真棒哦??在脑子抽风之后把陈思思吊在钟塔上，然后说什么要证明你是强者？所以你要证明你是强者怎么不去对战曼多拉？欺负叶罗丽战士又算什么本事？你要是打败了曼多拉那岂不是名利双收？所以你并没有强到哪去，你只是在欺负弱小而已

你救了陈思思，但是人家将舒言叫来了，再，然后我也记不太清了，好像是你要一个人生活，结果被陈思思嘴炮，说人和人需要相互依靠，这并不丢人，然后你破防了就用手捂着半边脸哭了？你还捂着脸，说舒言将仙力分给了思思。。。

我算是知道了，为什么你的泪水没流在脸上，因为你他妈根本就没有脸，说这话不觉得丢人吗？你怎么不还仙力啊？你怎么不道歉啊？上一秒叫舒言眼镜，下一秒就哭着好好称呼，你道歉啊，之前你还叫他窝囊废不是吗？666

不怕挨揍的给了四星，是因为少给这一星为了合群。

每一场打动你的电影，一定是因为触动了你内心深处的点。文艺片就是这么小众，能懂的人就像茫茫人海里惊鸿一瞥。之所以喜欢这部电影，是因为我看到了我想看到的，拍出了我想要又意外的暗喻。如果，抛开渣男再看这部剧，你还会义愤填膺的大骂三观不正么？如果，你像我一样，看到的是两个女孩的宿命牵绊呢？如果，你能把所谓最后的狗血烂尾，看成恐怖游轮般，对两个女孩情感牵绊的诅咒被打破呢？请把这部文艺片，当成一部剧本杀。

我不相信鬼神，但我信因果报应，宿命轮回，万物守恒。

一个轮回，包含两个宿命，最终殊途同归。就像数学符号“∞”。第一个宿命，是女主末央和妈妈的感情。

单亲妈妈把对抛弃她的男人畸形的爱恨，投射在女儿身上。直到滚下楼梯生命终结，背后是原生家庭对孩子性格的扭曲的因果轮回——男人对女人的情感诅咒，女人对孩子的情感诅咒，孩子反杀至亲的宿命形成诅咒的闭环。不得不提到大家吐槽的部分——末央对妈妈的臆想画面夸张，拍的像恐怖片。可是现实中要比这更甚。身边有一个资深心理医生，经常听到她讲给我，这几年咨询的病人幼龄化，学生自杀率一路飙升，这多半源于原生家庭婚姻不幸。

第一个宿命影射了现今社会，女性在婚姻边缘的悲剧，以及原生家庭亲子教育方面的匮乏。

第二个宿命，是末央遇到了小乔。

用外表相似的艺术形式，并不是为了硬靠和矫揉造作。而是为了表达，一直没有感受过母爱安全感的末央，终于遇到了一个可以释放和治愈的出口——小乔。把一个对自己无限伤害却依然渴望爱的角色，本能的由不可能的母亲，转移到了小乔身上。

一边，所有以前末央想要的母爱温暖，都被小乔给予。一边，又发现小乔和母亲惊人的相似。

所以，末央把妈妈送她的银手镯送给小乔，一点也不突兀。她想让小乔，成为填补她整个童年母爱缺失的陪伴。

而小乔男友的出现，在末央心里，就像对一直未出现的父亲的期待。这种爱，并非如大众理解的渣男和小三仅仅那么简单。它更像一种影射。人照镜子的时候，镜子里并不是自己，而是看到自己身体的存在。

同理，小乔的男友出现，只是让末央更看清楚自己内心对小乔的爱。只有正视和接受小乔，才是对母亲真正的释怀。镜子是小乔男友，镜子里看到的是自己的真心。终究还是要面对。就像剧中那段对话：

“我们到此为止吧，因为我讨厌背叛。”

“违心也是一种背叛。”

所以那一刻，她选择了小乔。

当小乔为爱自杀，这又像一个轮回。

此时和母亲的死形成一个宿命闭环。

当发现自己怀孕，几乎和发现小乔自杀同时——这又是开启一个新的轮回。一如母亲怀了末央。

可母亲的选择，无论向左走向右走，无论怎么走都会像∞一样回到起点。

问题出在哪？

是母亲对父亲的离开不能释怀？还是因为继续选择了仇恨，把它传递给本应最爱的人？

都有吧。

可以想象末央，应该是有话要对小乔说的：

“上辈子，你是妈妈。不能释怀那个男人的离开，所以你没办法爱我。也因此，我得到了那个男人的诅咒——作为母亲恨意的转移对象，也亲手结束了母亲的生命。

这一次，我不想再将恶意轮回。

这辈子，我是妈妈。为你取名叫小乔，把对死去小乔的爱延续，也是与母亲的和解。和妈妈同样的经历，我却选择对男人的离开释怀，也只有这样才能好好爱我的闺蜜小乔，我的母亲，我的女儿小乔。于是，才有了这样家庭温馨的一幕。”

关于结局被广大网友吐槽“狗血”，我想说请不要带有色眼镜，去看这个似乎有点渣的结局。如果你三观正，你看到的就是正能量的深意——

原来这世界，懂得释怀和放过，才能逃出被仇恨支配的诅咒，做到不把仇恨转移给无辜的人，从而导致因果报应轮回，让自己一次又一次陷入注定失去的宿命。

要知道最痛苦的惩罚，从来不是死去，而是失去。所以，珍惜拥有，活在当下。

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这部电影其实有些蛮有意思的点，例如驱魔戏讽刺了虚伪的神父和无用的驱魔仪式以及宗教礼仪，甚至是古恩弟弟那段无聊的脱口秀，都在我的兴趣点上。

电影的主题更是显而易见，我这么一个对于宗教几无了解的人，都能看出来十分明显的隐喻。电影名叫Agnes，实际上的主角确是Mary，她的孩子夭折了，去修道院想要跟上帝连接，上帝不能给她答案，Agnes这么一个被所谓恶魔附身的人却如同上帝一样为她指引出路。而且Mary跟圣母玛丽亚的名字实际上是一样的，她的孩子又死了，这就是想要告诉人们耶稣死了，想要讨论当人们不再信仰上帝，信仰崩塌之后的人应该如何自处。影片结尾处也是多义的，可以让人去思考的。

最大的问题就是观众的期待与电影不符，放着恐怖片的标签，导演却只想讲个引人思考的故事，几乎没有吓人的野心，全片90多分钟，恐怖的情绪铺垫以及直接吓人可能连10分钟都没有。不是说不让你讲故事，恐怖片也得讲究基本法的吧，看完了就感觉是上当受骗。

虽然剧名叫“你好神枪手”，但其实射击内容占比可能只有不到30%，主要还是以感情线为主。

男女主的前期经历跟韩剧《马成的喜悦》挺像的，有刷过的朋友应该知道。

陈君何这波血赚，女二这款女神跪舔不亏，当然他要是男主，那就怪不得咱嘴下不留人了……

本剧温情和甜宠都做到了，不过像一些豆友形容的“甜蜜爆棚”是夸张了，含糖量可以打78分。沈清源把唐心当宠物养，唐心把沈清源当儿子养……??

胡一天有种能力，他演什么都像胡一天，这种能力小鞠也很擅长～

唐心就有点好过头了，这种完全把男友当儿子宠的女友可能只会出现在屏幕里吧。

对于男女主都有一定程度的失望，直到看完40集，我对沈清源依旧无感，大家可以去看看各家评论，说他好的基本都是胡一天的颜粉。

女主面对职场性骚扰以及猥亵，，她选择隐忍和逃离，现实中很多女性会这么做，但唐心你是女主，所以还是很失望的。

如果这剧纯粹用理智和客观的角度去看，妥妥1星，逻辑、bug一堆，还有抹黑运动员的嫌疑。

但你如果只是来磕糖的，4星能给，恰好，本人属于这类观众，因此，3星奉上～

不知道将来会不会有一天林一和沈月也组一次cp，属实精彩哈哈。

麻烦编剧能不能出门走两步，脑袋被门夹了，拍了这么三观不正的电视剧？长不大窝囊废脑子有病的傻子宋唯一，不顾家不顾女儿爱记仇爱作的女主，大男子主义不贴近生活的男主，陆可盈你脑子也没病，图宋唯一什么？总之，这什么玩意儿，编剧脑洞大开，脑子有问题--------------------

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转载自 北京百老汇电影中心

Q. 许先生我们刚刚看这个《鸡同鸭讲》，是高志森导演的，您是在片子里面担任监制和参与编剧，那您在这个创作过程中哪些桥段是你特别去设计的？

A. 几乎里面搞笑方面的都是我自己设计的，我跟高导演配合很好，基本上他希望有笑料的地方，就让我自己去演。有场戏大概这样，那些老鼠就这样掉下来，至于怎么好笑，高志森说你想怎么做，你就自己想自己做吧，多数是这样的。 没有剧本预先写好的。有些桥段我很喜欢，比如他做一只鸭的时候，加一些料下去，又不给他的徒弟看到，整天要遮住，不给他看加了什么料。这个中国厨艺相传的问题来的，为什么中国很多东西都不能发扬光大，就是因为好多师傅是认为很多秘密是要藏起来的，他和徒弟说，也只是教百分之七八十，剩下的那一点是永远都不会教的。那一代传一代，每一个人都留下一点，传着传着就失传了，所以中国很多失传的东西就是这样来的。我觉得这个很有意思，就设计了这场戏。

Q. 关于现在香港电影的，我自己也是做这一行的，我想知道你现在是怎么看现在北上的香港导演？其次是现在香港很多本土电影，风格已经完全变了，比如说之前的《十年》啊，或是《踏雪寻梅》，题材都比较抑郁，你怎么看这些东西？

A. 香港只有七百万人，其实几十年都不够容纳电影的，因为电影是很大投资的东西。因为拍了，十个人看也是这么多钱，一千万人看也是这么多钱，全地球人看都是那么多钱。香港很难生存，几十年都是，但是香港人就是越困难，越要有生存的方法。做的再好，都是为了适合市场希望，来争取市场的。所以过去几十年，在东南亚争取到市场，那就全赢，也被称为东方荷里活，在某个时代，它就可以支持得了。 那近来这十年八年，包括很多因素，包括盗版，包括自身，韩国，日本，印度等等都自己兴起自己的电影行业，不需要看那么多香港的戏，票房就减少了。削弱之后，香港就越来越困难，那七百万人是不够投资的。就是你投资钱下去，香港全七百万人看完，都不够那个导演的儿子交学费的，你明白我说什么吗？就这么简单，就是说拍一部戏，全香港人全都看了，都不够我儿子交学费，那怎么拍戏了，就这个问题而已。所以在整个亚洲，市场越来越小，因为自身已经兴起了，包括盗版的问题，就基本上越来越困难了。开放之后，中国电影也是一路进步着，观众越来越多，那个市场越来越大，大家今日当然知道，现在中国电影都是卖很多亿。十三亿人口的同胞在后面融入这个市场，那香港电影就开始集中去如何融入这个十三亿的市场了。 回归了都有二十年了，这群香港的导演，好多都已经融入了这十三亿的市场。这是很难的，因为大家也知道，香港给英国硬生生的抢去了一百年，比如我读英伦书院的，基本没有中国历史读的，我说英文，差不多和你们说普通话一样，就是这样长大的。突然一下回归祖国了，但眨眼间已经过去二十年了，要慢慢地去融入。香港的导演已经去了北京研究，比如周星驰，很多人开始慢慢地习惯了，过了许多年后，完全融入，慢慢地，香港的市场，就等于中国的市场，中国市场会成为世界市场。荷里活都开始留意中国这个市场，你们看很多荷里活的大片很多都开始迁就中国市场，现在刚开始是这样，慢慢地会成为我们中国的市场去影响他们的市场。同样，渐渐地，中国的市场会成为世界市场，香港也会成为世界市场的一部分。

Q. 你好Michael，80年代末，有很多的电影反映到97的问题，包括这部还有《合家欢》都是，所以是不是反映了当时电影工作者对于未来的迷茫？

A. 当然了。一百年前我们被硬生生的分开，现在终于能回到家，初期当然会出现很多的不适应，当然很迷茫：老家是怎么样的，接不接受我的，其实是不是像别人说的那样。那个时期一定很迷茫的。所以邓小平先生他的一国两制是非常伟大的。他是知道香港回归是不简单的，回来也不是那么快的，不可能一下子就能回到老家立刻习惯，这个习惯，邓小平先生大概希望快一点，给了五十年的时间去个给我们去适应，大概五十年应该就能习惯了，慢慢地已经开始习惯，当然还会有些困难，有些矛盾，这是必然的。我出生就离开广州来到香港，在香港这里是很难生存的，你最主要要会说英文，会英文你就能找到工作，所以当时中国历史我们是不用读的，随便选，但是英文是一定要的。外国文可以在中文和法文中选择，我当时选择了中文，只是因为中文好学一点。所以新的一代没有那么快去习惯，慢慢的我们总会融入的，因为这是一个很伟大的文化来的，很快新的一代就会知道中国其实不简单，历史是很深厚的。但这个不可能一下子就能够明白，这个一个很深的问题，只有邓先生能预料到。

Q. 因为我也比较喜欢这个周星驰先生，我记得很早的时候你们有在一部片子里有过合作，是那个《豪门夜宴》，有一个镜头是一起抢那个鸡屁股吃，我觉得那个桥段非常精彩。我现在想问的就是你们以后有没有机会合作？因为周星驰现在也不拍电影，然后在喜剧这一块大家都提到你和周星驰比较多，我就想问一下你们私下有没有联系，以后有没有可能合作再去合拍一部电影？

A. 周星驰是一个很厉害的演员来的，他刚出道的时候我就曾经说过。他是一个很厉害的演员，不演喜剧也可以演其他的戏，他刚出道的时候，和我聊天，问我怎么演喜剧，我觉得每一个伟大的喜剧演员都是从前辈身上学习，慢慢的才会发展出自己的风格，后来的周星驰，自己发展出自己的风格。 你说我和他合作的那一段戏，一开始我们是什么也没有想出来，导演叫我们想一段搞笑的出来，现场有一盘鸡在，那我夹起一块鸡屁股说是鸡头，说玩这个意思，他说好，那就有了那个片段。我们谁也没有事先说好，都是现场想的。很随意。最后一个问题，还有没有和周星驰合作，那可能就要看周星驰，我们都知道周星驰现在已经不太出来拍戏了，而我不一样，觉得好玩，我就会继续拍下去，因为我演的很少，现在还在演。而他不同，他试过有一年拍十几部电影，比我一辈子拍的都多，我现在演戏还比较好玩，可能是我演得还少，但他不一样，可能他已经已经觉得累了，不想演了，所以有没有机会，我还是希望有机会和他合作的。

Q. 我是您的粉丝，我最喜欢你的那部《双星报喜》，其实我很想听下你当年能想到那么好的创意的感受，例如那些飞镖，报纸的，能分享一下你创作的感受吗？当时那电视节目一个星期一集，你是怎么能想到这么搞笑的创作的了？

A. 很久以前做《双星报喜》的时候，一个电视30分钟，一集30个笑话，如何能想到那么多，真的，初期是想不出来。星期一就要想到星期四的笑话，每天想新的笑话出来。有时候，山穷水尽的时候，真的想不出来，即使有两个编辑，那就真的像拍戏那样，就是扔飞镖的，在上面写了不同的范围，扔到什么，就去思考什么，写什么。年轻的朋友可以试一下，真的山穷水尽的时候，想不出的时候，可以学习一下。你山穷水尽的时候想想许冠文，也有扔飞镖的时候，扔一下飞镖就可以了。在创作的道路上是永远不会山穷水尽的，因为上帝永远不会给你山穷水尽的，只会辛苦一点而已。

Q. 你好，许冠文先生，我记得你和弟弟许冠杰《摩登保镖》（实际是《新半斤八两》）之后就没有合作过，其实我是一直有留意你们许氏兄弟的电影，想知道你们之后还会不会有合作的机会。

A. 很多年前，我和许冠杰拍档，《摩登保镖》之后，我和我弟弟说过，我现在每天也就扔飞镖，没有新的创意，不如大家分开一下，你拍你的靓仔电影，我去试下新的创作。每天都是三兄弟的电影，已经合作了十年了，没有新的创意，不如大家就分开，去尝试一点新的打破。然后自己去做主角，以前三兄弟的时候，所有坏的角色都是我做了。好的事，好的角色都是许冠杰去做，现在只有我一个人，好的事情也要做，以前那些搞怪的方式已经不适用了，就试了很多电影，不是很成功。但这个好一点了，就是现在大家刚看的《鸡同鸭讲》，之后再拍都不是很成功。但一眨眼，我已经在这里和你们聊天了，好像很久了，其实很简单，就已经过去了。许冠杰也曾经问过我，想到新的东西就开拍，昨天许冠杰还在问，但是我还没有想到。他说“我已经差不多了喔，你要快点想了”。但对创作人来说，很大压力的。我仍然想自编自导一部电影，和以前有所区别。因为如果我拍上集是这样，下集也是这样，你们会不会喜欢了？（观众：喜欢） 你们安慰我而已，其实你们内心还是希望有些东西是不同的，搞笑的，和以前完全不同的。

Q. 我想问下媒体们都封你为冷面笑匠，你是怎么理解的？

A. 要讲笑话，首先就不能直接告诉你这个笑话很搞笑，如果直接说了，那人是一定不会笑的。所以表演的时候，我可能冷到和笑完全没有关系，你完全不会觉得我是在说笑话的，这样才有效果的，鼓掌的都赞成的了。所以冷面就是这样意思，其实我不赞成演戏的时候表情很丰富，去演戏的。因为现实中不会像现在电视上见到的那样的表情丰富，其实大部分很高兴的时候在现实中其实不会笑的，其实是内心是很高兴的。在现实中很多男生表白说我爱你的时候，也不会很多表情，一般很冷的，而女生多数还不会回答的。所以现在很多电视剧上那些男的很欢跃地跟女的表白说我爱你，而女的说“我也是”，那样太假了，现实是不会这样的，那这样的戏有什么好看了。所以冷面是，像美国那些杀人犯，没有查出他是杀人犯的时候，他们照样每天上班，和人打招呼，每个礼拜去教堂，邻居也会称赞他的，但你永远想不到他会拿起枪去杀人。现实就是这样，所以无论是做人，还是说笑话，都应该用认真的态度去面对。才会生动的。不是不需要表情，可能这个关系就变成冷面了。

Q. 为什么您能在身边的小事发现一些烂gag（笑话）呢？在拍这部片子的时候有经常去观察那些烧鸭店老板是怎么做的吗？

A. 我觉得其实没什么特别的，笑话是平常见到的东西，就是夸张了一些。笑话是讲人性的，我所有的电影都是收集了我日常见到的最憎恨的东西，最不讨人喜欢的，就是看到就马上想骂人的，我先把它存起来。所以你们看到我演的角色都很想骂我的，我专门去演我讨厌的，把那些好的都给阿SAM去演了，加上他比较帅，那就刚好了。帅的专做好的，丑的专做讨人厌的，两个人就很合拍了，真的是最佳拍档了。 笑话就在身边，是人的弱点，我们很容易看到别人的弱点，但看不到自己的弱点的，别人的弱点就是笑话了。“哗！你这么肥的？”其实自己就肥的，但自己看不到，所以很奇怪的，人总是只能看到别人的弱点的。你看到有人踩了香蕉皮摔倒了你会拼命笑，但你自己踩香蕉皮就一点都不会笑的。我现在都尽量不想用烂gag了，烂gag就是会让你笑，但没意思的，其实是不好的。所谓的gag应该是听完以后会觉得有意思的，有些启示的。以前当我想不到点子的时候只能硬来了，你是近视眼的为什么不多吃点鱼呢？吃鱼可以医治近视眼的吗？那你见过猫戴眼镜了吗？这些就是一些硬来的，好笑但没什么意思的。现在上飞机很多东西都不让带吧，水不让带，什么都不让带，指甲钳都不让带，怕你劫机嘛。劫机？指甲钳怎么劫机呢？别动！再动我就剪你的指甲！后面的女人站起来干嘛？再动来动去我就剪你的水晶甲的啊！500多块一次的！所以就是无稽，不是笑话来的，我真的去骂过人的。当时过关的时候移民局真的没收了我的指甲钳，难道这样真的可以劫机？那你笑完之后回想一下，会发现真的喔，没理由指甲钳可以劫机的啊。现在不让带水，因为像炸弹啊，像炸弹？那我喝两口不炸的话就可以啦，我喝了两口也不让我带，真的是炸弹就已经炸了啦。

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女主是真的很美啊！为什么只在cue男主的颜，服了，不要捧一踩一OK?

期待了蛮久，一般般吧。陆景和顾未易有点像，学霸，对其他女生不假辞色，不过谈恋爱段数陆景高很多。游戏部分很多，又假又尬，拜托，这种游戏怎么能怀中抱妹，还能握着她的手打枪的？？一联想到现实游戏操作就会很出戏……你们能想象，男主到第九集才发现女主是谁，女主到第十一集才知道男主是谁，而到第十二集了他们还没有相认…………然后在前面这么多集里安排了不下十次的巧合偶遇但是就是互不知道对方是谁，吃饭能撞到，坐飞机能撞到，去网吧也能撞到，仿佛世界的只有一个餐厅一架飞机一间网吧，偶像剧巧遇很正常，你也不能安排个十几次吧？

看了第一集，不想看后面的了，就单纯吐槽一下第一集吧。

1，垃圾滤镜，我开高清都糊，灰不灰白不白的，场景虚到我以为我瞎了

2，服化不行，对比一下知否就知道服化道有多不上心了。虽然是武林中人，衣着简洁便行不代表丑，谢谢。而且赵丽颖那个头发和眼线…

3，道具必须单独拎出来说，几亿成本的电视剧你tm就不能做一把好刀！！！厚的跟塑料似的，一点不带反光的。一点冷铁卷刃的感觉都没有

4，辣鸡摄影，辣鸡打光！不是没有30+演员去演少女的，但是很重要的一点是打光要跟上，光打好了，什么少女感都有了。好家伙这破剧全靠磨皮，跟三生三世枕上书那剧组有的一拼，迪丽热巴都能拍那么丑，有翡剧组也不遑多让。

5，打戏！！请问导演宁还记得这是部武侠剧吗，打戏改成华尔兹转圈圈了，男女主比划那两下刀都拿不住，有半点紧张刺激感吗

6，演员演技，别吹了各位粉丝我求求你们了。李晟的演技都比王一博强。赵丽颖演技就蜜汁退步呗。就这也能吹演技，你试试自己在家里演都能比他们强

结果就又是预告是全剧精华呗，之前多期待现在就多失望。拜拜了您内

更新：

这两天开始有粉丝来我的剧评下面找存在感了，因为和脑残粉对线实在过于惹人生气，在此统一说明

1，对于直接给我扣黑粉帽子的，麻烦你们看看我这个号，这两年评价了200+影视作品，我连个短评都懒得写，这次写有翡剧评就是因为铺天盖地的营销太令人恶心，粉丝无脑吹实在辣眼睛。

平时我算是赵丽颖的路人粉，王一博的路人，但是不代表我愿意无脑吹两位的演技。再说我是黑粉的不再回复。

2，对于那些非要来掰扯这个剧制作多精良，滤镜用的有多没问题，打戏有多精彩的粉丝们，我只能说我们要求不同。不要想着来说服我了，OK？你们愿意吹去那些五星好评下面一起狂欢，在你们圈子里圈地自萌呗

96 56 差40啊 感觉有点像大人带小孩 不过的确蛮萌的 就算穿二十厘米高跟都还差那么多 哈哈哈 挺可爱 俩人真能闹腾 不过这样才有故事吧 友情吧 诶 明知道朋友喜欢 可还是忍不住动心 感情的事情真是不好说 不过黑妹的愤怒就有点 人家又不喜欢她 单相思 更何况那时候她也没和他在一起啊 而且最后不也是很快喜上了别人 诶

目睹男友过世然后假装男友出国 以前觉得很悲伤的事都成了老梗了 诶

看个乐还好

觉得最佳身高差12厘米差不多 平时到肩膀 高跟一穿上刚好差不了太多 还是喜欢大高个

本文已发表于《澎湃新闻》，转载请注明出处。

继漫威宇宙第三阶段于去年收官，漫威旗下的高分剧集《神盾局特工》也迎来大结局。相比于漫威宇宙启动以来的其他短命电视剧集，如《特工卡特》、《异人族》、《杰西卡琼斯》、《超胆侠》、《铁拳》等等，《神盾局特工》难得的播出了七季，没有遭到临时取消的厄运，以有始有终的方式告别了剧迷。

看过漫威宇宙前三阶段的所有23部电影及多部衍生剧集，《神盾局特工》始终是我的最爱。首要原因应该在于剧集一开始设定的焦点，并不是任何超级英雄，而是经常给超级英雄们做背景的普通特工。

不过既然能够加入神盾局，你也不能指望这些普通特工有多普通，远超常人的智商（科学二人组）或运动能力（身手不输黑寡妇的特工梅）或理想主义（死而复生的菲尔·寇森），至少得有一样，才配得上神盾局特工的徽章。

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台湾电影首先要警惕的问题是过度文艺。其次，不要总拿政治和性别说事。

一者是风格上的，脱离现实的土壤；一者是主题上的，博取眼球。

对于后者，我们很能理解。当社会从保守走向开放，批判前种环境的压迫是人之常情。

因此，大量台湾电影把视角聚焦在“白色恐怖”和“LGBT题材”，这实属正常。

问题在于，创作者一旦预先设定好探讨的主题，然后发展故事，有坠向主题先行的危险。

《弓蕉园的秘密》直白地把性别与政治结合，几乎像一则控诉“白色恐怖”的檄文。

同性恋情在某种程度上，也是对传统习俗和执政理念的违逆，同样算一种政治性表达。

《弓蕉园的秘密》甚至抛弃了大多数同性电影都会表现的角色摸索性向的过程。

两位女性角色在电影开始便已经一起，好像理所当然、名正言顺。

这难道不正显示出创作者急功近利的意图？为了表达主题而硬生生地虚构人物和配对人物。

从最开始镜头里电视播放的“zhan-中”事件，也能看出创作者强烈的政治诉求吧。

这样的电影真的不必看，因为即便不看，仅看剧情见解，我们也知道它要表达什么。

当故事不再能构建额外的意义，全部在预期之内，这样的电影还有拍摄必要吗？

我想，这或许反映出台湾电影人在拍摄环境越发自由的情况下，反被自由限制的困境。

当什么都可以拍摄，很可能什么都拍不出来——因为发出的声音往往针对着那些无法发声的时刻。

当然，大陆观众也不要对岸一拍涉及政治或同性的电影就兴奋，跟看a片一样。

活生生把一部烂片或及格的作品捧成佳作，还呼之为“华语电影之光”。

这是多么见过世面呢，你要在那样环境里，你也能拍出来，还能拍得更好。