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近日,台湾有两部记录「真实台湾」的纪录片:『看见台湾』与『十二夜』。前者以空拍的高度鸟瞰我们不曾看见的台湾,后者采取离地三十公分的高度以狗的视角见证那些被抓入收容所的狗狗安乐死前的最后十二天。我们不曾站得那么高,也不曾低下来认真看看身处的世界,所以『看见台湾』里被砍伐殆尽的山林和污染严重的水源不是我们熟悉的台湾;『十二夜』里,牢笼内狗狗哀伤恐惧的眼神也不是友善动物的台湾。最震撼的是:我们身在
近日,台湾有两部记录「真实台湾」的纪录片:『看见台湾』与『十二夜』。前者以空拍的高度鸟瞰我们不曾看见的台湾,后者采取离地三十公分的高度以狗的视角见证那些被抓入收容所的狗狗安乐死前的最后十二天。我们不曾站得那么高,也不曾低下来认真看看身处的世界,所以『看见台湾』里被砍伐殆尽的山林和污染严重的水源不是我们熟悉的台湾;『十二夜』里,牢笼内狗狗哀伤恐惧的眼神也不是友善动物的台湾。最震撼的是:我们身在台湾,却看不见台湾!强大的冲击让我从看片后静默至今,并非无话可说,而是那些想说的话与两部电影传达的『静下来,想一想』的意念不谋而合。【台湾那么美,却被人伤得那么重】我看了两遍『看见台湾』,却觉得看十遍都不够。大屏幕上,随着缓缓移动的镜头,在磅礡音乐的衬托下,首先看见的是台湾壮阔静美的自然景观:碧绿高耸的山,湛蓝至极的海,及这片土地美丽动人的原生态。毫无意外,记忆中台湾本该那么美。然而,当镜头拉近,我们在高山上看见的却是光秃秃的山顶,遍布的茶园、高山蔬菜、槟榔树,和夹在两山之间危危险险的高山村落,以及越盖越高的高山民宿。原来保护水土、长在山林里的的深根植物,渐渐消失无踪。如此看来,一年比一年更严重的土石流也不足为奇了。大部分的天灾其实都是人祸,但人,怪天怪地就是不怪自己。城市里更糟,海变成了两种颜色,一种是原本清澈的蓝,另一种则混浊鲜艳叫不出颜色的颜色,人为了省事把工业废水偷偷倒入海中,以为眼不见为净就好,却不想想当它流经人们的生活中后,有多少人会因此受害。还有为了生存,沿海地区盖的大量鱼塭,人们只在乎眼前利益,却不顾超抽地下水造成的年年地层下陷,如果最后连生存的地方都没有了,为后世子孙打拼还有什么意义?这几天在家里整理太满的衣柜,赫然发现大部分的衣服都穿不到,一年到头穿的就是那几件喜欢的衣服,我却因为可惜和不愿割舍,任它们占满所有衣柜的空间。我看似拥有它们,但不穿的衣服就等于没有。可怕的是"没有"还造成了生活的困扰。我想起『看见台湾』中的一句话:『我们需要的不多,但想要的太多。』欲望,是人性的一部分,但过多的欲望,却可能造成自己与他人的伤害。太多的衣服和东西,让我失去舒适宽敞的生活空间;许多人为了过更好的生活,对环境污染视而不见,眛着良心赚黑心钱。大部分的物质欲望其实都是为了过更好的生活,但讽刺的是,钱赚到了,却失去了干净的空气和青山绿水环绕的家园,这么做,值得吗?我整理了好几袋完好却不穿的衣服,准备将它们送给需要的人。放弃一些想要的,却能换回一个更好的世界,我认为这才是所有努力的初衷。【人,可以不要那么傲慢吗?】有人说,『十二夜』无疑就是动物版的『看见台湾』,这是我们否认不了的事实。在街上流浪的动物,不管是生来就在流浪,或是被人抛弃,亦或是不小心走失的狗,一旦被清洁队抓进收容所,生命就进入了倒数十二天。残酷的是,牠们没有决定自己命运的机会,只要没有人领养,时间到了,通通必须死!收容所,等同于人类的监狱,不同的是,进监狱的人都是犯了罪,但进收容所的狗,却是因为人类的自私与错误,得付出生命的代价。『十二夜』拍的是狗狗从被抓,到进入宛如集中营的收容所后的十二天。以狗狗的视角,让不清楚流浪动物收容所的我们,看见一个无比残酷却在我们认知以外的真实台湾。一直以为台湾是友善动物的,但实际上那仅在我们有限的生活中,『十二夜』上映后,传出屏东收容所一年处决的狗多达五六千只,其中还包括已经结扎的狗狗。因为怕麻烦,生命变得轻贱不已;因为可恶(弃养)的人太多,死一只和死一千只不再有区别。人,可以再可恶一点吗!?本片的监制九把刀,出了所有制作费,竟还有人质疑他:『既然有钱救狗,为什么不去救人?』这话让我感到愤怒!众生平等,狗和人都是生命,救狗和救人没有差别,差别只在于有些人的处境是自己造成,但狗悲惨的境地却是人类导致。人,可以不要那么傲慢吗?就是有那么多自以为是、高高在上的人,我们的环境才会有那么多人为的破坏,也才会有对其他生命理所当然的残酷对待!还有人谴责收容所内的工作人员对狗狗粗暴,但导演Raye觉得在她眼中收容所里所有的人是我们每个人,真正需要改变的是不应该再有收容所这样的人间炼狱。在看预告片时,我想到的是,如果关在牢笼里的是没有犯错的我们,却必须处在如此恶劣的环境,且时间一到,名字旁就被打上三角形(十二夜一到的狗狗,资料上就会被兽医打上三角形,代表死期已到)那会是什么感觉?如果每个人都能换个角度换个位置去看待发生的一切,这个残酷的社会或许就能得到些许改善。所有问题的发生都不是单一面向,一定是环环相扣,会有这么多的流浪狗,是因为人们买狗,所以繁殖场就不断让名种狗繁殖,繁殖的狗狗卖不掉,就遭到丢弃的命运。家里的狗养大了觉得不可爱了,或是其他原因无法再养,就丢了。因为政府不严格管控,流浪街头的狗大多没有植入芯片,不知道是谁的狗?牠就只能是流浪狗。因为进入收容所的狗狗太多,环境太差,收容所的人为避免麻烦,管他有没有结扎,时间到了,全处理了事。于是,造成那么多的无辜生命葬送在台湾,一个真正友善动物的社会,绝不会如此对待动物。『十二夜』是动物的悲歌,但它应该也要是大多数善良台湾人的觉醒。【看见了,就不能再装作没看见】导演Raye:『想要改变世界的残酷,你就要先有直视它的勇气。』看完了公视曾宝仪深度专访导演Raye和监制九把刀后,我记下了这句话。当下,我立刻决定把当周要上的课顺延一周,在课堂上让两班的学生看了这个访谈。看完之后,也让学生写下自己的想法。有些学生说才看到短短一分多钟的预告就想哭,但他们愿意勇敢走进电影院以实际行动支持救援流浪狗。也有些学生说看了之后觉得难过,也无能为力,我说我也曾经这么想,因为我既无法修改法律,也没有那么多钱救狗狗,但我发现我并不是完全无能为力,我让原本和我一样不知情的学生看见这件事,让大家在理解了导演为何拍片和在过程中的思考与感受后,也能想一想自己还能做什么?学生们能够和我一样"想一想",甚至有些愿意鼓起勇气走进电影院,这就是我为『十二夜』尽的一己之力。导演拍这部电影的初衷是让更多台湾人看见流浪动物在收容所的处境,九把刀说他们的目的是希望有越来越多的爱护动物的人。是的,这就是正面的影响力!爱护动物的人多了,督促政府修法的人就多了,领养不弃养动物的人多了,流浪动物就会慢慢减少。我告诉学生,重点在于我们因为这部电影而想"改变",看见了,就不能装作没看见,这才是人的可贵之处。也有学生说对这议题无感,因为不特别爱猫爱狗,我说我也不特别爱狗,甚至有些怕狗,因为初中时曾在奔跑时被流浪狗咬伤,虽然已事隔多年,但怕狗的阴影却仍未散去。关怀流浪动物的命运与爱不爱狗无关,与人性和人道有关,生命的尊严与生俱来,不由人类决定,人没有资格轻贱其他的生命。我看着台下学生的眼神,除了发现这堂课打瞌睡的人少些之外,我也能看见他们眼里的触动,不管他们是否进电影院,我知道他们至少开始想这个问题,且愿意尽一己之力看看自己能做什么?我觉得这就是「教师」这个工作对我而言最大的意义。【让台湾最美的风景,真的是人】《新周刊》的编辑们来过台湾之后,出了一本书,名为《台湾最美的风景是人》,书里介绍了台湾的种种,也道尽了台湾人的温暖与友善。确实,在去过许多地方之后,我也认为相较其他地方,台湾人确实比较温情也颇为好客。但是,在看了『看见台湾』与『十二夜』之后,我脑中浮现的疑问便是:台湾最美的风景真的是人吗?怎么觉得这片土地上所有的伤害都来自台湾人?为了发展经济又想便宜行事,十秒钟能赚六十万台币的商家不在乎污染我们赖以为生的水源,无能的政府不但不严惩还加以包庇;为了满足贪嘴人们的口腹之欲,平地就能种的茶叶越种越高;为了享受高山的好空气与度假般的休闲生活,不适合过度开发的高山遍布欧风民宿;过度密集的温泉旅馆压缩了河流的空间,水库淤积越来越多,能储存的用水越来越少。那些我们不曾在意的人祸渐渐变成天灾的帮凶,一次又一次伤害抚育我们长大的台湾(母亲)。每次一有可爱的狗狗电影,就会引发一波名犬饲养风,但等到风潮一过,名犬就成了街头的流浪狗,一不小心被抓,就只剩下最后的十二夜。因为台湾人的一时喜爱,却得赔上那么多无辜的生命,这些台湾人不是台湾最美的风景,是残忍的杀手!然而,从另一个角度,我们之所以能看见如此真实的台湾,也是因为台湾人。『看见台湾』的齐柏林导演,本是公务员,再两年就能退休领终身俸,他却为了在最好的状态下纪录台湾,情愿放弃安逸的工作,花了三年时间,倾家荡产拍片,只为以行动实践他对台湾的爱。年轻的女导演Raye原本是剪接师,为了唤醒台湾人对流浪动物的关注,与『那些年,我们一起追的女孩』的摄影师周宜贤,强忍着悲伤与痛苦,在员林收容所拍了半年。热血的监制九把刀,为获得主流媒体关注,不惜将原本台币五十万的短片追加至六百万送进电影院。同样爱狗的隋棠也挺身而出支付狗狗庞大的救援费。所有的幕后工作人员几乎无偿为『十二夜』付出,缩减了原本应该两倍以上的制作成本。此外,收容所内同样不满体制的工作人员让镜头有机会进到收容所内,流浪狗不为人知的惨境才得以公诸于世。收容所内,还有为了能让狗狗拥有最后的尊严主动引进美国人道安乐死方式的工作人员,以及为狗狗拍摄遗照的摄影师,他们都是爱狗人士,却情愿自己忍受痛苦,也要为那些被迫终结生命的狗狗尽一点心。他们,也是台湾人。真正的爱,是放下自己的感受,希望能让对方好过。他们,才是台湾最美的风景。我认为所有的台湾人都应该看这两部纪录片,看见台湾角落里正在发生的事,并试着为这片土地做点什么。一个人的力量确实很渺小,但九把刀说:『只要有爱,就算是一亿吨的黑暗,都能绽放一兆的光!』这不仅是一句热血的话,也是唯一能让台湾更好的方式。一如『看见台湾』最后,孩子们不惧高,站在最高的山顶上嘹亮高歌;一如『十二夜』的后来,导演和摄影师因不忍心,而介入了更多流浪狗的生命。如果有更多台湾人愿意为自己的家园挺身而出,愿意有钱出钱、有力出力,救援更多受苦的流浪动物,那么它们将不仅有十二夜,还有更多美好的日子看见台湾最美的风景!
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演员冯文娟:在片场学习,在片场忘我 可点击收听我们关于演员冯文娟的两期播客: 演员冯文娟:在片场学习,在片场忘我 演员冯文娟:如何把握角色不同阶段的状态? 第五代导演彭小莲的最新电影《请你记住我》,是一部关于电影人的电影,也是一首献给胶片电影的挽歌。演员冯文娟在影片中同时饰演了从县城来到上海追逐明星梦的女孩彩云,和彩云梦境里年轻的黄宗英。这是文娟第一次演出比较文艺的电影,对于她来说是一次全新的尝试,也是一次难得的机会。 本期后浪剧场,文娟和我们分享了她入行以来的一些故事和经验,对她产生很大影响的演员、导演,聊到了表演相关的图书。从《请你记住我》谈起,最终回到片子本身,文娟表达了她对老电影人的尊重和钦佩。 “我很尊重导演” 在拍摄《请你记住我》之前,文娟刚刚杀青了一部电视剧。长时间的拍摄消耗了一大半精力,她打算给自己放个假,好好休息。但是北京一位很有名的选角导演默默给她打了电话,说有位叫彭小莲的导演要拍一部新戏,想让她去试试。 从见到导演的第一面,文娟就有点紧张,因为她还没从上一部戏中缓过来。试戏的时候导演让她到门外准备,这让她觉得好像回到了读书时的期末会考。这场戏是“彩云”与年轻“黄宗英”的对话,需要调动很饱满的情绪,导演也非常有感情地与她对戏,但是她还没有准备好。 彭导当时指出她哭得有些程式化,不够打动人,并且用电影《阿黛尔的生活》举例,说片中的角色虽然难过到流鼻涕,但呈现的状态是美的。这番话让文娟感到很矛盾,因为彭导对哭戏的要求和她拍过的哭戏是不一样的。她之前有一次拍哭戏鼻涕眼泪一起流,导演让化妆师帮她擦掉以后才接着拍,导致她的情绪被打断了。 两种截然相反的哭戏表演方式,让文娟有点不知所措,加上上一部戏带来的疲惫和恍惚,她在试戏现场直接崩溃到大哭。 试完戏后,彭导说了一些文娟身体的“问题”,比如她有黑眼圈是不是没休息好,太瘦了不够健康,然后就让文娟回去等消息。离开以后,文娟还是很忐忑,这位导演好像有点特别。 后来她才知道,试戏结束的那晚彭导就跟制片确定由她来演。由于她还是新人,是彭导的极力推荐,这个角色才确定了下来。 这部电影是彭导自编自导,有很多个人化的表达。如此特点鲜明的角色,演员必须先了解导演需要什么样的状态,才能诠释好这个角色。彭导之所以第一面就确定了由文娟来演绎,也说明她认可文娟身上有那个角色的特质。 以前总是不懂,为什么爸妈那一辈的人,总是对上一辈革命先烈们有那么特别的情怀和敬仰,直到认认真真看了这部《百炼成钢》我好像终于明白了一些。 其实一开始会看这部剧纯属缘分,陪老妈看电视的时候不自觉跟着看了入迷。从前的革命主旋律剧集,好像大多数都是非常成熟的特型演员们,演技虽然是好、扮相也是真的像,但是实话实说作为年轻人来看的话, 以前总是不懂,为什么爸妈那一辈的人,总是对上一辈革命先烈们有那么特别的情怀和敬仰,直到认认真真看了这部《百炼成钢》我好像终于明白了一些。 其实一开始会看这部剧纯属缘分,陪老妈看电视的时候不自觉跟着看了入迷。从前的革命主旋律剧集,好像大多数都是非常成熟的特型演员们,演技虽然是好、扮相也是真的像,但是实话实说作为年轻人来看的话,翻来覆去,老面孔的吸引力着实有限。百炼的选角就比较贴合人物的年龄,可能某些地方还担不起形神兼备,但胜在代入感更快、共情力也更强。 用8个小篇章、8首主题曲串联起的百年建党史进程,这样的模式足够新,也挑战着观众们的看剧习惯。刚刚看完了第一个篇章《国际歌》的故事,最大感触就是故事讲得丰盈——每一个与这首歌有关的人物都有认真的去描绘,又巧妙的联系到一起;故事构成丰满——大到故事情节中的各种铺垫串联、台词暗喻,小到服化道和置景灯光的各种考究,细节感都做的很到位;情感表达丰富——既有毛主席、李大钊、陈独秀等等这些历史大人物的情怀表达,也有“秋之白华”般的动人爱情、陈家两兄弟和父亲之间的亲情父子情等等细腻的情感输出...... 红尘自有痴情者 莫笑痴情太痴狂 若非一番寒澈骨 那得梅花扑鼻香问世间情为何物 只教人生死相许 看人间多少故事 最消魂梅花三弄“梅花一弄断人肠 梅花二弄费思量 梅花三弄风波起 云烟深处水茫茫”“问世间情为何物 只教人生死相许 看人间多少故事 最消魂梅花三弄”前天晚上加昨天将《梅花 红尘自有痴情者 莫笑痴情太痴狂 若非一番寒澈骨 那得梅花扑鼻香问世间情为何物 只教人生死相许 看人间多少故事 最消魂梅花三弄“梅花一弄断人肠 梅花二弄费思量 梅花三弄风波起 云烟深处水茫茫”“问世间情为何物 只教人生死相许 看人间多少故事 最消魂梅花三弄”前天晚上加昨天将《梅花三弄之梅花烙》给全部看完了。比起小时候对此片的模糊印象以及人世的是是非非,爱恨情仇,昨天后,不明白的地方都明白了。 他们的爱情是如此坚贞坚忍坚强,专一、衷心、炽热又困难重重波折诸多,但最后这对苦情又多情的人阴阳两隔,这是作为一个观者而无能为力的。这不是武侠,不是神话,不是寄以托情的,满是神往的,都有天人相助的故事。 排除种种因素以及它本身的不合理性来说,它只是一个描写爱情的普通故事。只是把背景换成了清代硕亲王的王府里,一个悲剧的开始,就由吟霜的出生开始。如果不这样开始,那么我们的贝勒爷皓祯又如何而来呢。他们又如何相识、相恋,决定相守一生呢。所以只能说是注定,是缘分 以为它只是一部苦情戏,只多纷纷扰扰就过去了。无论怎样,也没想到的是,小时候只觉得吟霜受尽波折艰难,但也从未掉眼泪。可是,每每福晋对皓祯,对吟霜,或是私底下对秦嬷嬷说自己心声的时候,无不动容,真比韩剧还让人受不了。 那种将女儿送走,而感到不舍与痛苦,做为一个母亲,她是真的痛苦万分。二十年的等待、煎熬,时时将弃女之痛翻出来,自我痛心的事,也只能在秦嬷嬷面前而已。 那句“再续母女情,但凭梅花烙”真的应验后。那种想与女儿相认,想要保护她怜惜她却又不能表现出来。因为要考虑到皓祯的安危而不能与女儿相认,那种百般痛苦的日夜煎熬,是多么艰辛。作为儿子作为女儿,手心手背都是肉,一个苦字怎难了 一个母亲该做的她都做了,那么当情势所逼而为能保护自己的女儿时;一个母亲,她激动她不够沉着不够理智百口莫辩时;一个母亲,一心只想着保护女儿时;最后,她只能以死明志。如此,才将隐瞒了二十年的真相大白于天日。 可是,这样对皓祯是不是来得太过突然太过措手不及。保全了女儿,那么全家都得赔上性命。一个母亲能如此,理性得说,她是不对的,为一个人而让王府上下都遭殃。可是,作为一个母亲,感性得说,你能不动容嘛 当所有的人都觉得吟霜是白狐,是不该出现的人,因她而去很多事端可随之而去。如此这样的“麻烦”的“危险”的女儿,作为母亲,全力维护、保护,拼力为之。 她说:“我不能等来世,连今世都已经恍如隔世,那么还谈什么来世。” “人生有多少个二十年可以等,我不再要等了,你是我的女儿啊~~” 她说:“儿啊,对不起,是我一手改写了你的命运,是我一手促成了你今天的悲剧。没有我,你今天或者在某处某地,安居乐业,娶妻生子,好好地过着你的人生。如果来生可以选择,让咱们再做一对母子,真正的母子。” 当皓祯的真实身份,随着福晋与吟霜的母女相认而被全家所知时。无论是硕亲王、福晋 还是小寇子、阿克丹、香绮、秦嬷嬷都对皓祯不变态度。特别是硕亲王,这个真实来的太快,快到他无法相信这个事实。但是,他还是竭力要维护皓祯,假以说辞来安抚他,保护他,即便是对着自己的亲生儿子也拳脚相加也要其不能外泄这个秘密。如此这般的疼爱皓祯,无不让人感动。 二十年的情分啊,二十年的朝夕相处,养育教导啊,怎么可能因为这样一个事实不是亲生的而对其弃而远之呢。那份绵长恒久的关爱、怜惜不是说什么都能割去。 所以当皇帝下了圣旨要将皓祯捉拿归案时。作为一个父亲,而不是什么硕亲王爷时,他对皓祯这二十年所投入的感情远比他自己想象的还多。保护自己的儿子的性命比自己的性命还要重要。所以他才会发疯似地拔剑护子,誓死不从。怎奈,皓祯也是重情重义情以回报的好儿子。宁愿一人担当。没有血缘却胜过血缘的亲情。 怎奈皇上圣旨亦要将皓祯处以死刑,所有人都为之痛苦痛心痛哭。皓祯行刑前,兰馨公主也奋力跑来见他,她心里放不下他,不管他是不是有皇族的血统,是不是真正的贝勒,她只是真的在乎他。所以 皓祯临刑前对 兰馨说的,也就如他自己所说的:“鸟之将亡,其鸣也哀;人之将死,其言也善。” 他对她是愧疚的,是抱歉的,是对不起的。即便她受尽了他的冷落、排斥、孤立以及没有付出的心,她的不幸她的委屈。在对待吟霜时的种种残酷 是多么的让人不忍。但,如果站在兰馨的角度去看,或许也应该同情她的遭遇和不幸。 主演们配角们都围着吟霜转,竭力维护她保护她。那么兰馨呢,谁来保护她,真的理解她。她也需要爱,需要关心,需要理解。她的委屈她的不幸,就是只有皇帝来保护。皓祯将整颗炽热的心都给了吟霜,容不下半点地方给她。要是早一步的皓祯和兰馨相识,没有吟霜的“先登”,那么可想皓祯和兰馨必定是一对幸福的夫妻。没有后面的是是非非爱恨纠葛,还牵出人命来,是不是 所以她爱他,原原本本的将自己给他,奉上的也是一颗赤诚的心呀。所以即便经历种种伤心难过绝望,即便皓祯对她的态度从尊敬到厌恶至极。即便她从一开始就没得到过皓祯的心,为他所做的一切都只是想挽留他,而一开始皓祯就没有余留给她。但她还是放不下他,所以她会原谅他,一并原谅了所有的人。 可是公主的“忍仁”,不能解慰皓祯的痛苦,吟霜的逝去,无论对谁都是打击。 她说:“皓祯,你究竟要去哪里,你什么时候回来,你不能不说一句话就走了,天底下不只是你一个人有感情,天底下不只是你一个人有遗憾,你这样一走了之,丢下的债,你几生几世也还不清的?” 最后就在两只白狐奔跑间结束。其实结果,谁不知道呢。这不是武侠不是神话,哪来的通天神将给一个完好的结局呢。 一个故事,我们不仅仅看到得是皓祯和吟霜感人的爱情。还有王爷福晋对他们的亲情,小寇子、阿克丹、秦嬷嬷、香绮的主仆之情。还有兰馨对皓祯对崔嬷嬷的感情,崔嬷嬷对公主的包容之情,翩翩侧福晋的护子之情。皓祥的愤懑之情、皇帝的爱女心切之情……总的都是情,而一个情字怎述说完所有呢 谈到那些年我们一起在课桌里追过的小说,很多人的回忆里都会有《竹马钢琴师》这部小说。 谈到那些年我们一起在课桌里追过的小说,很多人的回忆里都会有《竹马钢琴师》这部小说。 全篇分为几部分: 1)看到15集的剧评 2)看到21集的剧评 3)看到25集的剧评 4)看到27集的剧评 5)看到30集的剧评 全篇分为几部分: 1)看到15集的剧评 2)看到21集的剧评 3)看到25集的剧评 4)看到27集的剧评 5)看到30集的剧评 6)剧版结局小评 7)小说浅析及和电视剧版的比较 科学探险是严谨周详准备充分的,飞行员和科学家都是理性自律的,当然还是会遇见意料之外的状况,但绝不会故意作死,更何况是拉别人去一起死。 这片子的败笔就是人物刻画不一致,一开始女主像个马戏团的走江湖女郎,又是翻跟斗又是扔狗狗的,几乎像现代网红开直播,后来才发现竟然是千金大小姐;男主似乎是个有理想的科学家,后来简直 科学探险是严谨周详准备充分的,飞行员和科学家都是理性自律的,当然还是会遇见意料之外的状况,但绝不会故意作死,更何况是拉别人去一起死。 这片子的败笔就是人物刻画不一致,一开始女主像个马戏团的走江湖女郎,又是翻跟斗又是扔狗狗的,几乎像现代网红开直播,后来才发现竟然是千金大小姐;男主似乎是个有理想的科学家,后来简直是疯子,强拉别人送死,却没有一点准备,关键时候躺平等女主拯救,有啥值得尊敬的? 香港导演邱礼涛最近几年一直保持着极其旺盛的创作力,每年有多部新作上映,去年的三部里更有一部代表香港竞逐奥斯卡最佳外语片;最厉害的是2017年,先后有四部不同风格的影片上映,堪比90年代港片黄金时代的王晶导演!这无疑说明了电影老板对他作品的满意度,票房有保证的导演才能持续不断获得资金拍摄 香港导演邱礼涛最近几年一直保持着极其旺盛的创作力,每年有多部新作上映,去年的三部里更有一部代表香港竞逐奥斯卡最佳外语片;最厉害的是2017年,先后有四部不同风格的影片上映,堪比90年代港片黄金时代的王晶导演!这无疑说明了电影老板对他作品的满意度,票房有保证的导演才能持续不断获得资金拍摄。另一方面,也许得益于与大陆合拍的机缘,他的影片格局和规模越来越大,不再局限于90年代的邪典三级片和低成本鬼片。 由此,他的创作野心也在不断膨胀,他选择用最商业类型化的元素来实现他的作者化表达。我们可看到他作品里不断失控的无政府主义现象、不断升级的飞车和爆炸场面,这种在欧美大片里常见的手段在邱礼涛的文本里往往是人物愤怒情绪的投射,间或夹杂着暧昧不清的政治隐喻。这种用类型片来控诉不公的社会及制度的手法是不少香港导演的拿手戏,徐克、杜琪峰、陈果、陈可辛等等,而没想到坚守这种意识并彻底融会贯通的竟然是以邪典片起家的邱礼涛。在过去的两三年里,他的这种抗争意识在《拆弹专家》、《泄密者》、《扫毒2之天地对决》这几部作品里狂怒地喷涌而出,而在今年的《拆弹专家2》中达到最巅峰的状态。 《武汉日夜》是一部特别能让人感同身受的纪录片,因为它着眼的是普通人面对生活的坚忍,不刻意渲染苦痛,也不着力讴歌牺牲,就是人与人之间最真实朴素的情感。影片选取的素材从三个视角展开,患者与家属、医护人员、志愿者,他们都是直面这场疫情的人,他们的付出看上去是那么简单直白,往往只是被一个简单的想法所驱动,但却有巨大的力量,他们的情感联结也因此更让人动容。 《武汉日夜》是一部特别能让人感同身受的纪录片,因为它着眼的是普通人面对生活的坚忍,不刻意渲染苦痛,也不着力讴歌牺牲,就是人与人之间最真实朴素的情感。影片选取的素材从三个视角展开,患者与家属、医护人员、志愿者,他们都是直面这场疫情的人,他们的付出看上去是那么简单直白,往往只是被一个简单的想法所驱动,但却有巨大的力量,他们的情感联结也因此更让人动容。 影片里有轻症和重症患者,轻症的人看着有精气神,更乐观,一个年轻的小伙子病中也为小区居民订菜,他说自己就是想有个事做。病情严重的患者插着管子,连讲话的力气都没有,他们只有个最朴素的愿望,活下去。最让人痛心的地方也在这里,有时活下去成了一件最难的事,而家人什么都做不了。有个片段特别揪心,丈夫听妻子说想活下去时的哽咽,特别能理解他这时的感受,害怕妻子真的会离开他,想救她却不知道自己能做什么,充满了无助感。等到他去医院楼下看妻子时,她的情况已经在好转,但丈夫还是忍不住哭了,他压抑的哭声听得让人特别难受。 普通人面对灾难是何其渺小,但没有人会简简单单就放弃。在医院里的老爷爷听着孙子的录音哭了,即使他什么都说不了,也能感受到他对生命的眷恋。躺在病床上的官爱玲在护士告诉她管子拿掉了,她在慢慢变好时也努力一下一下地握着测量的仪器,可是最终她也没能闯过这个难关。那个乐观的小哥治愈出院了,得到的却是三个亲人都已离世的消息,他的沉默也让我泪流满面。疫情改变了多少个家庭的生活,纪录片用平静温和的方式揭开了这冰山一角。 在这场战役里,医护人员是负重前行的人,他们不知道见证了多少家庭的希望与绝望,用自己的专业知识与对病人的关怀全力付出。有个细节很动人,医生来检查老太太的情况,老太太握着他的手不肯放,医生也好言宽慰她,看到老太太哭了拿纸巾帮她擦拭,这种人与人之间的善意很美好。除了对病人真切的关怀,他们尽职尽责,是群特别可爱的人。最后医护人员拍拍仪器的样子让人忍俊不禁,这也是和他们一同奋斗的战友啊! 除了医护人员,志愿者也奋斗在抗疫的前线,他们真的特别有行动力,发现有什么缺口,自己又能做到什么,就自发组织起来了,深夜运送孕妇的志愿者车队简直像点亮黑暗的一盏明灯。他们来自各行各业,都凭着一腔热诚尽自己的绵薄之力,这样的互助互救让人尤为感动。普通个体的努力汇聚起来是一股巨大的力量,他们和医护人员一样共同撑起了这段艰难的战役。 平凡而伟大,希望与伤痛并存,这是这部纪录片传达给我的感受。有人永远地不在了,也有新生儿懵懵懂懂地来到这个世上。听着小孙子稚嫩之语流泪的爷爷最后又监督起了小孙子学习,失去三个亲人的小哥坐在街头吃早餐,灾难过后,人们还会好好活着,但也不会忘了内心的伤痛,只是背负着它继续前行。 一个少年要走多少路,才可以变成屠龙英雄? 《全职高手之巅峰荣耀》中的叶修告诉了我们答案。少年叶修为电竞梦想离家出走,从组建战队到站在荣耀之巅,他经历了万般苦难,最终成为了“荣耀”的传奇。 人们崇拜叶修,就像崇拜神明一般。是啊,成年后的叶修有着无限的能力,在“荣耀”世界里的地位至高无上,创造了一次又一次的奇迹。但叶修是神吗?神永远是恒定的,不变好不变坏没有情绪波动,就像 一个少年要走多少路,才可以变成屠龙英雄? 《全职高手之巅峰荣耀》中的叶修告诉了我们答案。少年叶修为电竞梦想离家出走,从组建战队到站在荣耀之巅,他经历了万般苦难,最终成为了“荣耀”的传奇。 人们崇拜叶修,就像崇拜神明一般。是啊,成年后的叶修有着无限的能力,在“荣耀”世界里的地位至高无上,创造了一次又一次的奇迹。但叶修是神吗?神永远是恒定的,不变好不变坏没有情绪波动,就像一台机器,不会生锈、冰冷的运转。 而叶修应该是一个真实的人,他心中有爱、有情绪、有责任。就像奥林匹斯神话之所以深入人心,是因为大家从人性中看见神性,从神性中看见人性。叶修就是这样一个兼具人性与神性的人,因此他才能获得大家的喜爱。 不只叶修,风靡世界的漫威英雄同样如此。斯坦李曾在创造人物形象中发现,不完美的超级英雄更受欢迎,比如腼腆自卑的蜘蛛侠。 蜘蛛侠是美国漫画第一位青少年英雄主角,一个不自信、孤独但真实的高中生,成为了漫威漫画最受欢迎的超级英雄形象。 蜘蛛侠成为英雄之前,他是一个普通人,有普通人的懦弱,哪怕获得超能力之后,性格内向的他仍然是那个躲在人堆中就不会被认出的普通人。 直到自己的叔叔被一个小偷杀害,帕克发现这个小偷,正是几天前他因为不想多管闲事,放掉的那个人。那时起,他开始觉悟对抗恶势力,也成就了“能力越大,责任越大”的美漫经典。 从彼得·帕克到蜘蛛侠,这个高中少年完成了蜕变。 不止漫威英雄,《射雕英雄传》中的郭靖起初也是一个傻小子。他敦厚善良,18岁从大漠来到中原,遇到了黄蓉。 江南七怪是郭靖的启蒙老师,后来遇到洪七公,是郭靖的人生转折点。他开始接触到更宏大的武学世界,重塑了自己的世界观。如果金庸的故事停止于此,郭靖或许可以成为武学的一代宗师,但成不了为国为民的侠之大者。 是欧阳锋让郭靖学会了思考。过去二十年间,郭靖的价值观被他母亲、江南七怪、王重阳、洪七公等人深深影响着,郭靖从未怀疑。 射雕的最后,郭靖与欧阳锋的对决,让他开始疑问,“好人真的有好报吗”、“学武功到底有何用”。如果说前面的师傅们是对郭靖理论知识的灌输,欧阳锋则是促进了郭靖对实践的思考。 在理论与实践的不断碰撞与冲击下,郭靖才从“傻小子”成为“大英雄”。 蜘蛛侠与郭靖,两个不同世界的人物形象有着相同的特点。那就是成长与蜕变。 他们不会一出场就力拔山兮气盖世。而是从一个懦弱高中生和傻小子,一步步成长为英雄。相比前者,这样的形象更鲜活、也更贴近现实。 你可以看到蜘蛛侠会在罪恶面前露出胆怯,郭靖也会在欧阳锋面前怀疑自己的价值观。这样的迷茫与崩溃,是一个少年变成屠龙英雄的催化剂。 随时间更新。 随时间更新。 父为子刚,一句话不听就是不行,任何事情父亲是绝对的对! 更改,档案只为自己当政的地方发展大着爱国的旗号耽误,祖国的栋梁,每一个人都有适合他的地方,只有适合才能发光发热,不是你觉得行就行,每个岗位都有存在的必要,研究生更能为祖国做出贡献。一个大着新时代的电视剧传播着古代君主的思想! 父亲更改志愿,本就违反法律,不经过当事人同意私自调动档案强迫他进行“扶贫”,真正该扶贫的 父为子刚,一句话不听就是不行,任何事情父亲是绝对的对! 更改,档案只为自己当政的地方发展大着爱国的旗号耽误,祖国的栋梁,每一个人都有适合他的地方,只有适合才能发光发热,不是你觉得行就行,每个岗位都有存在的必要,研究生更能为祖国做出贡献。一个大着新时代的电视剧传播着古代君主的思想! 父亲更改志愿,本就违反法律,不经过当事人同意私自调动档案强迫他进行“扶贫”,真正该扶贫的是父亲落后的 冲着之前的经典去的以为还会像那部一样,劲爆cult,各种开车片段,结果发现完全不香艳,那还能有啥意思。这里面这些外星人挺逗啊,正儿八经说反话呗,他们真觉得痛苦都是恩赐吗?大反派是真倒霉,弄个那么大个钥匙放身上,最后好不容易给去了,结果又被扒皮,真悲催。而且我觉得这里面的这几个恶魔压根没啥战斗力,就是长的吓人。 冲着之前的经典去的以为还会像那部一样,劲爆cult,各种开车片段,结果发现完全不香艳,那还能有啥意思。这里面这些外星人挺逗啊,正儿八经说反话呗,他们真觉得痛苦都是恩赐吗?大反派是真倒霉,弄个那么大个钥匙放身上,最后好不容易给去了,结果又被扒皮,真悲催。而且我觉得这里面的这几个恶魔压根没啥战斗力,就是长的吓人。 23年2月8日 不敢想象我已经三刷了,真的真的很好看呀 原记录:我觉得很好看呀 02.14竟然才24集,根本不够看呀 从剧情来讲,主线明显,支线辅助,非重要剧情一笔带过,清晰明了 虽然逻辑有点扯,但是架不住有趣,架不住甜呀,不要说什么不高深逻辑简单 因为这部剧 23年2月8日 不敢想象我已经三刷了,真的真的很好看呀 原记录:我觉得很好看呀 02.14竟然才24集,根本不够看呀 从剧情来讲,主线明显,支线辅助,非重要剧情一笔带过,清晰明了 虽然逻辑有点扯,但是架不住有趣,架不住甜呀,不要说什么不高深逻辑简单 因为这部剧的定位也不是这样的呀 我反而觉得国内小甜剧没有比这个能让我看的进去的;从拍摄手法上来看,很多视听语言和环境烘托导演处理的很到位,虽然编剧写台词的时候偶尔确实有两句油,但是整体还是挺小清新不走寻常路的,并且在某些片段真的拍的很唯美了 金晨和王子异当然演技仍需提升,可是对于这部剧也够了,整体来讲也不跳戏。生活已经挺费脑了,我觉得看点轻松一点的也不为过吧,每个人都有每个人的喜好,不一定我就是对的,也不一定哪就是对的 02.21改成五星了,第一部前22集看两遍的电视剧,每年都要看看,慢慢我也要学会接受结局 其实我对于这部电影的观感,有4.5星。 首先,通过电影,让我再次明白你所以为的,并不是你所认为的;你所看到的,并不是你所听到的;你所听到的,并不是别人所说的。 我们都在自己的认知范围内生活,它使我们形成自己对于事情的理解与看法。我们好多人把了解当成理解,把理解再次升级为体会的这种误差,使我们与任何事情变得渐行渐远。 谁也不必害怕不如谁。事情总会有共赢的方式 其实我对于这部电影的观感,有4.5星。 首先,通过电影,让我再次明白你所以为的,并不是你所认为的;你所看到的,并不是你所听到的;你所听到的,并不是别人所说的。 我们都在自己的认知范围内生活,它使我们形成自己对于事情的理解与看法。我们好多人把了解当成理解,把理解再次升级为体会的这种误差,使我们与任何事情变得渐行渐远。 谁也不必害怕不如谁。事情总会有共赢的方式。皆大欢喜,并不是我所需要的,而是我们所有人都所需要的解决方式。 整个剧情对于我,有一个沉浸式的体验。让我身处他们所处的环境和情况一样,根据他们的表情与对话进行和他们差不多的思考。 徒弟不必不如师,男性也可以做一个全职煮夫。人与人之间都平等,我们所处在一个处处被人掣肘的社会环境下,做一回自己,以更好的目标和方向打破现有的环境中所强制的规则,岂不是更好。 “你保护世界,我保护你。”不就是一种最好的诠释。我们相互依靠,相互帮助,而后消除人类在某一些地方所附加的负面意义,黑人不是坏人,共和也不是不好,信基督教也并不会怎么样的。 Fred的最好朋友Lance,从电影开始就一直在说judgement。我觉得,这个贯穿整部电影的单词,就是这部电影传递给我的信息。peace! 我第一次接触古龙的作品 他的对白我太喜欢了 我来这里,只是喜欢蝴蝶。 这里春天来得很迟,你回来了还可以看到蝴蝶。 如果春天过了我还没有回来,就不必再等了。 把“我喜欢你”高斯模糊了,然后观者在分散开的意象里体会,觉得很美。 古龙的告别我也很喜欢 有剑的地方就有杀人。再见。 告别就是再见二字。我太喜 我第一次接触古龙的作品 他的对白我太喜欢了 我来这里,只是喜欢蝴蝶。 这里春天来得很迟,你回来了还可以看到蝴蝶。 如果春天过了我还没有回来,就不必再等了。 把“我喜欢你”高斯模糊了,然后观者在分散开的意象里体会,觉得很美。 古龙的告别我也很喜欢 有剑的地方就有杀人。再见。 告别就是再见二字。我太喜欢这种留白了。 孙老爷子的万一and碟中谍中谍中谍使得剧情上很有看点。 不过女孩就叫小蝶显得像是一个没有完善的意象。 而且春天为啥一树林子红枫叶??
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咩咩



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水沝淼?



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娱史通鉴



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withanorchid



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阿朴



在花絮里看到,这位女导演的工作环境实在谈
在花絮里看到,这位女导演的工作环境实在谈不上好,连透写台都是把桌子挖个洞嵌上玻璃然后底下打光来用。她在上面把角色一点点地摆出姿势再一张一张地拍下来……要是我的话会疯掉……就这样用三年完成了这部片子。事实证明,其美丽未因为时间的推移而褪色,反倒使21世纪的我在显象管前惊艳到无法说话。法国动画大师Michel Ocelot(米切尔·奥赛罗)明显受到其影响,才献出美到极致的《王子与公主》和《一千零二夜》。
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Henry



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罗宾汉



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孤独的胡萝北



先说说原声,不得不提的是这部电影里反复出现的一个东西,也就是我们通常所说的线索,贯穿全片,它是一张旧唱片;里面播的音乐相当熟悉,似乎出现于各大宴会酒会,反正第一次听就觉得很有喜感,反复反复出现直到让我觉得魔音绕耳,现已成功被其洗脑= = 片尾曲是天后唱的,说实在话,歌词很精致但歌曲并不上口。
好吧整儿八经说电影。
孙红雷饰演的双重特工一直潜伏在国民党内部(我还是蛮佩服他的这得是打入内部多少年才能混到这个地步),即将和拍档徐静蕾进行最后一次合作。好久没见徐导觉得她脸微微发福了,不过身高气场都很足,衣服发型也都hold住,总体来说美美哒。她要执行最后一次任务:与多爸接头。然后画面一转多爸被抓,就要严刑拷打了结果家人一出,立马投降,然后草泥马招的一干二净导致静蕾姐姐死了。然后她妹妹也就是女主桂纶镁出现了。
我还是第一次看桂纶镁小清新出现在这种片子中,所以难免会对她的表现有所期待。可是我发现我错惹,因为她那台湾腔式的撒娇分分钟让我出戏啊...不过当她面对电击这种我看了都要捂眼的惨绝人寰的逼供时还是紧闭嘴巴抵死不供出雷哥的态度让我打从心底里敬她是条汉子!PS:此处看点是小镁尿失禁我会说。
然后男女主便惺惺相惜天雷勾动地火一发不可收拾。此片里的第一支舞就此诞生,因为舞蹈动作太激动太炽热反而让人觉得有些喜感,甚至有点猥琐。当孙红雷的手撩起小镁飘逸的裙子即将到达大腿根部时,我还是脱口而出了“你个凑表脸“.....
然后男女主分离,场景一转便是3年,以此类推,随后的1935、1938、1945、1949这些历史书上背吐了的年份总是在你想要回味情节的时候陆续出现,确实蛮扫兴的。
几年后,雷哥回到上海又与小镁喜相逢。此时女二蒋勤勤也已出现,看到她我只能感叹岁月是把杀猪刀,美人风韵依旧可皱纹不止啊。没人此处省略几百字。然后因为一次暗杀活动男女主又分离。
几年后又喜相逢,雷哥总算退休,俩人喝喝酒散散步洗洗碗跳跳舞(我真的很怕他们再跳舞)好不容易幸福生活就在眼前,可此时突然接到上级命令说你回来继续工作。于是雷哥就只能对小镁残忍的说:我要结婚了,对象不是你。 在这里有一个细节,我觉得挺感人:当孙红雷冲到会场大声对那个政治联姻对象蒋勤勤说”嫁给我“的时候,对方立马大声的回”好“,多酷炫的求婚啊!多直爽的回答啊!可见蒋勤勤也是孤独怕了,若是没有小镁有情在先,这也未必不是桩好姻缘。相对的,小镁在家孤独的哭泣,叫你犯贱吧?
然后又相逢又分离,直到......结局是在台湾,这里就不多说了,正所谓造化弄人。
看完全片之后最大的一个感受就是,为什么要去当特工?尤其是看到最后雷哥即将从虐他半辈子的特工生涯里解脱时又被我Dang召回说再去台湾执行个半年任务时我心里真是有千万匹草泥马呼啸而过啊。GCD这简直就是无底洞啊,想想那个时代有多少这样的人出现过又有多少对被拆散也是蛮虐心的哇。
还有就是关于女人的等待。我无法断定桂纶镁在片子里一生的等待是不是有价值,但是一个女人的一生又有多少时间能浪费在等待上,根本禁不起日月的推算。若是不能给予承诺,就早日放手吧,也不要回头来了。若是女人心甘情愿,那就另当别论吧,毕竟少。
还有最后的最后,还是要给大叔们点赞。当孙红雷和方中信两位man味十足的大叔脸充斥在荧屏上时,我还是忍不住问了一下旁边的小伙伴:草泥马你说我到底该选谁?
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Maxthor



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Sabrina



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芝麻小元宵



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蔡乐鲔



港奴看武侠电视剧从来不看风景,因为风景不重要,他们也不看武打,因为武打不重要。如果有必要,主演甚至无需符合原著描写,只要是香港人演的,一切就都够了。
所以在他们眼中,95版到处都是优点,多到数不胜数。而06版,简直一无是处,侮辱了名著。
你看古乐天多帅,什么?不会演戏?NO! 人家那会儿刚从龙套配角升为主演,当然有一点点点点的拘谨喽,你看人
港奴看武侠电视剧从来不看风景,因为风景不重要,他们也不看武打,因为武打不重要。如果有必要,主演甚至无需符合原著描写,只要是香港人演的,一切就都够了。
所以在他们眼中,95版到处都是优点,多到数不胜数。而06版,简直一无是处,侮辱了名著。
你看古乐天多帅,什么?不会演戏?NO! 人家那会儿刚从龙套配角升为主演,当然有一点点点点的拘谨喽,你看人家现在那演技才叫惊心动魄啊。
你看李若彤多倩,什么?年纪太大了?NO! 不大点行吗。都当大男人的姑姑了,怎么可以看得小呢,有没有脑子。
你看人家风光多朴素,什么?风景太差?NO! 人家香港容易吗,又不是给你看风光片,用得着这么在意吗,懂不懂喧宾夺主!
你看人家打架多简练,什么?武打不行?NO! 金庸讲古墓派武学写的好像美人跳舞,你跳着舞打人试试,开什么国际玩笑,他也恁的会想了,真拍出来咋看!
你看人家多会讲故事,什吗?拍的写实不浪漫?NO! 你是不是看琼瑶片长大的?浪你个头啊!看懂了不就行了。金庸武侠剧决不是琼瑶剧。想浪漫,自个抱书YY去。
…………那我还能看什么!
伊索讲过一个寓言,赫耳墨斯来到人间,自以为被世人尊崇。他跑到一家雕像店询问自己木像的价格,哪知雕像者说:这是买宙斯夫妻雕像的赠品。在港奴的心中,金庸的这部《神雕》地位也不外如是。不过是港剧的添头而已。
金庸写《神雕》孕育了港版《神雕》,港版《神雕》浇灌了一群港奴,港奴打起金庸的旗号,自称是铁杆的金庸迷。这绝不能用鸡生蛋蛋生鸡的简单原理套用。原著在他们手中,已然变成了砖头,港剧才是指挥棒,港剧指到哪,砖头就扔到哪,专挑离经叛道之人砸,在一旁看热闹的人只会在意被砸之人是否吐血,怎会留心用来打人的砖头。他们信奉的经、道,通通都是港剧。触动了他们神经的张纪中,即便不拍《神雕》,只要是弄港剧拍过的作品,一样被骂。
张纪中精益求精,花那么长的周期制作《神雕》被诬为吊人胃口,张纪中由衷赞叹自己拍的用心,做的努力,被指责为纯属炒作。试问,难道要他站出来说,还是古乐天的好,大家才会以平常心去看这部作品吗。
他们大多都是说,不行不好,而不说该如何才能还行还好。把这些一味谩骂的人斥之为港奴,虽然有些过分,但他们确实是为保港剧跑来挡驾,一定让张纪中生出敬畏心才好。小至语气声调大至情节段落,无不潜心研究花费心力,只求好一通臭骂,或干脆嗤之以鼻,不屑一顾,以此表明与众不同众人皆醉我独醒,末了还不忘记对港版表表忠心。可谈到港剧却大笔一挥,得过且过,还说“满园春色关不住”要不就是“一朵梨花压海棠”。
有人嫌黄晓明演的太过了,觉得他演了这么多戏,还不如当年初出茅庐的古乐天。
有人说张纪中拍的浪漫的也太过了,让人鸡皮疙瘩掉满地,还不如去导琼瑶剧,跑这来玷污金庸!
有人开始YY刘亦菲的年纪也太小了,不像姑姑像侄女。有网民竟口无遮拦,祭出“luanlun”二字,看没看过原著!这种人要是在《神雕》书中有个角色,一定也是那指着杨过小龙女的鼻子骂大街的假卫道士。还说张纪中侮辱了杨过小龙女可歌可泣的爱情故事,打着红旗反红旗,真是比书上的假卫道士还要可恶。
有人拿着风光说事,硬说张纪中在导风光片,一会儿说太奢华,一会儿又说浪费了人家的景致。充满矛盾,又能自圆其说,真是比传教道士还要会诡辩。
有人更是刻薄起武打设计来,金庸如何写得不重要,重要的是港剧如何处理的。金庸那样写叫天马行空,张纪中跟着那么拍,就是自作孽不可活,不懂变通。如果你没看过原著,我劝你把书看一遍再说;如果你没有看过95版是如何处理武打的,我可以告诉你。以绝情谷公孙止与杨过小龙女杨过的玉女剑法PK为例。小龙女三人在场中相斗,一干闲人在场边观战,偏偏这些都是评论家。这个道,玉女剑法果然厉害,那个道,公孙止也不弱。请注意,镜头极少给打架的人,大多数给了这群说书的。等镜头转回来,架已经要打完了,导演完全得到了古龙写小说的真传。难怪港剧被夸赞为老少皆宜。有“暴力血腥”镜头一概转为剧中“说书人”口述,想不健康也难。
于是有人又说了,武打设计的像舞蹈也就罢了,我就是受不了人物飞来飞去看得眼晕。地心引力的存在众所周知,可中国古代并不存在民国小说家杜撰出来的“江湖”也广为人知。人们愿意将错就错是因为“江湖”乃一切武侠故事存在的基础。张纪中拍的不是神话片,却同样是子乌虚有的东西。金庸老先生也没在书里说,没有飞起来的可能。80年的台湾武侠剧就已经人物满天飞,九十年代香港武侠继承其衣钵,继续开出飞天一派,不曾听到如此多的口诛笔伐,怎么现在张纪中它山之石可以攻玉,就幼稚了,可笑了?到底这些金迷是中国人还是外国人?
对保有成见的人,你是很难让他们满意。印度人就有一个形象的比喻。说一个老汉和他的孙子赶着驮货的驴上集市叫卖,等把货品卖光了,老汉把孙子放到驴背上,准备回家。旁人见了说,这孩子不懂敬老。老汉一听,赶紧把孩子放下来,自己骑上,旁人就说,这老头恁的狠心,让小孩子走路。老汉一听,赶紧把孩子抱上来。等走了一程,又有路人说,这两人太残忍,居然两人骑着头瘦驴。老汉只好和孩子一起下来,两人牵着驴走。又有路人说,这两人真苯,有驴不骑。老汉无奈的说,看来我们爷儿孙俩只有抬着驴走了。
港奴正是要让张纪中抬着“驴”走。我自认不是港奴,所以自以为批评会比较客观,之所以现在要说这么多,只是为了撇清。可是打算开骂的时候,我却有些犹豫了,骂管用吗?于是我想把“夸”与“骂”结合在一起,免得有拥张派骂我港奴。
其实张版《神雕》就那么优秀,骂不得?我说,骂的,简直就是该骂。不骂,怎么对得起等待了两年之久的金庸迷。不骂,怎么对得起为该剧辛苦了两年的工作者和那群可爱敬业的演员们呢。
我不曾看过《蝙蝠侠》,也没看过《哈利伯特》,所以对里面的原创音乐没有什么概念。当这些曲子再次从《神雕》的画面中响起,丝毫不影响我的观赏情绪。反倒是不停响起的《天龙》曲风,另我格外难受,总是思绪转移,偏偏这个断臂后的杨过太像箫峰。从而想到,看过那些电影的观众,也会和我一个心情。
难道原创音乐就真得那么难吗。小虫所作的《江湖笑》尽管词作的不及《沧海一生笑》文雅,意思也与《神雕》主题不贴,但不能否认,其曲调相当不错。前奏之悠扬,曲风之古朴,为何不能在《神雕》中反复运用?我们看到的是,这么好听的曲子,居然一次未在片中出现过,只是死气沉沉的在片尾的位子打着字幕淌了30遍(我只是看到DVD30集)。简直是暴敛天物。就算这首曲子不像我说的这么优秀,但也可以将它改为或吹箫或吹笛或弹琴或古筝甚至二胡,在片中使用。放弃手里的精品曲子,醉心于花钱买版权的拿来主义,这是不是又走进了实用主义的误区。当年杨佩佩将成龙《醉拳》的主题曲拿来,改头换面,俨然做出了好几首新曲。同样奉行拿来主义,可人家好歹还进行二次创作,其新曲表现力甚至原作还要优秀。早在《天龙》问世,就有不少人谏言重视原创音乐的问题,倘若在同一个地方掉沟里一次叫粗心,掉两次叫大意,那掉上三次呢,我总想,张纪中还要栽第三次。
做大事的人主意要坚定,看张纪中导的那十来集《三国演义》,就知道他比前面那几位导演主意多。金庸剧以前在大陆不是没人搞过,只是人们一门心思认定大陆武侠永远比不上港台,向来不被重视。张纪中敢为天下先,率先“炒作”,从一元钱的神话到师从“超女”海选龙女之声,没有一样不被诟病。可在港台再也交不出优秀武侠作品的今天,大陆武侠剧起来了,腾飞了,受人重视了。看到港台明星纷纷跑到大陆来拍武侠剧,如此繁荣景象难道没有张纪中的功劳?他已经够狂的,当然还可以再狂些,他绝对有这个资本。但既然决心制作绝对的精品,就不能把自己说过的豪言当成空话,是不是应该冷静看看自己作品的不足。张纪中删原著剧情的主要理由无非是戏剧冲突不够;这部分剧情主角没什么事情等等。他怎么不想想,花开的好看当有绿叶的功劳。一束光秃秃的花怎比的上枝繁叶茂花团锦簇好看。张纪中为了使小龙女尽早出场,小杨过的戏宁可不拍,拍了的宁可剪掉;孙婆婆早死早投胎……生怕这些与主角没什么事的闲人抢去小龙女的光彩。如此精简剧情,OK,没有问题,如果能把人物树立起来的话,一切都不成问题。
可我们看到的有多少人讨厌小杨过这个角色。这是演员的过失吗?
杨过亮相时候只是“一个衣衫褴褛的少年,左手提着一只公鸡,口中唱着俚曲,跳跳跃跃的过来”见到李莫愁和郭芙,笑道:“啧啧,大美人好美貌,小美人也挺秀气” ,一脸“贼兮兮,说话油腔滑调”。就是他长大了,见到漂亮的女生,也喜欢挑逗挑逗。我不明白了,小叮当演的有什么不好的地方。人性本恶,杨过从小没了父母,他没人管教,于是偷鸡摸狗,吃人豆腐无可厚非,小叮当真实再现小杨过的本来面貌,为何这么多人看了不舒服。英雄不问出处。难道过去那种文革似的成长观还是那么的根深蒂固吗。可笑的是,张纪中为了分担指责的压力,也跟那些有偏见的人一同指摘小叮当的形象和演技。如果真有值得怀疑的地方,那就是他把杨过演的有些正了,只是淘气,痞子气不浓。但这是小叮当的错吗。
张纪中把小杨过的戏删掉了十之七八,小叮当只能在巴掌大的地方跳独舞,想让他把杨过表现的活灵活现,又舍不得像拍摄小龙女那样给风光给风景给灯光给鼓风用上吃奶的劲儿,难度也太大了。给一个小演员定下这么高的目标,还不给技术画面故事情节配合,全当一个三流角色处理,回头一句公道话不说,让那么一个小孩子情何以堪。
大量删减北丐与杨过及义父的华山的情节,同其风光处理一同被人唾弃。有人专门拿出《连城决》中的雪山之战来做对比,说明张纪中在“糊弄”观众,玩技术,舍本逐末。真的是这样吗。我们不可能让一个六七岁的儿童去和三十多岁的壮汉去打拳击,因为没有可看性。雪山情节在《连城决》中是绝对重要的情节,尽管全局缓慢,但单单雪山一节,足以媲美张纪中的新《神雕》。在《神雕》书中,华山的故事真是可有可无的情节,金庸太会讲故事,所以写的比较精彩而已。张纪中把这一段删节处理,根本就没当成重点,这样还要拉着队伍上雪山拍摄,也太浪费人力精力和时间了。
首先看华山这节在故事中的地位。我们知道金庸一开始是在报纸上连载的,因此他逮到一个有趣的情节,没有道理不写清楚。杨过的性格是这时候养成的吗。杨过的武功是这时候大进的吗。杨过在此处学到了一些西毒的武功,可能他的蛤蟆功也精进不少。可他何以将之弃置不用,即便是在与郭靖深陷重围,也不肯用这套与降龙十八掌齐名技压一方的盖世神功来救命。试想,杨过学这套武功付出了怎样的代价。很小就没了双亲的他,在刚刚体会到郭伯伯的疼惜之时,却因为“蛤蟆功”被赶出桃花岛,带到重阳宫受苦,但也因为此,终于与未来的妻子相遇。第二次学蛤蟆功,害的师傅被甄志丙(尹志平)诱奸,小龙女愤而离开杨过,引出后来多少风波,但也因为此,两人才真正走到一起。这门蛤蟆功带给杨过太多的爱与痛,两次伤害他,又两次补偿他。这一切都足够使杨过宁可自创黯然消魂掌也要将这蛤蟆功束之高阁,不复使用。
一门在《射雕》中人人馋涎的武学,到《神雕》中却成了鸡肋武功,这多少有些讽刺。而打狗棒法在杨过的手中境遇也不比蛤蟆功强上多少。杨过在陆家庄比武大会上作秀似的用过一次,在欺骗大小武的时候半真半假用过一次,两次使用两次失败,都没有达到目的,还是要用其他的武学解决问题。可见打狗棒法的功效还不及蛤蟆功“毁誉参半”。对杨过而言,这套武学无用至极。所以说,杨过在华山之上体会到的武学对他日后行走江湖没有多大裨益,这与《连城决》有本质不同。
杨过守信重诺的性格既不是这时候养成的,更不是这时候初次体现。删掉了杨过幼年时的故事,为民族团结删掉了藏边五丑,两位盖世高人丧失了与杨过以外剧中人的互动,如此弱化情节的处理,又有什么理由要大费周张去雪山拍雪景。一部优秀的电影尚且不能做到每个镜头都是经典,更何况只是一部电视剧。拿着不合情理的标准去要求张纪中,正像张纪中事后拿观众的标准去要求小叮当一样,即无聊又无谓。
有人自诩不是港奴(比如说我),就有了指指点点的权利。大书特书张纪中对陆无双程英不公。总是说编剧对陆无双这个角色理解有偏差,殊不知有偏差的是自己。陆无双是个性格刁钻的女孩,不讲理,甚至心狠手辣。这与她幼年的境遇、师从李莫愁、身有残疾都有莫大的关系。在她知道杨过一心找姑姑时多少还有些不满,那时她还不了解他们真正的关系。这么一个女孩我不以为她可以平静接受杨过只爱他姑姑的事实而不起嫉妒报复之心。别忘了以前杨过是如何与她调笑的。编剧把陆无双编排的像是个可爱的野蛮女友,脑筋迟钝行为有些可笑,相当程度的有别于原著的形象,一切只为了合理。
“既见君子,云胡不喜”是原著的一个败笔,是个让人发笑的情节。从原著中你寻找不到程英是如何爱上杨过的情节。杨过与陆无双在一起胡搅蛮缠、怀抱完颜萍亲眼、在酒馆强吻洪凌波,这些都是在程英眼皮底下发生的事情,可她还一门心思认定杨过是君子。好一个男不坏,女不爱,可“这么乱七八糟,又是什么狗屁君子”? 于是编剧开始大刀阔斧,删完陆姑娘删完颜萍,删光再删程姑娘,之后看着公孙绿萼也不对劲了。杨过的女人删的七荤八素,我们惊奇的发现杨过的形象比同期书中的成熟了不少。如此迅速的转变,使得人们更多的把指责的矛头投向演的不像杨过(电视剧里的杨过)的小叮当。然后张纪中再来个推波助澜,偷梁换柱得逞了。编剧既然要让杨过形象区别于原著,为什么不在杨过还小的时候动手。小杨过就照本宣科,换个演员就另起炉灶,产生的感官偏差,让一个小演员一力承担,舆情舆理都太讲不过去了。
这部戏中的杨过前期看着像极了段誉,断臂后又像萧峰,但我不认为是黄晓明的表演出了问题,应该是编剧的责任。张纪中的金庸剧真是越来越商业化。其实想想也对,本来原著就是通俗艺术,不及《红楼梦》那样高雅。就像徐克拍的《东方不败》,人还是那些人,各各有血有肉个性饱满,可已经不再是原著中的样子了。张纪中虽然拍的好看,画面爽武打酷,剪切却是狗屁不通,好好一部作品被打了六折,人物面目模糊不说,杨过更是明褒暗贬,惨到要给小龙女当陪衬,就前30集来说,拍得好像是《小龙女传奇》。对于那些热衷于读书的金庸迷来说,这部作品应该不是我们所期待的模样。而对于没有读过书本,或是对书一知半解的观众,这又是一部不可多得的武侠巨献。
我被画面上一处处硬伤折腾得难过,又听到吹捧张版新《神雕》“武侠新高峰”等惊世骇俗之语,终于忍不住吐了。此时才醒悟,耍大刀的编剧并非是我想象的那么高明,否则该剧也不会伤痕累累;而耍笔杆的诸位“领袖”FANS决计超乎我的想象,否则也不会说出如此有意境有深度的话。一碗香喷喷的白米饭,却无端在里面放些小小石子,使人不能放心大嚼,颇为愤慨,颇为遗憾!
5920
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孤烟



好剧本往往出现在小成本电影,这几乎成了当前国产电影的铁
好剧本往往出现在小成本电影,这几乎成了当前国产电影的铁律。从早期的黑马《疯狂的石头》到《心迷宫》,再到今天这部《情况不妙》,一次次的验证这个观点。《情况不妙》和宁浩的《疯狂的石头》有异曲同工之妙,都是几个不好不坏的小人物,在精密构建的故事框架里,碰到一系列无可奈何、又让人啼笑皆非的遭遇。
影片的剧本运用了穿插得当的多线叙事,将片中人物分成几条线,一条线是无良老板,坑完投资人的钱准备跑路;一条线是他的两个手下,策划了漏洞百出的敲诈;一条线是肚大无脑的胖子,他顺理成章的搞砸了每一件事;还有一条线是摩的司机,他无意间闯进漩涡,最后还毫发无损、全身而退。在电影里编几个故事容易,难的是让几条主线有交叉、有重叠,并制造毫无破绽的巧合和引人捧腹的笑料。这两点《情况不妙》做的都很好,每一处歪打正着的梗都在情理之中,每一次反转也都出人意料,埋下的伏笔前后呼应,让整部电影笑点频密、高潮不断。而观众处在上帝视角,主角每一次犯错、每一次陷入窘境,都看得一清二楚,电影没有悬念,也不需要悬念,每一条线上的角色都坐上了过山车,沿着既定的线路跌宕起伏,观众也跟着他们一起嗨翻天。
说相声和演电影不是一回事儿,其实电影最让我担心的是几个主角的演技,好在他们都有和角色很契合的表现。其中最抢眼的当属林雪,他延续了多年来在港产电影中的戏路,饰演奸懒馋滑又很蠢的阿狗,他是整个事件的核心,从一开始就左支右绌,焦头烂额,周旋老板、联络同谋、应付摩的司机,还要兼顾即将生产的老婆。秦沛饰演黑心老板非常到位,这不过是老戏骨的牛刀小试吧,慈眉善目和心狠手辣两种状态在他那游刃有余,最后装中风真的好像啊!更有趣的是李菁和曹云金,两个人的角色一好一坏,遥相呼应,妙趣横生。每一个角色都刻画的鲜活有趣,放在一起,组成了一套众生相,让人过目难忘。
多处前后呼应的伏笔,带来了极强的宿命感,一招之失满盘皆输的路数,也把剧情带向了失控边缘,却又在最紧要关头拉了回来。其实说起来,阿狗如果不出轨,就不至于老婆来时把相好的装到袋子里,也就不会被误打误撞的曹云金装错,进而就不会发生之后一系列的事情。导演埋下很多有趣的伏笔,需要很认真的看才能体会到其中的妙处,比如交换的戒指、写了电话撕下来的纸、李菁加油的遭遇等等。另外,除了搞笑,多少反映社会现实、具有一点社会意义才称得上是好作品,《情况不妙》也具备了,这是一部有正义感的电影,搞传销坑人的黑心老板最后也没能逃走,一个利益至上的人,身边围着的人也都利益至上,所以最后他成了孤家寡人,没有一个手下可以信任;想着捞偏门的阿狗最后鸡飞蛋打人财两空,落得自己去投案自首的窘境,唯有李菁歪打正着,开着宾利,还拉着自己也不知道在后备箱里的未婚妻。
8017
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沈十六



10428
1382
白色波浪




12046
207
沉梦听雨



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漠西



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浅白



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479
中也



*腐国演员的圈子就这么大,合作多了每一部都是AU。
*《锅匠裁缝士兵间谍》将使用“《锅匠》”指代。
*献给圆场的good old times.
Benedict Cumberbatch和Mark Strong分别在2011年锅匠电影中饰演了Peter Guillam以及Jim Prideaux,剥头皮小组的前任与现任
*腐国演员的圈子就这么大,合作多了每一部都是AU。
*《锅匠裁缝士兵间谍》将使用“《锅匠》”指代。
*献给圆场的good old times.
Benedict Cumberbatch和Mark Strong分别在2011年锅匠电影中饰演了Peter Guillam以及Jim Prideaux,剥头皮小组的前任与现任小组长,在《模仿游戏》中他们则是Alan Turing以及Stewart Menzies。
前者的身份无需吝述,重点介绍一下Stewart Menzies:片中他是MI6的负责人,指挥一切战时海外与国内的情报工作。历史上此人从1939至1952年在任,经历了整个二战与冷战的前期。在一些文件中显示英国情报工作的头子通常代号为Control,或者C。间谍小说里经常可以看到以他为原型的人物,在《锅匠》原著作者John le Carre的作品中这个代号被保留下来,而在007系列里他被称为M。
据说Stewart Menzies的第一任妻子Lady Avice Ela Muriel Sackville是John le Carre笔下人物George Smiley的妻子Lady Anne的原型,她在1931年因为另一个男人离开了他。
下面将由Colin Firth作为切入点,讲一些双面间谍的往事。各位读者可能会觉得奇怪,他根本没出演《模仿游戏》啊!虽然他没有演这部电影,但他的影子无处不在。
准备好了的话我们继续。
回到TTSS中,2011年的《锅匠》电影里Peter Guillam是同性恋者,而由Colin Firth饰演的Bill Haydon提到的“某个男孩”也给他加上了这个身份。Bill Haydon是圆场中的“地鼠”,在Alan Turing率领的解密小队里也有这样一位向斯大林同志提供情报的人物——John Cairncross。
关于Bill Haydon原型著名双面间谍Kim Philby的故事这里先暂且不提,需要注意的是他所属的“剑桥五杰”这个团体。“剑桥五杰”由四位曾在剑桥大学受教育的英国间谍组成,成员有:Kim Philby,Guy Burgess, Donald Duart Maclean,Anthony Blunt,他们大多来自中上流社会,在二战爆发到冷战期间一直向苏联提供情报,包括英军的部署,武器的研发等等。
虽然说是五杰,上方列出的名字却只有四个人的。那是因为第五名成员的身份一直众说纷纭,还有人声称并没有第五人存在。如果有第五名成员,可能性最大的就是John Cairncross,这个说法曾被“剑桥五杰”苏联上司及接应员证实。在影片中,将英国人破解Enigma密码这一情报提供给苏联人的就是他。
回想当年的TTSS电影上映之后,本人的一位亲友,远在美帝的L小姐发来这样一条短信:我要被结局那里Colin叔和发际线叔之间的相爱相杀虐哭了!
“发际线叔”就是Mark Strong饰演的Jim Prideaux,作为一直知道Bill Haydon身份的人,他经历了太多。除了各种对视,unpaid bill梗,与结局的安排(结局什么的看过的人都知道,没看过的现在发现被剧透也已经晚了),在电影中有一台词委婉地道出了他们之间的关系:Jim Prideaux and Bill Haydon together of course. The inseparables.
其实整个《锅匠》的故事都是这一对基佬作(一声)的啊。
说到基佬,就需要《模仿游戏》中另一位专业户Matthew Goode出场。虽然这片里他饰演的国际象棋大师是个花花公子,好像一点也不GAY的样子。而他在《单身男子》中饰演一位大学教授死去的年轻恋人,共演的正是Colin Firth。
看完《模仿游戏》的那天本人和小伙伴开玩笑道:这部片的卡司真是Colin Firth的男人们的联欢啊!脑洞再大一点的话,本作负责原声的Alexandre Desplat正是Colin Firth奥斯卡称帝之作《国王的演讲》的作曲。《模仿游戏》开头那段二战刚开始的时候,从兄长手中接过江山社稷的乔治六世殿下正准备发表鼓舞民心的演讲。
所以Colin Firth一直都在。
最后矫情一下,当年《锅匠》在我宿舍取景的时候身边同学大多不认识BC,毕竟那时三集片的名气远不如现在,哪里到现在这么红又是奥斯卡影帝热门人选的程度。三年时间从《锅匠》中的冷战间谍到《模仿游戏》中的二战密码破译者,脸的长度和发际线的倒退路线完全不影响他拯救世界。
7217
2009
上邪



12053
563
千门度月华



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296