提前声明，本人给分极不严谨，基本上想一出是一出，并且总体还算宽松，因此不合你意的，我也没办法，你也别想方设法私信我骂我啥的了，idc.

状元：5/10

能看出有一点自己的想法，可惜导演的水平是在是不怎么样，换一个导演可能能把这个题材拍得更合理，更深刻。目前呈现出来的，只是一个转折莫名其妙的闹剧罢了。有人说魔幻现实，我只能说这玩意既不够魔幻也不够现实。但是演员的表现还算亮眼，演技是在线的。可惜演员的表演和整部片子的氛围割裂开了。这也是导演水平不足的锅吧。另外结局是什么玩意，完全是恶心人好吗，男主又玩起了吉他然后放弃学业？还是放纵一把继续走火入魔？你这是高考吗，逗呢？最后那些学生和教导主任的人设也有够割裂的。这么一搞，直接把整个片子本来就没有多少的立意一下子拉低了。就冲这个结局我都不能给到合格。

心理诊疗：3/10

看完只剩下了满头问号。我是点开了什么深夜情景尬剧吗？讲故事的手段令人无语，结尾一开始医生杀人的反转还稍微令人眼前一亮，但怎么突然就变成走近科学了？结尾的相声还能更尬一些吗？真以为自己是拍什么网络博主的搞笑整活视频呢？还有总是莫名其妙打破第四面墙又是干嘛？看得我无语死了。这就是一部低成本垃圾剧本的无厘头低级搞笑短片罢了，然而即使作为搞笑片也不合格，全片唯一逗到我的地方就是那个室友说笑话说死自己了。另外这个吸血鬼的妆造实在不敢恭维。（回头看看这个算好的了，毕竟不带脑子的话可以当成小成本搞笑片看吧。）

下乡的塔可夫斯基：6/10

成长之前三部里最好的，但也就一般般的水平。导演把视角聚焦到乡土，想要传达将艺术回归乡土的概念。但在我看来，让黄土坡的百姓们去接触什么艺术完全是无稽的。艺术是源于生活、高于生活的，如果你都不能很好的处理自己的生活，就高谈阔论什么艺术、精神完全是本末倒置的。是，影视作品确实不能忽视乡土的作用，但就算是这样，也不意味着就要把这些搞出来的东西一股脑甩给乡土大众。说白了，这些影视作品还是拍给乡土之外的人，去了解、去认同、去投身乡土和建设之中。你连乡土都没建设好，就别总想着跳跃到艺术普及上了。艺术永远是有门槛的，我活都活得很勉强，你跟谁扯艺术呢？从这个角度来说，我真的不太喜欢导演的概念。回到作品本身，且不提戴眼镜的那位主角和乡土氛围的隔阂有多大，整部片子的叙事都算不上高明，碰瓷塔可夫斯基那更是天方夜谭。结尾的处理就见仁见智了，我反正是无感。另外放映的片子能不能换一个好一点的BGM？给我听的都跳戏了。另一个主角还挺可爱的，但是台词功底也不算很强。

危险之吻：3/10

又是一部看了直呼什么玩意儿的烂东西。逻辑勉强算自洽吧。用了一些抽帧的拍摄手法还算比较有趣。以上就是这片子全部值得称赞的地方了。此外全是槽点，看的人大呼无语。且不提男主也真是心大，都怀疑得了狂犬病了还跟儿戏一样，就说这剧情发展，从恐婚到接受，居然只需要小小一部VCR推波助澜？你逗我玩呢？而且这VCR真的不算拍得有多好。拍摄手法也是，一股劣质的感觉，不知道的还真以为是婚礼随便拿摄像机拍的，手摇镜头也太多了吧，剪辑也是没啥逻辑，简直是意识流剪辑手法。还有，导演你都选择恐婚这个时下热门的主题了，能不能拍出稍微有那么一点深度的东西来？你看看你这拍的，说白了不就是无脑甜剧吗？真的有什么深度的思考吗？这恐婚说白了就是个噱头，片子里基本一点现实的事情都没有考虑到。

你看起来很吓人：4/10

笑死，这部直接不演了，我就是买人设磕cp发糖的无脑青春恋爱片怎么了！剧情无比简单，俩恐怖密室NPC认识到相爱的过程。整个过程波澜不惊，顺利到不可思议，换句话说就是一点铺垫都没有，就像是导演打一开始就跟你强调：我就是来着卖cp的！一开始选择了恐怖密室NPC这个人群入手我还以为会有什么有趣的展开呢，结果这纯粹这个身份和人设基本是完全割裂的，你把剧本结构里的角色换成任何一个身份都都行。就这种平庸的剧本也能算什么惊喜扭蛋？也确实，扭蛋也是常常扭到一些丑到我都看不下去的东西。唯一的优点，就是平庸，不带脑子的话倒是能磕磕男女主的颜，但这糖也还是硬了。另外，别告诉我爱情之上这个主题都是这种纯恋爱发糖的玩意...

你好，机器人：2/10

这集更是个勾八。不是真的有女生会觉得模仿大猩猩、鸵鸟等故意犯蠢扮丑的男生很有趣吗...我怎么只觉得他就是智力有缺陷。另外这张全蛋的台词功底也太差了吧...拜托以后你别来接戏演了，老老实实拍你的视频吧，这剧我一大半的时间都在因为糟糕的台词和演技而尴尬。此外，剧本也不是什么好东西，居然能做到把爱情描绘得即极端又扁平。要是没有结尾这个反转，这片子可能一文不值吧。但即使有反转，依旧离谱。这治疗方式也太反人类了吧，又是喷火又是拿酒瓶砸又是用水淹，这要是普通人都死了不知道多少次了吧。更别提主旨了，这片子有主旨？本来失爱症、治疗机器人这些设定可以搞一个很庞大、很深远的立意的，结果就这。总之就是一个莫名其妙的降智玩意...

新生：8/10

到目前为止，最有质感、最有深度、最令我内心受到震动的一部短片。说实话，放在爱情之上这个主题里太屈才了，这个故事的内核可不仅仅是爱情那么简单，况且其他三部又都是一言难尽的垃圾。这部短片的剧本真的很出彩，人物之间并没有过多的台词，但是却能寥寥数语将复杂的人物形象刻画得十分立体。男主是一个不重视生命，自私自利，控制欲强的人，但同时他也会照顾妻子，替她顶罪，女主是一个体贴、善良、尊重生命的人，但同时，她也有固执、软弱的一面。男女主之间，既有明显的矛盾，又能够互相照顾，互相体谅。这才是对于每一个普通人而言，最能切实体会到的复杂的爱情。但这部电影远不止探讨了爱情，它更多的是在探讨对生命和信仰的尊重敬畏，此外，除了男女性别矛盾，还有种族矛盾、生命与制度的矛盾等等。正是因为这些更深层的探讨，才使得这不短片更有韵味。此外，这部短片的拍摄节奏相对缓慢、沉重，滤镜调色也很契合氛围，风声起风声合的结构也很严谨。可以看出，导演确实是很有天赋很有想法的，但相对而言，对于镜头语言的运用还想对较呆板、稚嫩。相信导演经过历练后，一定能带来更好的作品。此外，男主的演技和台词真的不算好，尤其是和女主一对比，两人的戏份割裂感太强了，完全看不出两人的夫妻感，甚至两人都不像一个片场里的，这真的使观影体验大打折扣。但除此之外，这不短片真的很令我惊喜了。

决战狮虎山：4/10

青春之下的第一部，真的是很“青春”了。全片内充斥着日式热血风格、动漫拼贴风格和叙事风格，透露出一股很浓的日式中二范儿。可以预想到，这样一部题材的短片注定不会为大多数人所接受，更不用提喜爱了。对于这部分观众而言，本片将是极大的折磨。不过对于个人而言，我是亲身经历过那股中二劲儿的，并且直至高中才消退。因此短片的剪辑和叙事风格对于我个人而言是可以接受的。但是其中对于成长中情绪的刻意煽情，以及结尾的超长空气吉他对决我也是有些难以耐受。能看出制作的用心，但编剧水平确实算不上优秀，在我看来，这完全可以更深入挖掘关于童真与成熟的矛盾与妥协的话题，传达更深刻的内涵。此外，两位主演的演技确实也是很一般般。所以虽然我并不厌恶这部短片，但也不能算是喜爱了。

一夜：6/10

属于是对大师拍摄风格的模仿，但完全没有模仿到点子上去，全程手持拍摄并不是是你想怎么用就怎么用的，望周知。本片很多地方的手持镜头就无法与人物环境契合而显得多余又破坏观感。剧本没什么好说的，想要在一夜之间展现青春期叛逆期孩子的成长本来就难，更何况这一夜只有短短20分钟。这直接导致很多角色的行为缺乏足够的逻辑，很多应该有的铺垫被一掠而过，因此角色形象并不能很稳固地搭建好，特别是男主的形象尤为突出。故事说实话，有些地方还算有趣，但有些地方又很脱离整体，显得突兀而不合理。演员们演技倒是都还算不错。结尾的处理算是一个亮点。总体而言，中规中矩，希望导演再接再厉。

期末：4/10

不知道怎么展开故事，就用自己和自己对话这种经典戏码好了！只能说不愧是万金油的编导方式，不管啥情节都能强行让主角一波回忆杀+表现观念对峙。但是，这个剧本的bug未免有点多到离谱了。首先，一个老师明确告诉你可以帮助你，还给你介绍了兼职业务，说明已经知道你有经济困难了，你还这么倔强干什么？要是其他角色就算了，关键你可是高材生啊，学计算机啊，你算不出来自己瞎筹钱和告诉学校老师帮你度过难关这两个选择哪一种风险更高吗？拜托，别再拿什么好面子当说辞了，你老母亲都快去世了！老老实实告诉学校让司法介入取缔非法高利贷不好吗？还有，你居然能带着手机、数据线等一系列道具进入考场，还能在监考老师面前从考试用电脑登上学生信息管理系统，还能及时修改头像，这基本是不可能的好吗！更何况就算你改成功了，机器刷出来也很有可能不是你刚改的头像，真就是因为是主角所以就很幸运是吗？再者，你们学校好歹是个很不错的学校吧，这种学校的门禁管理系统再怎么说也不可能随便放几个一看就是小混混的人进来你们学校的吧？还有在考试时在考场外面监控这就离谱，真当学校是和社会地盘了是吧？除此这外，这样的逻辑bug简直不胜枚举。除了逻辑问题，这短片的剪辑风格我个人也没有很喜欢，片尾莫名其妙的自我感动也让我尴尬。但短片也是有一些优点的，比如导演的很多镜头语言还是蛮有趣的。演员演技还算不错，选取的题材立意也还可以。（虽然有点不那么青春）

飞屋环游记莱莉的大脑中有成千上万个记忆球，其中就包括《飞屋环游记》开场10分钟里Carl和Ellie的浪漫片段。Sunnyside托儿所莱莉的一个童年记忆中，出现了《玩具总动员3》里Sunnyside托儿所的游乐场，但是滑梯的形状有点不一样。哭喊声莱莉的哭喊声一部分来自《怪兽公司》中的小女孩Boo，配音演员Mary Gibbs的名字也因此出现在片尾字幕中。最讨厌的食物片中莱莉最讨厌的食物是西兰花，而在日本地区则换成了青椒，因为日本人普遍觉得青椒不好吃。女厨师在莱莉小时候的家里，如果你留意桌面上的东西，你会发现《美食总动员》中的女厨师Colette出现在一本烹饪杂志的封面上。鸟！鸟！鸟！在莱莉一家前往三藩市的途中，有几只小鸟站在电线上，它们来自皮克斯的奥斯卡得奖短片《鸟！鸟！鸟！》（2000）。汽车总动员三藩市背景里出现的汽车，它们的造型大部分来自《汽车总动员2》。其中包括反派Hugo家族，Cartney Brakin（闪电麦昆的头号粉丝），还有很有酱油车型。莱莉的家莱莉在三藩市的新家是真实存在的地方，只是地址不一样。在电影里，房子的地址为21 Royal Street；而在现实中并没有这一条街，实际上它是加州迪士尼乐园里的一家私人餐厅。美食总动员莱莉初次进入新屋时看见的死耗子，其后更清晰地出现在她的噩梦中，我们可以看出这只小鼠与《美食总动员》中的Remy非常相似。幽灵鬼屋莱莉做噩梦时，她梦见自己的新房子变成了鬼屋，这时候的背景音乐来自迪士尼乐园的游乐设施——幽灵鬼屋。比萨店片中被莱莉妈妈吐槽的比萨店实际上位于皮克斯总部附近，那里确实每天只供应一种比萨，而莱莉最讨厌的西兰花正是其中一种配料。恐龙当家莱莉一家在搬家路上与恐龙雕像拍照留念，其实这两只恐龙分别叫Shaman和Arlo，来自即将在11月上映的皮克斯新作《恐龙当家》。熊族当厌厌说“There are no bears in San Francisco”（三藩市没有熊），怒怒回应说他曾经看见一个毛发茂盛的人长得很像熊。这可能是对三藩市同性文化的暗示。在男性同性恋或双性恋族群中，熊族（Bear）多指体型较大且体毛茂盛的、男性气质比较明显的同性恋或双性恋者。地球仪莱莉的教室里有一个地球仪，跟《玩具总动员》中安迪房间里的一模一样。这个地球仪在影片结尾也出现在莱莉班主任的思想中，怒怒在不停地用头撞它。世界地图莱莉的教室后面，有一张世界地图，上面标注了皮克斯所有电影发生的地方。月神教室的墙壁上挂有一张海报，内容是一个小男孩仰头看着满天星星。这张海报致敬了皮克斯的动画短片《月神》（2011）。骷髅T恤教室里一个女孩的衣服上印有一个骷颅头，与《玩具总动员》中熊孩子Sid的衣服一样，只是颜色相反。中餐外卖莱莉与家人吃晚餐时，我们可以看到一个外表平平无奇的中餐外卖盒，然而它却是皮克斯宇宙中的常见物品，曾出现在《虫虫危机》、《怪兽公司》、《玩具总动员2》和《美食总动员》。莱莉的爸爸导演彼特·道格特为爸爸思想里的怒怒配音。除此之外，正如影片中的爸爸，导演来自明尼苏达州，现在在加州工作。爸爸的白日梦莱莉爸爸发白日梦的场景，会根据上映地区作出变化。在北美地区的是冰球，在某些地区则是足球。钢琴乐曲当莱莉长期记忆里的小人打算扔掉钢琴课的记忆球时，其中一个小人说保留Chopsticks和Heart and Soul两首曲。这致敬了汤姆·汉克斯主演的《飞越未来》中的钢琴场景。云朵镇云朵镇居民的造型致敬了皮克斯动画短片《暴力云与送子鹤》（2009）。棋牌游戏在想象之地里，乐乐一行人走到一个纸牌屋前，背景里出现了两个棋牌游戏，一个是印有小丑鱼的“Find Me!"，明显致敬了皮克斯动画《海底总动员》（Finding Nemo），另一个是“Dinosaur World”，可以联系到皮克斯即将上映的新作《恐龙当家》（The Good Dinosaur）。幻想男友莱莉想象中的男友，实际上是以One Direction主唱Harry Styles为原型，因为导演的女儿是他的忠实粉丝。冰球场影片中的冰球场位于Tri-County，而《玩具总动员》的故事也正好发生在Tri-County地区。另外，冰球场的地址在现实中是位于三藩市的华特·迪士尼家庭博物馆。睡公主城堡想象之地里被砸得粉丝的城堡很像迪士尼的标志性建筑——睡公主城堡。Ted巨兽乐乐和忧忧走进造梦工场后，我们可以看到走道旁有一双巨大的道具腿，这双腿来自《怪兽公司》中的怪物Ted。在《怪兽公司》中，由于Ted过于庞大，镜头容纳不下它的全身，所以观众只能看见它的双腿。迷魂记造梦工场走道上的一张海报致敬了希区柯克的电影《迷魂记》（1958），这部电影也是在三藩市地区拍摄的。乔布斯在造梦工场里，摄像师利用一个奇怪的滤镜改变现实的场景，这个滤镜的灵感来自皮克斯前任CEO史蒂夫·乔布斯，因为他会用尽一切手段说服员工完成各种不可能的任务，员工们将之称为“现实扭曲力场”。等待戈多影片中一对警察在争论他们的帽子究竟属于谁，这是对萨缪尔·贝克特的戏剧《等待戈多》的致敬，在剧中爱斯特拉冈和弗拉季米尔交换了帽子。唐人街片中一个警察对他的拍档说“Forget it Jake, it's Cloudtown”（别管了，杰克，这里是云朵镇。），这句对白致敬了《唐人街》中一句著名台词“Forget it Jake, it's Chinatown.”（别管了，杰克，这里是唐人街。）酱油帝John Ratzenberger声演了影片结尾处重建控制台的一个工人。这个人几乎为皮克斯每一部长篇动画都配过音，但都不是主要角色。米老鼠头像在控制台的中央，最顶端的三个按钮组成了米老鼠的形状。A113乐乐、忧忧和Bing Bong跳上了思维列车，车厢号码是113。莱莉离家出走后，路过了一面墙，墙上印有A113的涂鸦。另外导演曾经表示，莱莉的教室编号也是A113；“A113”几乎出现在每一部皮克斯动画中，这个数字是加州艺术学院专门教动画绘图的教室门牌，皮克斯的主创人员大部分都从这个学校毕业，其中包括彼特·道格特（本片导演）和约翰·拉塞特（玩具总动员）。皮克斯球皮克斯的经典彩蛋之一Luxo Ball（皮克斯球）出现在莱莉和Bing Bong玩耍的回忆中。这个辨识度极高的彩球出自在皮克斯第一部短片《顽皮跳跳灯》，其后多次出现在《玩具总动员》系列中。比萨星球导演确认“比萨星球”的送货卡车在影片中出现了三次，但都十分难找。动画师Victor Navone的老婆在推特上表示，“比萨星球”卡车出现在唐人街和三藩市的背景中。据说在乐乐和Bing Bong第一次见面时，“比萨星球”卡车出现在画面前景的一个黄金记忆球中。比萨星球是皮克斯系列电影中虚构的比萨餐厅，首次登场是在《玩具总动员》里，后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。附上18条花絮：1. 《头脑特工队》是皮克斯出品的第15部动画长片；也是彼特·道格特继《怪兽公司》和《飞屋环游记》之后执导的第三部作品。2. 在《头脑特工队》之前，皮克斯只有3部电影被评为PG家长指引观看等级（其它为全年龄等级），分别为《超人总动员》（2004）、《飞屋环游记》（2009）和《勇敢传说》（2012）。3. 这是皮克斯继《勇敢传说》后第二次以女性角色为主角。而乐乐搭档忧忧的设定，造就了皮克斯第一部有两个女性主角的电影。4. 导演彼特·道格特创作这部影片的灵感来自自己女儿的叛逆期。5. 影片中莱莉一家从明尼苏达搬到三藩市，这与导演的经历相似。他来自明尼苏达州，现居住在加州。6. 在晚餐场景中，莱莉妈妈瞪大眼睛试图引起发呆的爸爸的注意，这滑稽的画面来自导演的亲身经历。7. 为莱莉配音的Kaitlyn Dias只有11岁，因当时她正值青春期和变声期，她需要调整嗓子来发出更年轻的声音。8. 编剧曾考虑过多达27种不同的情绪，其中包括惊喜，骄傲和信任等等。但为了使故事不那么复杂，最终定下来五种（喜悦，悲伤，厌恶，恐惧和愤怒）。9. 导演指出片中每种情绪都有特定形状，“乐乐”是星形的，“忧忧”像眼泪，“怒怒”像红砖，“怕怕”像神经元，“厌厌”像西兰花——这不是在黑西兰花，导演声称是自己是西兰花爱好者。10. 影片与福克斯电视台喜剧电视剧《赫曼的大脑》(1991-1994)创意类似，电视剧中，四名演员分别代表主人公赫曼的“智慧”、“感性”、“欲望”以及“焦虑”。11. 本片在戛纳电影节上全球首映后，获得观众长达八分钟的起立鼓掌。12. 迈克·吉亚奇诺第五次为皮克斯电影配乐，之前与彼特·道格特合作的《飞屋环游记》曾获奥斯卡最佳配乐奖。13. 美工设计师拉夫·埃格尔斯顿为这部影片花费五年半时间，这是他参与的工作时间最长、难度最大的电影。14. 《头脑特工队》的动画师团队只有45人，这是皮克斯之前长片动画师团队规模的一半。15. 为了使莱莉的思想活动更有科学根据，编剧请教了心理学家和各个相关方面的专家。例如，他们证实了日间的短期记忆会在睡眠时转化成长期记忆。16. 怒怒阅读的报纸头条都是关于莱莉正在经历的事情，例如”第一天上学“和”没有甜品“。17. 根据上映地区的不同，影片中的一些细节会有所改变。在北美地区，莱莉父亲的白日梦是关于冰球的，在其它地区则是关于足球。片中莱莉最讨厌的食物是西兰花，而在日本地区则换成了青椒，因为日本人普遍觉得青椒不好吃。18. 最初的片名方案包括：Joy（开心）、Joyless（不开心）、Mind（思想）、State of Mind（思想的状态）、Trouble in Mind（思想里的麻烦）、Out of our Mind（思想之外）、Life of Riley（莱莉的生活）、Down in the Dumps（郁郁寡欢）、HQ!（健商！）和HeadQuarters（头脑总部）。动画师Matt Jones开玩笑表示片名可以改为"Joy Story"（跟玩具总动员"Toy Story"一字母之差）。如有补充请留言~【严禁未授权转载】

4分。

接连看了好几部奈飞与韩语电影市场合拍的出品，都很水，可能和大数据流量计算有关，比如明星，比如卧底，比如喜剧，比如复仇，总之，资本的逐利很正常，但资本也不一定能正常逐利。

刘亚仁饰演的顶尖车手从阿拉伯回韩，没想到被检察长盯上胁迫卧底车手，给黑组织运送赃款。随后被发现准备跑路，却不想同伴被抓检察长被杀，而是草包团决定复仇，追求正义。

这是一部毫无个人主张的杂糅片，里面既有对港片《英雄本色》、《无间道》的致敬，也有各种小心思譬如车尾翼开可乐瓶的桥段，但终究都支撑不起一部成熟的犯罪、动作喜剧。因它既没有喜剧的语言灵魂，也没有喜剧的表演功底，更没有喜剧的逻辑思维。

到最后，看了一个愤怒的寂寞。

可能是年纪大了的缘故，看电影的时候总是更偏爱能讲好故事的那一种。

本片缺点明显，优点也明显。

用力过度是现在很多影片都犯的通病，这里我没加“国产”二字，因为这个毛病不是国产片的专利。就如同某种疾病全球都有，只是某一个国家犯病的多了，你就说这是这个国家专有疾病，不贴切。

在喜剧情节设计方面，大多数想讲故事的导演，总在忧心故事过程中观众太无聊，而“贴心”的去加入一些俗套的、充满借鉴意味的、甚至没有道理没有意义，只为了搞笑而搞笑的情节。这些情节既不能表现人物特点，又不能推动情节发展。很容易引起观众的反感。本片即有此病，喜剧部分并不出彩，而且每次观众刚要沉浸于喜剧的时候，又放出一段音乐强行抒情，搞得人不知所云。

但同时它的优势也是非常明显的，除去一些粗枝烂叶以后，留下的整个故事情节，干净、温暖又感人。

这种情绪是会在电影结束之后，当那些无谓的情节都淡去之后，依然时不时触碰人的心弦，让人在某个午后，突然间涌上心头的温暖。这也是电影的艺术性吧，人的一生太短暂了，如果能通过电影，看到这世界横向与纵向间其他的人生，我想也会增加生命的厚度。

后来我又想到，如果换一种形式，假如没有那些喜剧情节呢？

就只是哥哥带着一个智力有缺陷却十分信任他、爱着他的弟弟，开着车在一路风景的公路上奔行。就只是寻找和得到，就只是不懂付出到感恩生活。

这辈子我拥有的不多，我拥有的记忆不多，但都给了那个对我笑得甜甜的女孩。我拥有的爱不多，但都给了那个嘴上总是怼我，但我知道是世界上我唯一的哥哥。

人啊，有时候就只能往前看，因为身后的烟尘太大，眼泪会止不住的。