请听题：

说，在东北，在什么样的情况下你可能挨一顿胖揍？

很多关于东北的网络段子里都是酱婶的，老哥只因为在人群中多看了你一眼说一句“瞅你咋地”，指定要被一顿电炮。

段子是段子，各位别当真。

不过东北口音的魔性与搞笑，不夸张的说，几乎没有谁能够顶得住。

最近有一部网剧，把东北口音和粤语、港普、台湾腔、潮汕腔、泰语揉合到了一起。

土嗨中二又上头，直接把我笑岔劈了。

所以，今天这篇推文，我不打算太严肃分析点啥。

小伙伴们也别带脑子，放下什么年龄不符、刻板印象等等的包袱，就跟着我一起看看这剧情有多招笑好了：

《东北插班生》

【详细】

14682815

文/梦里诗书

华美精致的服装并无法赋予人物以深度，艳丽唯美的基色也并不能构建剧情的惊艳，根据经典改编的《胡桃夹子和四个王国》虽有着一副好看的皮囊，但这一次的迪士尼却没能在故事上给人带来多少新意，剧情的羸弱老套使电影最终显得既空洞又无趣。

迪士尼真人电影其实一直没有像其动画电影那样部部都能给人带来惊喜，这其中虽然不乏《沉睡魔咒》这样的新颖之作，但不少根据童话改编的电影作品也都反响平平，而对于《胡桃夹子和四个王国》来说,电影并没有去思考总结迪士尼真人童话电影之前已经出现的种种问题，仍旧只是用华丽甜腻的风格来吸引观众，但对于成人来说，纵然能被电影华丽的外表所暂时迷惑，却无从真正沉浸于这样的童话。

《胡桃夹子和四个王国》的电影改编其实先天就存在一个严重的问题，那就是其并没有去填补原著中很多过本就存在的逻辑缺陷，例如电影作为一部童话却非要给自己套上一层伪科学的外衣，而以其自身所建立的科学去看待这个世界观却会发现很多东西都完全无法自圆其说，更不谈电影中那不胜枚举的逻辑诟病，这些问题使电影不但拿不出任何新鲜的的东西来吸引观众，即便是对比几年前的《爱丽丝梦游仙境》也是倍感逊色的。

作为一部童话电影，或许很多人认为不应该去苛求故事的逻辑性，但《胡桃夹子和四个王国》的诟病除了逻辑之外，还在于电影自身想象力的贫瘠，以及节奏的失控。纵观全片这部电影几乎找不到一个让人能记忆犹新的电影，整个主线故事的呈现给人最为直观的感受就是力不从心，无论是主人公的情感，还是反派的角色设定，都给人一种按部就班带入不了情感的感觉，而华丽的特效堆砌只是使电影显得花里胡哨，这种华丽在电影过半时其实已让人视觉疲软了.

作为一个距今时隔数百年的童话，纵然电影有着一个成长的内核，但靠注水所拉长时间，特效遮蔽问题的做法，其实根本无从在光影的世界里上演一场将腐朽化为神奇的奇迹。

看完第一反应是情感在线，“为什么会有收容所的存在？”这样的收容所，像是奥斯维辛集中营，所有的狗狗被锁套带进这里，而后开始了漫长又短暂的十二天生存计划。其中也许会病死，也许死因不明。连渴望自由的权利都没有，能做的只有等待。收容所到底是给了他们一个避难所，让他们免于流浪；还是剥夺了他们生存的权利？

冷静下来细想，到底是太感性了。收容所的存在不能用道德的偏见去指责。流浪的猫狗命运也许更糟糕，收容所反而是给了他们一个重生的机会。而且这个社会本来就残酷地存在差异，适者生存的道理我们几百年前就懂。只是，依然无法从道德上接受，每一个生命最后被迫接受安乐死的命运。

第七夜，“有什么办法可以离开这里呢？”

代号为“勇敢”的狗狗一次又一次地爬上高处，眺望远方，向前走，再回头走。可是，能去哪里呢？一起看的朋友说那只不停转圈的疯狗是幸运的，像《阿飞正传》里的鸟儿一样，不停飞不停飞。他们的终极意义是停止，那便是生命的尽头。有时候是一张机会牌，就像被挑中的小美，离开了这里，开始新生活；但有时候是一张命运牌，就像被带走后下落不明的小黑，我猜他是再次被遗弃了，或者被残忍杀害了。你看，留在这里并不一定是好事，离开这里也不一定有好运气。

「想要改变世界的残酷，你就要先有直视它的勇气。」──Raye

我的妈啊，这个是什么电影？各种尴尬表演啊！我就不明白了，都说不想看小鲜肉的作品，但是铜锣湾老炮儿的小春哥，你拍的这个玩意儿，让人看完了不骂街么？我给你算算整个电影的成本哈：场地，一共两个地方，有个三五万够了，灯光摄影给个三五万也够了，道具给了一两万够了，化妆有个一两万也够了，剧本编剧给个五百足够，演员使使劲全部加起来给十万吧，一共是二十四万零五百，也算是个小成本电影吧。这个破电影给他半个星都多！

这部电影不错，挺好看的，爱看虚幻的，这个春节档，孙悟空撑起了票房的半壁江山，谢苗的孙悟空逗逼能力绝不输给霸屏小鲜肉，大梦西游2铁扇公主多少哟了些月光宝盒的风采，结尾在崖上与铁扇公主分别的那场戏有种星爷的feel。当年的大话西游，孙悟空城头一转身，胸中是大海一浪，如今孙悟空，崖边的一回眸，是大爱所开……并不是所有的感情都会HE，也不是所有的不能在一起都是BE，放手也是一种成全，成全也是一种修行。包裹在爆笑外衣下的真情才是这个片子的核心，无论是片子里叨叨叨的唐僧也好，还是动不动就一巴掌拍下来的观音也罢，在搞笑的对白下，无时不在传递着修行的顿悟之道。

前不久，一部不算低调的电影“悄悄”登录了优酷平台。

为什么说“不算低调”呢？

这部电影的导演是云舅，就是《电影公嗨课》的云舅；监制比导演名头更大——连片头的字符比导演大——冯小刚；最不低调的地方在于这部电影两年前就发起众筹，等于蓄积了两年，令人期待了两年，这种感觉和当初期待《大鱼海棠》一样。

当然，比《大鱼海棠》的结局还惨。

《大鱼海棠》上映后豆瓣标记4万多人，产生巨大争议，评论两极化，喜欢的与厌恶的双方几乎呈现针锋相对的局面。

而《无名狂》呢？登陆登陆海南、上海、北京三个电影节，8月27登陆网络平台，截止至今，豆瓣评价不足1700人，讨论刚满20个。

要知道众筹人数是4475个啊！

要说艺术片，没见获大奖；要说商业片，没见多少人看，简直拿着大家的钱，取悦自己嘛！

那么，《无名狂》电影本身如何呢？

一、俗套的故事与乱套的叙述方式

《无名狂》故事很简单——寻求灭门真相。

江湖上有两大门派，无名门与唐门，两派世代争斗，相互渗透，直到有一天无名门众人中了唐门的毒，惨遭灭门，却活下来两个弟子……

一个弟子疏狂，一个弟子偏执；一个弟子因灭门厌弃江湖纷争，退而隐居，一个弟子因灭门复仇之 心益强，执著复仇。就在二人展开生死斗时，冒出一个小师妹说她是幕后黑手。

有人说，你怎么剧透？

相信我，不，相信你自己的智力，只要看了这部片子就能发现一定是小师妹干的。

因为整个故事就是俗套的复仇故事，尽管很多影评人说这是一部“反武侠”的“武侠”，是一部“武侠悬疑”片。

其实，老老实实拍一个复仇故事，未必不精彩。

偏偏导演觉得自己应该有“格调”。

导演觉得自己有格调是很常见的事情，前者有库布里克的《太空漫游2001》，后者有侯孝贤的《聂隐娘》。

关键是这些导演成名已久。

“成名已久”不是说他名声很大可以胡来的意思，是他已经了解自己能拍什么，不能拍什么，哪里是局限，哪里可以突破。

云舅的《无名狂》是他的第二部电影，在第一部算作试水的情况下，基本可以算作处女作。

一部处女作，就要展现成熟的导演风格，确定一个新的电影类型。上一个有这种自信的人还是拍出震惊寰宇的《逐梦娱乐圈》、掀起对最高学府学术水平质疑的毕导。

说回“格调”这件事。导演显然想玩弄叙述手段，显示结构的精巧与自身智力的高超。

用所谓的“罗生门”叙述，分别通过两个师兄弟和一个小师妹，讲述两个“残缺”的故事与一个“完整”的故事。

“罗生门”原本指芥川龙之介的小说，后来被桥本忍改成剧本，黑泽明拍成一代经典之作。主要是指每个人都有自己的故事，真相没有因为众多的故事水落石出，而是消失在故事之中。

讲述故事的背后，显现的是每个讲述者幽暗莫测的人心。

《无名狂》套用这样的讲述形式，并不是为了表现人性，而是设置一个形式上的圈套，为结尾的“真”故事做铺垫。

意图给人“哇！原来是这样子！”，眼前一亮的感觉。

但是假如你看这部影片，能坚持三十分钟不睡着就很不错了，迷迷糊糊看上几眼，基本剧情就能搞清。

除此之外，这部电影杂糅了众多元素：有日本剑戟片、香港武侠片、大陆武侠片、悬疑、人性、哲学……许多造型、场景、镜头都十分相似。

虽说是致敬，可致敬有加深或者消解的效果才是真正的致敬，《无名狂》只做到了把这些元素拼凑到一起，勉强讲一个故事。

看完《无名狂》之后，你非但没有见识到一个新类型武侠的感觉，甚至会觉得《卧虎藏龙》简直是艺术片，《绣春刀》简直是大陆武侠之光。

二、概念的人物与荒芜的镜头

每一部有格调的电影都宣称自己直指人性，《无名狂》也不例外。

但，《无名狂》里面的主角没一个讨喜的。

“狂”是题眼，也是人物的核心。

张未然，疏狂。武学天才，投在暗杀流派，却心慈手软，门派惨遭灭门后，消失在江湖。

白笑天，执狂。要达到武学至高境界，为了复仇，苦苦寻觅。

小师妹，疯狂。因为一次强奸，策划了整个灭门。

乍一看，每个人物各有特色，也仅此而已。

福斯特说，喜剧人物多扁形人物，悲剧人物多圆形人物。

《无名狂》有探讨大问题的野心，偏偏设置的人物全很单薄。

张未然疏狂，总是喝酒总是笑，总是漫不经心的样子，反露出故作洒脱的尴尬。

白笑天执狂，总一脸严肃，遭了大难，仅仅嗓音变得更深沉。

这些角色像纸片人一样单薄，看不到性格的侧面。换句话说，人物没立起来。

导致《无名狂》的悲剧既不是因为性格，也不是因为命运，谁也不知道因为什么，结尾音乐一起，拍几个唯美镜头，黑幕一上，颇有导演摁着你的头说：“够惨吧？赶紧哭吧！”的感觉。

苍白无力的人物，打动机就说不通。

张未然投到无名门下，为的是什么？为的是一个家。

可无名门五年招一个弟子，允许弟子间比斗滥杀，有什么家的温暖可言？

相比之下，作为反派的人数众多的唐门反而更像个家吧？其中，唐门弟子向白笑天挑战之前，还有一个唐门兄弟之间相互阻拦的镜头。

大概导演自己也没搞清楚自己要树立什么样的人物动机与背景。

小师妹的灭门动机就更混乱了。

一个一岁的弃婴，因为无名门有唐门的卧底，得知自己的身世，加上被强奸后“最后一根稻草”，灭了无名门。

倘若仅仅是强奸，还能让人稍许理解。偏偏多嘴说自己身世。

这个世界上的确有潜伏多年的间谍，但是一岁就送进去潜伏，还不多见。大概是有史以来头一例。

从这个角度，不得不说，开创了电影史的一个传奇——一岁潜伏者人物形象。

很多人夸镜头漂亮。

其实除了开头的镜头与配乐，有流畅感，有许多风景镜头十分废笔。

“废笔”不是说拍的不美，是叙事无效。

那些云啊、草原啊，你能理解导演试图用景物表现人物的心境，给故事一个留白。

但是在一个故事混乱，人物单薄的电影里的留白，就成了“斑秃”——光洁的头皮不能说皮肤不好，放在整个脑袋上很不协调。

三 所谓的阐释与智力硬伤

什么是阐释？印象派有一句话叫“灵魂在作品里的冒险。”

意思就是说，看作品许多时候是看自己。

电影也是一样，从电影中看出许多感悟，并不是电影教给你什么，而是你本身积累了这些感觉，经过电影触发了。

这些感觉就算不看电影，也会通过别的事情触发。

所以有一个著名的求佛故事：

一个人问什么修佛。

禅师说：吃饭，睡觉，挑水，种菜。

并非吃饭种菜就能成佛，不然每个农民都是佛学家了，而是日积月累的经验在这些活动中触发了。

很多人解释《无名狂》有文本效应、视觉艺术、人性探讨、类型突破……等等，并不是《无名狂》本身真的做到了这一点，而是那些人用自己的知识套在这部电影上来。

相信我，一个有充分建筑知识的人，见到一坨屎也能想到一些建筑理论。

但屎终究是屎，不会因为建筑家头脑里的建筑知识，变成一栋大楼。

最后，我想提一个问题。

这个问题是我看《无名狂》无法回答的，感觉触碰到了我知识的盲区：

一个一岁入了无名门并在其中长大的女孩，为什么会是小师妹？

是她的名字叫唐小师妹吗？

程若芯，学警狙击中我最喜欢的女性角色，她是香港最大黑帮“进兴“”老大的女人，仅这一个身份就可以让人血脉喷张、浮想连连。

初次登场，她在家中接待从台湾返港的江世孝，温柔亲切，做一手好甜品，大方贤惠。

再后来，她在酒店给江世孝接风，安静的跟在天哥身后，和叔父们拉拉家常，和兄弟们点头问好。在上百个身着黑衣的古惑仔中，她是唯一一抹亮色，不耀眼，却镇得住场。看似温婉和善笑意盈盈，眼神却如雷达般巡视着全场，准确识别出试图蒙混过关的警察阿文。

那一刻，我觉得这个女人不简单。

由王智，张丹峰主演的深爱，是一部都市爱情片。它是由深圳,没有勇气再说爱改编，讲述了在深圳一群寻梦人的故事。深圳多年以来不断向世界证明着自己，保持着旺盛的活力和竞争カ,吸引着无数年轻人的梦,这群寻梦人是你,是我,也是他。

无人机等高科技在电影里展现的淋漓尽致。

七夕节前上映，也是非常的应景了。

emm如果说因为这部剧爱上花滑，我只能说不是爱。离谱，这么多花滑常识性错误居然会有人因为它爱花滑？要么就是爱上之后恨透这部剧，要不就根本不爱。只有这两种可能性。

举个例子，好好看看这两个人跳跃的时候腿是什么样的。我承认他们绝对没有用替身我很感动。但麻烦花滑专业指导告诉他们怎么盘腿。男生那两条腿像虾一样蜷着你告诉我他不会摔？女生看上去好一点但是这种动作明显歪轴啊！！！我知道你们在吊威亚，但麻烦符合常识。

我可以理解我作为一个冰迷是有点用放大镜在看。但是新教练让他们做动作的时候那个本子上跳跃和旋转居然只有一种。离谱。可笑。简直是在侮辱花滑。还有，葫芦滑行是个人就会。大可不必把这个拿出来作为技术动作。我简直看地老血吐出来。

这两个主角，练了这么久，还只会抛跳两周？我还以为是我记错了，结果一查，那个年代的三周抛跳做的不要太漂亮哦！做个两周颤颤巍巍的，落冰还晃来晃去。比业余还业余。编剧简直有毒。

考斯滕怎么看都是抄袭。抄夫妻店当年的服装，还有一套外国的。就是那个年代奥运赛场上的衣服。改了个腰带就不算抄了？

这些问题其实都不是个别。自从冬奥申办成功之后这类剧层出不断，误导了不知道多少观众。每一次我都会很痛苦的指出来然后也没有人理我。包括冰糖炖雪梨，陪你逐风飞翔。每一个都有共同问题单也有不同的错误点。总之错的地方是五花八门闻所未闻。我知道大家看的是甜剧没有人在意，但是请不要打着冬奥的名头蹭了热度又有这恶多错误。麻烦编剧导演都上上心吧。不是演员的问题我不连带。但我受够了这些剧和被误导的群众了。

这部戏看了两遍！第一遍没什么感触！只是剧情紧凑！稍微烧脑！但第二遍时有了很多新感触！1莫非的悲哀！一个可怜的娃！有点天煞孤星的感觉！母亲早逝！父亲把他送去孤儿院！造成童年阴影！不善表达！内心压抑！爱人订婚早逝！突然重现！父亲重现！哥哥重现！他害怕！恐慌孤独到极致！紧接着爱人不是以前的爱人！父亲不是亲生父亲！好不容易还得知父亲是外星人！还想通过人的八种欲望改变世界……在所有抉择面前！选择放弃自己！保护他害怕和冷漠的世界！完全展现了小人物小力量的顽强！而大反派！在想控制人类的八种欲望的同时不也是被欲望操纵吗？

这个网大看完最大的直观感受就是剧情太拉跨了，云里雾里的。跳戏太快，而且原著里好多东西都是一带而过，或者根本没展现出来。这算中国影视剧的通病吧，一到电视剧，就开始严重注水，一二十集的事非弄到五六十集不可，拖拖拉拉的。而一到电影里又严重缩水，两部三部的容量非压缩到一部里面，就不能精雕细琢一下分成多部展现吗？不知道怎么搞的。这部电影就是典型的缩水快搞的电影，说白了就是不用心，懒。特效方面是没那么好，不过还行吧，算能看的。

演员里主角都演的很不错，也很卖力。老胡中古中矩，算很正常的男主。胖子我认为是目前最契合人物原型的，虽说体型偏肥了点，但透着一点壮的感觉。其他几位，那几个不胖的就不说了，体型外形上就不过关，其中黄渤赵达演技好，但体型差太多，演技再好也有出戏感。姜潮算体型比较像的，但就是虚胖，陕西农家院那里胖子穿背心聊天时我看了，胳膊上基本没肌肉，其他肚子什么的都是松垮垮的没肌肉，主要就是没有强壮的感觉，原著里胖子是武力担当和力量担当。所以胖子胖归胖但是一定要壮。姜潮看着有点虚。

雪莉杨，个人认为最符合原著和我心目中的雪莉杨形象的一人。其他非著名的版本就不说了，各种乱七八糟的网大里都诠释的不好。舒淇演技好，就是身材太瘦了，太瘦的身材力量感不足，要知道铁三角之所以是铁三角就是他们一个也不拉垮，雪莉杨在原著中的表现可不比男人差，所以舒淇的纤细身形有点出戏。陈乔恩也是这个问题，而且舒淇好歹表现的很有力度，陈乔恩就完全有点像芊芊弱质的大小姐一样了。不符合 张雨绮基本都符合，身材外貌身手表现等都不错，就是声音有点不好听，稍稍拉低评估值。再有这个身材不胖不瘦，相貌也算合适，不是特美，也比较好看的外形特点就适合。剧中演技动作表现等都符合一个女盗墓者的形象。

巴西政治纪录片《民主的边缘》讲述的是巴西经历独裁到民主，再到陷入民主危机的政治事件全过程。以前只知道巴西的足球，并不了解巴西政治状态历史，这部纪录片多少会让人有所认识。有位不是名人的人说过，不管在什么样的时代，政治永远令人困惑，让人摸不清真相，官场永远是肮脏黑暗丑恶的。佩特拉·科斯塔编导的纪录片《民主的边缘》试图通过巴西民主化进程探究什么才是真正的民主，但是编导和观众一样，世界都在朝民主奔跑，有的被称之为民主，有的无限接近民主的边缘，但总是难以找到何谓民主真正的答案。不过，影片中一位政客的一段比喻挺有意思：“一个好的厨师，不会只按自己的口味来做菜，一个好的厨师是会迎合食客的口味的。”此话题太敏感，不说也罢。

【详细】

13973517

刚看完关于哈萨克族的一本书，又看了关于裕固族的这一部电影，其中有一点类似，就是这些少数民族称之为少数民族的固有生活方式正在被现代工业化一步步瓦解，西部、西北部的民族所赖以畜牧的草原和家园，在近些年来工业化发展和气候变化之下变得支离破碎。不再逐水草而居固然好，但“哈萨克就完了”...生活条件的改善，意味着民族多样性的丧失。

我在看这样慢节奏的电影时，我心里在窃喜，我想只有两百多年的美国，任凭其电影行业如何发达，也拍不出这样类型的电影；这就是我们的国家所为之自豪的地方，我们多民族的特色以及气候多样的四方大地，让我们即使生活在现代社会，也有偏安一隅，而压根不懂同一片天空之下，另一种人的生活方式的可能，更多时候我们只能窥的一角，作为过客，浮光掠影而不得其精髓。 相比于耕种稳固的生存方式，游牧民族的文化是汉文化所不能理解的，然而人类历史的河流中，任何一种文化都应值得被尊重，任何一种生活方式都应该被理解，单纯的汉文化，沙文主义的去囊括和吸收，难道是一种很好的方法吗？ 我想，在照顾少数民族，特别是一些依靠传统方式生存的少数民族，宁可多加投入，也应该保持其原生态的生存方式，而不应一揽子去吸纳为汉族的一部分。

现代化的发展，城市规模的扩大，让各个地方的人蜂拥而至，其中的便捷等好处自不必多说，关于故事和人生，雷同的总让人觉得心生反感和厌恶，但就在同一时代，另外一种现有境遇内无法想象的生活方式正逐渐消亡，难道不觉得可惜嚒？生活的品质和意义难道会因不同的生活方式而有所贬值吗？

少数民族的生活和信仰值得被尊重，他们的生活方式值得被保护，在我们各自生活的同时，切不要因为自我陶醉，就随意去动摇和改变别人的生活哲学，天下大同，不同而同。

首先我想说模型的程度还算精致吧，比起动作渲染灯光来说还算过得去。内容我真的不想吐槽了，动画片强加说教让我看的很不舒服，而且没有剪辑啊，好多镜头拖沓的要命，始终没办法让我入戏，莫名的让我觉得别扭，你可以像最终幻想那样没剧情，但是请让人看的爽行么。。。要说内容，如果不用动画的形式表现单纯用真人演的话真的觉得很幼稚啊，哪一样都没占到

（本人对摩门教并没有深刻的了解、不是信徒、对于基督宗教的了解也只限于大学的圣经课和西方文化知识相关课程。文章如有偏颇谅解。）

之前读到了一本比较有争议性的书，《二分心智的崩塌——人类意识的起源》。我们暂且不去探讨这本书理论的正确与否，但是可以把里面的理论作为一种参考。里面提到，人类开始是没有所谓“意识”的存在的。当人们的智力水平逐渐提升，人们开始有这种所谓“脑海中的声音”，即自己的两个半脑之间相互对话，而当时的人们却把它当作一个更高力量的存在与他们的对话——宗教由此而来。如果说千百年来，人类不断进化，终于通过各种的自我反省和深刻思考，意识到了那个声音不过是自我意识的力量，意识到人类自己就有能力做出无数正确的决定，去决定自己的命运，那么我可否认为，类似当代许多宗教中将许多自己脑海中的声音无偏差的理解为The Holy对他们的启示其实是一种返祖行为？在世界上的各个地方，古代君王希望巩固他们的统治，将自己定义为“天选之子”，利用这种信仰的力量，让人们臣服于他们。而这么多年过去了，人们逐渐意识到自己，每个人都不过是平等的，人们通过这种努力认识到自己脑海中的声音不是别人的启示，而是自己的力量，人们突破了这种“奴性”。而这时，如果人们还依旧相信“那个声音”来源于某一个更权威的力量，那难道不是另一种“现代奴性”的体现？

当然，世界上大多宗教并不是这样的，也不会像文章中的原教旨主义者那么极端。据我作为一名无神论者对于《圣经》粗浅的认知来讲，宗教和神的本意是希望传递一种普世的思想，希望人们能够通过聆听那个声音完成对自我的反思。《圣经》本身不过是像《道德经》一样希望通过那些或真或假的故事来告诉人们要像撒马利亚人一样爱人、要遵循戒律远离罪恶、要按祂所讲追寻快乐。但是，如果加以个性化解读，甚至是将这种偏颇的解读理解为新的“神的圣旨”，那一切都会变得不一样。我们看到剧中Ron和Dan将启示作为借口，假以神之名而泄私欲；我们看到他们摒弃了几乎所有摩门教本身的优点而仅留下其劣根性而加以传承。我们不能确定曾经的斯密斯约瑟夫、杨百翰是否因为其他历史原因而反对政府，做出种种过激行为，但是我们知道的事Dan和Ron利用自己祖先曾经的行为当作借口，去将自己的欲望合理化——这里说到的当然不只是反对政府、反对税收，还有一夫多妻。

在这里我们又看到了一个又一个英雄的女性，在一个“girls help girls”的时代一个个的站出来。讽刺的是，在摩门教不知道可不可以说是极端男权主义的教义中，男人才是那个司铎，“Him”才是那个救世主，而在这场血腥的杀戮内部，女性才是拯救生命的关键。同样是接受自己是救世主的的命运，Ron和Dan为证明自己的唯一大开杀戒，不惜牺牲自己的家人和兄弟。而Branda为了自己的孩子，为了家族中更多女性的命运，不惜牺牲了自己。女性是伟大的，它的伟大之处在于她们拥有共同的信仰，那种深植于基因中的母性光辉可以让她们放弃一切其他的桎梏而冲向火焰；而一些极端的男性是可悲的，他们可悲的在于只能够利用自己身体基因的优势去在物理上强调自己的伟大，他们不过是利用强壮的身体来掩盖自己弱小的内心罢了。

最后说回我自己。我不是一个运气很好的人，是那种不止一次别人发出“你和她一样但是为什么你就没xxx”的感叹的那种人。在同等条件下，失败的总是我。我曾经也相信，一个叫做命运的更至高无上、更权威的东西总是不眷顾我，我也发出过为什么总是我的感叹，但是我更相信的是人定胜天。我很害怕失败，但是我不害怕挑战。我总是认为只要是我能够通过努力或者所谓智慧化解的挑战都不算事，而现在我也相信可能正是因为我过于相信自己的力量而使得所有神明和神秘力量都放弃了我，但我并不后悔，我就是自己的神。我非常理解信教的人的心理，甚至非常羡慕他们总是能够在不愉快、不得意的时候找到心灵上的慰藉，而通过这种依赖重新开始。这种精神支柱求之不得。神明会引导人们进行反思，会指引人们和自己独处、对话，而在当今这个已经拥有一定普世道德标准的时代下，我就觉得以上便是神明存在的所有意义。只要有一个足够强大的内心，人类不需要神明的存在。我们只要能够按照普世的道德标准正确的引导自己，与自己对话和独处，自己即是自己的神，这便是我的信仰。

最最最后，不得不说一下这部剧实在是拍的太好了！无论是Jab这个摩门教警察的引入，还是那个印第安警察的存在都让这个剧的矛盾和深刻意义更上了一个台阶。还有就是加菲的演技真的太棒了！最后一集里面各种哭哭，面对自己从小到大建立起来的信仰体系的崩溃，加菲真的演的太有层次了。能不能有个艾美奖，能不能有个艾美奖啊！

春节闲着无聊，电影刷得七七八八，实在不知道还有什么感兴趣的内容，意外发现了《我要和你做兄弟》这部剧，看了一眼演员阵容，没抱任何期待，结果竟是意外之喜。

从一开始高斌高阳父子戏就很吸引人，其实不同于很多剧集为了吸引观众的狗血桥段，只是一场表明二人关系的戏码：儿子想去北京找母亲，但是父亲不允许。就这样简单一场戏，导演处理地十分有趣，不依靠任何雷人的内容，依靠视听语言制造出不少喜感，这与众多来回正反打，或者一直过度追求无效美图的国剧相比，就已经超越了太多。接着就是傻小子高阳以为班上来了个大美女叶晓文，谁知叶晓文是个男孩，一番鸡飞狗跳后，叶晓文竟然还住在他家里。我目前看了十多集，发现这部剧其实并不存在一个清晰主线，但是这不是任何问题，它更接近《请回答1988》的群像戏，人物与情感刻画的十分细腻，自然，与前者比仍有全方位的差距，但是看到国剧这样的尝试实在是一件值得称赞的事情。

关于其他，我想着重说明一点是关于陈宥维的表现。前文说过没抱任何期待，说白了，也正是因为陈宥维三字，看过《演员请就位》，对他的表现何止记忆深刻，甚至成为了我最爱用的表情包。可是这部剧中陈宥维的表现完全可以达标，这一种达标自然与艺术家相提的标准相距甚远，但是中国现状是不缺乏陈宥维这样的偶像艺人，但是缺少陈宥维这样可以基本完成剧集情感诉求的偶像演员。在这一点上，韩剧是偶像使用标杆，如今竟然在我完全不看好的陈宥维身上得以体现，我觉得这不论是对于演员，还是国产剧集来说都是很大的进步。

我会期待这样的剧集后续走向，也会期待这批创作者和演员以后的作品，也希望国剧都能越来越好。