘听政，一代妖后，火烧圆明园，杜撰扭曲了一些事实，其实从公正的角度去拍一个人会比较好，比如末代皇帝，历史还原度就比较高，电影是一种人们更容易接受的传播媒介，看的人也多，妖魔化一个人也更容易，凸显女性执政的无能，狠辣无情或者塑造像妲己这样的红颜祸水以此充当一个朝代衰亡的背锅侠似乎已经成历代留下的习惯，人们也更好接受，这一点挺可怕的，其实没有慈禧当时的清朝也离亡国差不远了，咸丰明知她野心大能力强还没有选择留子去母，把这个任务交给了软弱昏聩的慈安，没人骂咸丰，慈安就是个和稀泥没人骂慈安，有几个功高盖主心里一堆小九九的顾命大臣能善终，没人讲肃顺他们～呵呵呵，但愿没有太多尚无辨别能力的人看到，这种并不公正的历史题材电影尽量少拍

《新教宗》延续了《年轻的教宗》的风格，意识流的对话、前卫的曲风以及艺术品般的调色，每一帧都像是文艺复兴时期的宗教名画。我想很多人都因裘花再次参演《新教宗》而很期待，但是看完《新教宗》后又觉得自己仿佛被骗了，裘花躺了六集，时隔两年的回归竟然只出现了三集？但我觉得这样安排是有道理的，《新教宗》其实是《年轻的教宗》的延续，导演真正想表达的深意都在《新教宗》里给了答案，并且为每位人物都安排了合理的结局。裘花的参演也只是为剧情服务，来表达这部作品真正的内核。

《新教宗》中的很多台词都有深意都值得思考，但看完全集之后我印象最深的是“Idolatry is the prelude to war”，这句台词出现在第一集。是罗马教廷大使向梵蒂冈教会枢机卿沃伊洛建议重新选举一名新教宗代替昏迷的教宗庇护十三世时说的一句台词。我觉得从这句话开始索伦蒂诺导演就开始铺陈整个剧情直到最后情节发展到高潮在最后一集落下帷幕。

“偶像崇拜是战争的前奏。”崇拜其实也是一种爱，一种狂热而极端的爱。以红衣女为首的狂热信徒便是庇护十三世的超级崇拜者。他们一直待在威尼斯医院外面寸步不离等待庇护十三世的苏醒。在他们眼中信仰就是信奉庇护十三世，因为他带来神迹他是真正的圣人。他们为何开始追随庇护十三世又为何如此狂热极端，索伦蒂诺导演没有交代，但是他用埃斯特的经历展现了狂热信徒可能的人生轨迹以及心理变化历程。

在《年轻的教宗》中导演也用了大量的情节来塑造埃斯特这一人物。埃斯特是一名虔诚的信徒，在莱尼刚当上教宗向教徒们发表讲话而不被理解时只有埃斯特追随他。埃斯特的虔诚打动了庇护十三世，他为这个可怜的不能生育的女人祈祷，最后神迹降临，埃斯特竟然真的怀孕生下一个健康漂亮的男婴。《年轻的教宗》中的埃斯特还不是庇护十三世狂热的信徒，她只是虔诚的信徒。但在《新教宗》中埃斯特一段段经历改变了她的信仰与爱的方式。埃斯特被自己的丈夫抛弃、被新认识的男人拉皮条，为了生计出卖自己的身体去抚慰有钱律师的残疾儿子，可悲的是最后埃斯特还爱上了那个身有残疾的儿子，却被律师残忍拆散。那位律师对埃斯特说了一句很有深意的话“性没有任何价值，因为它即生即灭，而爱却不会，爱很危险，因为它面向未来。” 是啊，无论是狂热的爱还是温柔的爱，极端的爱还是克制的爱它们都面向未来，但这未来却背道而驰。温柔克制的爱有光明长远的未来，而狂热极端的爱带来的却是伤害与毁灭的未来。

埃斯特认为她被所有人抛弃了，就连曾赐予她神迹的庇护十三世也抛弃了她，所以她的爱开始变质而走向极端。她加入那些狂热信徒中，他们为了让庇护十三世重新登上圣坛不惜策划了一场恐怖事件，更讽刺的是这场恐怖事件伤害的还是庇护十三世最爱的孩子。在孩子的问题上庇护十三世从不妥协退让，所以他的爱也影响了他的判断，最终造成一名神父的丧生。《新教宗》从第一集开始就引入了伊斯兰教恐怖组织哈里发，但最后却是自己教徒的偶像崇拜造成了这次流血事件，偶像崇拜果然是场战争啊，而且这场战争的敌人不是来自外部而是来自内部。

从《年轻的教宗》到《新教宗》我觉得更像是庇护十三世的成长史，当上教宗的莱尼其实也在不断探索什么才是对的教会以及如何成为一名好的教宗。

折中之道。对教会和教宗来说都适用。其实《年轻的教宗》与《新教宗》还有一处对比。在《年轻的教宗》中庇护十三世向圣母祈祷，神迹降临赐给埃丝特一个孩子，但在《新教宗》里这次神迹没有再次降临到医生一家。可是医生及他夫人为莱尼跪在那个可怜的孩子床前为他祈祷体会他的痛苦而动容。在那一刻他虔诚的祈祷以及与医生一家共同承担苦难的心被医生一家接收到，医生一家不在沉溺在那个受病痛折磨的孩子苦痛中，他们又生了一个健康美丽的孩子。故事一样有了好的结局。如果仅依靠神迹来维持信仰会使信仰变得虚无缥缈和极端。就像圣子耶稣，他的神圣不是他有能带来神迹的能力而是因为他愿意与那些受苦的人一起承担苦难。所以莱尼的苏醒是为了给那些被自己的神迹误导的狂热信徒的爱一个未来，也是为了解答自己作为教宗一直困惑的问题，如何成为一个真正的教宗。

最后，莱尼和John都不再是教宗。莱尼是个神性很强的人，他的个人色彩太过浓厚甚至超过整个教会的作用，这种教宗注定会带来偶像崇拜不利于整个教会的发展，最后他圣洁唯美又艺术性的退场真的很令人动容，那个长大的莱尼终于又回归了圣母的怀抱。而John是个脆弱的人，即便他深谙教会的折中之道但是不能正确处理个人苦痛的人是很难成为一个好教宗的，他在世俗中找到了爱与归宿，也不失为一个好结局。

最后就是庇护十三世在梵蒂冈广场的最后一次演讲全剧至此落下帷幕。“我们总是把爱挂在嘴边，但和其他人比起来我更不知该如何定义爱，我们总是把美丽挂在嘴边，但和其他人比起来，我更不知该如何接受美丽，为此，我要寻求你们的原谅，求你们，原谅我。当我们把爱和疯狂、美丽和狂喜混为一谈时，历史就会重演，疯狂和狂喜被再次证明是不可抗拒的诱惑，但它们的结局总会像在文托泰内一样导致不义的死亡，这次是名正直无辜的牧师在温顺、仁慈、温和以及爱的包围中要去寻找一段幸福的人生，我们要学着在世界上立足教会必须深思熟虑敞开胸怀接受合理的爱来击退畸形的爱，这些被约翰保罗三世谦卑地称作折中之道过去几天我才明白这不是折中之道这是唯一可行之道。”

无论前面的定语是好是坏，爱的内核都是爱。我们要始终保持清醒，不要让爱成为别人控制自己情绪的武器，因为那注定会带来一个悲惨的未来。

其实除去大的发展线索，这部剧还有很多值得思索的地方。我最感兴趣的是圣经是否需要更新这一问题的讨论。

因为《王子变青蛙》喜欢上明道，因此把《天国的嫁衣》也看完了，《樱野三加一》看到阿将受伤实在坚持不下去了。这部剧在我看来连《天国的嫁衣》都不如。演员的演技都在线，只是剧情太扯，太浮夸，编剧的逻辑很有问题。下面说几点我认为不合理的地方。

一，校长。这个人物懦弱没主见，连一般的老师都不如，被人家摆弄来摆弄去。居然为了让夏警官不去派出所备案，向夏警官下跪！这是校长吗？一个学校的校长根本不会做出这样软弱的事情。他在处理学生的矛盾的问题上，没有一点经验，只会摆着手任由闹剧继续，拿不出一点威严。不知道他是怎样当上校长的。

二，孔议员。孔议员和阿将、方威、Bulu的矛盾是这个故事得以发展下去的原因。且不说这个人物塑造得有多么不饱满（戏剧夸张成分太严重），只说一点，他为什么要处心积虑地跟几个学生计较？他的儿子孔龙被欺负了，他为儿子打抱不平是合理的，可没有必要一而再再而三地追究下去，倒像是对付自己官场上的对手似的。资历颇深的公众人物没有必要与涉世未深且不牵涉自己利益的学生纠缠不清。

三，把学校理想化。就算是一个职业技术学院，也不会像樱野学院那样纵容学生。在樱野学院，学生可以节节课迟到，逃课不用被追究，老师没有一点威慑力（反倒被学生牵着鼻子走），学生没有任何课业考试就业的压力。剧中说他们还有一个月就要毕业了，即将毕业的学生要么有升学的压力要么是就业的压力，根本不会像他们那样每天打来闹去。如果设定是大一，我觉得还说得过去。《十八岁的天空》里的学校也很假，但没有樱野学院那么离谱。

阿将和夏天的cp感很强，很甜。但是这部剧问题太多了，辜负了明道和陈乔恩的精湛演技。最后说一点我最喜欢的东西——阿将送给夏天的生日礼物，一串的夏天从小到大的相片的底片。这么有心的礼物真令人感动。表白明恩。

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关键是看电视容易和家里老太太打架，三观太碎了，这种所谓大姐心态真是不少40 50后老太太的思想，根本摆不正自己在家庭的位置，自己的孩子不疼，疼弟弟，疼侄子，要是有点本事不得上天！还放这种电视剧也不知道歌颂什么！编剧实在太恶心了！电视台还总播，现在对这种所谓农村题材的剧真的是好多是毒瘤，95%的三观不正，毒鸡汤。要不现在除了六七十岁的老太太看电视都没啥人看电视了。至少网剧高分哪怕虚构的至少是个娱乐，而不是标榜写实歌颂一些所谓的“真善美”！如果能打负分，给它负100星！

之于熟悉洪常秀过往作品的观众，从无配乐的演职员表开始，异样感即已被植入（谁不是怀着轻快的心情等待着字幕卡与音乐的出现呢？），情绪基调被凝滞的听觉置于一个强行压低的位置，似乎暗示着应当就此调整对《草叶集》的预期。

从他愈发被苛责自我重复的阶段开始，我们已然习惯了人物引导视线的情境建构方式：物理陈设首先被呈现，而后掷出石子变奏，随着人对空间的介入，情境开始生成。《草叶集》的第一个镜头对准了花盆，缓慢摇动，将行走的背包女人纳入其中，再跟随其运动，视线最终聚焦于另一个角色 。如此揭示物理空间的方式显然是前作的延续。

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—————一篇因为内容太激进或太敏感而不能刊登的约稿————

这个发生在1770年的爱情故事是两个年轻女子的故事，是一个只属于女性的故事。

在女性主义理论中，有个词叫“男性凝视”。不管是在真实的世界里。还是在各种文学、艺术作品中，女性都常常处于被男性凝视的状态。她们是被观赏的对象，是被物化的客体。她们自己也从男性的角度看自己、以男性的评价定义自我。女人仿佛没有主观的感情和思想，仿佛不是活生生的人。

《燃烧女子的肖像》中的现实世界正是这样一个世界。不管是艾洛伊兹，还是她的母亲，结婚前都先把自己的肖像送到丈夫家中。她母亲的肖像挂在家中的客厅里：“这幅画比我先被送到这里。当我第一次走进这间房间，就看见墙上挂着自己的肖像。”先有肖像，后有她；肖像占据了比她本人更重要的位置。在自己家里，她第一眼看到的自己是画里的自己，是男画家眼里美丽温婉的准新娘，是丈夫眼中的一个合格的、可以婚配的未来妻子。画中人永远带着优雅的微笑。这是她终生需要扮演的角色。可以想象，在这样一个世界里女性的爱情誓词不是“我愿意”，而是“您看，这是您的妻子，我会永远扮成她的样子好让您满意”。

可真实的她、作为一个活生生的人了的她究竟是什么样子？

我们只能通过只言片语推测她的内心世界。玛丽安说艾洛伊兹 “并不悲伤，她只是愤怒。” 艾洛伊兹的母亲回答：“你以为我从没经历过这种愤怒吗，我很清楚这种感觉。”但话题就此终止。片中还有另一处类似的情节。刚到不久的玛丽安向女仆苏菲打听艾洛伊兹的姐姐：“她是病死的吗？”“不是。”话题戛然而止。

艾洛伊兹的妈妈，艾洛伊兹的姐姐，世间千千万万的女子，没有人知道、也没有人问过她们究竟是什么样的人。世界并不关心这个问题，甚至谈论这个问题几乎是一种禁忌。女子的本分是做好画中人。她们自然能感觉到其他女子也有与自己相同的痛苦，毕竟共情是人类的本能。可即使同处一室，她们也仿佛两个相邻画框里的假人。她们口不能言，在短暂的目光交接以后扭过头去不看自己的同伴，重新端起完美的笑容迎接来自画框外的男性凝视。

一开始玛丽安的身份是男性凝视的代理人。她是为艾洛伊兹绘制相亲肖像的画家，她的工作就是凝视艾洛伊兹，把她画成合格妻子的模样，然后交出作品、把她嫁出去。玛丽安是凝视者，艾洛伊兹是被凝视者。此时她们的关系算不上融洽。玛丽安总是很焦虑，担心被艾洛伊兹识破身份。艾洛伊兹总是穿着深色衣服，用帽兜把自己裹起来，而且她从来不肯露出画中人该有的甜美微笑——她用这些方式躲避凝视。

玛丽安开始描绘这个被凝视的艾洛伊兹，可应该坐在画家对面的艾洛伊兹始终是缺席的。对着一条绿裙子、一个空壳终究画不出传神的画。衣服再美，再怎么千描万画，也不是真实的艾洛伊兹。玛丽安的第一版作品和前一位画家的作品并无本质区别：有精美的衣褶和花边，却没有脸。

艾洛伊兹毫不客气地说：“这是我吗？我觉得她没有生命？您眼中的我就是这样的吗？”

画中人绝不会评价画家的描绘是否传神。仅这一句话就足以让凝视者-被凝视者的关系开始消解。

故事的转机是艾洛伊兹的母亲离家。家里只剩下三个年轻女子——艾洛伊兹、玛丽安和女仆苏菲。在这一段故事里没有任何男性角色。在篝火晚会上唱歌跳舞的都是女人，扑火的是女人，卖东西的是女人，秘密给人堕胎的还是女人。母亲走后，世界突然变成了一个没有男权、没有男性凝视的乌托邦。 三个姑娘不再是拘谨忧愁的画中人，她们突然能够坦率放松、毫无禁忌地互相交流：“您尝过爱的滋味吗？（结合上下文，这其实是问对方是否有过性经验。）”“我未婚先孕了。”“您想要孩子吗？”“不想要。”她们甚至能很坦然地帮助女仆苏菲堕胎，并把手术的场景画下来。这些谈话和行为在今天也算敏感，更何况在1770年。在没有男性的世界里，女人们本来应该这样活着。

在这个理想的世界里，凝视者-被凝视者的关系进一步消解。玛丽安看到了真正的艾洛伊兹，她渐渐能描述她的每一种样子：“当你心神不定便会握紧双手，当你感到尴尬便咬紧下嘴唇，当你生气便会盯着别人看。”她看到了艾洛伊兹的笑容，和画中人那种娇媚温婉的笑容不同，她的笑是生动的、有攻击性的。有人批评扮演艾洛伊兹的演员阿黛拉·哈内尔不够漂亮，不够年轻。我觉得这么说的人完全搞错了。艾洛伊兹绝不能是一个脸上连毛孔都看不见的瓷娃娃，她应该是哈内尔这样的。她应该有这样倔强挑衅的眼神，坚强有力的下颚，有时会微微皱起的眉毛。那个能愤怒地控诉波兰斯基的姑娘是非常合适的选角。

艾洛伊兹也看到了真正的玛丽安，她曾经以为玛丽安不会理解自己：“因为你有选择而我没有”。而现在她知道，一个女画家不能裸男，而她的玛丽安会悄悄地画。她现在确认了同为女人的她们有着共同的苦楚和悲伤，也有着一样的勇敢和抗争。她说：“我和你是平等的，我们的处境完全一样。你看着我的时候，我也看着你。”

在理想的世界里，爱人的凝视理应如此。那是平等的、相互的凝视，是作为一个人被完整的看见、理解和接纳。人们在爱人的目光中成长，在爱人的目光中成长重新发现自己。在男女之间，女人按恋人的标准审查和重塑自己；可在女子之间不是这样，她们从爱人的目光中看到自己原本不曾理解或不敢确认的自己。在影片的结尾处，玛丽安把一面镜子放在艾洛伊兹的私处，对着镜子在艾洛伊兹的书上画自己的肖像。她画出的是一个头发蓬乱、双颊绯红、眼睛却无比坚定的女子。那幅画和客厅里挂的女子肖像画多么不同！从此以后，她都会是一个有情欲、有信念的活生生的人，而不是裙裾与微笑堆出的假人。这种成长是艾洛伊兹的凝视给她的。

但这样的爱也许只有在没有男权的乌托邦里才能维系。母亲回来以后，出现了全片的第一个男性角色——负责把艾洛伊兹的肖像送去米兰的信使，他用两块厚厚的木板把画里的艾洛伊兹钉了个严严实实。男人的出现等于枷锁，等于自由的终结。之后画面中出现了许多男性，比如画展上许多男人在互相交谈，玛丽安却一个人站在自己的画旁边。她孤独地挤过许多男同行身边，没有人和她攀谈。最终她只能在艾洛伊兹的肖像画里找到些许安慰。那幅画里的艾洛伊兹似乎有玛丽安记忆中的影子，又似乎只是一个牵着儿女的标准画中贵妇。她仍是一个只能偷偷画裸男、只能署父亲名字的女画家。而她仍是一个必须嫁人生子的富家小姐。这是现实世界真正的样子。少女的乌托邦瓦解了，她们别无选择，只能像俄耳莆斯和欧律狄刻那样告别。

电影中必须出现两个男人，这两个男人要进行交谈，谈论除了女人之外的话题。

我要为这部剧鼓掌，因为它根本没有通过反向贝克德尔测试。两个警察Vickery和Richard谈论案情时，话题总也离不开Camille；Vickery和Crellin出现在同一场景时，他们总在讨论Adora。其他的“两个男人交谈情境”几乎可以忽略不计。

在我的印象中，能让人认为贝克德尔测试毫无意义（即明显没有性别偏向）的影视已经罕见，而能让我联想到反向测试行不行的几乎没有。懦弱保守的影视工业，在主流区能跨出的最大步子仅限于把男角色全员性转，或是弄出一部大女主电影（漫画式的人格塑造只为了娱乐性和那个人人都想贴的女权标签），而这是最懒惰最讨巧也最无诚意的路数。

《利器》是关于女性但面向全性别的电影。它讲述女性内在的仇恨、愤怒、抑郁、挣扎和黑暗面，它写病态的母爱、占有欲和控制欲、酗酒、自残、对性的随意和谋杀。它敢表现少女对着破烂小屋里的性虐黄图自慰，敢写女主和两个男人发生性关系仿佛始乱终弃的渣女（这当然不成立，但这个设定一定让包括Richard在内的很多人无法接受）；它敢把三代女人的关系当做主线，让“母亲”这个形象崩塌，“母性”突然变得前所未有得可怕；最终真相揭晓，一个看似无害的小姑娘，完全可以在身为受害者被虐待的同时也担当操纵者和加害者。

你大概从未见过如此多的复杂女性出现在一块屏幕上。传统影视工业认为观众handle不了这种情况，观众只能习惯于母亲/情人/职场强人/蛇蝎/亦正亦邪的潜在性对象/打女，或者习惯于在一部剧里看到一个复杂女角色。而当一部作品里所有的女性都有自己的性格、动机、黑暗面，人人皆怀一个hidden agenda且它们和男性毫无关系——这就是《利器》最出色的地方，因为它把女性当人类塑造，心中有天使和恶魔。

AA在提到这部剧时强调了女性的“inner rage”。这种愤怒藏在女人们的内心，它们平常不会被发泄出来，因为女性被要求光鲜并面带微笑，所以女性藏起了利器。但它在此剧中一集集渗透出的方式就像Camille拿漱口水也无法掩盖的酒味，根深蒂固，挥散不去。

惊喜的是，从头到尾这些负面情绪都和男性毫不相关。女性不是因为受到了情伤或是被男性虐待而变成了黑暗生物（当然从一个更宏观的视角看它总能和女性在男权社会中的角色扯上关系）。不管你信不信，女性可以在不受男性干扰的情况下衍生出自己的爱恨和挣扎。

我印象最深的地方有两处，一是Camille对男同学的忏悔毫不在意。从“正常视角”来看，拉拉队长Camille遭到了轮奸，但是在Camille看来，meh那根本不是事儿，无论是因为有更痛苦的回忆打底，或是Camille厌弃“男人上了很多女人就值得一尊雕像，女人和很多男人性交就是荡妇”这个命题，或是她认为这恶行与她的其他遭遇相比太过渺小，这种冷淡的态度大概都让不少观众吃了一惊——一个女人竟然没有因为被轮奸而PTSD？对她来说，这不过是另一段闪回。

另外一处是Amma提到了控制男性的简单和控制女性的复杂。男人们以为自己占到了便宜，殊不知自己在被操纵，“而且他们喜欢我”；同样的手段无法用于女人。于是在Amma无法掌控女人时，她杀了她们。

我还喜欢Camille在本剧里和两个男人上床这件事。《利器》没有避讳女主的欲望，女主自己也没对此掩饰。如果是个传统走向，酗酒女主在遇到正义警察男主时，应该会被他拯救，和他发展出正常的关系。但这里不是。Camille遇到了真正能理解她的Keene，两人在坦白之后的赤裸相见水到渠成。而男主在看到她满身的自残伤痕时，愧疚同情的同时也意识到自己永远无法和她脑波共鸣，于是选择走人。剧本打破了“专情”、“被拯救”两个女性幻象，可能让人不适，但是让我舒适。

至于AA这个女记者形象，不可避免被一些媒体归类到了“贪婪又有野心”、“为了报道不惜代价和相关人物上床”的影视女记者刻板印象里。那又如何呢？你们喜欢的硬汉侦探动作担当和相关人发生性行为还少了？同样的评判标准为什么不用于judge大男主？况且，避开剧集的上下文和人物塑造不谈，光分析“她和警察上床她和嫌疑人也上床”这个缩句从而衍生出“抹黑女记者”的结论，真是教科书式的避重就轻，最终目的也仅仅是想批判一番显得自己关爱女性职场人士罢了。

《利器》有很多地方让我印象深刻，比如巧妙的剪接，比如对闪回的处理——它还原了真正的“闪回”，现实里人们的“触景生情”时刻往往都是无意中注意到某个细节后瞬间激发的2-3秒回忆，一个破碎的场景立刻闪现在脑中，又立马被现实画面取代。母女戏内敛表象下的核爆级真相，配以南方保守小镇的碎嘴吃瓜日常，穿插进女主的自毁和被动式自救，构成了不逊于真探的《True Reporter》。

回归标题。我最爱的是它对男性的“漠视”。几乎是有史以来第一次，这个故事看起来和男人的欲望、霸权没什么关系，女人的“复杂”也不是因男人而生。虽然和女性（被绑定的）特质（“母亲”、“无辜少女”、“受虐女孩”等）息息相关，但她们终究面对的是自己心里的黑暗。

感谢这部剧，它多层次深挖了不止一个女人的故事（有些还很邪恶）。我知道这是吉莉安·弗琳的一向作风。在今时今日，它们绝对不算矫枉过正。

虽然只能算周星驰中游水平的作品，但是看到好多熟悉的面孔还是很亲切啊。毛舜筠、张耀扬、麦嘉、元华、午马、吴君如，更何况还有波霸叶子楣。骗子遇骗子的设计放到今天依然也不过时，20多年前的电影看起来还是那么好笑。

如果要很严格的看待，骗局的设计或者故事推进都有着很多不足，看完也不会有太多的反思，但当成一部合家欢的电影来看就笑料百出了。何况这还是20多年前的作品，对比一些如今的无厘头喜剧可见，那时候的香港喜剧人是很认真的在拍电影了。一本正经胡说八道的周星驰真的爱到不能再爱了，他搭配毛毛的骗子组合经典到不行。小时候看印象最深的还是叶子楣，虽然完全靠胸出境，不禁想起那段宅男岁月，叶子楣、李丽珍、叶玉卿又是多少宅男的幻想。如今在看，依旧还是那么妩媚，不由感叹岁月。

最后来一波福利截图

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这三季完全就是一代航天人的奋斗史啊，我们中国也应该多拍类似的电视，中国航天的故事并不比老美差。前两季就是在苏联赢得太空竞赛的基础上进行无关痛痒的篡改历史，第三季直接起飞了，第二集开头关于中国的那张报纸细的可怕，这在以往的美剧中是从来没有的。剧情设定依旧很多bug，gay当总统、月球飞火星一会儿就到了、最后一集的太空飞人我真的笑死，这不是爆米花爽片，所以一些细节还是要斟酌一下。最后说一下政治问题，老美黑起苏联来依旧是不遗余力，把苏联描绘成为了达到目的不择手段的丑恶形象，殊不知这些行为只有美国自己才干得出来，又当又立。朝鲜是个亮点，这我没有想到，如果换成中国，将绝杀，可惜换不得。第四季天朝不登场都有点说不过去了。

没看过漫画，但看的出来漫画是五星级水准。生化人、暴力、适当的H，这些都有。而且主角还是个生化卡哇伊美少女（我的重点在生化！我的重点在生化！我的重点在生化！）。但是改编的有问题，节奏没弄好，所以打斗、人物互动都有点难以调动观众情绪，没有出后续也是改编的不好的佐证。（可惜啊！又是“想读原著而不可得”系列之一）