影片有一个关键词，“愤怒”。而本片中也存在着多种多样的愤怒。

第一种愤怒，也是最明显最直观的愤怒，视听愤怒。从电影的第一场戏（机场爆炸假想，说不定是真正结局），导编就让观众感受到了视听上的愤怒。毫不拖泥带水的爆炸，映入，哦不，刺进了观者的双眼；震耳的轰鸣灌进了听者的耳膜。可以说，《拆弹专家2》的确以一种强势且有效的方式，展现了其视听态度。而电影后续中更多的爆炸场面、极度吵闹的配乐更不断地强化着这种愤怒。

第二种愤怒，是人物情绪的愤怒。潘乘风在片中有四次很明显的愤怒。

1.对上司的愤怒。（同事关系）

2.对董卓文的愤怒。（朋友关系）

3.对庞玲的愤怒。（爱人关系）

4.对清洁工大妈的愤怒。（路人关系）

不难发现，四次愤怒几乎将一个个体在社会中的所有社会关系都包含在内了——意味着潘乘风的愤怒不是对某个人、某件事的不忿，而是对社会的抵抗。

第三种愤怒，是对制度的愤怒。

片中，有一位博士因其女友跳楼而选择去炸教育署。故我认为，这位所谓的博士的行为可以视作对教育体制的愤怒。

大反派支持无zf主义，从而走上了恐怖份子的路。这是对世界现行的大部分社会体制的愤怒。

当然，还有编导精心设计的潘乘风对警局体制的愤怒。

以上所有愤怒的总和，招致了电影开场的结局——毁灭。

乍一看，似乎挺正能量的。可愤怒过后，仔细想想，这样的创作是该多么幼稚多么自我啊。

表面上看，潘乘风黑化的最根本原因在于，他作为舍己为人、利国利民的拆弹专家，却因任务断腿后受到制度“歧视”，还遭受上司歧视、兄弟不相助、爱人不理解。而且，电影中大量药物的摄入，还能给黑化做药理上的备注。不得不承认，邱礼涛这波啊，有点厉害，让有些观众还能同情这个人物。

为什么要把上司，兄弟，爱人都放在潘乘风的对立面啊?

因为如果不这样做，潘乘风就不可能黑化啊（此处有个大大的滑稽）。不把潘乘风逼到绝路上，他怎么会从天使变成恶鬼呢?因为但凡有一个因素不是潘乘风回归的阻碍，潘乘风都不太可能变成草菅人命的恶鬼。

对潘乘风极端的社会关系设计，让潘乘风黑化，从而将最根本的原因归结于“制度”，而并非潘乘风对拆弹事业的热爱。这就是邱礼涛那幼稚而自我的想法。

他放弃了对人，对人性的最基本关注。而是将人视作对环境被动反应的两面性生物。

潘乘风是拆弹专家没错。可他更是一个人。人是什么?人是其社会关系的总和。

他可能执着于在永远冲在第一线的荣耀，可能执着于做英雄的快感。既然如此，他也更可能是一个秉持正义的人，善良的人。因为，如果只是为了荣誉和当英雄，正常人不可能在交接手榴弹时将自己的防弹衣给与自己无关的市民。

他既然是善良者，正义者，难道会因为无法再去第一线拆弹而伤害自己的社会关系，伤害无辜市民的生命吗？

无法去第一线拆弹，到底对潘乘风有多大伤害?足以让他牺牲自己所有的社会关系去完成这一偏执的执念吗？

不幸的是，邱礼涛选择让潘乘风牺牲所有社会关系，让他走向为了一己私欲随意剥夺别人生命权的深渊。潘乘风有为了自己重回一线愤怒、抗争的自由，可他没有剥夺别人生命权的自由。

潘乘风就这样被硬生生地从一个愿意为无辜者而死的好人变成了害无辜者死的坏人。邱礼涛这样做的目的是啥?控诉谁?

制度。

在他看来，只要制度不阻止，潘乘风也许就不会黑化。也就不会有悲剧。

那么我请问，如果上司们同意，而董卓文拼死反对（如果他不想再让好兄弟断腿甚至丢掉生命，如果他关心他的好兄弟，如果他想让他已经残障的好兄弟过正常人的生活呢）潘乘风会不会黑化?

大概率不会吧。换成庞玲同理。

所以邱礼涛意图在于全是制度的锅，为此，还刻意将兄弟、爱人的劝解全部放在制度那面——这恰恰是盲点。

可兄弟和爱人怎么会站在制度那一面呢，他们都会站在爱潘乘风的那一面啊。他们都会因为爱潘乘风而去阻止他，而不是因为什么狗屁警局规定。

邱礼涛，你喜欢把全部的错归结于环境。可你忘了人本事就是复杂的动物，人有恨，却也有爱。潘乘风不是一个有自己思想的活人，他只是一个被你用来表达幼稚且自我的理念的可怜家伙。

他甚至连属于自己的挣扎都没有。可笑的“复生”，竟然还只是你拿来过审的手段。

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最后贴个本人对《拆弹专家2》的剧作设计

第一部分：顺叙潘乘风如何成为一个有名的拆弹专家，并对其性格中要强执着进行深化说明。但他本质上是一个正义，善良的人。

第二部分：董卓文是潘乘风的好兄弟。在一次拆弹中，潘乘风因为救董卓文炸掉了一条腿。董卓文极其愧疚，潘乘风因为警局制度未被重新启用至第一线。这对潘乘风造成极大打击。尽管上司们也想让潘乘风回来，但迫于舆论或者公众质疑，无法让潘回归（因为上司们不是冷冰冰的机器）。

失去事业的潘乘风意志消沉，甚至因为长期服用药物而变得性情大变。

董卓文、庞玲一切看在眼里，他们同样痛苦，一直在为潘乘风奔走相助。

第三部分：潘乘风性情大变，在社会中不停挑事。引起媒体和公众的批评、唾弃，从而引起了复生会的主意。他进入通缉犯，并成为警方的通缉犯。

第四部分：倒叙潘乘风进入复生会是卧底行为。是庞玲和董卓文说服了潘乘风参与此次行动，并非利用，而是让实现潘乘风重回一线工作的愿望（尽管不是拆弹）。

第五部分：复生会布置了最终的计划。董卓文为救身份暴露的潘乘风而死，庞玲在于复生会的交战中中弹死去。潘乘风成功降低了炸弹造成的的损失。

第六部分：上司重新邀请潘乘风回归一线，潘乘风却拒绝了。

他辞去了警察一职，消失了。

还有更烂的片吗？什么年代了，演技浮夸，表情做作，配音都是低价配音班底吧！嘴型对不上就算了，还没有任何语气和感情。拜托，黄金时间，央视啊！先不谈剧本了，光这个后期配音。哪怕这些主角都是关系户，不会背台词也不会念台词。后期制作的时候，配音班底也是在夜市大排档找的吗？任何场景，任何时候，任何一个人，就没有对上口型过。任何时候语气都一样。

就像第一季说的，说唱和喜剧一样，making the best of bad situation，苦中作乐。

第一季开始，Earn从捉襟见肘到第四季的游刃有余，也终于建立了和Van的稳定关系；Al也从出名到了成为大佬，不断审视自己能够信任谁，在成名之路上依旧想要保持自我；Darius从游离在现实之外体验人生，到了结尾真正和朋友们有了深厚的bound，让他得以真正的生活起来；van从原来的不稳定关系中的单身母亲，兜兜转转中明白了自己是谁，也终于愿意面对自己心中的情感。

那成长的过程从来不是笔直而光明的，他们都在混乱，离谱的各种事实中成就了自己。

在这四季中各种文化隐喻，rap和梗真的太多了，对我而言简直就是打开了新世界的大门，Donald Glover的创意又那么多，真的让人对其得心应手的应用佩服的五体投地。

升华这部剧的，是Atlanta在这四季之中讽刺的很多社会现象。从各种不同的人物性格到原生家庭的影响；从穷人无力投资，过着窘迫的生活，到人人都想成名，都为了社交媒体而活；从杂糅的白人文化到迷乱的黑人文化…在喜剧的外表中它同样谈论了流行的本质，榜样的力量，生意的影响力，文化的渗透和侵入，以及我们如何找到自己。

它讽刺了各种人，各种行为，流行趋势，不合理的诉求，窘迫的现实…而且一直离不开那个最会遭人非议的种族话题。原本和很多黑色喜剧一样，讽刺现实，但Atlanta有它温情的一面的在。

到了第四季最后一集，在讨论了这么多之后，Atlanta以再次令我惊讶，它用意想不到的方式以温情收尾了。在sushi restaurant里，黑人经理再次开启种族的讨论，黑人的手做出来的食物就变得肮脏，受黑人欢迎的餐饮是意大利人包装出来的，而以后的孩子们将在这种廉价的餐食里成长。而另一旁的Darius，在水箱中陷入不断的梦境混淆了现实。但最后Darius直接冲出来把他们拉走，并暗示这些朋友不是梦境。

世界这么荒谬，我们这么孤独，这喜剧之下，是如此悲伤的故事。

人们不断谈论对与错，直到错的变成对的，对的变成错的；人们说孩子们在被带坏，而这些坏种正编制着没有梦想的未来；人们说这个群体毫无凝聚力，互相之间只剩猜忌与怀疑；人们说这群体创造的文化是单一的，审美低级，谈吐肤浅，举止粗鲁；这样的群体绝没有未来，等待的必然是崩溃与反噬。

这群体中的人们心情沮丧，抬起沉重的头颅，用绝望的眼神望向暗淡无光的明天，现实的重锤一遍一遍敲打着脆弱的心灵。不知来自何处，更不知去向何方。

Atlanta的最后给了一个安慰。就算世界很疯狂，你还有一群朋友，他们在这个不知真假的疯狂世界里和你在一起，让你感觉，不再孤独。

不可免俗的想如果爱情是一门学问的话，这部电影可以算作必读教材。香港爱情电影质量方差够大，看到这一部从标题到设定都无比小妞烂片相竟然拍出野心着实让人惊讶。好的爱情片会铺陈无数逻辑之外情理之中的细节堆积成现实感，暗中还有阶级和人性导致的无力感；而这部野心在于兼顾了商业角度上让观影主要群体（女性*）看的爽 -- 骂渣男和“小三”或者骂女方作 -- 但同时，导演暗搓搓埋藏了对女方的思考，用现在的高频词来说是“一个巴掌拍不响”。

对女性行为的反思，不仅仅体现在阿Sa送吴镇宇去机场，因为堵车误机，然后彻夜未归；也不仅仅由黄秋生离婚案的暗示中，他抱怨妻子十几年前就对自己失去兴趣，进而出轨，部分程度上让自己在外沾花惹草的行为像是不那么值得谴责；还体现在无比现实的争吵细节中，阿Sa对周柏豪的谴责和抱怨，并非都有强有力的依据。尽管争吵细节不一定是编剧或导演有意为之，在影片设定上，最后重新出现的片名，原谅“他/她”的变幻，像是也在为男性做着无声的辩护。因为“原谅”从来都是阿Sa的叙述角度采用的词汇，这不意味着男性就是天然的重复犯错的一方。

我自己的观察和体验，社交网络过于强化同类人的认知**，再加上我能看到的大多数抱怨来自于女性（可能由于我自己关注的平台和用户大多数在发布或转发女性的抱怨，也可能因为女性更倾向于表达，还可能因为男性抱怨的点一般都是dealbreaker），所以描述和控诉“直男”特征的素材库非常大，转而更容易让女性找到新的吐槽点，循环往复，越积越多。

决定以影评的形式写这篇文章，更主要的原因是我对目前自己的亲密关系的反思，也是长久以来听说过的或者参与过的情侣争吵事例的观察和总结。

Disclaimer

我自认为是一个不够女权的人。

从逻辑学和统计学角度对女方***批评言论的思考

距离我上逻辑学课和做相关训练已经很久了，所以术语的运用可能更多的是按照我自己的理解而非有任何学术的精确度，有时间的话我会以后更正。一般而言，日常争吵中常见的逻辑学错误有【充分/必要条件混淆】，【错误归因】，【滑坡谬误Slippery Slop】，【overgeneralize】等。而常见的统计学谬误经常出现在女生举例男生不当行为和试图论证该行为“恶劣”的各种数据统计偏见（bias）中，比如【选择偏差selection bias】。此外还有常见的心理学认知谬误，最著名的是【后视偏差hindsight bias】

阿Sa：我吃葡萄，但是不吃葡萄干；吃水果，但是不吃水果加工品。周柏豪：那你怎么吃巧克力，为什么不直接去吃可可豆。

That's a CLASSIC ONE! 如果认为可可豆是水果的一种的话，周柏豪逻辑上没有错误，且是非常精彩的辩论点。但从阿Sa的角度来讲会认为这是在抬杠。

日本之行中，阿Sa因为周柏豪不认路，进而批评他一直以来都是一个不负责任的人，不提前做功课查路线，然后生气走掉。类似的，周柏豪买了一张沙发，尺寸比墙长一些，阿Sa认为突出来的部分影响生活，进而说周柏豪是一个不会提前规划的人，然后话题延伸到周柏豪做律师工作不认真，觉得他不够成熟。

首先，阿Sa很可能犯了【后视错误hindsight bias】，意味着她认为周柏豪本应该做这样这样的准备，但是他没有做。这种“should have done something”的谴责常见诸各种文章或生活对话，但是因为没有人能完全复原当时的情景和状态，单方面表示对方本应该做却没有做，是很容易犯的认知谬误。事实是，当你作为对方在当时的场景下，并不一定还能像目前这样用完全肯定的语气谴责。

其次，从没有做路线/尺寸规划，总结成不负责任，进而应用到恋情或职场中也会做类似的事，是双重的逻辑错误跳跃。由一件两件事【归纳】成性格缺点，样本数量过少，不足以证明性格缺点，因为会有各种context来局限当时场景中他这样做的真实原因，比如时间太少等。而由一个不够样本支撑论证的性格缺点（没有任何范围和应用程度的限定词），【应用】到恋情或职场，表明类似的错误还会再犯，也是忽略了其他要素的影响，以及是否该性格能运用到这两个可能完全不同的领域。

【简单归因】也会达成类似的效果。比如说有次我的男性朋友来找我们吃饭，席间都是很久未见的老友，因此忽略了自己女朋友在手机另一端抱怨的失眠困扰。大概是嫌他的回应过于潦草，女朋友进一步开始说此男生不够在乎她，一直以来都是这种敷衍的心态。从学术角度，【原因causation】分为两种，but-for cause和proximate cause，前者可能是任何一个遥远的不可或缺的原因，后者则是导致该结果的直接原因。所以在这个情境中，”不够在乎“可能可以称为but-for cause，但是”时间限制“才是proximate cause。若是女生多讲一句“你本应该放下手中一切事情来关心我”的话，则是犯了hindsight bias。再加一句“我同学的男朋友们都会放下手中一切来安慰她们”的话，则是犯了数据选择的错误，中间可能会有各种样本偏差，比如说可能其他的男朋友的社交生活不多，可能一共只有一两个人这么做所以样本不足，可能只有男朋友关心自己的事情才值得让那些女朋友们和别人讲述。

（待补充）

我一直喜欢看军事题材和匪警题材的，看过不少，但这部剧很多地方太不严谨了，陶静的安排是这个剧最大的雷点，从选拔开始，陶静在整个剧中也没体现出她专业的救治能力，其他方面的突出也略显槽点，不管在执行任务还是私下对话都是任性刁蛮，所有的都忍了，所有的都忍了，但最后一集，陶静简直无组织无纪律，排爆期间打情骂俏，一个医疗组的也能跟着专业排爆组进现场排爆，这是在闹着玩吗？编剧怎么想的，特警这么无组织无纪律吗，剧情就是再扯也不能这么安排吧。行，打情骂俏可以，但陶静千不该万不该耍性子也要进雷区吧，而且何苗再三阻挠也要进去，最终导致何苗牺牲，编剧就为了应何苗的那个毒誓，把陶静骗出雷区，然后炸死何苗？何苗离开脚为什么不跑，还是编剧为了赚取观众的眼泪，我想当时看剧的都气的骂娘吧，我TM的都快气死了（忍不住了），陶静这么大的错误还是执行维和任务，这么不理性还能出国执行任务，现实不脱警服就很不错了，站陶静角度，她也确实挺惨的，即便她的问题很严重，所有人都有好的归宿，就她孤零一人，唉，编剧，审核长点脑子，我就不说摸不摸黑的事的，但凡正常人都能看出的问题，这不是刁钻找问题，这是伤害广大人民群众的心脏，我真是……退了，不说了……

短评放不下了。

追完了。最近观察到自己身边的现象，在工作空间喝茶的人越来越多。我猜测有3个主要原因：1，长时间的工作，茶作为饮品可以调剂工作，而茶本身健康且耐喝、好喝 2，久坐不运动加上新陈代谢减慢，湿气重喝不太性凉的红茶，绿茶、乌龙消食，喝起来确实舒适，就好比周末吃甜品喝点茶，甜而不腻 3，这个比较悬乎是我的yy，快客杯、单人茶壶的流行，使得工作空间多一点生活的仪式感和乐趣，在快节奏的工作中获得一点放松。

这个节目从一开始追，到看完，我的评价没有变。非常接地气，从我了解的红茶这一集来看，15分钟一集的体量，作为入门节目信息密度高且信息准确度没问题（其他茶类我不太了解所以不评价）。中国传统文化的传承没有日本做得好，就是因为生活方式和器具脱离了现实的生活，这个节目从接地气的角度切入，我觉得非常好，会让不了解的人愿意去尝试，比如讲凤凰单枞介绍了冰萃茶的彩蛋，可惜节目确实热度一般。生活方式本身是文化的体现，所以这个节目也一直在输入一些文化背景。包括最后一集讲如何打造茶空间的理念，针对任何一件自己热爱的生活方式都是可行的，并不局限于喝茶本身。最后一集闪过的几件明代的案桌，实在惊艳，简约大气，太好看了。如果这些设计带上一些现代的元素，真心就是新中式设计崛起的可能了。

从这个节目的角度，我看到了文化领域设计好的趋势。期待~

很好的一部电视剧，林依晨也终于不是印象中的那个偶像剧小女生了，是的，她也成熟了。刚开始我以为李大仁是男二，其实这部剧的三观还是有一点点问题的，男主女主明明有喜欢的人为啥还要接受别的人呢，所以最初对于李大仁我不太喜欢，就那个程又青拿着录像带还是录音机什么的听的那次觉哭的稀里哗啦，原来自己爱的人，爱自己的人，就在自己身边默默地陪伴了这么多年，很喜欢他们在一个吊桥上的合影，希望以后我们都能找到自己的对方！

很久没有写影评，这次因着许多喜爱之情写下这一些字。以下含剧透电影有多条的线索和不同视角，所以只选择了从杜源老师饰演的配角张队三次发问来写一点自己的理解，完全不能涵盖导演所负的全部野心与内涵，若有机会，再以别的线索展开。电影里作为正经体制内的老警长张队，在全片问了三个问题。(也许更多但我可能没记住)第一次，他问“现在究竟是怎么了?”。贯穿整部电影的连环杀人案中，出现一个“状况外”的小案，偏偏在整部影片中用镜却最为血腥暴力。筒子楼的某一户人家破旧的墙壁上溅满血迹，妻子横死家中，丈夫因长期失业情绪不稳精神失常，数刀捅死自己的妻子。张队站在筒子楼的走廊向下看，失业下岗的其他许多工人站在楼下神情木然。筒子楼是7、80年代中国单位制下企事业单位由于人口基数大资源短缺而建给职工的一种非常具有时代特色的建筑，由于同质化在90年代末随着社会转型而逐渐开始瓦解，这种千人一楼一社区的环境给个体带来了更大的精神压力。劳动环境的改变使得每一个习惯于“单位管一切”的城市工人被这种看似突然的变化打了个措手不及，曾经即使放弃继续念书机会也要进的厂子、做的工人，一夜之间朝不保夕。时代蜕变的阵痛反映在个体身上时，往往就意味着怪诞离奇的故事的发生。所以男人困于失业的压力和周遭低沉绝望的氛围，执刀行凶。张队似是不解，此时的他也像一个跳脱于故事外的人，在看着眼前一列火车行驶在麻木荒谬的轨道上，他不解，为什么好好的人活成了这样。所以张队问的是环境的变化。第二次是他问余国伟“你这么做究竟是为了什么?”余国伟把自己认定的嫌疑人宋军打个半死被当成疯子抓了起来，他作为一个前保卫科科长，失业后仍然没有放下对这个案子的追索。他自始至终到底在追求些什么?显而易见，余国伟查案的动机和白日焰火里的廖凡可以说是截然不同的。余国伟的行为是带有更浓厚的社会内涵和时代背景的，他身处在一个国企大厂子中不增效益不受重视的保卫科，却任了一个不大不小的科长，手执警棍 腰缠锁拷， 随时暴力执法 强制拘人，这种矛盾自始至终在他身上隐隐存在。在单位制背景下的他需要一种组织上的肯定，而由于他的工作职责本身不能给厂子带来效应，所以他的行为趋向于靠近与自己职责更相近的警察组织，通过完成警察的任务从而获得工厂领导的肯定。这也就是他一开始积极行动的动机了。而后来他下岗了，依然不愿意放弃这个案子。除了他是个“神探”，他的徒弟因此而死，还有什么别的原因吗?这个人物，他存在的价值找不到一种认可评价的标准了。燕子想去香港，余国伟没有正面答复，因为一个常年浸泡在组织里的人，是根本无法迅速的脱离“单位”存活的，没有组织和等级的骨撑着，他精神上找不到自己的意义。20世纪末中国的转型，也是异质化的过程。人们在时代风雨中难以找到自己的依靠，统一的安定的依附的东西破碎了，她们却因为所处的阶层与位置而无法远瞻眺望到自己的未来。因而余国伟选择了继续，并最终因此而爆发，失去燕子重伤宋军困入囚牢。所以张队问的是人们内心的依靠。第三个问题，是张队对着广播和窗外的雨水叹问“今年冬天是怎么了?雨水这么多 ”暴雪将至无疑是潮湿的，它的雨仿佛未曾停歇过。从影片开头保卫科科长老余穿着干净整洁的皮衣开着摩托行走在雨后的泥泞里，到披着黑色雨衣的工人从工厂那扇铁门蠕动而出，老余的徒弟摔在滂沱大雨中脑出血死亡，再到后来乌云下工人远远望着工厂的爆破拆除。雪却仅仅下了两次，一次是在老余的劳模奖下了“假雪”，另一次是影片结尾08年老余出狱得知真相后遇见的那次南方雪灾。假雪因冤未雪，因内心所依仗的荣光早已破败而不自知，因余国伟即使跳舞情动也要在红毛衣外套皮衣，与燕子的红始终隔一层他所求的肯定与体面。那个冬天呐，却一场雪迟迟不下，仅下着没完没了的令人烦闷的雨水。雨水湿黏，火气受了潮便成了郁气，同时它又掩盖着痕迹阻碍着视线。所以，后来这场雪。即是沉冤得雪的雪，真相终于大白。是啮雪餐毡的雪，你看那些麻木而卑微的人。还是冰雪消融的雪，一切如梦似幻，伤疤结好了曾经一切认为重要的意义都不再有了。是昼消积雪，夜涌狂澜的雪，时光在一点一点积累着蜕变，终于，大厦倾颓。所以张队第三次问的是未知的未来。如果说，有我不太喜欢的地方，这也是我认为董越导演没有去讨好观众的一点。大概就是电影太过灰冷色调了，特别是当我写下这些字之后，竟然找不到亮色与暖意，包括我在这里还不曾提过的女人们。作为个人的角度我始终相信，不同时代的阵痛滋生出不同的怪诞离奇，但人在面对时代所产生了“无力感”的同时，也有一些坚定暖意。作为个人期待着暖色，但作为电影，这样一部冷静沉郁的作品，他已经将故事讲得很好了。

说实在的，这实际上是我第一次感觉是导演个人的存在感压过了段奕宏老师的存在感，风格和气质很突出。段奕宏在这部电影里的演绎拿到影帝实至名归，并且意外的发现江一燕真的是一张电影脸，惊喜。宋军扮演者的外在形象给人印象非常深。如果说期待，我希望今后看到导演手下对于当下这个时代的记录，更希望看见一点回答与前路。——————————————————————

很少写影评，看电影也不多，纯属个人见解，拒绝ky。

很高兴这篇影评里的理解得到导演的认可

每一次的开头部分，都极具真实感和生活气息，让人恍惚中以为这些人真实存在过，每个人的表演都让角色深深刻入了他们的骨子里，这也是香港许多演员只靠那几个角色就能深入人心的原因。好比有些人我们可能永远也不知道他的名字，但是一看到那张脸我们就会会心一笑：是他啊。

去国外必出事准则在这一部依然应验，不过不同的是，这一部一同出去的大佬太多，所以是国内出事

大概是乌鸦的表现很多人喜欢，所以给张耀扬又设计了一个戏份多的角色吧，文质彬彬乌鸦哥，用反差来刺激观者印象

基哥这个宝藏人物真是看一次笑一次，哪边不对他倒向哪边，次次跟主角团对着干却依然跟主角团关系好，怎么作在洪兴还是老前辈，做事之前都要问一下他的意见

山鸡和浩南的争执也很真实，矛盾性很合理。体验过当大哥幸苦的陈浩南不想让山鸡一样陷进去，向往当大哥权势的山鸡想要满足自己的野心与欲望。陈浩南把自己的想法强加到山鸡头上，告诉他自己所认为的好与坏并影响他的行为。山鸡认为陈浩南在干涉自己的人生，自己的行为自己的想法不需要陈浩南去安排。两人关于英昌小吃店的分歧也很好的展现了两人认识上的矛盾。

这一部的关键支线就是李嘉欣，从底层守法平民的角度辩证的看待古惑仔，相当有教育意义。李嘉欣在我看来真的不比黎姿差，在香港美人团里，李嘉欣的颜值真的独一档。如果从我个人审美看，王祖贤邱淑贞什么的还都得靠边让让。

路边强奸良家妇女，这种事情主角团一行人肯定不会做，所以他们会上去阻止。这些事第一部的时候也讲过。所谓古惑仔，在圈内的无法无天在他们的逻辑中都是可行的，在观者看来也是可以理解的，嫖妓，砍人，都不会去伤害平民百姓，你自愿入了这个圈子，我们就默认你是混黑社会的，那么你就要承认混黑社会的后果。

“你是古惑仔，你以为你是黄飞鸿啊”

这就是古惑仔中的江湖，古惑仔中的善恶，也许在他们看来没有善恶，但是对观者来说，这就是评判正反派的标准，而不是对主角团不利之人就是坏人，这样的设定就过于儿戏了，这样一来，古惑仔或许会火，但是一定不会经典咏流传。

美眉理论，等美眉→争老大，倒是说到了点子上。山鸡失落后的一次谈话，陈浩南同意了山鸡当堂主，山鸡也认为了争老大才是乐趣所在，不管是为了安慰自己还是真的这样认为，两个人都退了一步。一人一步，刚刚好。

陈浩南教学生，也算是名场面，这一段也算是古惑仔的经典救赎场面了。

大飞真是个好大舅子，可惜还是阴不过重生的斯文乌鸦哥。大天二殒命后，情感处理的很好，李嘉欣看到陈浩南哭时的表情，那一段演绎真的很让人动容。

那是普通人望着看似无情的黑社会，那也是平凡人生望着有情有义的古惑仔。

落魄的时候李嘉欣跟在后面，太令人动容了。

不管别人如何评价，这一对两人，是我认为整部古惑仔中情感处理最为细腻的一段爱情，也是感动到我的一段情感。我相信许多人觉得山鸡的爱情故事动人，无非是因为那一句话“你知不知道，你是我这辈子最爱的女人”。这种标志性的东西的外壳形式，其永远大不过真正的内涵内容。

可惜这一段的后续稀烂，匆匆完结，甚至可以说断档，这也是香港快餐类电影在许多细节上不注重导致的一种特别的特色。

包皮真是个成事不足败事有余的人，他可能就是二十年前的基哥吧……

没想到的是跟张耀扬一起，肥尸的戏份变得更多……

吴君如在这一部里极其出色，这真是一个优秀的演员

斯文耀杨最蠢的大概就是最后被剧本杀吧。能偷偷走掉，非要出来送头。这里要扣很多分。

要是有一个水平不错的武指，整个古惑仔系列肯定会更上一层楼的……可惜了。

“何止印黄书啊，三级片男主我也做过”黄秋生如是说……

被姥姥带着追完了一整部剧，看完以后感触良多，此剧虽然是描写上世纪七八十年代的，但我一个95后依然看的起劲。

把长评区翻了一遍，发现大家集中吐槽该剧的三观不正、狗血的剧情、剧中人物的性格等问题，那我就谈点不一样的吧。

此剧背景设定为上世纪70年代，当时我国正经历十年浩劫，许多年轻人离开学校，来到农村上山下乡，改造世界。这是一件多么令人错愕惋惜的事，在学知识长本领的年纪，面朝黄土背朝天，吃苦受累。我们在剧中也可以看到，导演对此现象不露痕迹地批评了一番，好像是借宋赫男之口说的，大意是说天翼放着城市生活不去为何要扎根农村。

另外我看出了编剧对“邓时代”的怀念与致敬。

首先从剧情上来看，自从邓开始主持工作，粉碎了four person group后，天翼的假强奸案得到昭雪，曾经批斗过天翼父亲的老孟也“恶有恶报”，许盼生这一恶人受到降职惩罚，航天科学事业再次受到重视。这些大快人心的事件表明，从前那段不堪回首的往事已过去，一个崭新的时代即将到来。

其次，从邓上台后国家出台的一系列政策来看，1977年我国恢复了高考。“高考制度的恢复，使中国的人才培养重新步入了健康发展的轨道。据了解，恢复高考后的二十多年里，中国已经有1000多万名普通高校的本专科毕业生和近60万名研究生陆续走上工作岗位。”

1977年恢复高考制度，不仅改变了几代人的命运，尤为重要的是为我国在新时期及其后的发展和腾飞奠定了良好的基础，不仅具有很深远的历史意义，而且具有重大的现实意义。（引自百度百科）

P.S.宋赫男小姐姐的颜真是太可了，我都爱上她了！真是家有此妻，夫复何求。可惜彭天翼是一个冷漠无情的“伪君子”，抛弃了最爱他的女人，转头就跟初恋蒋欣童好上了，唉……

【详细】

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因为片名一直没点开，但是点开后发现里面的幽默快节奏美国青春叙事，还是很对我胃口的，主要是想看美国学生的生活。然而看到第五集女主谎越撒越大，骗别人和男主上床过越发得意的嘴脸就开始讨厌这个角色，她还迁怒别人，她有什么资格？性转一下就是校园屌丝男造谣自己和校园女神上过床简直恶心得想吐。Ben那条线还比较好看，我看弹幕在看见孤独的ben还有他家的现代大豪宅，可以打篮球的院子，还有保时捷和女佣，以及他的成功律师老爸和带着lv旅行箱香奈儿包的老妈的时候，很多女观众已经爱上了他。而且男主还是个得不到家长关心，生日当天父母要去处理工作他也让他们去的懂事小可怜，感觉他这部分的人设不错。女主么，真重色轻友。呜呜呜呜我也想要一个ben的爸爸，一出手就是1000美元。然而ben嘴贱傲慢的性格也很讨厌。不过女主后来至少和朋友和好和妈妈和解了，但我仍然没有多少喜欢她，因为不是她主动找朋友和好。不过十六岁在洛杉矶海滩边的保时捷的kiss也太浪漫了。我以后我想买保时捷呜呜呜！！！然后接吻??的同时手机里传来另一个男主打开的电话。卧槽这个结尾真不错学到了

有时候我们对爱，对生活，和这个生命，都已尽力。

A Star is Born，and A Star is Fading for good.

整个电影里，Bradley Cooper 饰演的 Jackson Maine似乎一直都是醉醺醺的，镜头摇摇晃晃，他对着周围的人轻声细语而又无限温和，像极了每一个曾经用喝酒逃避的我们，酒精上头，烦恼都忘记了，飘飘欲仙，以至于可以暂时宽容这个世界，而变得无比温柔起来。从某种意义上来说，酒精也是一种拯救，营造一个小小的庇护所，让Jackson逃离生活中的无尽黑暗。

然而，当Jackson凝视深渊的时候，深渊也正在吞噬着他，直到他再也看不到一丝光亮。

在他坠落之前，他也曾经努力过，他试图去爱人，也被人深爱，试图为自己的荒唐道歉，试图为所爱之人改变，试图坚强，试图勇敢，但故事的最后，所有的试图都变成了徒劳。

Lady Gaga饰演的Ally已经尽力，没有更多能做的了，她深爱她的Jackson，尽管知道Jack酗酒却还是一次次的为他收拾烂摊子，嘴上警告着却还是义无反顾的嫁给了他，而后来做出了成就Jack却令她当众出丑，即使这样也不放弃他，积极鼓励他去戒酒，甚至不惜赌上自己好不容易闯出来的事业。

但残酷的是，所有这一切，却还是无法逆转Jackson的死亡。Jackson喝醉了酒说出了很伤人的话，在Ally梦寐以求的闪光时刻让她十分难堪，有时候任性的肆意妄为，仿佛全天下都要围着他转，完完全全就是让人厌倦的酒鬼。但最后，在他生命终结的一刻，我们还是为他感到无比的惋惜。

这种惋惜不是来自于人之将死，其言也善那种善良，而是因为我们知道Jackson已经尽力，幼年的严重缺爱而没有安全感，中年作为音乐家却逐渐丧失听力，唯一的解药酒精却给周围的人不断带来麻烦，到了这一刻，他生命的光亮全都走到了尽头，结束生命的决定甚至看上去也不那么不合情理。人们可以轻易的谴责他要靠酒精和药品来逃避现实，但勇于对抗生活的斗士值得我们的赞扬不意味着不那么坚强的人需要被人们看低，毕竟我们都不足够了解他人面对的困难。

我们总为一些人的逝去感到遗憾，如果是亲近的人我们更遗憾在他们离开之前没有更多的关爱他们，让他们拥有活下去的希望，但有时候自我了断是不可逆的，就像片中的Ally，她做了一切，宽容又小心翼翼的爱着Jack，但即使这样也是不够的，这一点点的光，也不过尽数被Jack身后的黑洞吸收，而Jack再也无法看到，就算看到，也不足以将他拉出泥潭。

对于旁观者来说，也许很难理解真的需要解脱的人，但是我们能做的，还是像Ally一样，尽力去爱，当我们的爱也无法拯救他们的时候，就永远的记着他们的好，也不要过多的自责和责怪他们。虽然在解脱的那一刻，他们已经感受不到和这个世界的联系，但是他们会记得自己曾经被爱，让人被爱，并且经过，在所有人事已非的景色里，也能体面的告别。