1.偌大一艘歼星舰就派两艘小运输艇不到一个连的暴风兵去进攻？明明有优势兵力和武器为啥不运用？2.暴风兵列队堵在义军基地大门口，不怕大门打开的那一瞬间被人家扫射啊？都是贸易联盟的机器人么？还有，非得三姐亲自到场口头下令才进攻啊？远程通讯不好使吗？以三姐的身手和野心，不该单独潜入吗？3.起飞平台大门被封锁了，老王为啥不直接用原力撑开？我觉得他有这个能力。4.三姐如果真是二五仔，想要刺杀爵爷也用不着工作的那么卖力吧？为了替死去的绝地报仇而猎杀更多绝地？简直没道理啊。5.大门之战老王居然连那几个暴风兵都对付不了。当初突入陷落的绝地圣殿，他和尤达两人可是杀进杀出的，501部队那么多克隆人士兵都奈何不了他手中的光剑。6.莱娅什么时候学会电工的？7.三姐放走老王，一手反智的迷之操作。8.明明和人家三姐说好一起动手的，结果自己就先开溜了9.爵爷会留叛徒活口？

相信很多人看完片，第一印象都是：画面，精致到令人窒息；音乐，熟悉的川井宪次，一如既往的恢弘而温暖；细节，能想起不少令人动容的点，且前后也做足了呼应。可就是说不上哪里怪怪的。我稍微沉淀了一下，说说一介凡人对于神仙的揣度吧。

设定有些怪：

1.离别一族有些奇怪，为什么都是teenager？400岁的长老也是teenager like。看片尾彩蛋，还是有纯血小孩儿，而女主15岁就是15岁的样子，所以猜测应该不是线性生长，只是大家都自然长到teenager的形态就开始缓慢生长了。

【详细】

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用了不到一个月的时间把《乘龙怪婿》前三季看完了。

其实，我早在童年时候就已经看过这部经典老剧了，记得那时寒暑假每天起床第一件事就是打开电视，调到南方少儿频道守着他的播出。童年里，粤语文化还没有衰落得如此厉害，电视上还有比较多的广东本土剧播出，如《都市笑口组》、《开心吧》、《七十二家房客》、《吉星高照》等，现在留下还在播的好像就只有寥寥几部了。

粤语文化在走下坡路，这是一个令人遗憾而又不得不接受的现实。当我们在朋友圈转发那些调侃广东人怎么来怎么去的推文时，实际上更像是一种自嗨。广东省内对于广东文化的认同感和凝聚力是否真有那么牢靠，我持悲观态度。前段时间公布的广东省2021年GDP数据令人咂舌，12.44万亿人民币，众人惊呼广东富可敌国！我为自己的故乡如此强大而感到自豪，但同时我们也应该看到，如此壮观的经济数据离不开庞大的外来务工人员的努力。天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。一个经济高速发展的地方，就业机会多，自然会吸引其他地方的人来谋生。写到这里，我特意去查了一下，2021年外来人口占广东总人口的35%，三分之一的占比可谓惊人，这还不算前些年在广东成功落户的外来人员，这么一想，土生土长的广东人倒也变得愈发珍稀。

我在北方读书，遇到一些同样是从广东过来的同学，有深圳的、广州的、东莞的，好几个都不会说粤语，本想应该是异地遇乡音，结果却是鸡同鸭讲。记得小时候在街上看到店铺的招聘启事，其中有一条是会讲粤语，而当我现在从北方上学回来，憋了大半年的粤语想着回家之后可以自由自在地使用，却也时常会在买东西的时候遇上店员听不懂我的话而让我用普通话再复述一遍的尴尬情况。尽管我们这些粤语母语者热爱粤语，觉得粤语的发音优美，但终究不敌行政命令，普通话推广的大棒横扫而过，年轻一辈的小孩子不会讲粤语已是大势所趋。如果一门语言不被人们所接触、掌握，那更不用说去理解和认同以这门语言为基础所衍生出来的文化财富，长此以往，广东留下的便只剩经济奇迹，那个港星璀璨、岭南文化灿烂的年代也就只能活在人们茶余饭后的追忆当中。

当我已经长大了，对于文化环境的变化已有了这样粗浅的感悟之后，带着这份认识再去看《乘龙怪婿》，看见b站上每集只有小几千的播放量，便不由得惋惜这番暴殄天物。在我心目中，《乘龙怪婿》第一、二季是我看过的质量最高的粤语电视剧，第三季质量稍有下滑，第四季直接是拉中之拉，拉裤兜了，以至于我都没有把他纳入这次重温童年经典的计划内。

第一部的剧情性最强，少有硬伤，但瑕不掩瑜，人物塑造也很到位。张颂文和蒙伟明的演技无疑是第一部里面最耀眼的，特别喜欢他们两个之间的对手戏，翁婿如同父子，时而针锋相对，时而相互依偎，可惜第二部贾发换人之后，尚下九和贾发就再没有像在逼仄的衣柜里共谋的对手戏了。张颂文塑造的贾发是一个性格相当复杂的老顽童，他爱老婆、爱女儿、爱财、爱折磨女婿、诡计多端、外强中干、童心未泯……充分演绎出了男人至死是少年。而从第二部开始之后的贾发在人物性格演绎方面就只保留下了市侩、狡猾等较单一的方面，一方面我也理解由于从连续剧转变为单元剧，人物形象没必要设置得过于复杂，只要如样板戏一般刻板，配合着把每个小故事讲完即可；另一方面，后来的贾发虽然演技不如张颂文，但也不至于拖后腿，加之笑点重心主要由尚下九和西门口承担以及情节的搞笑程度提高，这个换角也不算失败。

贾夫人的换角让我觉得比较不满意，第一部的贾夫人虽说脾气起来也会一哭二闹三上吊，但大多数时候还是担当和事佬的责任，调停家里的矛盾，也通情达理，是个大家闺秀。后来的贾夫人直接就变成了一个没文化的泼妇，对家里的事指手画脚，乱发脾气，实在难讨观众喜欢。尤其对于我而言，我似乎是沾染上了旧时代知识分子的臭习惯，自以为有点学识便对没有文化的人嗤之以鼻，贾夫人的大字不识、胡闹成性让我看了只会倍觉恶心，丝毫没有感觉到好笑。

猪崽乔身为岭南王，如果还留在剧中，则应该回去重返王位，没有理由和贾家一起继续落难，为了剧情能够自洽，西施只能跟着猪崽乔一起强行被删去。此外，第二部开始的剧集脱离了剧情性的桎梏，没有了唱红脸和唱白脸两者相平衡的需要，因此西施和猪崽乔两个在设定上以善良为最大弱点的人也就没有保留的必要。

尚下九和昭君的演技无需多言，模范夫妻形象深入人心。以至于第四部这两个角色换人之后，大家都不认可这个调动。一方面固然有大家已经认定了尚下九和昭君就应该长成他们两个那样的因素，另一方面后接任的两个演员演技确实不行，演得很尬，还改变了原来尚下九和昭君的人物性格设定。说句主观的话，我觉得陈坚雄的演技就是差，演什么都垃圾，浮夸做作。（不过他演的其他角色里面，我就只看过苏贵元。）

貂蝉和江南大道一组我只认可第一部，第一部的江南大道虽然也是迂腐陈旧的书生模样，但举止谈吐不失风趣搞笑，也是第一部里面重要的笑点贡献者。第二部的江南大道虽然换人之后要帅气了一点，但留下的就只有迂腐、死脑筋，一点笑料都没有，还不如在第二部一开始就像西施那样删掉，直接放弃掉这个角色。而貂蝉的换人倒无关大雅，因为我觉得情景喜剧里人物存在的一切都是服务于搞笑的，而这个角色本来就不太负责搞笑，就算人设改动了也没有关系。

西门口和玉环一组我只认第二、三部，当然西门口的演技四季下来都是没有问题的，我说的只是他与玉环的组合，第一部里面的玉环的设定太扯了，就算把她的剧情删去，等到第二部的时候才说重新相认也对剧情没有什么影响。第二、三部的玉环稳定发挥，塑造了一个挺可爱的男人婆形象，和西门口的感情线也算水到渠成。第四部又换一个人，毫无特色。

秋香的话，虽然第一部更漂亮，但还是后面奀妹扮演的秋香要更讨人喜欢，也更搞笑一些。

其他的人物我就不多作评述了，毕竟我只是想要给自己的童年回忆做一个小小的梳理，并非什么影评人，也就到此结束了。

中国恐怖片又一部史诗巨作，该片导演精心采用日式恐怖风格，征战心理，尤其封面上的日文，看的让人有种毛骨悚然的感觉，真是一部国产良心恐怖巨作，自从我看了这部片，我立即感动到热泪盈眶，流下了激动的泪水，太他妈好玩了，终于他妈的又猜对电影结局了，真的越来越佩服我自己了，支持国产恐怖片，外国恐怖片我一次都没猜对结局，唯独国产恐怖片，我分分钟猜对，太好玩了，啦啦啦~~啊！！！！谁踩到我脚了！！！疼死了！！！哈哈哈哈哈哈~~小鸟在天上飞~~~欧?~~

这部片子是近期以来，甚至是从我开始写简单的影视观后感以来，我最喜欢的一部片子，目前我能给10分（豆瓣评分目前9.1）。试想一下，如果我们能有机会重过一次之前的人生，我们想做什么？我看到过无数类似的帖子，多数人的答案无非是利用自己上一世的经验，去赚多少钱，获得多少成功，把再一次的人生过得别样精彩。不能说这样的想法不对，毕竟重生一次本就是不切实际的，那在不切实际中加一些“爽文”情节让自己爽一爽有何不可呢？

但这部片子不一样，这部片子让我这么喜欢的原因，我想引用刚刚学到的一个词来形容（可能用得不对），那就是守正出奇。重新开始一次人生，是各路小说里面百用不厌的一个主题，包括现在的很多片子，都把这类主题搬上了大荧幕。但是《重启人生》这部剧虽然用了一个很老的重生套路，但却赋予了这个套路一个全新的视角，即我们重新开始一次人生，也可以过得很平平淡淡、普普通通，虽然我们重生以后也会有上一世的经验和智慧，但是我们这一世并不运用那些本不该属于我们的知识去获得本不该属于我们的东西，而只是改变我们自己的小生活，过好我们自己的小日子。在重生的框架下，套用一个全新的重新过日子的思维，所以我用“守正出奇”来形容这个片子，或许并不恰当，但没有什么文学素养的我，确实找不出一个更贴切的词语来形容这部片子。

抛开主题不谈，这部剧本身看起来也很轻松愉悦，没有什么宏伟或者复仇之类的目标，自然也就没有了各种压力、算计还有各种暗线，也就让我们作为观众不需要费神费力地去百般猜测后面的剧情，我们需要做的，就是跟着这部剧，去看主人公的两世为人（不是用错词，卖个小关子）的不同，去看主人公对待自己、家人、外人、人生的思考所带来的不同与相同，以及穿插其中的各种笑点。最好笑的，当然是为了不当危地马拉的大食蚁兽而去积累阴德的各种操作。另外，虽然平淡，但是这部片子也不乏意料之外的反转，比如当我们正在好奇主角二世为人后，度过头世洗白（四川话）后的危机之后的日子要怎么开展的时候，开启了更加爆笑的新的旅程。

另外，从选角上来说，本剧也做的非常好，没有那种吸引万众眼球的大帅哥大美女，有的只是那些和我们这些芸芸众生长得大差不差的平凡人，演员的形象在无形间拉进了与观众的距离，演员的演技在我看来也很贴近我们的日常生活，让我们看到这部片子，就想起了我们自己正在经历的人生，以及我们生活中的那些趣事、大事、憾事，进而全身心地投入到观影之中。

总而言之，这部剧非常轻松愉悦，但是精彩之处我认为远超绝大多数的剧，强烈推荐观看。当然，硬要说的话，这部片子最大的缺点就是，一周只更新一集（每周日晚10：30），实在是太慢了呜呜呜。

观后感二倍速跳片头片尾，看完了30集1.片头风格太诡异了，跟恐怖电影一个状态，跳2.第二次看，不如第一次那么震撼，当年的三观与逻辑，距离现在差距挺大。我记得那个时候的震撼，可这回看完，思考点并不多，没啥刷新的地方。3.这回看，更多的感觉，当成了一个又一个的故事。因为时间久远忘了内容，不记得结局，新剧一样。无论是故事紧凑型，还是挖坑埋伏笔，都挺不错的，只是这结尾，多少有点没劲。但当年可是感觉特有意思，现在的故事转折比这丰富了4.15年底的剧，现在已经将近7年的时间，仍然是一部感觉不错的作品。5.影评啥的都在纠结于这个剧是否为写实的纪录片，我倒是觉得没必要当真，不研究他的合理性，思考值得反思的就好啦

一定要去看，特别的好看。

从演技来看，女主似乎师出承baby，颇有潜力，买股票的牛市到了，一定要买这一支潜力股。

从剧情来看，与以往的国产鬼片相比，青出于蓝，所以一定要看。

现实与想象往往不断冲突，结果发现果然又是国产剧的老手法，全都是臆想出来的，还是为了写鬼故事，为了生活，为了更好的生活，接了这一单后就能买更好的包，这理由真的让人不能拒绝，几条人命能有包包重要吗？答案很显然。

在拍摄和制作《千里救差婆》之时，林岭东就便表现出自个儿与香港同时期主流审美不同的地方。这部电影里虽然在幽默程度以及各种奇技淫巧的使用上面与《最佳拍档系列》一脉相承，但至少在动作戏上面已经很不符合观众的预期了。各种超长时间的连环动作戏把薄弱的故事矛盾以及小笑料撑起来不说，打斗风格上的硬桥硬马，追逐戏上的爆裂和写实的观感和同时期电影划开了很大的风格差距。不说别的，一开头恐怖分子偷盗特殊设备的一场戏，从电影上的时间铺垫上面来看极其严谨和正式，已然有好莱坞新派警匪片风骨。恐怕也正因如此精彩表现（当然，票房上的劲力也是很重要的），麦嘉才在接下来的一年以制片的身份鼓励林岭东制作自己想要的作品。这便是《龙虎风云》。抛开后面影评人以及观众对本片的推崇，林岭东个人似乎也认为本片是自己最佳作品之一，曾多次在花絮中表达自己的开心以及对当时整个剧组的优秀成员的感谢。

说回林岭东个人，虽然曾是王天林学生并在香港工作多年，但是早年海外漂泊的经历使他的电影理念有种偏向于西方，尤其是新好莱坞的“技术感”。连他自己在后面生涯晚期的采访中也表示过自己对于电影杂志中各种片场花絮以及制作方法的注意。在画面上也确实体现的相当到位。除去刚才所说的《千里救差婆》，他更早的作品，《阴阳错》里，霓虹感十足的打光以及以夜场酒吧风格为主的都市舞台就以及相当显眼，而在暴力，或者说脱离暴力的影片高潮段落里也十分精心的设计多条线索，来达到有条不紊的观感，而不是像同时期的徐克，成龙电影一样，利用香港特殊的工业体系，制造出多种角度，频繁越轴线的素材，使得闹腾以及滑稽戏份更有“地方特色”。

本片另一大亮点在于周润发的表演。早期发哥的表演虽说在情感爆发上十分有味道，个人特色也浓厚，但是电视台的出身让他在表演小人物时各种情感变化并不流畅，在《胡越的故事》里甚至有偷懒的嫌疑。《等待黎明》中的外化表达也未免夸张。《英雄本色》里确实是一大进步，他成功的解读对了剧本和人物，把小马哥在戏里面的连贯的人物处境变化拿捏的很好，其人设自始至终都因为他的表演而饱满。而《龙虎风云》则更是一场表演的进步，前期香港电影中极其少见的体现“惊惶”的个人戏被他准确表演，各种生活化的孤独场景也基本上抛弃了早期的“电视化”的夸张（除了被私刑拷问的一段），很是厉害。当然，适当的夸张也很符合剧情起伏，比如从警察局出来淋雨一段戏，虽然不够真，但是带给观众的情感确实更加激荡，确实好。

而相对而言，我们却可以发现一个缺点，那就是其他演员的表演或多或少一般了。这当然也有自身的问题，比如孙越，他解读自己的角色更像是一个家庭里的糟心长辈，而不是一个在警察局摸爬滚打多年的老警察，这让前面他与周润发的对手戏一直处于一种很奇怪的氛围里（类似于《客途秋恨》里张曼玉和陆小芬的情况）。而更多的，是编剧自身的问题，导致演员很难表现出人物多层次的一面。

极有可能的是，为了“商业性”，沈西城在编写戏份时大量的加入冲突感很强的对白，这一点确实能让观众义愤填膺，让反派人物更坏，正派人物更可怜，但紧接着的坏处也显而易见，大量演员不必费心探索人物，直接按着自己舒适区走就行了。是，张耀扬饰演的年轻警察很傻逼，刘江饰演的督查也不干人事儿，黄柏文的小片儿警更是让人看着就想走。但原本本可以产生批判思想以及对当时香港社会以及民心客观反映的B叙事彻底玩儿坏，就成了单纯的单级管吐槽片和小爽片，整个片子格调就下降了。和当时香港电影市场的环境结合来看，确实是悲哀和无奈之举。

画面上，虽然刘伟强提供了全香港可能最像新好莱坞风格的都市风格影像素材，以及比较同时期世界上都很典型的风格化运镜（长街奔跑跟拍那段是真的厉害），但是缺点依然存在。剧本上面确实是以环境和情节作为叙事主要驱动，但林岭东在各种片段里塞入的大量个人戏与纪录片风格的环境刻画相悖，甚至在节奏上两者相互矛盾，让本来张弛有度的节奏变得很古怪，尤其是前期主角高秋发现自己被跟踪一场戏，整个视点就乱的一批，让前期本来还不错的铺垫一下子泄了气。后面长段的追逐戏虽说多线剪辑玩儿的很好，但粗糙的对峙画面也让本来的惊惶感缺失了很多。不得不承认这是林岭东个人在调度上的不成熟。

本片很被人津津乐道的“真实化”，或者说“写实化”的风格，我觉得也偏向于表面。本片犯了与大多数韩国警匪片，以及当下大陆的不少影视作品同样的错。虽然影像上通过真实取景，以及能让人一眼看出和“新闻”纪录片类似的桥段塑造临场感，但本身的不够“客观”以及在叙事上以达到调动观众“愤怒值”的刻意冲突塑造让本来还算可以的文本变得通俗化。这更像是一种为了上映亦或者观众的观看量而做的妥协。对于现在中国的编剧来说，这几乎无解（当然大部分人都没有意识到这点），甚至有些人在创作的时候更没有道德感的碰瓷一些真实原型而掩藏一定思考来达到噱头感。这是十分低级的做法。我始终认为只要在人物冲突上，以及从人际关系放射到小社会的呈现上多努力，能够从根本上避免上述情况的发生；亦或者，拥有一个足够大的市场，通过优胜劣汰的方式让各类作品能够互相竞争以培养观众的欣赏水平和党同伐异地让此类作品产出量减少，而不是现在不健康的“类型片”造神。但似乎都是实现起来极其困难的念想。

再说点别的，导演林岭东以自己的极其写实并且爆裂的风云三部曲闻名于香港，可是后面夸张的癫狂的香港影坛就像当年抛弃龙刚一样将带有一定社会责任感，却只是被认为是“枪战片”的林导抛弃。90年代除了《侠盗高飞》一片在美国颇有人气，剩下的几乎都成了扑街作品。辗转20年，迟迟北上又贡献两部烂片以及一部拼盘片的片段后，他便黯然离世。回首他最好的时代，在80年代后期成为港影弄潮儿的身影，终究让人唏嘘。常说“自古美人如名将，不许人间见白头。”，对于影迷来说，确也如此。

平时还蛮喜欢探案类剧集的，但这部剧情真的有些差强人意。选角方面，男女主和女二样貌一般，所以在我这儿算是看完就忘型，最不贴角色的就是男二。女一和女二的人物设定看起来完全是来捣乱的。整剧看下来我觉得女镖师还算不错。为了刷一下剧情，我整剧快进看完

2016年的冬天，大概不会有一个人会想到， 一个荒诞无厘头的故事能变成这样一个怪物。最初，这部剧作为一个SP被放到深夜档凑时间。后来播出后反应竟然意外地好，朝日决定添食，再找来大部分原版团体，扩展成电视剧，分配7集，依然是深夜档。结果，播出两个月后，这部没有女主角的少数性向闹剧居然掀起了轩然大波：推特连续两周登顶世界热门话题第一；大结局那天日本雅虎搜索榜热搜前十位有八条关于《大叔的爱》； 最终话播完，DVD发行由于预定人数太多朝日网上销售页瘫痪 ； 最终话网络播放量达到121万次；AmebaTV重播的在线观看人数超过123万人；官方的两个ins账号（ossanslove和武藏的部屋）粉丝加起来超过100万；剧中出现的各种小物件被人抢购一空，大结局后第七天晚上架空的第八集也登上了推特热门榜……我想，这个结局，从朝日的领导，编剧德尾，导演琉东，制作人贵岛到田中，林和吉田等等都从没料到的吧，甚至那些第一集开始看的观众，也应该万万没想到自己最后会中毒这么深。

虽然是关于男人跟男人的故事，但它披着搞笑的糖衣，令很多观众最初毫无难度地接受了服下，然后，在一阵一阵的爆笑中，糖衣慢慢融解，里面的种种味道慢慢释出，发酵，蔓延。观众才发现，这原来竟然是一粒情种，他们最初原来是把几段感情不知不觉地埋在自己的心窝，回过神来，种子已经萌芽，他们已经慢慢爱上了剧中不同的人物，七个星期之后，已经长出罂粟之花，令人割舍不能。多少人在结局时感概，部长真是好领导啊，被逃婚后能得到全部门人员一致拥抱；蝶子冲上去拥抱武藏泪目了；我很喜欢千珠这样敢说的性格；主任这是真爱啊；当然，还有春牧的各种起起落落。在这个樱花盛开的春季，跟这样一群可爱的人谈了场笑中有泪糖中带屎的恋爱，想不上瘾是很难的吧。最后杀青时田中抱着“女主角”吉田嚎啕大哭，新闻解读说是他在娱乐圈闯荡那么久终于尝到了爆红的滋味，但我觉得，他更多的感受其实是和我们一样，充满了对春田，牧，对一众演员同事以及对整部剧的不舍。

看完结局的时候，我一度吐槽，这个什么鬼结局，充满了老土得不能再老土的套路，简直是芒果台都不屑用桥段脱水版大剪接。不过，回过头来看，其实，不怪这个结局，整部剧其实从一开始就充满了这种套路。第一集春田飞身档广告版，之后送院的误会梗，再到之后的整个办公室多边形恋情肆意发展，哪点不是老土得不能再老土的套路？其实整部剧的精髓一直在田中，吉田和林等人精湛的演技，把观众的真情实感勾引了出来，诱拐到整个故事中，令人知道，只要是真切的感情，哪怕在一堆屎一样的套路里，也能暖得令人动容。

制作人贵岛在采访中说过，制作这部剧的时候他们纯粹是把他作为一部纯爱剧来做，没有刻意表现其中LGBT的冲突，所以当春田当众宣布跟牧正在交往的时候，整个办公室的人吃惊，也仅仅是因为觉得“诶，这两个人竟然在交往”的八卦情绪中。包括后来部长与春田同居，甚至结婚，部门里的人也是非常平常心地看待。我觉得这个设定非常浪漫，因为它其实给我们描述了一个童话场景，当一切的歧视偏见都不存在的时候，爱可以有多纯粹，美丽，温暖。所以说到最后，童话故事大叔的爱告诉了我们爱就是爱，无论是跨越了性向，还是年龄，还是国籍，爱都同样动人。嗯，这也许也是大叔的爱这个童话世界如此迷人的一个原因吧。

第七集以春牧结婚的Happy Ending结束，但我们都知道，婚姻从来不是旅程的终点，相反，它是另一端旅程的起点。之后这两位大叔的故事还长着。除此以外，后续还可以以春牧为圆心向身边人展开，我也非常想看到少女心的黑田部长还有武川主任赶快各自（这个部门已经够乱了你俩别一起了）投入新恋情，千珠和外国帅哥，麻吕和蝶子，铁平和舞香等人在修成正果途中的种种波折，这其中春牧给以各种帮助，故事虽然不够这部荒诞跌宕，但，我们已经爱上了他们所有人了，那些闹剧的糖衣没有了，平淡温润的情节我们依然能甘之如饴。

最后，这个热潮SP或者第二季希望是很大的了，跪地翻滚朝日爸爸动作快点，现在就马上把各演员的档都hold起来，之后再筹备吧，成年人的世界更加残酷，他们更加需要童话的安慰。一众大叔大妈求求你了。

Reference

http://post.tv-asahi.co.jp/post-49891/

我能不能一颗星都不给？好吧，就当这一颗星是给我浪费的票钱和两个小时时间……看到水军各种刷好评也是醉了，什么尊重国产电影人这样的话都出来了，尼玛我尊重你谁尊重我啊，你也尊重下自己的智商好么？四天前刚看了血战钢锯岭，看完是震撼，被信仰的力量所震撼，被战争的残酷所震撼，今天看完成龙大叔演的飞猫，嗯，这样也能叫电影，震撼了我的叔，看看编剧和观众谁更脑残么……