无力吐槽，本来思前想后觉得没必要，无奈火大啊，这是什么玩意啊？

之前我说我是原著粉，按自己的理解来讲九州。后来发现我真是太天真了，毫无必要。之前忧虑的地方不是成真了就是更加严重，可惜了刘昊然宋祖儿和一大批老戏骨以及这部“蛮荒”。这一副好牌打得稀烂也是本事了。

我们抛开一切原著来说，把他当作一部正常制作的同人剧，也是惨不忍睹啊，根本不是正常水准的电视制作。可能和删减有很大的关系，使得前两集是灾难的叙事啊，不要说原著党不满意，这样叙事混乱，节奏跳脱，情感的铺垫一塌糊涂的电视剧，对于路人也是很不友好的，可以说北陆的铺陈设定是失败的，前后抵牾，转折滞涩，逻辑不通之处比比皆是，举例如下；青阳击破了狮子王龙格真皇的部队在真颜烧杀劫掠，阿苏勒和苏玛一行逃亡，遇见龙格被处死的刑场，然后一批妇孺登场哭亲，之后被虎豹骑追上屠杀，阿苏勒暴血救人。 第一逃亡为什么会走上最不该去的地方，第二为什么还有这么多妇孺跟着，第三阿苏勒的爆种是不是过于儿戏。 青阳在屠城啊，就算慌不择路也不可能一群人都跑到这个刑场来哭亲，导演对于屠城是有误解的，对于暴血杀人也是动画片的镜头描述。 要说是为了烘染阿苏勒和龙格乃至整个真颜的感情有很多种手法，何必选一种最为拙劣的呢？ 凯旋回北都，在车上借英氏姆妈口讲明阿苏勒的来历，之后北都受降，大约是最大的败笔了，儿戏两字来拿诠释这一段最为合适不过了， 第一阿苏勒和吕嵩父子之争对话还未了结，大汗王就要分奴隶，然后瞬间有人抢阿苏勒旁边的苏玛，阿苏勒是世子啊，身边人就这样被抢吗？（疑是丹胡） 不合逻辑，北都里的权力交错，二党争斗，四个王子你争我斗暗暗较劲是没有展示的。 拓跋是北陆人却要吕嵩和他解释北陆，是拓跋疯了吗？ 做为名将的他提出在峡谷扎营？ 强行制造离国进攻，苏玛陨灭。 然后吕归尘在后面复仇，其实阿苏勒是要提刀保护所有爱的人，但是保护不是主动去复仇啊。 大君把小儿子给狮子王养，等他长大被灭族了才告诉他，然后表现对这个孩子的父爱，匪夷所思。

其实导致前两集会就是强行使用原著设定却要改剧情，使得人物过于脸谱化，缺乏合理性和情感铺垫。阿苏勒的体弱多病是靠众人口中不断强调，大概说得多了就成真的了吧？然而实际镜头是他暴血杀人，他爆打丹胡，数次拿刀对峙敌人，十分吊诡，。 他认为自己是真颜收养的孤儿，和龙格是父子亲情，和苏玛是青梅竹马，被灭族然后强行变世子，要他“认贼作父”，之后是一两年强行感情提升，雪夜斩狼。 这样的事例在前俩集不可胜数，所有角色是靠演员自我表白，“我是谁，我干了什么” 像是一个大型ppt，一张一张的人物介绍闪过，却让人一脸迷茫。当然我是看过原著的，我知道发生了什么，再怎么魔改我也认识谁是谁，那么路人呢？明星粉丝呢？第一部那么多人名地名和人物关系。 走马观花铺设定谁吃得消？

实话说，前两集是一本书的量，江南又多心理描写，确实很难改也很难拍，既然电视剧重点不是这个，而是南淮的剧情，那为什么要浪费宝贵的开头来介绍人设呢？这些角色对于南淮影响极小，况且编剧导演也讲不好这部分（别说江南是编剧，他就是列一个大纲，细节都是编剧组打磨的，况且写书和编辑是两回事，电视的镜头语言和书是截然不同的）。 其实是不需要前两集北陆的剧情设定，直接以旁白或者开头文字表白历史即可，“初，乱世未决，英雄起于微末，年少的北陆世子被遣往下唐为质，九州大陆的故事就此开始。”大致如此简单开局。然后开始南淮三人组，展示这个剧组想做的东西，也是这个张晓波导演擅长的东西。 至于人设怎么改，人物性格怎么变化，那是同人剧的自由，我做为书粉不会强行绑架观众说如何如何的。

最后讲一下，撤档和删改的问题，命苦不能怪国家，虽然祖国有不合理的地方，但是九州的问题绝对是自己的。 禁令主要是四大块，血腥暴力、怪力乱神、民族团结、政治隐喻。 第一个是多删打斗，剧情可能会支离破碎。第二个我原以为是辰月和殇阳关丧尸，本来应该极力避免的，结果提前让离国登场，把赤牙变成了这种恶心的东西，

想来是为殇阳做预备，可这让人觉得真是没必要的改编，不过这部剧里没必要的太多了。 第三个是北陆的民族，注定不会去激化北陆和东陆的矛盾，所幸原著里也不是重点，是背景之一，易改。 第四个很难避开，说重了是有文字狱嫌疑，原著太多借鉴历史的了。

然后是有人说的服化道和镜头的美感和布局，这难道不是应该的，现在这个科技时代，拍不出才是奇怪的，连一些网大电影都有这样的水准了，镜头景色美丽，那为什么不去看制作精良的纪录片呢？ 之所以要拍这部剧，要改编这个IP就是因为这个宏大的故事啊！连基本的故事都没讲好，谈一些末节是何道理？ 戏剧的优劣核心自然是剧本了，导演统筹不佳，编剧水平臭自然是说的得。 可怕的是档期，《长安》也是被压到现在才播又早于缥缈录，就怕相互比较，云泥之别。

18日更新关于后面八集

昨天其实是带着气来评价的，虽然我没拿原著来评价和批判，但是我依旧是带着原著的有色眼镜来看待剧集的，站在自己的立场来喷开骂什么的确实不好。带着滤镜看这部缥缈录是很不应该的，却又是珍惜这部原著的人之常情，希望大家理解。

东陆后续八集也一并浏览完毕，正如前言所讲，直接开讲南淮并无不可，所以从第三集开始这才是一部正常的电视剧。进入了一个正常的节奏和舒服的镜头语言。

我知道这是改编，桥段改编，对白改变，人物关系进行调动，很正常，也很合理，大型IP的影视化本就如此。如果一定苛求说要怎么怎么还原书里的东西这是不现实的，也是对创作者的不尊重。只会落得一个“这个世界上最难伺候的一个群体叫原著粉，你永远不知道他们的标准在哪里”的评价。也正是如此我多次强调我是从电视制作本身来评判这部电视剧，虽然带着滤镜可是也相对公允。

第三集开始这部剧的改编正式开始，和原著不同的地方很多，不一一列举了，有朋友在知乎细细列举了一大片，这里不多赘述，有兴趣的朋友可以自行去看看。改的好的地方也很多，把故事变简单，把感情讲真挚，把人物刻画的更形象，很好，没问题。唯一一个我想说的是“姬野”，这是后面众多改编中最为失误的地方，他是未来的羽烈王，他是整个胤末燮初永远不会妥协的人。我们知道他的原型是赵匡胤和织田信长的融合，这样一个斗狠阴鸷的霸主会是一个说出“我是雷云少爷跟班”的人吗？隐忍负重是刘邦是朱元璋是曹操，却万万不可能是织田信长！当然不能去断章取义，下面是整个过程的gif，

这样来看，导演想展示的是姬野的改变——从寄人篱下到傲视群雄的成长，其实这样是处理不善的。为什么这么说？为什么其它更大的改编都不提，却说这一点了？

我们知道改编原著，桥段什么的都可以变，唯一不能动的是人物的性格设定，你动了这个或者理解人物出了偏差，那么这部剧的核心就毁了。举个例子讲，你能想象乔峰给人当狗，郭靖为钱砍死江南八怪，杨过强奸小龙女，令狐冲咽下最后一口气对岳不群说师傅，你说的对，我就是学了避邪剑谱吗？人物的设定是决定他会去怎么做，他的为人处世待人接物，他和这个世界相处的方式是什么，如果动了设定，那么注定无法自洽，这几年的新射雕、新倚天的骂名甚胜便是如此。就像江南自己的成名作《此间的少年》利用了金庸武侠人物的设定也就更容易塑造人物，简单勾勒几笔，他这个形象就跃然纸上了。这就是戏剧的核心，来源生活符合情理，却要高于生活浪漫要有深意。所以人物的性格设定要一以贯之，怎么能发生这个人要去做他永远不可能去做的事情呢？ 所以这个变动无疑是最大的败笔，毁了这个重要的角色，最关键的是他是主角，他的人物形象没办法立得住，那么这部剧就垮了一只角。

我细细想了现在电视剧的现状，还是像我一个月之前说的那样，根源在于资本市场和大众审美。 资本的要求就是返利，越快越丰厚越好，这让整个市场的节奏只会越来越快，越来越浮躁；大众审美的提升是一个漫长的过程可以从国家层面一直说到个人，审美的提升在于好的作品的贡献，这样就是一个悖论了，有着优秀审美的观众需要好的作品，而好的作品需要有着一定审美能力的观众倒逼，这一个悖论的解决，而悖论的解决根据古希腊哲学家芝诺说的是，依靠的是“工具”。这个工具就是分级制度。任重道远。

而九州只是中国市场的一个缩影，其实很多东西不是办不到，而是不能去做，把一套书都想一次全部改好，要又卖座口碑又好，这是很艰巨的任务。可是大家都要吃饭啊，那就完成一部分吧，做个容易完成的技术活——好的布景和CG，一切可以用钱解决的东西，而核心的部分完成一些，其它的就算垮了也无所谓，总有人兜底。于是这样断裂的缥缈录出炉了，口碑可见。又想当婊子又要立牌坊，一边喂人吃屎一边问人要屎钱，真是恶臭不可当。这是资本要求的急功近利，我拿一部书，或者一章书来改编行不行？前有《流浪地球》珠玉在前，能不能学习？国外优秀的事例更多，漫威系列，指环王系列，细细想想看，同是改编大的IP作品，优秀的作品是什么样子的，流浪地球就拿了原著的三页来扩写一个故事，可以吗?可以，所以原著要说的内核没变。指环王切掉了很多支线，有影响吗？有，但是电影的走向很对。他们都是拿一本书的一部分细细打磨，做出一部有自己价值和精神内涵却不违背原著的作品，而这个九州囫囵吞枣，想全部装在一个篮子里，似乎有抢一波关注再赚一笔就跑的嫌疑，这种浮躁的心态真的就注定要扑街，多少幕后辛勤工作的人就这样被否定了，他们的付出就这样变得一文不名，即便拿到了自己的报酬，也为自己惋惜，这是不爱惜羽毛啊。为什么我骂的这样难听？一个标榜自己会成为领军者会是一部大制作的作品干的是这样庸俗的事情，这种夸夸其谈又要骗钱的样子是让人生厌的，能做到却不去做是让人愤怒的。希望制作者能够沉下心来好好打磨剧本，思考一下自己到底为什么做这一行，要做出一个真真正正的好作品为自己正名，让我们这些观众心悦诚服。

对于观众，其实也没什么可说的，娱乐终究是娱乐，我自己这样较真又说这些话，看起来就像精神分裂一样。我就是想说，不要被消费主义的狂潮淹没，饭圈，爱豆追星什么的，是自然的娱乐现象却千万不要钻进里面无法自拔，“世界上最容易理解的就是明星粉，只要有他们爱豆沾边的东西，就不能说一句不好”。 电影电视做为第七艺术，带来的精神追求和正面的价值引导以及，陶冶熏陶是最主要的，裹挟而来的明星，资本只是附带品，本末不可倒置。

全剧印象最深的地方有两个：一是两个老太太看到海怪被人类接受后才敢从伞底下出来变回真实身份；另一个是奶奶说：“有些人永远不会接受他，但有些人会，他似乎知道如何找到好人”。所以，这个故事对我来说根本不是happy ending。作为少数派的个体如何在“主流”社会中生存、他们要把自己伪装到什么程度、伪装到什么时候、最终是否能找到可以接纳自己的主流小群体；以及作为多数派的主流群体到底在多大程度上受到了少数派的威胁、是怕他们发展壮大自己有一天变成少数派被打压，还是认为自己的理论才是绝对的、唯一的所以才不能宽容必须铲除呢。所以奶奶的话才是本剧最终的价值体现：Luca和他的朋友只是遇到了好人而已，他们最为一个群体其实并没有被人类群体所接受。另外我觉得皮克斯这次的剧本在一些必要情节（背景介绍、冲突解决）处理上显得太简单了。比如人类和海怪之间为什么会存在那么大的恶意，是不是历史上发生过一些惨痛的事件或激烈的冲突才导致了双方如此敌对的立场；另外，在颁发奖杯的时候为什么人类突然就接受了海怪，没有内心的纠结和挣扎，只因为看到海怪没有伤害人类就瞬间转变了吗？还有，本剧里反派的恶是不是太幼稚太缺少动机了，天天跟小孩子计较来计较去，他到底更在乎得奖还是更在乎去叉怪，他的终极目标到底是什么？除了以上几点，其他友情、亲情、成长线就中规中矩，没有太多亮点和槽点。最后还是要强烈表白意大利的阳光、小镇和明艳的色彩，以及我喜欢的意大利语。说不定以后真的会找机会学一下！ciao～

现在拍爱情文艺片的人太少了，《爱在零纬度》，一部爱情电影，一部不一样的爱情文艺电影。“ 一带一路”一个貌似与爱情无关的话题，但在一带一路背景下的跨国爱情，就给我们带来了一个新的视角。影片中通过一本尘封已久的日记，给我们阐释了坚守等待50年从不后悔、一生一世唯一的爱。而今外国媳妇中国郎，会有怎样的碰撞与故事？《爱在零纬度》根据真实故事改编，爱情需要坚守，跨国爱情真不容易，中国人把外国媳妇娶回家――过瘾！故事中不仅包含了爱情、家庭、友情等元素，还浓缩了在一带一路影响下，中印两国携手共进的美好光景，是一部极具现实意义的浪漫爱情电影。据说电影是在印尼雅加达、万隆、巨港等地全程拍摄取景，真实的展现了印尼独特的热带风光。这部电影最大亮点还是爱情。爱情观是现在社会缺失的一个话题，“房 权 钱”似乎成了当下爱情的主题，是衡量婚姻的重要砝码。讲真，我想请你看一场真正的爱情电影，一部不一样的跨国爱情电影…

2018年的德国电影《无主之作》花三个多小时讲了一个“偶合”故事：

小姨伊丽莎白是男主艺术之路的启蒙者，这个热情跳脱的女孩子因为举止怪异被怀疑患有精神疾病，在纳粹德国，她作为劣质基因携带者被实施了绝育手术并被遭到国家的“清理”。

男主长大后，在追求自我艺术表达的过程中，他开始临摹黑白相片，一不小心，将自己小姨的形象（家庭摄影）与发起人口清理的纳粹军官（新闻照片）、将小姨划归到清理名单上的医生的形象（证件照）叠画在了一起。

尽管，他其实对小姨的死亡真相和医生的职业经历一无所知，却偶然地拼贴凑出了一个真相。

艺术界把这种临摹相片并作模糊处理的绘画手段看作是里程碑式创造——它能打造出真正的“无主之作”

这篇影评无意对影片本身作出任何评价与分析，或者说，我之所以要做出以上极具引导性的剧情概述，只是想为讨论“无主之作”与“真相”打一个基础。虽然说这个讨论并不为分析，但我可以确信，这个论题绝对也是影片的题眼之一。

这里必须回到另一个社会的语境里，关于媒体、关于事件、关于墙里墙外、关于——我们要去向谁索要真相？

在自媒体和流媒体发展如此蓬勃的当下，官方发言不再享有绝对的信任、公共事件报道总是反转再反转，“没有新闻是绝对客观的”应该已经是一个潜在共识了。尤其值得标记的是，在追星少女保护阿中哥哥的那几晚之后，墙的神话也终于破灭了。

于是互联网又见证了一个传播学奇观，原来，一个神话的破灭真的可以反过来巩固另一个迷思。

另一边媒体的喜好与偏颇，证明了这一边的叙述合理性。只有两种声音的环境也能培养出两种习惯：认为所有发言都“一定有正或反的倾向”，并且认为总有一边手握真相。这是失智者的自保，不为真相建一座代言人的塑像就感到世界摇摇欲坠。

真相没有稳定来源，真相是拼凑，真相只能是无主之作，如果我们期待着向哪一方索要真相，就是在跷跷板两头颠簸，严格来讲两头都是骗局，所以这会是一场注定分裂和动荡的、永无止境的颠簸。另一边的意义不在于手握真相，而在于那里不只有两种声音，如果能改掉索要真相的坏习惯，其实根本没有神话可以用来破灭。

在一个多边、多主体、多焦点的空间里（互联网），存在方式不可能再是选边站，索要真相的习惯会被击碎，会被无主之作取而代之——一个主体，在多主体的世界之中，有所创造，这就是无主之作。在新闻的真相世界中，承认“多主体”，确认“一个主体”，通过无主之作去接近真相，即是说，听更多的声音，用你自己的脑子，去拼凑和接近。

当然，这注定是形而上的真相，是没有答案的跋涉。正如影片也只能玩这样一个影像游戏去指涉“真相”：真相即使不为人所知也仍是真相。但果真如此吗？《无主之作》之所以有“真相”，是因为它先在地告诉观众了一个真相，一个虽然剧中人懵懂但被所有观众知道的真相。在影像之外，在无法玩观影游戏的世界里，指涉“真相”就只能成为个体的努力，这是徒劳的努力，但是是唯一的途径。相比起来，选择立场和索要真相必定要安全、舒适得多，但它与真相毫无关系。索要，意味着那里确有一物可以索求。索要的习惯如果只是麻痹精神的安非他命，也许没什么改正的必要，但是，索要同时意味着对“真相”存在的确认，那么这将又是一个建立神话的好机会了。

每个国家都需要“Standing Man”每个国家都需要有自己的主旋律，而美国这面主旋律的大旗，由史蒂芬.斯皮尔伯格和汤姆.汉斯克携手挥舞再合适不过，从1998年的《拯救大兵瑞恩》开始，让世人看到了什么是美国精神。其中被拯救的不只是一个大兵，而是一个国家对一个家庭，对一位母亲的承诺。其过程是对人性的关怀，对生命的尊重，对每一个普通家庭的责任无限放大。2015年斯皮尔伯格导演，带着这部《间谍之桥》重磅回归，老搭档汤姆.汉克斯主演，科恩兄弟联合编剧。这一部冷战题材的影片，不再是战争下的正义是非，而是战争过后，真正艰难的部分——对宪法的恪守。这一主题，至今不老，并且长久不衰，因为它是美国立国之本的主旋律。导演斯皮尔伯格说，第一次看到这个真实事件时，就觉得这应该是一部电影。1957年一位知名商业保险业务律师Donovan，接收了政府给予的，帮助一位苏联间谍辩护的工作，没想到他出色的完成了工作，还避免了这位苏联间谍被送上电椅，而是判了30年徒刑。不久，1960年，美军新型侦察机执行秘密任务时被苏军击落，Donovan律师又成为了交换人质的谈判人，被卷入了冷战风暴的中心。转眼1962年，美国和苏联在位于东德的格利尼克大桥，与苏联被俘间谍Rudolf Abel交换的，不仅是美军侦察机驾驶员Gary Powers，还有德方扣押的美国留学生Frederic Pryor。影片虽然名为《间谍之桥》，但是并不是一部谍战片，其内容更偏向于真实故事改编的人物传记片。而这样影片名称，则更是摆明了立场，故事强调的是事件本身，而不是刻意去塑造一个英雄人物。这个人物角色之所以伟大，之所以可以一个人，笔挺地站立在那座孤冷的大桥上，面对无声的战场，他不是一个人，不只是一名律师，他代表着美国的宪法，代表着尊重人权的美国精神。这是他的本职工作，也是他的做人原则。冷战期间，看似没有战火，但是依然是苏美两国的军备大战，而这场没有硝烟的战争，最重要的就是信息。在这样的前提下，两国的特务机构，必然是不责手段的侵略，监察，抢夺一切资源和技术。与之相比，这位英国后裔的律师Donovan，在战后开始经营自己的律师事务所，凭借自己的本事，在业界名声在外，用法律来维持国家系统和社会的运转。特务机构和法律体制，就像阴阳的两级，明暗的对立，一定是共存的，并且相互影响。这样此消彼长的关系，就像《一代宗师》里大师哥说的，面子做错一件事，里子就得背地里去几个杀人。而这部影片里的故事，就好比，里子出了差错，面子就得去拼命的四处斡旋求全。而为了避免让这个坚守法律的正义代表，显得过于的说教和标签化，影片在剧情设计和人物对白中，都下足了功夫。（由于是真实历史事件，无碍于是否剧透，以下内容略有提及）首先，剧情线的双线合璧。汤姆.汉斯克饰演的律师Donovan，是业界的翘楚，是法律的捍卫者，更是国家的标杆式人物形象，但是，他更重要的，是一个家庭的父亲。这才是让一个人物形象，有血有肉，有立足点的，最核心的部分。一个人，对自己的家庭负责，保护自己的妻子和孩子，才是一切人性的根本出发点。所以影片从开篇，Donovan接受了为苏联间谍Abel辩护的工作，他就面临如何与家人交待的问题。而辩护的过程，结果的承担，他都是与家人站在一起，试图在自我原则和家庭责任之间，找到最佳的平衡点。而当Donovan完成了秘密的交换人质，在心力交瘁的任务过后，令他最终露出微笑的，还是回到了自己的家门口。即便被妻子抱怨买错了特产，被忙着看电视的孩子们忽略，但是他是踏实的，他唯一想做的就是去睡一个安稳觉。影片几乎用了四分之一的笔墨来描绘律师Donovan的家庭关系，从始至终，一以贯之。为此，影片中Donovan回家的第一顿晚餐，颇为重要，而导演和编剧的用心也是处处彰显。镜头里夫妻的为了是否接受案子的不同立场而各执一词，大女儿被人爽约的臭脸，小儿子对做家务的怨怼，小女儿抢着偷吃被妈妈斥责的不甘。在一张餐桌前，一家五口围坐，一切发生的杂而不乱，在有限的镜头角度里，自然的上演。最终，都结果在事务所助手，抱着成落的资料来找Donovan加班，揭晓了大女儿被爽约的罪魁祸首，还说露了Donovan已经接受案子的事实。场景结束在，尴尬的Donovan赶紧闭眼低头，开始饭前祷告，妻子只能不情愿的配合，不再多言。这一连串的镜头和对白，把人物和家庭关系交代的及其丰富生动，令人一下子就对这个大家庭充满亲近感，真实的无以复加，每个人物的个性都是自然流露，毫不做作，整体节奏明快幽默。每个人都可以自由表达情绪的家庭，才是真正融洽的家庭气氛。正是这样的家庭感和父亲的角色，让Donovan才真正代表了千万个美国的家庭支撑，才让他作为坚守美国宪法的国家支柱，更有说服力和感染力。而不是空洞的主义者或理论家。他做的一切，是职业道德，更是为了自己的家庭，为了自己的孩子，也是为了这个国家的未来，为了避免战争。反过来说，拯救了别的国家的间谍，也相当于挽救了自己国家的间谍，也挽回了国家的危机，也就等同于解救了千万个家庭里的每一个人。这是斯皮尔伯格导演擅长的，也是他喜欢的，讲故事的方式——以小见大。其次，演讲词之外的黑色幽默。律师Donovan这样的角色，少不了，对宪法、对人权的维护，而他的言词中，必然会有美国精神的弘扬。如何中和这样的主旋律感，影片让律师Donovan在工作场合之外的私下里，也就是家里和非工作场合，都有着一份特殊的职业幽默——“不饶人的舌头”。影片中从律师Donovan第一次在监狱了见到苏联间谍Abel开始，他就是严肃的开场，到与主审法官的争执，最后到最高法院的陈述。是一级一级递进式的美国式法律与人权主义宣讲。律师只为辩护人工作，不受国家和任何特务部门影响和胁迫。每个人都有权利得到辩护，组成美国的是这个国家的宪法。向敌人证明我们的原则，就是在强调我们是谁。这样的句子，Donovan总是会在适当的场合丢出来，点到为止，令人内心被重重一击。正如预告片里，主审法官强调的，这是文明的战争。而Donovan除了在律师角度的言之凿凿之外，最擅长的就是利用法律条例和行业规则来“强词夺理”，影片开篇人物的交代，就从他与另一位律师的辩论开始。生生把他一名车祸撞了五个人的客户，用一件事的解决方式，解决了五件事的后果，让对方律师无计可施。而这也预示着，能把五件事说成一件事的律师Donovan，也能把一件事变成两件事，最终用一名苏联人质，换回两名被扣押的美国人。因为他就是这么的尖锐，总能切重要害，不留余地，还不丢面子。面对苏联人的谈判，他会吐槽说，关于人质交换，第一个问题就是，你们国家的名字真的是太长了。而面对德国政府的官员，他也能淡定的说出，能不能为了节省时间，把苏联的名字简称一下。最后还不顾CIA人员的警告，跑去希尔顿点了两份早餐给自己压惊。影片中会讲幽默论调的，除了律师Donovan，还有一位就是苏联的间谍Abel了。不同的是，Abel只有一句冷幽默台词：“这样有帮助吗？”，分别在Donovan两次问他，有没有担心自己会被判死刑的严重后果时，和最后人质交换，询问他回到苏联人的手里，会不会有生命危险时，Abel的态度永远都是，“担心有用吗？”的态度，即调侃，又犀利。作为一个间谍情报人员，这样的担心，从一开始就不必寻在了。而两人的友谊，看起来有些不可意思，一位美国律师真的会跟他的辩护人，也就是一位苏联间谍，产生相互尊重的友谊么？首先，影片将Abel的人物形象塑造的十分到位，一位轻描淡写生死，不惧怕，不退让的情报工作者。面对毫无瓜葛的Donovan，从不质问他间谍的工作，不批判他的道德立场，只是极力的帮助他争取权益。当Donovan的面露难色时，他说，Donovan令他想起一位故人，一位“Standing Man”，一位人们对他越是强硬，他越是反抗，坚定自己立场的人。两他们二人之间，在共同面对举国的压力之下，由于各自坚守自己的原则，而渐渐产生了相互敬佩的好感。其次，关于影片的处理方式。这部影片为了不令观众乏味，反而刻意没有去运用过多的长镜头，让影片像史诗巨片一样渲染情绪，毕竟观众已经不在买单那样老套的煽情桥段。故事依托冷战背景，又充满辩论谈判的重头戏，如何让影片不沉闷，其中运用了数个精巧的剪辑，令节奏变换得恰到好处。关于剧情巧妙的切换。第一次剧情转换，是在间谍Abel被抓，律师Donovan接受辩护，两人在监狱里首次交谈，达成一致后，Abel语重心长的说了一句，你们国家，现在一定也有人，在苏联做着跟我同样的事情。此时镜头右侧的Abel特写暗淡下去，镜头左侧，逐渐出现了美国飞行员Gary Powers的特写。第二次当影片在交代这些飞行员出任务时需要的用到物品时，镜头转向的，却是Abel在美国被查收的所有物品。第三次当美国飞行员Gary Powers被捕，遭到审问不能睡觉时，迷离中传来叫醒声后，镜头里醒来的，却是在美国监狱里安睡的苏联间谍Abel。第四次当影片进行到第二轮法庭宣判时，一声“全体起立”后，下一个镜头里出现的却是小学里的孩子们，全体起立，跟着老师，看着美国国旗，手举胸前，一起念着宣言。诸如此类的处理，让影片每隔一段时间，就出现一个令观众们想象不到的场景插入进来，跳跃性的叙事，却衔接的极为恰当，令人保持新鲜感。关于剧情巧妙的对账。当律师Donovan开始为间谍Abel辩护后，消息印满了报纸新闻，令地铁里看报的人，都对他纷纷投去质疑的目光。而影评结尾，他交换人质的事迹，也被刊登了出来，人们又对他投去赞赏的目光。到了柏林之后，Donovan在希尔顿没有吃上的双份早餐，结果急忙赶到德国官员办公室，正赶上这里的早餐收桌子，两顿一顿都没有赶上，着实悲催。以及最后，他在西柏林的地铁上目睹的，夜晚从东柏林出逃翻墙的人们被射杀，和他回到纽约布鲁克林，在地铁上看到孩子们自由的翻阅栅栏，陷入深深的沉思。这样的前后对比，让影片显得更加工整，一切都有因有果，连贯顺畅。用幽默代替说教，用对比带来了反思。最后，关于两个人物的塑造。苏联间谍Abel的塑造在前，一个人对着镜子画自画像的开场，镜子里的自己，画中的自己，真实的自己，无不从不同侧面角度，展示了人物的复杂性。一个沉稳，耐心，慢慢悠悠的情报工作者，映入眼帘。与之相比，CIA探员显得笨拙无力，这是美国人对自己牛气哄哄的情报部门的放下。影片中对CIA的形象，多次是讽刺的，他们以利益为先，以国家安全为借口，无视法律，忽略人命，无论是苏联间谍的命，还是美国大学生的命，没有利益和情报的生命，就是不值钱的命。而Abel面对这一切的坦然，令人敬佩。律师Donovan的形象塑造在后，一个人面对两个人国家，甚至三个国家的强权践踏，本国的不支持，德国的不合作，苏联的不让步，都令他承受的重压无以复加。但是直到最后，他都坚持着，用一个人，换取两个人质的任务初衷。不管看起来是不是合理，他的任务就是，让事情说得通，并让事情发生。影片最后，两国的人员都各自离开，走向大桥的两端，探照灯熄灭，所有人散场。Donovan独自站立在大桥上的背影，双脚距离与肩同宽，像个美国首字母开头的大写A一样，稳稳而立。镜头转向正面，从脚下摇到肩上，给了Donovan一个自下而上的正面特写，令人们终于有机会，默默的正视这个人，这个避免了战争，挽救了三个生命的律师。最后镜头拉到远景，交错的钢架大桥的缝隙里，镜头左下处，Donovan依然站在那里，在这样复杂的背景和历史阶段里，他是渺小的，但是却是最坚实的那块基石，最核心的一颗铆钉。在这个寂静的早晨，5:30交换人质的过程，远远不足已迎来天明，也许依然独自站在那里的Donovan也知道，黎明还远远没有到来。不过这时，影片响起的配乐是节凑感极强的军鼓，Donovan这一战，是胜利的，只不过，是黎明前，一次悄然的胜利。结果是鼓舞人心的，却还不到可以欢呼雀跃的时候。而影片真正煽情的片段，还在后面，在用“去伦敦野钓三文鱼”的旅行借口回到家后，而三个孩子全然不在意“钓鱼归来”的爸爸，都聚精会神的看电视，新闻正在播报今天早晨，关于美国人质被释放的消息。孩子们喊来母亲，当四个人最后听到新闻播报员最后讲出那句，整件事情是律师Donovan协助完成的时候，全家人都冻结了。而妻子满处寻不到Donovan，最后看到丈夫衣服也不换，横趴在床上，睡死过去的模样，真是哭笑不得。舒缓的钢琴和提琴伴奏传来，一小段萨克斯的旋律，伴着上午的阳光，从摆动的窗帘中，洒落在床上，这份和平与安详，把观众们感动的一塌糊涂。每个人都是生活中，最平凡的小人物。而让小人物变成大人物的，只是坚守法律，尊重人权和生命的意识，就这么简单。当你有多大的心，你的行为就会有多重。整部电影固然是主旋律的，但它不令人厌烦，因为它立足小人物，讲述大事件。不刻意渲染历史，制造史诗，用沉重主题影响人心，而是让我们看到一个真实的人物形象，一个真正用身体力行去捍卫法律的权威，去化解国家的危机，拯救普通人生命的“Standing Man”。2015年10月28日 多伦多 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，

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不要指望丧尸只啃掉脑中关于剧透的记忆区域而留下其他部分，这种好事是不会发生的。

其实索尼哥伦比亚影业早在十几年前就开始组建“蜘蛛侠电影宇宙”了，本片及十年前的前作相当于这个电影宇宙的《复仇者》。男一号卷毛是超凡蜘蛛侠的生意伙伴，跟他一起开发了全球最大的社交网站之后又把人家踹了，良心大大的坏；女一号石头姐是超凡蜘蛛侠的前女友；男二号光头是共生体“屠杀”的宿主。又是十年布局的一盘大棋。

分割线之间是关于第一部的复习，对前作记忆犹新的可以跳过。

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卷毛是一个不跟任何人来往的死宅，日常生活的主要内容是趴在电脑桌前维护Facebook网站。这时候他的身边还没有足智多谋的人提出逼死人不偿命（字面意义上）的绩效提升计划，要不然身为老板本人，他也不用忙成这样了。

卷毛一直垂涎女邻居海后湄拉的美貌，没想到她居然有一天会主动投怀送抱。在卷毛纠结是要趁人之危还是要坐怀不乱时，女邻居变成了丧尸。她夺走了卷毛的第一次——第一次杀丧尸的经验。

从那以后，卷毛发现身边的所有人都变成了丧尸，而他在长期与丧尸的斗争中总结出了一套生存法则，包括锻炼心肺功能、勤做拉伸、系好安全带、检查车后座、及时补刀双保险、别逞英雄等。

凭借这套法则，卷毛成为了地球上唯一幸存的正常人——至少他自己是这么认为的。直到他遇见了暴躁易怒的光头。后者崇尚武力，喜欢花式虐丧尸，极度鄙视厢式旅行车。两人决定暂时结成旅伴。

接下来他们又遇到了精于骗术的石头姐妹。两个大老爷们儿被两个小姑娘两次骗得毛干爪净，终于甘拜下风，被她们收为小弟。

石头姐妹的目的地是一处主题乐园，她们相信那里是没有丧尸的净土——其实也不是真的相信，只是在绝望的世界里给自己找一点希望罢了。

一行四人途径好莱坞，决定去名人故居朝圣。在光头的极力推荐下，大家来到了喜剧大师比尔墨瑞的豪宅。不明真相的卷毛误杀了扮成丧尸来整蛊他的比尔墨瑞。在悲伤的死亡气息中，四人互相了解了彼此的过往。卷毛差一点就要在石头姐的帮助下实现一个童子鸡小小的愿望了，却被光头打断。第二天，不想有太多感情羁绊的石头姐妹自行驾车离去。

光头劝卷毛跟他一起留在豪宅里安度剩下的人生，遭到拒绝。卷毛决意独自去救援石头姐妹。光头被卷毛的勇气感染，与他一同出发。

四人在游乐场会合，石头姐妹被困在半空中的跳楼机，光头单挑群尸，而卷毛则遇上了生平最大的考验——一个丧尸小丑。这是他最害怕的形象。最终卷毛克服了内心的恐惧，把自己订立的生存法则中“别逞英雄”这一条改为“路见不平一声吼，该出手时就出手”，完成英雄救美的壮举。四人从此以后互相依靠，成为彼此的家人。

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卷毛之所以讨厌小丑，因为他本来有机会跟光头拉上小绿魔的弟弟以及绿巨人等人一起组一个变戏法的曲艺团体，而小丑属于他们的竞品，严重抢占了他们的市场份额。不过这种矛盾也并非不可调和，只要找到共同奋斗的目标，稍微变通一下就能化敌为友，你搞蝙蝠侠，我搞超人，在超级恶棍的发展道路上实现互利共赢。或者干脆一起搞蝙蝠侠，卷毛和光头他们几个变戏法的小伙伴负责对付蝙蝠侠的管家，这样小丑在下手时也能少一些阻碍。

《丧尸乐园2》跟前作一样，是一个以家庭为主题的“金羊毛”故事。这类故事的三要素是一只旅团（四人组）、一段旅途（两部电影中主角们开车穿越美国的历程），以及一份奖励（两部电影都是“回家的诱惑”）。

开场是对几种丧尸的介绍，配合他们虐杀人类的画面，奠定全片血腥又诙谐的基调。尤其令人印象深刻的是代号为“霍金”的高智商丧尸，挖人眼珠子过安检那招，跟洛基一样骚。

主角四人组杀到了白宫门口，通过卷毛的旁白，揭示了电影主题：回家。

四人组在白宫过上了骄奢淫逸的生活，经过十年的相处，中年丧子的光头已经与父母双亡的石头妹形成了类似父女的关系。光头送了一把手枪给石头妹做礼物，手枪大有来头，是当年猫王造访白宫时送给时任总统尼克松的。对这段历史感兴趣的可以去看2016年的电影《猫王与尼克松》，两位主角也是专门跟超人作对的主儿，一位的尸体被卷毛回收再利用成了毁灭日，还有一位是卷毛在平行宇宙的二重身，要不是私生活不检点，还可以在总统之位上再坐五百年，所以卷毛在白宫未来可期。

石头妹对于光头给的礼物并不感兴趣，她现在最想要的是一份恋情。另一方面，卷毛正式向石头姐求婚，后者却因为压力太大而选择了逃婚。两姐妹又一次干走了光头苦心改装的战车。石头姐妹的离去是两位男主角生活发生变化的“催化剂”。

卷毛和光头在外出搜集物资时，捡到了一个傻白甜金发美女。故事进入“争执、辩论”阶段。卷毛在纠结要不要为石头姐守身如玉，终于还是被傻白甜霸王硬上弓了。光头对此事的点评是，傻白甜在应用卷毛的生存法则中“小确幸”这一条，重点在于一个“小”字。

第一部当中主角四人组一同享受小确幸的段落是中点处四人把印第安纪念品店砸了个稀巴烂，之前男女主角之间互相看不顺眼，自此之后四人开始建立起友谊。我在五年前写《天龙八部》读后感的时候提到，书中我特别喜欢的一个细节是包不同在西夏答题时说自己生平最快乐逍遥的地方是少年时做学徒的一家瓷器店，他为了报复老板的欺侮虐待，“将瓷器店中的碗碟茶壶、花瓶人像，一古脑儿打得乒乒乓乓、稀巴粉碎。生平最痛快的便是此事。”当时我在文中另外举了一个宣泄破坏欲的例子相应和，举的是2012年的《云图》，如果那会儿已经看过《丧尸乐园1》，肯定也会多提一句。不同风格的文艺作品中不同性格的角色都通过发泄破坏欲获得了心理上的满足，而现实中也已经有人把这件事做成了一门生意，可见这种对于“以自己力量摧毁外物”的渴望是扎根于我们这个物种基因里的。人被压抑得越久，就越需要通过破坏来进行自我治愈。换个角度去看，变成攻击性十足的丧尸，或许是人们彻底告别压抑、释放天性的一种终极手段。

砸东西砸得再爽，终究还是小确幸，不如“生命的大和谐”见效快。不过见效快的东西副作用来得也快，卷毛身体还没恢复过来，就发现已经离家出走的石头姐又回来了。原来石头妹在旅途中被一个假眉三道的文艺青年拐跑，还把车开走了。

三人都觉得文青不靠谱，决定一起去把石头妹找回来，故事由此进入第二幕。傻白甜也要加入他们的行列。在光头看来，这姑娘唯一的优势在于丧尸喜欢吃人的脑子，因此她相对安全。他们的代步工具只剩下了光头深恶痛绝的厢式旅行车。

第二幕的游戏娱乐阶段，主要通过傻白甜与其他三人迥异的画风来制造笑点。按理说傻白甜应该是影视作品里最烂大街的角色，也应该显得最无趣、最让观众想要跳过，可是她偏偏在本作中表现得最抢眼，甚至说她是本作的灵魂人物都不为过。再俗套的角色，只要把她/他的典型性发挥到极致，就能征服观众。跟傻白甜女性角色对应的，是屌丝男角色，一提到后者，观众联想到的就是油腻的过度意淫，瞬间觉得不敢领教、避之唯恐不及。然而去年的《毒液》就把主角的屌丝气质做到了极致，反而做出了一种类似宠物的萌感。所以没有哪一种角色设定是天然不讨喜的，关键要看编剧能否填充足够的细节去让角色生动、可信。

除了靠傻白甜制造笑点，丧尸片的乐趣当然也离不开血战丧尸的动作场面。由于光头对厢式旅行车极度反感，一直想要换车，在寻找新车时傻白甜误触警报，引来大群丧尸。最终主角一行人解决掉了来袭的丧尸，不过新车并没保住，他们折腾了大半天，最后还是回到了结实耐用的厢式旅行车。

傻白甜突然爆发了类似感染丧尸病毒的症状。卷毛被迫亲自帮她解脱。看到这里我就想，完了，最喜欢的角色这么快就领便当，这电影最高只能打四星了。

看惯了生离死别的主角三人组继续前进，来到猫王故居雅园，发现了石头妹停在门口的汽车。三人进屋寻找石头妹，身为猫王迷弟的光头表现得格外兴奋。他与早已将这里作为据点的女战士内华达不打不相识，共同体验了生命的大和谐。在“金羊毛”故事的中点，主角被旅途中突然出现的“路旁的苹果”吸引，他们的征程会为此中断。雅园就是那个苹果。

中点之后，进入“恶人逼近”阶段。光头和卷毛各自遇见了世界上的另一个自己。光头表现得非常不爽，因为对方不仅毛发比他浓密，而且还早在他之前就已经与他心仪的对象共同体验过生命的大和谐。卷毛倒是很开心，他跟卷毛二号有一种相见恨晚、惺惺相惜的感觉，借此迅速从傻白甜之死的阴霾中走了出来。

丧尸来袭，喜欢逞英雄的光头二号（其实并不是光头）和卷毛二号坚持不要其他人的救援，结果双双遭到感染，被主角一伙超度。

虽然很想留下来，但是石头妹还没有找到，光头吻别了心上人（“第60分钟的浪漫”），继续踏上征程。由于驾驭不了光头二号和卷毛二号留下的大脚怪，他们只能继续开厢式旅行车。石头妹此刻身在一个名叫巴比伦的嬉皮士聚居区。那里的人反对暴力，进门第一件事就是把武器融掉，打造成一个没什么卵用的项链坠子。

前往巴比伦的路上，主角一行人居然又见到了本应已经被人道毁灭的傻白甜。原来她之前只是对坚果过敏，并没有感染病毒。看到这里我就知道，可以给这部电影打五星了。

四人来到巴比伦，入乡随俗，只能放弃他们的武器——他们“失去了一切”。石头妹果然在这里，光头想要带她离开，却遭到拒绝。除了光头之外的其他几人都迅速地融入了当地。倍感落寞的光头决定自行离开。

在“灵魂的黑夜”，光头与家人们一一告别，然后独自驾车离去。巴比伦的居民们燃放烟花来庆祝他们的和平生活。巨大的爆炸声引来了大批丧尸。意识到家人们有危险的光头返回巴比伦，故事进入第三幕。

五要点结局的第一步，集结队友，主角们重新聚首，并传授巴比伦的弱鸡嬉皮士们如何抵御丧尸；第二步，执行计划，主角们以及巴比伦居民们布置好防御工事，与丧尸展开厮杀，这一段非常像《权力的游戏》第8季第3集，也是那部电视剧让人勉强看得下去的最后一集；第三步，高塔意外，丧尸们杀也杀不完，主角们被团团围住，危在旦夕；第四步，再次深挖，光头的生命大和谐双修搭档驾驶大脚怪前来救援，之前一直拖后腿的傻白甜和文青，也爆发出让人惊叹的战斗力；第五步，战胜对手，一行人退守巴比伦塔顶，光头做出信仰之跃，引得丧尸们纷纷模仿，最后全都掉下塔摔死，只有一个牢牢抱住光头。危急时刻，石头妹掏出光头送给她的手枪，击落了丧尸，拯救了光头，一家人重新团聚。

终场画面是石头姐接受了卷毛的求婚，原本的一家四口现在又加上了光头的红颜知己，五口人开着婚车愉快地行驶在遍布丧尸的公路上。主角们一直想要“回家”，最终发现有家人在的地方就是家，他们没有在白宫或雅园或巴比伦定居，但是他们已经找到家了。

整个故事的最大输家毫无疑问是超凡蜘蛛侠，他不断被生意伙伴背叛，如今终于连女朋友都被抢走了。如果卷毛拿出对付超凡蜘蛛侠的这种热情去对付超人，那正义联盟早就完蛋了。不过话说回来，好像不用他对付，《正义联盟》也已经完蛋了。

片尾彩蛋是关于那个与超凡蜘蛛侠扮演者有同名之谊的橘猫。在丧尸病毒最初爆发的那一天，喜剧大师比尔默瑞正在接受采访，主要内容是：今年下半年，中美合拍的《加菲猫3》即将正式开机，我继续配音加菲猫，我会用加菲猫艺术形象努力创造一个负能量的形象，懒馋两开花，弘扬丧文化，希望大家能多多关注。采访进行到一半，现场就出现了丧尸病毒感染者。比尔默瑞加菲猫附体，大杀四方。谁能想到如此神勇的一个人最后居然意外葬送在髭毛乍鬼的卷毛手上。

比尔默瑞既是两部影片的彩蛋，也是重要的致敬对象。除了他以外，第二部的另一位重要致敬对象则是猫王，他是光头眼中唯一的“King”。不过作为电影观众的我心目中也有一个“King”——“The King of The World”詹姆斯卡梅隆。本片也对《终结者2》进行了多处致敬，片中特别扛揍的特殊品种丧尸被卷毛称为“T800”，其首次登场时，配乐也变成了《终结者》主题曲的变奏。过去几个月看的几部影视作品，包括《速激外传》还有国产动画片《哪吒之魔童降世》甚至Netflix出品的日本电视剧《全裸监督》，都不约而同地对《终结者》进行了致敬，也许大家都是为了詹姆斯卡梅隆“王者归来”亲自担任制片人的《终结者》系列最新电影即将上映而感到激动吧。

刚开始去看是冲着颜值高去的，看第一季前几集时，觉得拍的有点无厘头，不是女主好看早就划走了，后来才觉得它的表达方式诙谐、有趣，它把诗人内心丰盈、纠结、反思等一系列内心戏拍的那么通俗易懂，反讽手法用的很妙，床戏拍的真的太苏了（第一季：他们偷偷跑去大学听讲座：实验火山爆发，后面她们回去睡在一起，再讲火山爆发的过程，然后苏就和艾米莉说，我想我应该可以让你体会到火山爆发的过程，然后……好隐晦、又俗又雅。第三季：艾米莉的旁白：此情此景，比任何诗都好

所有我能写下的字母

都不及这个美丽

丝绒般的音节

绒布般的字句

红宝石的深处，滴液未漏

隐藏的嘴唇，只为了你

像蜂鸟那样把玩它

尽情，啜我。）和诗人恋爱真的是浪漫到骨子里。

不太爱看沙雕剧的我却被这一部迷的五迷三道。大概真实原因就是沙雕背后的真情流露吧。

这两个熊孩子在做了如此一系列的沙雕事之后，为什么就不令人讨厌呢？因为观众们相信，他们骨子里是个好孩子吧。单亲家庭，酒鬼父亲，为了生活拼尽全力的母亲……他们并非出生优渥，很多事情不是他们的错。但想到妈妈，他们会流泪，会为了妈妈纹身。很多沙雕事是为了家人而做，比如偷圣诞树，比如偷制雪机，比如将妈妈从医院里面“抢”出。对女友，对死党，他们亦有真心。

而大人们真的懂。最为感动的一幕是，妈妈刚刚将Jock痛骂一顿，告诉他自己不喜欢他，让他离自己儿子远一点。但转身，发现他生活在这样的一种旋涡中无力逃脱后，她尽了全力去保护了他。这一刻，她并不是Jock好友的妈妈，她只是一个看不得孩子受苦的大人。

还要那个最坏的Bill，简直蠢萌。但不知为何，他不会系鞋带的一幕让人伤感了很久。当你想批评一个人的时候，你不知道他经历过什么样的童年和过去。所以，less judge, just enjoy the fkin life.

泡菜国的版本不如霓虹国的。这版本简单粗暴尴尬无脑，直接归纳为政治阴谋，日本版本抓住了推理的精髓，日本版本更聚焦人与人之间的信任，而韩版就不那么小清新了。伊坂幸太郎的好故事搬到韩国有那么点水土不服。当然，日版精准还原了伊坂的原著，而韩版却做了有韩国特色的改编。感觉姜东元和堺雅人都是那种眼神清澈的人，演员演技在线，结局的乐队小青年意气风发的一段也还原了原著的温情，但我还是喜欢日版。