梅花烙开篇插叙男主上断头台，这是琼瑶剧的一贯手法，以疯狂而激烈的场面强强将观众代入剧中之后再转眼26年前，慢慢陈述为何会出现这一幕。开篇很紧凑，两集之内12年后，20年后，便是男主女相遇了！一共21集，差不多两集一个小高潮，几乎不给观众喘息的机会，一波未平一波又起！实景拍摄，一大段一大段的长镜头都在考验演员，感情很真挚，流泪，愤怒，伤怀，表达得也算是淋漓尽致很琼瑶了！剧中人人都是悲剧，这些悲剧看似是人为，其实是封建制度造成的，琼瑶以爱情做为手段来反抗封建制度，抵抗封建制度下那些荒唐的‘理所应当’！重男轻女的观念从古至今从末停止过，就算是现代也是有过之而无不及吧！女人从男人的附庸中解放出来也不过几十年光景，所谓独立女性却一直被社会所压榨！女人理所应当以夫为天，以家为重，被禁锢在感情的关系中，被禁锢在家庭日常琐事之中，无法自拔甘愿深陷变得那么理所应当了！似乎独立不应当是女人能拥有的，她只能是某人的妻，某人的母亲，某人的女儿，而不能是独立的某人！正因为重男轻女，大福晋为了巩固地位将刚出生的女儿偷龙转凤，表达出了一个女人最深最深地悲哀！所有剧情的推动全部是由这个大福晋的大小决定展开！每个人都是无法选择出身的，何况是这样被人掉包。在整个剧的渲染之下，悲剧开始，也就注定悲剧的结尾！无辜人之一：男主皓桢！被掉包到王府的‘嫡长子’！皓桢是一个懂事的孩子，因为王爷对他给予厚望，从小到大都是本本分分，勤恳努力。直到遇到了白霜吟，放飞了自我！这孩子生得一颗仁慈之心，从12岁放生白狐，到心疼府里无辜死去的小蕊。。。喜欢上吟霜，也一直压抑着，直到吟霜甘愿以身相许！有人说看到他，仿佛看到了多年以后的尔康！他比尔康耿直太多，嘴炮工夫更是不及尔康，要不然公主也能哄得服帖些。理智更不如尔康了，所以他抵抗不住高高在上的封建制度，一边服从一边压制一边又想反抗。。。无辜人之二：女主吟霜！这孩子就因为是女儿身，出生直接就让人扔了！生死由天，注定命苦，又偏偏生得如花似玉！她骨子里相当卑微，对男主忠贞不二，做奴做婢都心甘情愿，不惜委身，甚至生死相随！人家紫薇是福养长大的，绝不做第二个夏雨荷，定位很清晰！所以吟霜悲剧已定！无辜人之三：公主！如果没有什么指婚之说，皓桢收了吟霜也算能安安稳稳过一辈子；或者没有吟霜，公主指了过来，也能安安稳稳过一辈子！可惜没有如果！一个高高在上的公主，连公婆见了都得行大礼，我想很少会有男人打心底里去爱她，剩下的只有敬了！当男主看到公主虐待女主之后，连最后的敬也没有了！吟霜被人传为狐仙，所谓谣言一人传虚百人传实；皓桢因为抱养之身，即使他不知情，也因不明之身被赐死！特么地，上哪说理去？！剧中并非戏说，发生在王府或皇宫之中的荒诞之事可能更甚吧！在前途，在大义，在格局面前，爱情是最微小的，所以它也是最可贵的奢侈的！所以别谈爱情啦，遭罪呀！

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今年在冰岛电影界实习，克莱尔德尼是荣誉终生成就奖的得奖导演，受邀来冰岛领奖＋给讲座。期间抽空看了high life （这个中文名翻译好无趣，完全没有诗意，英文原名虽然也很简单但可以解读成几层不同的意思）。我之前没有看过这个导演的其他电影，所以无法跟她以前的作品做任何比较或放在一起分析。

关于电影本身。影片的视觉是我很喜欢的类型，色调，节奏，剪切，叙事碎片化，有些缓慢，有些令人窒息，有种游离感和不现实感，就好像整个太空旅程本身一样。在一个封闭的，监狱化的太空舱里，过着冗长无趣的每一天，缓慢地朝着未知的黑洞航行，船舱里的人必定对时间的感知已经受到了影响，时间这个概念已经变得十分渺小和不重要了。影片本身也是塑造了这个氛围，时间线破碎，前后跳转，影像片段式，呼应这种对时间的感知失调。

导演在讲座中说，对她来说这部影片重要的不是叙事或者对话本身（何况这是她第一次执导英文片，而且她承认自己的英文也不是很好哈哈），因此此片的对话都非常极简，她说对她来说用视觉影像来描绘一种特定的氛围是她最重视的部分。用各种不同层次的视觉图像来描绘一种无法用语言描述的情绪，气氛是她对此影片的着重点。此片所营造的这种粘稠，湿润，黑暗的氛围，很暧昧，很暴力，很沉重，又很亲昵，加上许多蒸汽，流动的不明液体的画面，就如同船舱上几个互相没有瓜葛的人被囚禁的肉体和欲望。

导演说，现在的很多太空片都把关注点放在特效，机械设计，剧情都是什么外星人进攻地球，或者人类探索外星之类的比较科幻化的走向。而最早的太空片，其实都是性感的。外媒也称克莱尔这部太空片是一部“性感”的太空片。此片可以说不是一部我们所熟悉的太空片。没有什么画面是描绘神秘浩瀚的宇宙，或者是太空船先进的设备之类的。基本上导演是讲一个非常人类化的故事，关于人类对情感，肉体，道德，欲望的探讨，放在了一个对外隔离的空间里，而太空的设置，放大了这种隔离感，延伸到了宇宙的黑暗深处，孤独感前所未有。

对我来说最有意思的部分，是影片结束后发现影片的艺术指导是冰岛艺术家olafur eliasson。熟悉Eliasson的光艺术的人都会认同此片的光影非常出彩，尤其是影片最尾，当父女两人逐渐接近黑洞，影片突然陷入深沉的黑暗，只有一道耀眼的黄色光芒横切画面。这道黄色光是艺术家的一个作品。在讲座中克莱尔分享她跟olafur合作的经历，说她在艺术家位于柏林的工作室里寻找她想要的可以象征性表现黑洞的光雕塑作品，这道简单的黄色的光虽然在形态上与人们所知的黑洞的影像并不接近，但她发现当手靠近这道光管的时候，皮肤的颜色产生了变化，肌肤可以感受到光管发散出的能量，这种特别的能量正符合她个人对黑洞的艺术影像化。

对于影片结尾，导演非常开放地说，是的，她就是想要指出最终父女两人乱伦的无可避免性，这是人们拒绝去接受的，但必然会发生的一个taboo。这是一个非常人类化的故事，而性是一个非常人类化的话题，当时间本身已经失去了意义，当这对父女整个人生整个世界都只有彼此，整个人类世界的规则和道德衡量都已经距离他们如此遥远，而缓慢迎向他们的，只是一个未知的黑洞和未知的人类可能性，这个所谓的taboo，似乎也没有那么重要了。。。？

记忆中的电视剧。那时候家里经济状况不好，买不起电视，是爸爸跟一个卖家电的朋友借来的黑白电视机，全家人晚饭后一起在中央二台看。那时候好像就三个台：中央一，中央二，山西台。家里有万视达天线的，能接收个大同台就让小伙伴们羡慕不已了。因为市台限制少，经常播港台武打剧，比如射雕，神雕，金剑雕翎……说回电视剧，剧情忘得差不多了，记忆最深的当然就是主题曲，小时候我就经常哼唱，而且这首歌传唱度在那个年代并不低。再就是从这部剧认识了寇世勋，张晨光。当时不知道张晨光的演员名字，对寇世勋却记得牢，因为他的姓比较冷门！哈哈。角色么，更喜欢韦康。我姐姐她们也喜欢韦康，好像就因为他年轻，帅气，重情义而且是保镖，身手好。之所以突然在今天想起这部剧，是因为无意中想起孙小梅唱过《不能没有你》。然后在B站搜她的视频，没想到搜到她唱《情义无价》，说真的，小时候央视主持人除了倪萍我觉得孙小梅最好了，漂亮又大方，亲切。扯远了……不过这一切都是很早前的事了，一幕幕，只能再一次说明，我老了，以至于一直在怀旧。对于一个39岁的男人来说，是不是有点太老气横秋了？

这部剧让我很惊喜的是原声台词，很舒服很真实，就像是日常生活中你我都会说的那些话，一点也不出戏，尤其喜欢演员通过自己的情绪表达出来的语气词，比如第1集的赵盼儿劝分:“哼，不行，你不能嫁他”。这个介于“哼”和“呵”之间的语气词也是极妙，既像是可笑的嘲讽——周舍你个小样儿还想骗我？又像是无奈的自哂——引章妹子还小不能怪她。（这一part我看了六七遍，特别喜欢刘亦菲这个演法）

还有第18集的“哎呀～？！”这个“哎呀”有多妙不用我说了吧？看过剧的都懂，又俏皮又可爱，一个语气词就给后面的争吵定了调——吵是不可能吵滴，一辈子也不可能吵滴，也就是借机撒撒狗粮这样子。。

最新一集的“哦～遵命”

“遵命”甜吗？甜！特别甜！但让它甜度加倍的是前面还有个语气词——“哦”，这个“哦”语气极其呆萌，软的要命～～瞬间让顾千帆的“老婆奴”形象鲜活了起来～陈晓你真的好会拿捏语气！剧里还有很多这样的语气词，它们没有字幕，可能很容易被忽略，但是一旦发现就如获至宝，它们让人物更鲜活更有生机了！或许演员原声不如配音专业，没那么多处理技巧，但胜在自然，胜在真实，胜在不千篇一律，胜在独一无二，胜在听觉不审美疲劳…我能感受到这个角色最初最自然、最真实的情绪状态，我很庆幸可以感受到它们的存在，也希望以后越来越多的剧都可以使用演员原声台词～

在这么多颓丧又黑暗的情节里面，我怎么也忘不了杉尾的自杀，怎么也接受不了，他的自杀。那一片红到发暗的血泊，是热的，是滚烫的，是无处安放的不安啊。尽管太贺的戏份相对来说比较少，可最后这一枪，真的非常出彩，虽略稚嫩，但与角色的归宿非常贴合。而苏打饰演的这个英二，亦然。这个用尽全力去传达哀伤与绝望的人，苦苦寻求生存意义的年轻人，他的死，反倒是一种浪漫(在河边睡去)，只可惜了崩溃大喊的太郎。可我也依然选择去相信，他的嘶吼，一定程度上，也夹杂着绝望与希望，和英二他们度过的这一段时间，他有在成长；和英二他们度过的这一段时间，疯狂、但对他来说，也弥足珍贵。或许，这也是导演有意安排的最好的结局，寄希望于明天，哪怕世界已经破碎，哪怕河流已经肮脏、变深，也要留下一点点什么，来见证、述说这些不美好。《笨蛋太郎》，不笨！

还玩倒叙。

各种相亲烂梗。

拜见岳母大人。然后还要来个房车舌战岳父大人。

朱咪咪的普通话说得好可以哦。但全程听着也觉得怪怪的。

阿牛的歌声比较抢戏。因为实在没戏可看。

最后那段字幕说“雪娇父母终于悔悟，并开始支持她找回真爱”突兀之极，是审查要求加的吧？应该是有委员认为父母的三观不正。这原本是国产可怕片才用的交代人物下场手法。

黄一飞演类似角色演到吐了吧？

男主显老，也不像个男主，镇不住，带资进组？

女主游游居然是香港的，谁呀？（我很多年前一部剧本的女主也叫游游。）

坚定站Paxton 和devi!!!

双方的疑虑都在于担心不是一类人，但Paxton 受伤没法游泳之后在学习上找到了自信和成就感，可以预见能逐渐替代ben 的角色，而且还没有那么针锋相对。此外Paxton 明显更主动，无论是爬窗户还是去舞会，他都有在成长有在尝试理解devi 。然而我现在也无法理解ben 和aneesa ，如果他是真对a 来电，fine 那没啥好说的了，他根本没那么喜欢devi ，不然也不会把devi 当空气，如果他不喜欢a还要在一起，那更渣了。反正第三季a和ben 肯定要分，已经初见端倪了，看编剧怎么写吧，别写成恶俗三角恋就行

是个正常人都选男二好吧，我不理解，男主到底是哪一点吸引到女主的，一直感觉他对感情挺迟钝的，哦不，他好像对什么都迟钝，女主更过分，一直在吊着男二，不喜欢人家干嘛跟人家走那么近，不是渣是什么。男二的感情又不是一张纸，撕了又拼，拼好了又撕，就凭约会这件事，人家的认真甩男主十条街好嘛，明明是约会不应该做点对方都喜欢的事情，甚至要多考虑女方吗？男主好意思让人家女生一直陪你做自己喜欢的事，你倒好玩的不亦乐乎，没看到女主已经累的路都走不动了，也一点兴趣都没有吗？最后的看星星都能扯到女主她爸，真是一点都不牵强呢。总之，两个主角脑回路都蛮清奇的，祝你俩牢牢锁住，我男二一定会找到更好的。

以上只针对编剧，不攻击剧中演员。

以海归创业者的群像故事为缩影的现实主义题材作品《梦在海这边》，聚焦时代社会发展变化，全方位展现社会的变革浪潮，将个人奋斗创业植根于社会经济发展的现实生活中去，横跨中国经济、社会改革巨变的30年，跌宕起伏的故事情节和鲜明的时代质感，给观众留下深刻印象。人民日报给予这部剧充分肯定，并评论说：“电视剧深刻反映了改革开放以来尤其是中共十八大以后中国社会的深刻变化，真实还原了中国人民波澜壮阔的创新创业实践，体现出当下中国大地就是一个充满希望与梦想的奋斗舞台。”

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这片子，能看完就已经很棒了。

开头，说什么国要割祥云国的地，割地你就好好割呗，直接打不就得了，还非得踢个球。整那些没有用的，把我弄的五迷三道的，踢球就踢球呗，你看那球，知道的以为是球，不知道的以为是仙人球成精发霉了。

然后，就一堆所谓的异能高手出场了，那绿巨人瘦的赶上我了，营养不良咋滴啊！要不弄点AD钙补补啊！还有暴风女，黑的和炭似地，吸血鬼就像得白化病一样～行了外型崩了我忍，你不踢球，上来这几个怪胎就弄死一堆士兵，人家龙套抢你盒饭了咋滴?再说你们那么厉害，还踢毛球啊！这不是脱裤子拉屎，不对脱裤子放屁吗～

为了对付他们，皇妹跑出去找八大掌门了。朝廷内部，丞相勾结外国，要不把皇妹嫁了外国国王爆裂可汗～爆裂～爆裂～哪里爆了～要不就踢球，输了就丢一半江山（这么儿戏头一次见……双击666，为你打call……为你打110）最后，女主找掌门当球员过程中还被梁山人马抓了，关了好久，结果和男主好上了……

再说这八大掌门，没一个角色是塑造成功的，这都八个什么玩意……乱七八糟的关系，看不下去，辣眼睛……还有生硬的爱情线……什么公主爱道士，道士师妹爱道士，道士根本就是个人渣好不好啊……小师妹那么照顾她……几天就爱上了公主，就为当驸马爷，贪恋美色也没这么快和直接吧！是爱上公主身份了还是这个人了……鬼知道，算了，这片子鬼都不爱看……男主还说还什么头发空中相连成夫妻。死吧！要这样，我早后宫佳丽三千了好伐……信不信牛顿爬出来弄死你们啊！

再来看看，这旷世的球赛……八大掌门因为中毒被血虐……之后，百姓过来守球门，我了个乖乖……祥云国犯规啊！这都不管！黑幕啊！要死啊！重点，那帮百姓咋冲到皇城的……守城官兵都在玩斗地主吗？而且前一秒骂朝廷，后一秒卖命，国家招球赛队员没人，都这功夫来劲了，也不愧祥云国这么惨……百姓这智商，卖红薯都没人买啊……

最后的最后，何炅老师直接神仙上身（对了，他们还有个茅山派传的法宝，最后显露秘密了，然后然后就没了，啥秘密不知道，最恨说话说一半了……算了，编剧这智商，还是别说了）八大掌门变八仙，鬼一样的特效，再模仿一个火箭发射，把异能战队送上天，师妹再杀掉贪官。再最后，师妹和皇上结婚，你问我为啥师妹和皇上对眼了，我哪知道，渣男和公主结婚。鬼一样的关系……

总的来说，这是一部没头没尾，情节老套，特效五毛，还低俗的电影。就比如那茅山道士，男主设计的那娃娃，不就是充气娃娃吗？别以为我看不出来，我是老司机。剧情雷人，男主拼命设计咋从梁山逃跑，结果公主随便和头头说几句话，头头就被公主忽悠了，就把公主放走了……夭寿啦！有没有天理啦！绑匪，你们是绑匪，要有尊严，娃都要尊严的。。……再就是最后一段，放大招出一堆美腿，还是动画的，，动画的腿。。。出来刷存在感，陪上乡村版bgm……我听着就要尬死啦！

我能看完这部电影，还没死，我感觉自己棒棒哒……这影评你们要是觉得乱，看不懂，那这片子别尝试，这片子更乱！吓死人啦！我冒着生命危险回忆了这部片子，你们不点个有用吗？

蠻有意義的電影。但是電影簡介和預覽就能夠讓人看出來巨人不是真的存在，只是女孩心裡一些害怕/憤怒/負面的東西，不過還是會讓人想要繼續看下去，看看到底女孩害怕/憤怒的是什麼。一開始，女主定時接受學校心理輔導，還以為女孩是有什麼精神方面的疾病，比如妄想症之類的，但是最後發現那個讓女孩一直幻想有巨人、行為奇異的是病倒在床的媽媽時，覺得這個雖然是讓女孩很傷心的事實，但是好像還未至於會讓女孩有那些幻覺和奇怪的行為，尤其是看到媽媽房門開了的驚慌，知道了房間裡是病了的媽媽之後我還覺得為什麼會驚慌成那樣，因為一開始還以為女孩同學看到屍體之類的才會有那樣的反應，不過後來女孩媽媽離開這個世界的時候，女孩說了一句類似there’s nothing to be afraid of，就發現對啊，小孩對於這種生離死別可能更多的是害怕，而不是傷心，所以才會在看到媽媽房間的時候極其害怕。所以afraid那句真的感動到我。站在小孩的角度去看這件事情，確實有可能這是一件讓他們更多的是恐懼、而不是悲傷，的事情。不過，其實我們遇上這些生離死別，也可以說是有恐懼的成分吧，只是可能不太明顯。感覺這個拍攝手法有懸疑的效果，也很生動地刻劃出女孩的恐懼，但個人會比較喜歡不把女主的恐懼用作懸疑的點去描寫整個故事，而且有一點過於陰暗，尤其是電影的色調，所以是個意義印象深刻、但不是特別喜歡的電影。

仅作为象征解读的练习，这样肢解一部电影难免带有过度解读的成分。

○男主角去参加前女友的party，为了拿回自己的磁带。在party里不和任何人交流，自己跑到最安静的里屋，迷迷糊糊睡着。

●相比和人交流沟通，男主更偏好安静独处；找回了代表过去记忆的旧磁带，男主就能放松睡倒。鼻子流血代表血腥噩梦即将开始。

○一觉醒来身陷僵尸世界，男主冷静下来后迅速封闭小楼并且逐门逐户搜索物资。

●小楼封闭，男主将自己的内心世界与外界的喧嚣疯狂隔绝开来；搜索物资，男主开始逐渐整顿内心，把内心疯狂的腐坏的部分封锁，找回自己的爱好和娱乐。

○末日生活步入正轨，用漆弹枪打打僵尸做娱乐，安葬去世的老夫妇，做做运动玩玩音乐，和老僵尸握握手聊聊天，噩梦也逐渐找上门来。小猫闯入单身世界，勾引不成怒而崩之。

●看似一切步入正轨，富足的物质和精神食粮，但实际男主内心的空虚和不安都在扩大。漆弹枪代表男主角对外界徒有其表又戏谑的反抗；和老僵尸聊天，既可以代表男主的寂寞，又可以代表男主开始正视内心僵化疯狂的一部分（男主对他说：你本以为你可以平静地走完这一生）；噩梦开始，说明男主对于内心世界的稳固也没有十足的自信，对外界仍是充满恐惧；小猫代表着独特的某人或者某物让男主对外界重新燃起了好奇或是希望，但这份好奇险些让男主的小世界崩溃。而当看到小猫和僵尸蹭腿亲昵时，男主的幻想破灭，意识到那份独特不过是邪恶外界的同谋，被欺骗的怒意涌上心头，杀小猫以图后快。

○冬天来了，色调越来越冷。男主以为自己被感染，自杀未遂；开始出现幻听；街上的僵尸消失；男主去找老僵尸吵架，“你真无聊，你不知道开心。”“总有一天我要离开这儿。”男主狂敲架子鼓引回大批僵尸；听小时候的录音，男主拒绝和爸爸妈妈出门，喊叫。

●这一段实际是男主角精神旅途中的【死亡】，求死、幻觉、被世界抛弃（哪怕是疯狂的、被男主唾弃的世界）、纠结于疯狂的自己和过去的自己。但觉醒和重生的种子也蕴藏其中，男主角站在天台瞭望即将引来幸存者；男主和老僵尸的独白也表示了走出自己小天地的渴望；引来的大批僵尸既是危险的毁灭征兆，也是重生的救赎契机。

○误伤幸存者，救活后开始大量对话。对方不停启发男主逃出小楼，寻找避难所。整理物资，和老僵尸温馨对话，杀掉一直锁着的僵尸一家；最后被幸存女孩说服，决定出逃；发现女孩并未被自己救活，一切都是自己的幻觉。（作为全片最大的反转点，此处剪辑是在难当此重任）烧掉所有旧磁带，放走老僵尸。

●男主开始【重生】，外界闯入的救援者很重要，但更多只是一个征兆、一个启示，自我唤醒更为重要；杀掉内心疯狂腐化的部分，烧掉不愿放手的过去，和已被软化的僵化的自我和解，男主一切准备就绪，开始走出封闭的内心。

○烧磁带引发烟雾报警，吸引了大批僵尸冲进小楼，男主经历一番惊险终于逃到天台，利用绳索荡到对面楼上，虽然撞得懵逼但成功了，新的世界画卷展开，重生。

●过程中男主第一次正面硬刚僵尸，甚至把僵尸彻底踩在脚下从而爬到楼上，象征男主终于直面对疯狂外界的恐惧，并将其踩在脚下；曾经关押象征僵化自我的电梯间保护了男主，而焚烧过去磁带产生的烟雾也让男主安全穿过僵尸群抵达天台；逃到对面楼上摔得头破血流，堪称最直白的暗喻了：成功路上，你会头破血流。

整部电影如同标准的英雄神话旅途，

世界变化——英雄启程——诱惑与危险——死亡——救援者——重生

僵尸末日——小楼生活————小猫———寒冬——幸存者——逃生

我们从中看到男主的重生，也能看到千千万万个所有时空英雄的重生。而最终我们要从这个模式中意识到，我们的重生，也要经历如此的阶段。变故、新环境、痛苦、低谷都是重生的前奏，认清这宇宙为人类写好的运行图谱，我们便可超脱于痛苦，安全走向新生。

《夜半歌声》带给我的直观感觉即是：极其具有实验性色彩，而且洋气极了。虽然拗于时代局限，在电影中间之后的段落里有几次可以看到明显的剪辑跳帧不连贯的失误痕迹（如晓霞吐血段、晓霞的几次表演中间），收声也不如一开始稳定，偶尔会忽然安静。

但它在视听语言层面的光线、蒙太奇、音乐与音效；以及道具特效、导演调度都可谓很有特点。能够在这样的时代做出这样的电影实在是惊艳极了，更何况它还是一次剧作层面上极其优秀的改编作品。

视听语言层面我最难忘的当属其中几段蒙太奇。在晓霞两次发疯的片段里，出现了主观镜头，以及似乎是汽车来回开过的叠化了其它画面的写意镜头，极其有带入感地刻画了晓霞“天塌下来”的心理。服化道上，虽然现在看起来粗糙，但我想，宋丹萍那张毁了容的脸，与晓霞突然吐出的血对于当时观众的冲击力会是很大的。导演调度上，汤俊前来侵犯晓霞的那场戏里，出现了一个镜子，将镜子旁的汤俊与远处被镜子反射出身影的晓霞放在同一画面里。在我看来这个调度可谓神来之笔，一方面将两个站很远的角色放到了一起，另一方面也利用镜子的框来构图，完全显示出了晓霞的弱小与无助。

从剧作角度看，《夜半歌声》的本土化做得极佳，几乎是重写了故事。笔者多年前就曾看过《歌剧院的幽灵》原著小说，以及2个电影版本的《歌剧魅影》，虽然都来自同一部小说，但《夜半歌声》完全在原有的核心构思之下，有效地进行了本土化，重新发挥出来了一个新的故事。一开始的歌剧《黄河之恋》，宋丹萍的革命党人身份与其对革命事业的热忱，以及宋丹萍给孙小鸥教授演唱时动机为希望能找人抚慰晓霞的心灵。这些设定都与原著完全不同，但是却符合当时的国情——人们在寻求革命与出路的社会环境里。

（2020-2021学年度第一学期中国电影史作业）

在抖音看到片段，男女主的高颜值、电影的色调很吸引我就搜来看看。

两个小时看完感触最多就是成年人的爱情比校园恋爱多了一分克制，这种魅力因为现实问题不得不成熟。

爱情建立的很真实，男主是海军陆战队的军人，有一颗忠义之心，女主是唱作人，患一型糖尿病被医保、生活压力所迫，依旧对音乐执着。二人都各自的目标、各自的信仰，互相分享互相倾诉，用谎言种下的因，最后结出爱情的果。

男女主的服装造型、画面色调滤镜很清新唯美，让我对一个开放的国家有了另一种审美认知，也感受到克制贯穿整个主题，对生活的克制、对情感表达的克制、对信仰的克制、对欲念的克制。

成年人的爱情，克制比冲动更有诚意。