这一季太平庸了，大部分的战斗就是两个人拿着剑对撞在一起，然后比拼蛮力，给我的感觉就好像两个人在比赛扳手腕。动画的中后期，战斗是接踵而至的，但基本没一场能看的。随意的进攻，随意的闪躲，每个人都是漫不经心地战斗，砍一会又是长篇累犊的对话，完全无视敌人。动画组可能为了弥补战斗演出的不足，运用大量的特效，但基本上都是冰火光暗电等元素的对波冲撞，已经毫无新意了。同时，为了展现战斗细节，动画经常运用慢镜头，但看着特别蠢，仿佛不是镜头变慢了，而是双方本来就是这么慢悠悠地打，战斗表情又呆又木，根本就没认真起来啊！！！

私以为战斗做的精彩主要在以下两个方面：

1.演出作画精彩。动作要有设计感，主角的一招一式都是为了战胜对手，而不是毫无章法的瞎挥砍；快镜慢镜相结合，快镜头展现战斗的酣畅淋漓，慢镜头描绘更多战斗的细节信息，一张一弛的节奏，人看的才舒服；远景近景多镜头切换，毕竟人的注意力是有限的，不依靠精彩的作画，多变的镜头，很容易分神；战斗紧张刺激的氛围要到位，通过展现角色战斗时严肃的神情，观众才能更好地代入其中，再加上bgm的渲染，更能调动人的情绪。最近回顾了第一季的几场战斗，桐人是真的想杀了团长。

动画中对雷普学妹的情节却刻画的特别细致，宽衣解带，上下其手，舔舐胴体，交代的特别清楚，导致我在公交车上看得战战兢兢，怕被邻座视为变态。把研究雷普的时间拿去研究研究战斗啊！！！

2.战术策略精彩。毕竟战斗中存在着大量的变数，环境条件是随机的，战斗双方也是各个方面不对等的。而主角要做的就是收集敌人的各方面信息情报，利用信息差以及周围环境中一切可利用的条件，放大自己的优势，以弱胜强。就像之前看jojo，每出现一个bug级敌人，我都会想：这要怎么打，看完以后惊叹：还能这么打！

两方面做的都精彩的（例如兵长砍猴），那应该能名留青史了。

Underworld中，除了桐人，其他角色都是人工智能培养出来的，将来还要把这些角色的意识移植到现实当中，这个概念还是非常棒的。毕竟，随着人工智能的大火，动画中对于人类意识的探讨也非常有现实意义，完全可以深入来讲，这样甚至还能深化作品深度。

这一季的画面明显比以前提升了许多，角色的线条非常细腻，underworld的世界观设定宏大，lisa的唱的op非常燃，这些都是加分项，但最后出了这个成果还是挺遗憾的。

我是《小镇微光》纪录片工作人员之一，也是出品公司拍拍贷的一名员工，

这部“民间野生”的低成本纪录片，是对我在上海这两年半工作的一个总结，

也想让我的朋友们，认识到我现在所做的这件事更长远的意义和价值。

关于《小镇微光》纪录长片前后的一切，为什么要拍纪录片等等，

都能用一句话来概括：关于一股不灭的气。

#企业的一股气

企业的这股气关乎使命。

企业未来能解决多大的社会问题，企业的未来就可能有多伟大。

解决一个社会问题对应一份社会责任，但不是所有的企业都有这种机会，他的业务是在直接参与解决社会问题的。

幸运的是，拍拍贷有。

当源源不断进入社会打拼的人，需要用钱的时候如果都能借得到，那普通人借钱难的问题就能得到缓解，

所以拍拍贷“金融触手可及，信用改变中国”的企业使命是站在一个社会问题背后的。

当他在为金融触手可及奔波的时候，短期来看是一家企业的业务，长期来看是一家企业在履行义务，业务越做越大义务履行的越来越多。

而持续去解决这个社会问题的使命，让他会一直有一股气，这股气就像一个企业的指北针：

找到最后一个在其他地方借不到钱的人，而在拍拍贷上，如果有需要他能借得到。

只要不断的去把这个问题解决好，过上10年、20年，他一定是个伟大的企业，因为他承担了大量的社会责任。

使命是一个企业在追问的大问题，其实我一直主张，我们个人也要敢于、并且有责任去追问这些大问题。

当我们去追问这些大问题的时候，我们也会找到自己的那股气，我们会把自己投入进去，跟其他人聚成一股力量去解决这些大问题。

#品牌的一股气

品牌的这股气关乎价值观。

我曾经听过一个借款人的故事，他实在是借不到了，那个时候他就在想，谁要能借给我，他一定很感激，他说只要三年，因为三年后混出一片天地了。

当然，这是主观意识很强的例子，因为他对三年后的自己很有信心，而且也很努力去拼出一片天地来。

所以你会发现，当一个人真正处在借钱最底层的时候，什么都不重要，那一刻有人相信你肯借给你是重要的，因为这笔钱满足的不是金额，是他对自己翻盘的这股气有个交代，气还在，希望就还在。

很多人可能没经历过这样借钱，有时候借钱就是借一口气，俗话也说“人活一口气”，你想想这一口气值多少钱？

有的人不论是买房还是买车都能很快找到钱，但还有大量的人他们的一口气可能就是借不到那几千块，有的是几百块。

短期来看是向有需求的人推荐产品和服务，但长期来看“鼓励所有人要相信，通过自己的打拼去改变命运”才是品牌的那股气。

未来，来的人也为这股气而来，这不就是浪漫的一面吗。

#小镇微光的那股气

每个人都有一股自己的气，不论是什么，想做什么。

这就是这部纪录片想去做的，记录下他们心中的一股气，眼中的一缕光。

讲一个例子，《小镇微光》纪录片里有一个叫张涛的油漆工人，他的梦想是成为一名音乐制作人，纪录片里，他断断续续能爆出一连串国外歌手的名字，上个月《小镇微光》预告片发布会的时候，偶然间看到他在五星级酒店餐厅门口的走廊上弹钢琴。

他为什么可以在五星级酒店弹钢琴？不是因为他身份卑微不能弹，他能在那谈是因为他会。会就可以在那弹，那股为张学友写歌的气在，在五星级酒店弹个琴算什么呢。

纪录片首映的时候，不少观众看到张涛说出自己的梦想时，都在笑。可他们不知道的是这个油漆工为了自己已经学会了钢琴学会了吉他，现在又正在学音乐的路上，未来他不一定有机会再成为张学友的制作人，但音乐制作成为调节人生的爱好应该没问题吧。

纪录片结尾是最让我感动的地方，你看着人群散去，一天结束，明天将开始新的一天。

但明天为何而来，明天为那股气而来。

如果那股气不在了，你不想起床不想工作，你也不知道自己想做什么。

祝愿每一个人都能找到自己的那股气。不谈梦想不谈理想，就谈我们能否找到这股气。

我们能改变命运吗？

我们会越来越好吗？

我们该如何开始？

这些问题需要答案吗，我相信，只要这股气在，答案就是肯定的。

这就是我们做了这部纪录片，和我们眼中这件事情的价值。

因为，我们想为这个时代纪录一股气：我们从没想过拼一次就改变命运。

还记得看剧版时那种丧极而治愈的感觉，深刻入骨。今天看完影版觉得豆瓣的评分低了，其实不差，只是演员选错了。拍这部片的时候桐谷健太和菅田将晖都是日本正当红的艺人，看着他们演郁郁不得志的搞笑艺人，让人很尴尬。尤其是菅田这两年简直意气风发，电影里最普通的球衣，尽量收着演都遮不住他身上的的锐气。以及随便一个镜头带到他都有型（自带粉丝滤镜）令我一直腹诽：“这样的艺人不红，是不是瞎？”真的太影响入戏了。

对比同一个角色，菅田将晖不是输给了林遣都，是输给了自己。他不该在2017年演这个角色。而年长几岁的林遣都已经经历了事业的低潮，沧桑颓废的容颜100%契合角色，不需要再“扮演”纠结与不甘。

突然想到，今年菅田在日剧《dele》里的状态来演德永其实就对了。这也是为什么我评价过菅田在《dele》里有令人惊喜的进步。

夜深人静，荒郊野岭。几名青年男女去永宁县某废弃工厂探险，并全程微博直播。他们为自己的无知和胆大妄为付出巨大代价，最终一死一疯，另外两人昏迷不醒，还有一人下落不明。美丽女记者萧薇（邓紫衣 饰）的妹妹霈霈及其朋友子妍正是这场意外的受害者，从医生口中得知，妹妹她们出事前一定受到常人难以想象的惊吓。萧薇的搭档阿康（唐禹哲 饰）调查后发现，霈霈她们前几日都曾被某神秘微博帐户@，之后在她们微博中便各自出现一个倒计时的画面，而业已归零的正是当前的死者子妍。 绝不相信鬼神传说的萧薇，决定亲自涉足永宁工厂一探究竟。伴随萧薇和阿康的追查，恐怖真相慢慢浮出水面……?豆瓣

写了篇这影评谈了谈对影片的几点看法，其中有些看法也引起了很多豆友的讨论。结合这些讨论，我又重新梳理了一下自己的几个观点，跟大家探讨，跟在原评论后面。新增以下内容：

1、 关于数字生命派和流浪地球派之争，主要是对数字生命这一事物的思考；2、周喆直和郝晓希这条线的一些讨论，关于传承；3、对刘培强两次关门的一些看法；4、神秘力量介入危机以及下一部影片走向的游戏猜测和感想。

—————原评论—————

大年初一早上首场观影！

整体完成度非常之高，毫不逊色好莱坞科幻大片，在技术上虽然和好莱坞顶级水平（比如阿凡达水之道）相比还有些差距，但也已达到了一个相当惊人的水准。太空电梯的长镜头从构思到表现，都令人叹为观止，随后的无人机叛乱空战，硬核和壮观程度比起好莱坞类似作品也不遑多让（一时半会能想起来的有《蜘蛛侠英雄远征》里的无人机大战、《独立日》里的空战等），当然，这里有些吹毛求疵的说，在镜头调度和剪辑上还是觉得稍微乱了些。

事实上（不知道这样想会不会有些自大）：目前能拍出这种质感和视觉效果的，除了好莱坞好像就只有我们了。

至于思想性更不用说，精神内核真的甩好莱坞的那些个人英雄主义几条街，这种宏大叙事、集体主义价值观的输出和大刘的思想可以说一脉相承。

瑕疵当然也有，比较严重的比如刘培强的两次关门，在这种极其关键的时刻将个人情感置于任务（甚至人类命运）之上，虽然从某些角度讲不太好加以指责，但这两次选择显然是和全片主旨相违背，起码也是不合拍的；

在图恒宇这条剧情线的最后互联网接驳过程中，那些东京预备2队啥的有些重拾第一部牙慧的意思，不过也可以说是互为继承吧；至于刘培强、图恒宇两条线本来可以分成两部，现在合并在一起虽然看得过瘾，但还是有些轻微的割裂感……

郝晓晞这个人物存在感完全多余，是带资进组的吗？李雪健饰演的周老师（我不太好判断到底啥领导，光是驻联合国大使的话似乎没有那么大的权威……）确实很有气势也很能上价值，李雪健老师表现的非常老道精准，但最后阶段强行宣称我们的人一定能完成任务那里，似乎也有些过犹不及了。

此外一些科幻设定上也多少有些问题，比如数字生命派发动叛乱完全是原创剧情，多少显得有些莫名其妙，因为原著里飞船派和地球派确实会产生根本矛盾（毕竟是路线问题），但这数字生命派我寻思和行星发动机也没啥根本冲突啊，咋一个劲添乱呢，只能说为了引入图恒宇和丫丫这条线以及下一部和人工智能moss斗争（？）进行的铺垫吧。

其他还有一些小毛病，比如说吧，行星发动机刚一启动就急着和太阳告别，其实这才哪跟哪呀，距离真正的离开太阳还早着呢……不过这些问题不太明显，大多数观众观影时甚至察觉不到，某种意义上也可以理解成为了视觉呈现及戏剧冲突，不得不做一些取舍。

虽然说到有这样那样一些瑕疵，但整体上根本瑕不掩瑜，比起第一部来进步太多，可以说是迄今为止，中国科幻电影的最强音！

凡属过往，皆为序章！

期待第三部！

———更新内容———

1、关于数字生命派和流浪地球派之争

事实上片子里并没有地球派这一说法，但大家都能理解。说这个前先谈谈原著，原著中一开始是有地球派和飞船派之争，考虑到有人没看过原著，这里简单说一下，所谓的地球派也就是赞同通过行星发动机把地球带着一同在宇宙中奔赴下一个恒星系，而飞船派则认为应该建造超巨型宇宙飞船（甚至达到上海、纽约城市那么大的飞船）载着人类寻找下一个家园（动画片《瓦力》就是现成的例子），然而因为生态系统自我维持期限的原因，这个方案最终被否决了，人类最终选择了流浪地球的方案。如果是这两个路线方案，那么由于双方投入的资源和成本几乎完全一致，所以双方是真正的路线之争，是有此无彼，你死我活的关系，存在冲突是合理的而且几乎是必然的（当然前提是双方都有一定的势力），不过原著中并未有相关描写，说明人类很快就达成一致并齐心协力投入了浩大的可怕的的工程中去，当然也可能限于篇幅关系，或是作者认为这本身只是个小插曲，没啥展开写的必要。

回到影片中的数字生命派，这个东西是影片的原创，而且片头就作为背景予以展现，可见其重要性，不过片子中好像没把这称为“派”不“派”的，但我们姑且就这么称呼吧。数字生命派认为应该把人的意识上传到电脑系统中，从而得到永生，甚至能够作为逃离太阳危机的一个选择（问一下大家片中有明确这种说法吗？我印象里好像没有，不过毕竟我只是一刷，哪里没注意到也说不定。至于这种说法成立我们下面继续探讨）。

片中几场重要的冲突，包括刚开始没多久就来了一个高潮的炸太空电梯、无人机叛乱这场戏，实施的角色显然都是这些的数字生命派。当然，看到结尾会发现这背后都有人工智能moss的影子，不过moss只能说是在背后推了一把，真正行动的显然还是只能靠人。

那么有几个问题就需要搞清楚：

首先，正如前述，数字生命这一行为，能够成为逃避太阳氦闪的选择吗？我们设想一个场面，全人类都进入神经网络（姑且套用一下其他科幻作品的设定吧），得到永生，然后各种随心所欲，那当真是爽翻了对吧？问题是，太阳氦闪，整个地球气化，这些永生的人类（意识）怎么办？在烈火中永生？是来搞笑的吗……

当然，有豆友提出，建一个大飞船，把CPU、硬盘、主板啥的都装上（显卡？），把整个系统弄飞船里，然后撒开脚丫子跑吧，大家在流浪中永生，好像也不失为一个办法，不过又绕回一开始那个问题，这飞船，能存在多久……不过，也肯定有人会想，咱也不图真的永生，只要活得比狗日的太阳氦闪前这几年（估摸着也就百八十年吧）久，那就赚到了，以人类的科技水平（当然是电影里的），极致的情况下维持个大几百上千甚至万年也不是不敢想，那岂不是赚翻了。——要这么说的话，好像也有道理，那这个方案可行吗？我自个也拿不大准，大家说说看……

其次，就算是两个备选方案，那是不是双方就一定要喊打喊杀的打出狗脑子呢？地球派飞船派之争我们是知道了，那俩真水火不容，因为资源就那么点，搞了这个另一个必然啥也不剩，所以大家肯定要你死我活，而且出于安定稳定团结考虑，定下来最终的路线后，另一边再跳肯定是要镇压的。

但放在数字生命派和流浪地球派呢？总觉得不至于，甚至某种意义上，双方好像还有些互补。毕竟双方耗费的资源并不完全相同，比如搞行星发动机需要的是工业能力还有人本身，and计算机技术的飞速发展，而上传人类意识，我是纯小白哈，想不出来到底具体怎么搞，但总归主要也还是靠计算机的算力嘛，这个就属于共同目标了。然后是搞研究的人，那些神经科学、医学这些方面的科学家和搞工程技术的那帮人也风牛马不相及，压根就不是一个赛道的。除了万恶之源money外，大家似乎没啥直接竞争。

所以感觉数字生命派采取类自杀行动攻击太空电梯之类的行为，感觉有些说不通，为什么一定要鱼死网破？当然，联合政府一开始就采取严厉禁止数字生命的研究，似乎也有些没有必要！

比如钱这东西，我觉得吧，大头拿来搞发动机，毕竟这个是根本。手指缝里漏一点点给数字生命那边也不是不行，反正都还没影的事，就让他们折腾好了，（截止移山计划验证之前，上传个丫丫也才两分钟生命，当然可以循环无限，但这种无限如果说有正常人愿意报名参加我看是日了狗了）。

而且真要研究个成果出来也不是想上传就能上传的，肯定要立法，要管理的呀。假设一下，搁真实世界里，如果突然间技术突破，搞出了这种数字人，那是一时半会能实施的了的吗？跟克隆人啥的一样，伦理这方面就过不去对吧？

所以，先研究吧，研究出成果来还能作为最后的备选方案，万一流浪地球行动失败（比如第一部那种情况，虽然最后危机解决，但搞不定说实话也正常，只不过最后开了个刘培强挂），还能有个不是退路的退路不是？

更何况，后面地球远离太阳系后地表无法生存，抽签进入地下城，好像至少一半人只能去死，这种巨大的灾难面前，如果数字生命可行的话，对那些不得不去死的人来说，是多大的人道主义呀！

当然也有人担心说搞了数字生命的话，那人类就很可能会“躲进小楼成系统，管他太阳闪不闪”，从根本上放弃真正的逃亡。好像也不是没有道理，人类就爱跟鸵鸟似的头插沙子里露个腚在外面，不过这样想的话，一来有些小看了人类精英；二来技术能否实现还是未知数；三就像上面说的，还可以用立法来解决嘛。一味的禁止似乎有些简单粗暴。

第三，影片的结尾以及彩蛋实际上预示着数字生命的成功，至于怎么成功那就是第三部说的事了。所以早知如此，何必当初呢……而且，结合片尾的彩蛋，下一部很有可能会有大量篇幅讲述人工智能和数字生命的交互，如果重心放在这里，那真正的高潮——太阳氦闪以及真正的叛乱斗争怎样呈现，无疑要打一个问号了。

写了这么多，并不代表我站在数字生命派这一边，而是认为，电影原创引入了数字生命这一概念，并赋予了非常高的权重，对本片和接下来的故事可以说举足轻重，但在处理这个概念的逻辑上，是不够完美的，并没有和原生故事做到完全的水乳交融，在一定程度上已经脱离了原著的设定，之后的故事能不能自圆其说，能有多精彩，且让我们拭目以待。

补充：

前述已经提到了上传数字生命需要克服伦理方面的问题，这个展开说一下。

这里强调一个观点：任何情况下，人类都不可能完全支持无条件的数字生命！因为从影片中看，所谓的数字生命技术，实际上是将自然人主体意识的备份上传到系统中去，而并不是自然人本身！也就是说，假如你上传了一个意识从而成为数字生命，但那个数字生命实际上并不是你，你还照样活着，还是一样会疼、会死。而按照正常人的想法，也不可能因为有了个数字意识备份，就完全高枕无忧，可以心安理得的去死了。就像克隆出一个你，然后你会认为本体死去无所谓，只要克隆人活着也就等于自己不死吗？不太可能吧，任谁都不会认为克隆体是自己本人吧！

那么，有没有一种技术，可以直接将自然人的本身意识直接上传到系统中呢？或者说直白一点，直接将人本身投入系统中去。反正电影呈现出来的技术并非如此，比如图恒宇变成的数字人，实际是他多年前的意识备份，而他的本体已经死在水下。至于将人直接上传的技术，感觉过于玄幻我认为不太可能出现，同时伦理的问题同样需要解决，只保留意识，不要肉体，这种情况是否涉及杀人或自杀，恐怕本身就会引起极大的争议。

当然，濒死之人，比如图丫丫或是其他身患绝症没几天生命的，可能会选择备份上传成为数字生命，但再这么说也是自我安慰，毕竟那个在系统中存活的“生命”，可以说跟人本身是毫无关系的，人死了就是死了，真正的死了，而不是在数字中复活，实现了永生。所以电影中马兆也反复对图恒宇强调：丫丫已经死了！

所以，这个角度看，人类不可能完全的支持数字生命，更不可能毫无顾忌的就大规模进行转换，这也就从根本上反驳了所谓数字生命派认为数字生命才是逃避危机的唯一方法，因为本质上这对一个人自身而言，完全没有解决任何问题……

2、再说周喆直和郝晓希这条线

这条线在片子中占比不高，但戏份很重要，很多点题之言和价值观阐述都是借老周振聋发聩的发言进行表达。有网友说老周是致敬周总理，一来都姓周，二来形象、气势什么的也能靠得上，这个想法是好的，但除非官方证实，否则可能还是有些过于脑补。毕竟两者级别差的实在太远，毕竟一个政府首脑、国家二号人物怎么可能整天泡在联合国，不干其他事了吗？就算特殊时期也不太可能。而且与之对应的美国负责人看上去也是个小角色，说话都不响的那种。此外，老周到处抛头露面，边上也没啥安保人员，在那种紧张局势下，如果真是极其重要的人物，那不是儿戏吗？当然，李雪健老师饰演的老周人虽瘦小，形象却高大，权威性看着也比通常意义上的联合国发言人要大的多，气场、力量感十足，观众们认为是致敬总理，寄托一下我们的怀念，说实话也没什么不好。

至于郝晓希，我始终觉得其存在感不强，可有可无，现在还是这观点。有些网友认为这个角色体现了一种传承精神，和沙溢、吴京那条线互为表里，遥相呼应，确实有一定道理，特别是头尾两次“这么重要的发言也让我上”的对话，体现的还是比较明显的。不过话说回来，战斗意志、奋斗精神什么的传承一下那很好，这官僚（呃，中性词，不要额外延伸）的传承有必要肯定是有必要，但这玩意有啥好说的，不太理解……再说了，实在要强调这个，好歹让郝晓希这个角色表现出一些人物的成长弧光也好啊，而不是看着像是单纯的熬资历……

为什么说这个角色可有可无？因为通常情况下，不论电影还是小说，人物的存在（特别是配角)都应该是服务故事的，如果对剧情的发展没有推动那存在的意义是什么呢，必要性又在哪里？大家可以在脑中试试把郝晓希的戏份拿掉看会不会影响剧情。与之相对，宁理饰的科学家马兆就显得很有存在感，因为其对图恒宇这个主要角色的铺垫和转变起到了十分重要的作用……

这部片子长达172分钟，虽然看得过瘾，但也确实稍嫌拖沓，删掉一些可有可无的戏份，让节奏再紧凑些可能更好，当然删啥好咱也不懂。观众们喜欢郝晓希这个角色，喜欢在她身上体现的传承精神那也不错，在喜爱的眼里没什么是多余的。

3、再谈谈刘培强两次关门的选择

其实单纯从关门这一行为本身来说，挺正常，第一次属于人之常情，第二次则凸显了他的牺牲精神，对人物塑造还是很有帮助的。但放到电影中的具体情境中，这两次选择不说是绝对错误的，至少也是很成问题的。先来看第一次，叛军占据了关键地盘，主角这边只有两个战力能反击，刘培强和韩朵朵，然后刘因为韩是其喜爱的对象，将其关在战场之外，独自一人面对对方至少三名战士。确实，我们都知道刘培强能打，战狼本狼嘛，但这个咱是站在上帝视角，开了天眼，而影片中，一旦刘培强失败，全电梯厢30+的同事都要一起陪葬，更别说还可能造成极为严重的后果，比如太空电梯被炸毁（当然最后还是被炸毁了，但不影响事件本身性质)，这种时刻，为了自己的爱人不涉险，刘培强强行让韩朵朵脱离战场，这是一个背负责任的战士应该的选择吗？要知道，韩朵朵在这个时候首先是一名战友，同样有能力也有责任站出来和叛军斗争。这个时候，不管是谁，首要的任务就是阻止叛军，拯救包括自己和韩朵朵在内的全体乘员，其他的都不需要考虑也不应该考虑，本来就是一场未知鹿死谁手的战斗，有多少战力都要毫不犹豫的上，结果刘培强为了自己心里的那点小九九，将个人利益置于整体利益之上，看似个人英雄主义爆棚，实则非常愚蠢和不负责任的。事实上，电影后面的剧情也展示了，要是没有韩朵朵的出手，光靠刘培强显然大事不妙，当然，这个主要是戏剧效果，就算刘培强一个人真能力挽狂澜，也不影响他关门这一选择的性质。

如果说第一次关门时刘培强还是血气方刚的小伙子，有些头脑发热莽一点还情有可原的话，第二次在月球上的关门简直匪夷所思，上纲上线的话都可以说是犯了反人类罪。别怪我说的危言耸听，在那个紧急关头，一旦核弹布置失败，你敢想是啥后果？结果这会儿又急着要呈现他的牺牲精神了（当然这一点我毫不怀疑）。问题是你牺牲了没啥，要是任务失败，那后果是你刘培强能承担的不？是，我们又开了天眼知道刘培强能搞定，但问题是他自己不应该知道啊。不是说他没有能力，电影里他也自言自语了，5个核弹一个人能搞定，所以不需要其他人了，但是，我要说但是了，万一呢？万一刘培强突然心脏病发作倒下了（毕竟那么紧张:)），万一被天上的月球碎片砸死了，万一……反正总可能有其他什么乱七八糟的万一，那咋办？全地球都眼睁睁的看着剩下几个核弹就差一点点距离没法布置好然后大家一起完蛋？同伴是什么懂不懂？任务备份是什么懂不懂？第一部的饱和式救援懂不懂？是啊，那个一边紧张盘算着如何完成任务一边女儿照片吻别的巴西女宇航员，哪个神神叨叨老是惦记着医保的黑人小哥，还有一个没存在感的路人甲，可能不需要他们也能完成核弹布置，但刘培强啥都能做啥都能成，那么牛逼还要战友做什么，还要集体做什么？所以我说，这次关门看似凸显了牺牲精神，实际上却是一次更加愚蠢和反人类的选择，是和影片一以贯之的集体主义精神相悖。

再说了，以事后看，用不着急着把同伴送走，大家伙一块完成任务还有的是时间离开，当然，那时搞不好你礼我让什么的确实有些麻烦……干脆早点摁个开关送走拉倒，呵呵不知道编导们是不是这么想的……

4、关于“有人在帮我们”这一神秘现象。

影片中神秘地出现了各次危机的提前警告还有不知何来的核弹数量等等信息，结合图恒宇和丫丫这对数字父女，还有AI大BOSS亦正亦邪的表现，很明显将会是第三部的重头戏，然而这当中我嗅到了一丝丝熟悉的气味。这种可能来自未来的启示，让很可能已摸透这一底细的老周最后有底气上去大声疾呼“我们的人一定会成功”，紧接着就是最后时刻反杀装逼感爆棚。当然，正文中我讲到这一段时认为有些过犹不及，现在还是这个观点，想我泱泱大国装逼不用搞得这么直白嘛，最好冷眼旁观，镇定自若，再放出风声我们的人一切尽在掌握，你们看着办……最后看着极限化险为夷，然后轻轻一笑，转身走开不带走一片云彩。这种装逼于无形，凡尔赛max才符合咱地球救世主的人设嘛，完全没必要搞得那么激烈像要打起来似的，那是大洋对面老美爱干的事，咱不稀罕跟他们混一个层次。

为什么这么搞没问题？或者说怎么搞都没问题呢？答案就在这来自未来的启示（不管这启示来自数字图恒宇还是未来moss，只要是来自未来就都一样）。既然未来的人类能给出这种警示，那说明未来的人类还存在，还存在就不会被这次的危机给搞死，没被搞死说明这次的危机解决了，这次危机解决了说明我们的人肯定成功了。怎么样，这个逻辑链很清晰吧，很顺理成章吧，想必老周就是这么想的，所以才有底气大声吼出来“我们的人……”但同样的逻辑，老周如果真想明白了的话，他就会知道，自己上不上去据理力争，说不说这些话，跟不跟那个外国指挥官吵架，都不影响最终结果一分半分——只要人类没灭亡，就说明危机解决了，而如果危机解决的唯一可能是按下那个发动机按钮的话，那么这个按钮就一定会被按下去，不管是被谁！这个逻辑同样清晰，同样丝毫不会动摇。

所以，讲到这里就又陷入了令人讨厌的“自由意志无用论”，只要时间走成个莫比乌斯环，只要事物的因和果变得模糊不清，那么，自由意志就注定毫无意义。如果这么拍，和地球流浪2500年从而人定胜天的精神绝对是背道而驰的！如果这么拍，那和《星际穿越》之流有啥区别……

（PS:我很喜欢星际穿越哈，不过说到精神内核，星际穿越啥的感觉就是个弟弟）

我有些担心，如果下一部的重点转去搞这种神神叨叨的玩意儿，那么，太阳氦闪那一幕真正的高潮，那借由大规模叛乱展示对人性深刻的揭露，那黑色太阳下五千座屹立不倒的雕像，那种悲壮的、史诗般的一幕幕，不知何时才会呈现在我们面前！

（也许，我是说也许哈，太阳氦闪+叛乱+冰雕，现阶段根本拍不出来，各种意义上的，拍不出来就是拍不出来，然后，创作者们就只好另辟蹊径了……）

要问现在的行业网站老大哥是谁？

那必须是人民网。

正所谓人民网一出手，地球都要抖三抖。

就在前几天，人民网又公开点名了一部电视剧，并且还把它归为了“知识产权”领域。

这次“喜提”点名的是它——《绅探》。

【详细】

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恕我直言，这部电影可以上我的年度烂片榜了。继恶棍天使，新娘大作战之后又一部让我在电影院里一直玩手机的电影。虽然里面也有一些地方比较搞笑，但是还是尴尬的不能自己。如果说这部电影也能赚钱那么我发自肺腑的希望有一个人也能给我投资拍一部电影。两分给我男朋友喜欢乔杉，一分给我有一个长得像乔杉的朋友。

啊～好喜欢韩国的抓鬼题材，他们都好会拍呀，很好玩_(:з」∠)_

像什么

《惊奇的传闻》、《 鬼怪 》、《你好再见妈妈》、《 主君的太阳 》、《花游记》、《九尾狐传》、《我的见鬼女友》

更别说宗教题材了，那更多了！

我这次看的是《灵能教师安恩英》，这次和netflix合作，照样是短篇不长的剧集，一天2x倍速就刷完45min*8集啦(??ω?)?最后一集郑裕美好飒啊!又想剪短头发啦，变成一个cool的抓鬼达人

【详细】

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（部分观点前后有改动，请看完再捅我。或者直接看最后）

如果说《大话西游》是在宿命与抵抗宿命间认清自己，《降魔篇》是在追求与放弃间度己度人，那么《伏妖篇》就是套路与反套路间弘扬正道。

我只是一个普通西游粉，这个电影我去电影院刷了两遍。第一遍和大部分人一样，在朋友圈给差评。原因是剧情比不上前两部，而且太多炒冷饭和冷笑话，加上小鲜肉们的演技的确让人不敢恭维，最重要的是，吴亦凡饰演的唐僧，和上一部文章塑造的唐僧性格差别太大，以至于让我认为是不是编剧为了情节的曲折而彻底改造了这个人物，把他从一个单纯男改为套路王。刷第二遍我主要是为了去看特效的（因为特效真的做得很好）。可是很意外的，我居然被小小感动到了。

（下面全文较长，请做好心理准备）首先是情节上，整部电影都是围绕九宫真人的离间计与驱魔团队的反间计展开的。看第一遍时，我以为离间计是从小善出场时开始的，其实不然，从一开始的戏班、蜘蛛精就已经开始了，所以中间有很多猴子和唐僧不和的剧情。大闹戏班唐僧暴打了猴子一顿，除蜘蛛精时唐僧哑了喉咙差点引起猴子造反，最后猴子血洗河口村矛盾达到极致并迸发。然而，这一切都是在演戏，一切都是做给幕后黑手看的，让他误以为驱魔团队不和（虽然本身就不是很团结），从而引幕后黑手自己现身。这就解释了影片开场唐僧做的那个梦，师傅要给他颁奖，因为他是一个好演员；而且他是巨人，预示着身边的一切其实都在他的掌控之中；师傅送他的光环冒黑烟了，是提醒他要谨慎，因为这出戏稍不留神就会演砸。其实唐僧和猴子一样，都可以直接看出除白骨精之外的其他妖魔的变化，只是在比丘国，九宫本身就不是妖而是仙（九头金雕），但是却和红孩儿这样一个妖在一起，所以驱魔团队一直在等九宫自己露出狐狸尾巴来，因为只要九宫不动作，就没有证据动他。即使抓住了红孩儿，还是把他给了九宫，因为他们知道红孩儿不是终极目标。而最后也有台词直接证明，九宫说唐僧终于暴露自己的凡心，唐僧说九宫终于露出了自己的尾巴。有一个细节，猴子让别人打他，其实就是要开始驱魔了，没有一次例外，这一点相信师徒四人都是知道的。在戏班，在蜘蛛精住宅，在皇宫都是这样。尤其在皇宫，唐僧一行人再次回到皇宫，唐僧说有话跟皇上说，还献上免费驱魔表演（其实在戏班在蜘蛛精住宅都有提到赠送驱魔服务，这也是驱魔的前奏），然后猴子就上去动手了，跟国王互扇耳光。而在戏班，那个矮矮的帮主其实就是红孩儿变化的，从身高、红色衣服、一手拿糖葫芦一手拿一个很像枪尖一样的东西（后面猴子提到他的武器就是丈八火尖枪），就能很容易推断出。红孩儿通过戏班，一来是来打探师徒四人的情报，比如知道了唐僧唱的儿歌三百首可以克制猴子，这就有了后面安排蜘蛛精下毒让唐僧失声的情节，另外知道了八戒是很好色的，还知道了来自流沙河的沙僧是很傻的。另一方面就是让猴子打砸戏班，从而离间师徒关系。然而，师徒一直在演戏。至于蜘蛛精和九宫真人的联系，从后面九宫脚下踩的蜘蛛云和喜欢养各种妖怪宠物不难推断。另外关于蜘蛛精还有一个小彩蛋，就是有个情节是有只蜘蛛精会放毒，并且毒到了沙僧，我之前以为这只是一个普通的打斗情节，后来才发现，两次收服红孩儿，都是沙僧喷出的水将红孩儿冻住（水克火），所以九宫应该是通过之前的戏班了解到沙僧来自流沙河，担心沙僧能用水克制三味真火，于是计划先把他打回原形，这样就为后面红孩儿大战孙悟空提供更好的环境，然而他太低估了沙僧。沙僧和《西游记》原著里的一样，看起来傻，其实城府最深看问题最透彻，出手往往一针见血，所以是他看出了唐僧向猴子道歉的套路，是他在猴子和红孩儿打斗的时候乘机“滚”到了外面的护城河里埋伏，最后一击收服红孩儿，而且大家都不知道其实他只需要打个喷嚏就可以变回人形。至于猪八戒，九宫对他有什么措施吗？这个我没找到明显的痕迹，只是他这么好色，后宫佳丽三千，应该不用再专门想办法针对吧，那事也是很累的……综上，这样梳理整部电影的思路和情节就很清晰了，只是他低调、他不说。另外还有一点，这部电影的宣传海报就是唐僧带着三只宠物街头表演，很明显就是在暗示剧情里大部分在演戏……

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关于苏联时代的太空片，如果《太空救援》还不够过瘾，那么可以再看一看同样是去年拍摄的《太空第一步》（又名《天际行者》），这一部更加惊险。因为人类太空第一步的时代比太空救援的礼炮七号空间站时代早得多，那时候礼炮一号空间站都还没建造出来呢，两者相比硬件条件差距巨大。就是在那种简陋技术条件下，人类到充满未知的宇宙去探险，生死未卜，就更显得更为勇敢和伟大。

如果以是否足够一波三折来作为一个故事精彩与否的标准，一波多折的《太空第一步》可是远超过了合格线，而且这个险象环生的故事比《太空救援》还要贴近当年的事实。

首先是飞行员之一Belyayev的负伤。那时的美苏正在争分夺秒进行太空竞赛，以Belyayev的年龄和身体状况，上面已经打算另安排别人了。可是宇航员的兄弟情往往是相当深厚的，Leonov去鼓励康复中的Belyayev，甚至匿名给他的主治医师送花。Belyayev自己当然也不愿意放弃这个上天的光荣梦想，拼全力康复。所以机会果然是要自己争取来的。

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我记得之前看过一位委员提到的为什么对研究生的考试一定要有政治这门课，是因为我们希望青年后备知识分子一定要有政治觉悟与政治素养。以前我们就有这样的说法，说知识分子要“又红又专”，今天我们虽然不再提这样的说法了，但是这个道理其实是没有变的。但是今天在全球化的大背景下，在美帝试图搞和平演变的无耻阴谋下，知识分子的知识的确依然维持水准，可是面对政治，也就是面对国家与人类的未来，面对自己的使命与责任，其实是不清晰的。意识形态这个高地，你不去占领，就会有人占领，故而这个打响在人们灵魂深处的战场是必须重要的。我的故乡这几天频频成为了西方个别政客们染指的舆论场所，为此我国也不断肃清谎言，——先后发布了几部反恐纪实的影像、推出历史纪录片《中国新疆之历史印记》，以及今年的这部《五十八座 半》表现了无私奉献的共产党人为新疆之建设所做出巨大努力。以上种种，也不能概括同类题材之全貌。

不可否认，电影界藏匿着各种各样的“艺术家”，及一批被称为“电影艺术”的作品，然而，仅仅有少量的作品被冠以“艺术电影”的称号。早在上世纪之初，商界就迅速掌握了“艺术”这个词的宣传潜力，用它来区分虚构的、戏剧化的作品和迎合潜在观众感官刺激与好奇心的作品。例如，法国“艺术电影”公司就期望那些品味高雅的观众慕名前去观看它所制作的影片，那些影片均由戏剧杰作改编，由那个时代的知名悲剧演员出演。

然而,电影产生的前二十五年，“艺术”并不是指电影化的手段，而是一部电影中的组成部分——著名的演员及严肃认真的故事情节。而格里菲斯于1916年创作的《党同伐异》（Intolerance）仅仅使这种情况在表面上有了肤浅的改观，尽管他凭借这部电影的构图以及其艺术性的建构获得了人们的关注，但是这部电影真正的艺术之处被认为是在严肃认真的道德片里生硬地“键入了”修辞手法，意欲加强电影的情节和提升其艺术高度，而导演本人也希望藉此获得更多美誉。

运用艺术来“强化和提升” 高尚的道德主题，这种观念长久以来在西方大有市场，至少从贺拉斯（Horace）和普卢塔克（Plutarch）开始，一直到中世纪以及文艺复兴。但它是浪漫主义者明确放弃的一个观点，他们将它应用于电影的前提是电影不卷入那套在当代被视为“高雅艺术”的价值体系。

当然，早期的电影也有自己的美学家，他们将一部电影中生动的元素称为“艺术”。于果·明斯特伯格（Hugo Munsterberg）和维切尔·林赛（Vachel Lindsay）就是如此。而直到1919年法国的印象派运动爆发，一个庞大的亚文化群体才开始习惯（不仅仅是理论上）将电影当作高雅艺术对待。各种俱乐部、出版物、宣言、小电影、讲座以及展览均开始对一些特权电影趋之若鹜，更重要的是，它们认为这些新电影必须基于当时时代对绘画、音乐和小说的品味标准。作为时代的精英群体，这些印象派吸引着当时社会的精英观众，为他们培养电影理念。

1919年，一种更精致、更具有自我意识的电影艺术观念被引入美国。如大家所料，这是由格里菲斯领军，而且仅仅由他的一部电影《凋谢的花朵》表达。诚然，这也许暗示着，正是格里菲斯在1916年成名以后的自我膨胀让美国观众接触到了这个更易于接受的艺术理念。在美国，法国印象派的子文化也许永远不会存在，而且电影体制的每一个改变都必须通过在美国占支配地位的好莱坞文化的批准。极少有制片厂老板能够理解这种电影理念，支持这种理念的更是凤毛麟角，唯有具备格里菲斯的声望和愚钝的人才能将某一种电影理念发扬光大。

毫无疑问，在格里菲斯早期的众多电影中，这部电影在资金方面所受到的压力使其显得与众不同，阿瑟·莱尼格（Arthur Lennig）和万斯·凯普莱（Vance Kepley）在相关论著中对此有详细的描述。《凋谢的花朵》片长仅85分钟，在这么短的时间内，它很难具备《一个国家的诞生》（Birth of a Nation，1915）和《党同伐异》中史诗般的风格。此外，此片还缺少那些影片中波澜壮阔的节奏。诚然，从制作的角度看，这部影片是小成本投资（7万美元），17天完成拍摄，仅仅几个场景，成本只是早期巨作的一小部分。

然而，格里菲斯决定将自己的金钱和名誉押在这部电影的宣传上。也许正是在宣传过程中受到的冷落和怠慢使他放弃了好莱坞的传统宣传渠道，而是亲自上阵，主管其影片——对他来说是心头之爱——的发行。这种与体制的冲突必然导致他自以为是的态度，而另一方面，这种态度也导致了一个观念的产生：即艺术可作为确定电影的价值和吸引力的标准，并将其划分为不同的类型。在如火如荼的市场争夺战中，如果观众认可“艺术”，“艺术”会成为一样新型武器。格里菲斯认定艺术是有市场的，因为他认为观众信赖他，相信他的才智，将继续追随他，他深信观众会在他的指引下达到一个更新、更好的体验境界。

对于放弃通往成功的捷径——叙事以及壮观的场景，格里菲斯感到非常满意。他要求《凋谢的花朵》拥有一批新的观众，这批新的观众能够对一种新的叙事风格给予关注、做出反应，他觉得这一做法使他将电影这种媒介推向了极致。对格里菲斯而言，这种风格的新意在于整部影片中精致的情调，且在影片结尾的悲情自杀中达到高潮。在这部影片之后，格里菲斯草拟了一份与观众的契约，“艺术电影”此后都是按此约定如此运作的：通过延缓和压制带来廉价快感的壮观场面和故事，而遵从于一种更高的感觉，这种感觉是诗歌、戏剧、绘画或音乐带给我们的灵感和触动。自杀作为不快乐的标志，确保了影片的严肃性；而平缓细腻的叙事作为敏感的标志，继续体现了作者不刻意迎合观众的高尚情操，即不去满足观众粗俗的感情和期望。

请勿将格里菲斯渎神的态度撇在一边，让我们客观地审视他的感知，理解《凋谢的花朵》风格的发展以及它如何影响了我们的体验。在格里菲斯绝对的二元世界里，艺术总是与安静、崇高、道德、精致以及女性特质（当然是他眼中的女性特质）联系在一起。他利用标题为影片的开场打下铺垫，这个标题指出了影片崇高的地位与宝贵的主题：这是一个关于泪水的故事。如万斯·凯普莱所记载，格里菲斯将大量的时间和金钱花在对影片的装饰上，以此吸引首批观众。他过多地在影片的音乐、色彩、灯光效果上大做文章，以至于影片首映时，整个屏幕都充斥着各种色彩。此外，为了填充影片单薄的内容，同时唤起电影所崇尚的高雅艺术的传统，他还安排了“生死之舞”作为现场影片放映的序曲。这支舞蹈总的哲学主题是为了吸引“那几百名收到首映式邀请的严肃艺术赞助人”。

格里菲斯认为他应该在戏院的气氛上做些文章，来强调艺术价值，使其高于娱乐。但其实他没有必要那么做。《凋谢的花朵》并未改变电影的本质结构，只是改变了一些格里菲斯在比沃格拉夫公司（Biograph）时就开始使用的传统情节剧词汇。一开始，电影就摆出相反的价值观，让观众认同于其中一方，然后朝着一个戏剧冲突方向发展，经历一些情节的曲折和延误之后，正确的一方和观众会得到回报。《凋谢的花朵》就是建立在以下这些冲突之上：黄种人和巴特林·巴罗斯之间，中英价值观之间，以及冥想、被动的方式与进攻、暴力的方式之间的冲突。为了宣传需要，格里菲斯可能会说，在这些冲突达到顶点后，观众便会感受到艺术和壮观的场景之间的冲突。这样，对他来说，电影成了对当时所处文化中艺术的脆弱（也是艺术家的脆弱）的情节剧式展现，而当时的社会文化正被一些粗鲁庸俗的人所操控。影片中的暴力情节本身，而非影片中的那些“装饰物”，就足以吸引一些对这个情节变化感到熟悉的观众。然而，格里菲斯和他犹豫不决的追随者们对影片中的暴力情节并没有足够的信心，担心观众所不熟悉的实现认同的所在（东方价值观、艺术）以及光怪陆离的情节变化（自杀的结局）会遭致观众的冷遇。但他们错了。随着情节的发展，艺术已经在冲突中胜出。但这是一种奇怪的艺术，也是一种奇怪的胜利方式。

影片一开始就将这种冲突置于一组人物缩影之中：一位安静的黄种人刚刚从寺庙诵经归来，而与之形成冲突的是易怒的美国水手们。水手们除了摔跤这种粗鲁的乐趣之外，并不懂什么生活中的规则，他们只遵循生理本能的需求，不喜思考。而这位黄种人则被描述为一种高深莫测的文化传统的产物。影片中，在他出场前，三个已至婚龄的中国女人——士兵们潜在的追求对象——出现在镜头中，她们和往常一样，正在街道上向算命者询问自己的命运。在女人们青春靓丽的身形的映衬下，这位黄种年轻人出场了，伴随着他的则是沉思的、柔和的光线和镜头浅浅的聚焦。他以及那三位中国女人要依靠他手指的那本书来判断他们的生活。此时，格里菲斯给了这本书一个特写镜头。同样，在一个既定的、安全的社会秩序中，这位黄种年轻人就会显得英俊潇洒、光芒四射。寺庙中，对称的剪纸装饰显示了他的内心力量以及这种力量的源泉。这个场景的中心是念珠的特写镜头，接着插入一个僧侣敲锣的镜头，以及另外几个在至尊佛像前的僧侣。这位年轻人的师父诵读着经文，格里菲斯随之切回了一个远景镜头，这个远景镜头带有结束功能。格里菲斯用剪辑的策略将场面调度双重化，让黄种人永远处于永恒价值的世界。正是他静止的状态证明了他们所属世界的正直、他本人正直的品性以及其值得尊敬的后代。

这一段落的静态画面由一些精致而安静的构图以及朦胧的摄影风格（这些稍后对这部影片非常关键）展现出来。更重要的是，它们作为静态画面而存在，即这一段落的剧情力量存在于这些静态的画面之中，而不是存在于一系列事件之间的纠葛之中。

此时，导演明确地将静物与佛的永恒以及古老经文的永恒联系起来——这一切统治着所有的臣民，特别是这位年轻黄种人。他们的这种生活方式及相关记忆会通过电影的方式（表演、灯光和摄影技巧）呈现于伦敦街头。亚洲人的温吞与影片稍后呈现的水手们言语手势间的咄咄逼人形成了强烈的对比。后来，这种行为法则发展成了这位黄种人和巴特林·巴罗斯之间近乎荒唐的对立：东方人似水般的委婉体现在其优雅的姿势和神态上剧情的能量似乎存在于其体格之内。而这些魁梧的“拳击手们”则是吆喝着、比划着，毫无优雅可言，把我们的注意力从其体格转移到了其动作的对象上。

巴特林·巴罗斯同样也与表现东方价值观的灯光和构图显得格格不入。跟随他的镜头始终是强光，而且他经常被置于有其他物体存在的长镜头之中。拍摄这个黄种人的镜头都是萨多夫式的景深镜头，或是弯曲的遮挡、浑暗的光线或黑色的背景。所有这些技术在某些关键场景中一齐出现，使得这位年轻人与镜头中的物质背景相分离，使他以及他所代表的生活显得超凡脱俗。

影片开场片段给了我们时间去适应这套新的价值体系，从而使我们能够情愿接受平静甚至停滞的画面，虽然我们更热爱和习惯于暴力和动态。这样，我们就可以成功地对构图的画面价值进行思考，从而获得愉悦。通过拍丽莲·吉许（Lillian Gish）的长焦距特写镜头，最后给我们传递了叙事快感，据说，这些镜头改变了特写的本质、明星的本质，或许还改变了电影快感的本质。

格里菲斯将观众对故事本身的兴趣转移到了对丽莲·吉许静止肖像的兴趣上。这种手法包括两个方面：一是她挣扎于两种截然相反的、对她具有压迫感的凝视中；二是在自我思考中，她投向二者的目光也变得越来越黯淡。这样，所有的视觉力量和剧情力量都聚集在她的身上，积聚于她的自恋感知之中。在残酷的世界中，她不敢抬眼去行动、去自卫，只是紧紧抓住脆弱不堪的自己，直到观众和剧中人物的利比多都倾注到吉许的形象上，使其充满生命力，并以萤火虫般的亮光照亮了整部电影。

从叙事到画面的转换始于对女主角活动范围的固定。首次出现在镜头中时，她正处于两难的境地：坐在莱姆豪斯区的茅屋外的碎石堆上，她正思考着，是继续受那些瘦骨嶙峋的淘气鬼的欺负呢，还是在大街上把自己卖掉。她当时的生活际遇就是一则悲惨的故事，别无选择：如果待在家里，就得忍受巴特林·巴罗斯的咆哮和毒打；如果离开家在附近转转，去当地的东方人居住区，则有可能遭遇危险。只有在找到一些类似于花朵和锡纸的美丽碎片时，她才会欣慰，她暗淡低垂的眼神才会变得明亮起来。

影片中一个片段极佳地表现了这种情况[1—8]。徘徊在年轻黄种人商店的橱窗边，露西并没有留意到有人正盯着她看，那两道凝视的目光足足可以将她钉在窗户上。年轻黄种人从窗户里向外凝视她，街对面邪恶的目光也正盯着她，他们的目光在露西身体上较量着。片刻之后，露西走到街对面站在邪恶的目光旁边，用她的锡纸换取花朵。而这时,年轻黄种人也跟着她走了过来，这样，两道扫视她的目光就处在了水平的位置。两人接连横穿马路使得这个场景紧张的气氛变得白热化，而对这两位凝视者来说，露西的位置也更加暴露无遗。巴特林·巴罗斯在当地一个酒吧里面安插了两个眼线，这也说明露西根本没有机会逃出魔掌。她挣扎在父亲和东方人居住区之间，现在来到东方人居住区的她只是换了个位置罢了。

幸运的是，露西并没有注意到那些密集而咄咄逼人的目光，她正沉浸于那些精致怀旧的小玩意：她从地板下挖出的皱巴巴的锡纸、这家商店橱窗里的一排小布娃娃（稍后，她会将其中一个娃娃紧紧抱在胸前），当然还有那些花朵——这与影片名相呼应。如果在电影传统中，目光的斜视打破叙事运动的序曲，并赋予角色和物体些许的价值，以及将银幕空间变为力量的线条，从一个地方穿越到另一个地方的话，那么，我们必须说，对露西而言，仅仅通过凝视她自己，以及通过那些最后浓缩到她手里的镜子中的、那些吸收了她的欲望的、那些自我指涉的物体的共同作用，她就已经内化了自我欲望。这种对外部世界的彻底的被动使她逆来顺受，面对外部的凝视，她会变得脆弱不堪——她会垂下眼帘。我们也必须承认，这使她成为我们激烈观点的牺牲品，我们赞同这激烈观点，就如赞同特写。

总之，作为大家凝视的对象，露西身上有着整部电影赋予她的叙事压力，她则将这些压力转移至一系列物体之上。这些物体和她极为神似，而最后将成为她自己的写照。这样就把欲望更明显地展现出来：露西身上聚集着众人的目光，她投向一个物体上的目光也可以反射到她自己的身上，从而看到她自己。电影画面的构图如此密封，又有镜头掩饰，再加上柔焦的着重庇护，我们可以肆无忌惮地凝视她。这部影片的结构促使我们对这种简单的、静态的表现方法心存敬畏，并将丽莲··吉许置于圣坛之上，在那儿，她为我们以及那位年轻黄种人展示了最终的价值。影片并没有在我们凝视的目光中平静地结束叙事，而是将我们的驱动能量变为了谵妄的、自淫般的崇高感。艺术——这部影片中永恒的、自恋的绘画价值，使用了叙事这一“道具”并超越了叙事，目的在于获得崇高这一“更高的”价值。

此处，格里菲斯本能地依附于艺术概念，意在规避好莱坞粗糙的、自娱自乐的运营模式。确实，弗洛伊德认为崇高，特别是艺术的崇高，可能是超我在对肉体欲望审查时做出的反应。弗洛伊德暗示，这是最为健康的方式，并将之与那些变态的行为相对立，比如虐待和受虐。当然，格里菲斯认为他给了好莱坞的情色主题一个健康的回应，而且在他的电影里，露西高雅精致而娇贵易碎的美被瑕疵所掩盖（她在片中寒酸而仓促）。露西被迫与好莱坞电影推出的肌肉男一起出现，等待着一批有能力欣赏她的纯洁的观众。一方面，被迫浸淫在这个充满欲望的娱乐业中，另一方面，观众那“邪恶的眼睛”也虎视眈眈，影片只能“垂下眼帘”，安心打造自己的美丽：它瞪着自己，瞪着处于其中心的吉许，以及上文提到的那个核心比喻。

吉许这个角色及其气质使我们想起其他影片已研究过的那些纯洁无辜的童妓——维多利亚风格的经典角色。二战后这种角色仍挑逗着观众的性幻想，低垂的眼帘仍吸引着淫荡的目光。主人公自我意识的缺乏使得性变得纯洁。而我们对此的反应，就像那位年轻黄种人一样，就是去保护她，使她远离那些她尚未发觉的贪婪眼神，使她无法获得对自己的了解。她的性，就像她的美一样，似乎被刻意地“隐藏”在一个她无法发现的地方，而只有艺术的敏感性才能使其旁若无人地显现并焕发出光芒。

格里菲斯精心呵护着他的《凋谢的花朵》，使其免受好莱坞风格的侵袭，他起初一定会为自己感到骄傲，而稍后对此心存怀疑——这是因为，尽管大众承认这部电影与众不同，但这部影片的竞争对手是好莱坞模式下的所有电影。尽管它被视为一部纯洁的影片，但只有从那些期望从电影中得到快感的赞助商那里拉来赞助资金时，它才算一部成功的影片；只有能从那些赞助商那儿拉来比那些好莱坞模式的电影——那些更为华而不实、更为直白的“拉客”电影——更多的赞助时，才算胜利。

当《凋谢的花朵》中精心设置的冲突解体，并分解为两股势均力敌的力量时，这种怀疑的迹象就曾出现。伦敦的迷雾里有着东方寺庙神圣的熏香的对应物。莱姆豪斯区那个长相俊美的淘气鬼令观众想起了影片开场时的三位东方少女。寺庙的高僧以及他正向黄种年轻人诵读的那本经书激发出年轻人对传教的狂热，而这种狂热却遭到即将前往中国的不列颠传教士们的嘲讽，他们随身携带的一本关于“地狱”的书。“监视物”只能是英国“邪恶的眼睛”，鸦片窟，堕落的东方圣殿。当然，最后，巴特林·巴罗斯咄咄逼人的淫欲退出了镜头，被那位年轻黄种人采取的行动所取代：他保护露西使其远离其父乱伦的淫欲，而这些行动则出于他自己的种族乱交的欲望。

这位年轻黄种人和格里菲斯不能够理解这种对等值，也没能够理解其实人类普遍存在着性欲，于是，在这种反身受虐的经典结构中，马上将这种欲望转移到自己身上。在佛祖的旨意之下，陶醉在来自东方的熏香中，这位年轻黄种人、格里菲斯以及我们观众通过一个自杀的结局消除了我们更低级的欲望。而这种自毁性结局的效果是诱人而令人满意的，因为喜爱的东西在遥不可及的远方。而在圣坛上的露西就是一个被人凝视的物体，是完全禁止触摸的。

继承了《特里斯坦与伊索尔德》以及《罗密欧与朱丽叶》的悲剧传统，格里菲斯意欲探索死亡和自杀那不可获得的境界。信仰万事万物转世轮回，雌雄同体的佛意味着永恒，而这一切正是那位年轻黄种人柔弱内心的追求方向，他的追求在切腹自杀时达到了高潮：他认为在刀锋之上终结了生命，灵魂便能得以升华。自杀的行为体现了东方和西方之间的不同，也保护了这种差异性。而同时，通过灵与肉最后的强制对立，自杀区分了黄种男人和他的动机。

这部影片，如同黄种人最后的自杀行为一样，从自我造成的“堵塞”中得到快感，同时为西方咄咄逼人的叙事风格以及直接展现壮观场景的方式画上了句号。影片期望通过自恋和受虐之间的相互作用达到崇高，同时提供了另外一种更为变态的方式，对其影像进行解读。弗洛伊德认为，自我被超我的残酷力量所降服，甚至最后残忍的自杀，这些都暗示了男主人公的一种欲望——期望在咄咄逼人的父亲面前取得一种女性顺从的姿态。自杀是影片本身最后的自恋，使露西的死亡具有双重意义，寻找一种在肉体与东西方差异之外的更高对应物（equivalence），它被动，而且属于灵魂。然而，正如弗洛伊德在上文提到的那篇文章结尾处写道：“如果不是性欲上的受挫，主人公的自我毁灭的行为兴许就不会发生。”《凋谢的花朵》力图通过一种幽回的方式达到这种“性欲”的满足。

然后，轮船驶入大雾弥漫的港口时的彼此呼应的镜头显得不知所云，却以柔和的语调叙述着：这位黄种人回到了真正的精神家园，影片也将观众带到一个陌生而古老的国度。中国是一方永恒的土地，一方没有冲突、不存在差异、有着母性关怀的土地。这部影片反过来讲述了一则主人公最后返回祖国的故事，因为这个黄种人最初离开了安宁的精神家园，开始一种分裂的生活，仅仅是为了最后返回佛的全能统治之中。

影片主体部分以时间为线索，记载了他从寺庙跌落到了鸦片窟里的自我快感，在那里，他获得了精神滋补的第二次快感，正如断奶的孩子从吮吸拇指中获得快乐一样。而后，在对自恋的重新简述中，这位黄种人突破自己选择了爱的对象，纯洁的露西——而对他而言，露西只是过去的他的重现。他给自己盖上包裹露西的长袍（这种长袍只在仪式上穿）走向死亡，就像我们给露西脸部一个特写镜头来结束这部影片一样。这是对纯洁的追求，为了一种更纯洁的电影或伦理，为了超越那种本质上是性欲的脚本的所有叙事。

此处，东方和西方各方面的对应物，肉体与灵魂之间的对应物揭示了影片的意图。因为，此片确实是一部故事片，其展现的内容也确实是为了迎合观众喜好。挣扎在各种冲突之中，年轻黄种人和格里菲斯在熏香的氛围中掏空了自己的内心，将自我扩展到整个宇宙。这就是反身受虐，即对“崇高”这一问题情节剧式的解决方式。然而，这种方法很简单，甚至是可预测的，与德米尔（Cecil B. De Mill）的宗教史诗片中对“神秘主义”粗俗的探索方式相似。而对美国电影“艺术”的探索，则需要冯·斯特劳亨（Von Stroheim）和茂瑙（Murnau）来开启另外一种更为健康的途径。

罗海琼是摔不死的瘟鸡，听见她的声音我就想吐。这个娘们曾经演过大宋提刑官和借枪，之前没这么烦她。今天有幸看到错伏这个奇葩电视剧，听到她那恶心的声音，我毅然把电视砸了。字数够了吗，够了发出去。看来还是不够，这电视剧的情节很别致，国民党的智商是﹣的，共党的智商不高于国民党，日本人只凭感觉，其中没有一个人的思维是正常的。沙溢啊，你还是去演你的情景剧吧，谍战剧不适合你，你演的错伏和另一个电视剧证明你毫不演技可言。

目前追到十二集了，可能第一集是在铺垫，看到第二集笑死我了，太上头了，男主和女主颜值不错，演技总体上来说还不错，尤其是男主无实物表演，姨妈痛、穿跟鞋痛，被打都表现的很好，只是有些小细节，小表情还需要更加努力学习，男女主CP很好磕，设定不错，是个搞笑小甜剧，希望后期别太虐，后期会继续关注的。

皇帝智商太无下限了，太子也是，整部剧就是侮辱人的智商，一星最多了。皇帝智商太无下限了，太子也是，整部剧就是侮辱人的智商，一星最多了。皇帝智商太无下限了，太子也是，整部剧就是侮辱人的智商，一星最多了。皇帝智商太无下限了，太子也是，整部剧就是侮辱人的智商，一星最多了。皇帝智商太无下限了，太子也是，整部剧就是侮辱人的智商，一星最多了。