说实在的，以前的我一直都在逼着自己做自己不喜欢、害怕的、不愿意去做的事情。

更重要的是，直到在看这部片子之前我还一直以为自己这样的做法是对的。

可是就在刚才我才开始怀疑自己那一定要逼迫自己克服困难的想法是不是错了。

因为有时候真的很多事情就是不作不会死。

女主因为攀岩而失去了爱人，沉浸在悲伤之中而无法自拔。

闺蜜却宽慰说要直面恐惧，要干掉恐惧，才不会被恐惧所吞噬。就像我们平时告诉自己的那样。

【详细】

14628484

我觉得剧情的设定是好的，很有新意，掉入天坑的时间裂缝回到史前，至少这个开头让我很想看下去。

但目前到第六集真的很无语，我作为观众是超级期待盖文飞下去的剧情，结果整整这一集上边那几个人都在盖文身边来回拉扯，一会让他去，一会让他别去，拜托你们有事能不能一次性说完？？挤牙膏吗？说话一会挤一点一会挤一点。眼看临门一脚了要飞进去了，前边死活不顾一切非要去的女博士又不去了，自己跳伞走了还说一些莫名其妙的话，我当时整个一个黑人问号脸？？还有女儿开始不让爸爸去，后边又说爸爸你必须去，紧要关头了又说爸爸求你了别去别留下我一个人，我天，看到这你们能想象我当时的心情吗？？导演真的以为这种没有营养的拉扯剧情能制造出紧张和悬疑的氛围感吗？？然而这集我作为一个观众全程只能在屏幕外感到凌乱。

这不是就是强行制造家庭矛盾吗，好不容易一家人误会快解开了，导演又给他们重新打了一个死结，拜托，这不是家庭伦理剧，家庭误会这种一笔带过或者尽快解开误会让观众看得舒心点就行了，没必要真的。因为主题明明是一部科幻冒险剧，然而科幻目前没看出来，冒险的部分少的可怜就总共三处，一群狼一个剑齿虎一条蚺，（狼群飞速的来飞速的走，剑齿虎因为天太黑没看得很清楚，蚺因为在水里也看不清楚，飞行员下水救女孩的时候几下就把巨蚺解决了，呵呵了，《狂蟒之灾》：你礼貌吗？）哦对还有个没危险的超大树懒吃了他们的食物（好像是树懒吧，记不太清）就没了…没了…第五集哪个被电死的人反而让我觉得整部剧变得很玄幻。

同样的，就这短短六集！大家能想象吗？？！这部剧已经开始慢慢牵扯出帮派和人性问题了，看得我是真的很累，这才六集啊，目前我就想看点史前动物的世界如何精彩，大家如何和史前生物斗争，但这六集看得我已经感觉它快赶上行尸走肉的第三四季了，行尸走肉前几季好歹着重在丧尸斗争上，后面逐渐开始玩人性，这种过度很自然的才会吸引观众看下去而且看起来不觉得累。但这部追的我快累死了，整个一个头皮发麻，不是剧情烧脑的发麻，是强行烧脑强行降智的麻。哦对，BTW，这部剧有一点和行尸走肉还是很像的，就是女主都和男主的兄弟g在一起，让人觉得同样恶心。所以当男二出现的时候，我当时心里就一咯噔，瞬间想到行尸走肉，心想千万别俗套千万别，但，果不其然，他俩有一腿，而且女主的各种行为让我觉得她随时随地都缺个男人依靠，还是是个男人都可以依靠的哪种，又当又立的性格我完全喜欢不起来，看得很刺挠！

我都能想象后续的剧情，女主和男二在下面重燃火花，儿子更恨他爸，最后爸爸终于搞清楚所有不顾一切的下来找到他们后，女主伤心失望的责怪他：“你当时答应好的为什么不来，只有我一个人相信你从而放弃了唯一回家的机会”。然后男主自责内疚，不停的想弥补，女主不接受不原谅又心安理得的让男主自责。（以上仅仅为个人臆想哈哈哈，但想想后边儿还有这种伦理剧情我就不想追了呢，看伦理剧我不如再刷一遍绝望的主妇，致命女人，不比你这更悬疑更精彩？）

总结，这部剧让我知道了史前世界的动物真的好少，反而现代人类好多，我都怀疑是不是各个地方天坑掉下去的人太多了把史前动物吃没了……导演要是经费紧张或者拍不出来亦或是不愿意费心思，那就直接改简介说，“看这些掉落天坑回到史前的人如何互相相处克服困难，而他们又如何和一帮又一帮来自不同年代的掉入天坑的人类斗智斗勇，期间还有少量史前动物的威胁，而盖文一家的关系同样也因为这道裂缝变得愈发紧张，飞行员李维的到来是否是这个家庭关系的最后一根稻草”。然后关键词改为「伦理」「剧情」「玄幻」「悬疑」，这不就好了！！！多符合内容和情节！！！观众看了简介和关键词再看也不会觉得被欺骗，都说好??

以上整体为个人主观观点哦，勿喷勿杠，支持合理讨论～

上海，日企驻中国高管陆雪妮，相依为命的母亲去世，她漫延在无尽的思念中，这时，一个东北农村来的老太太突然出现，自称是她的生母，同时，周律师向雪妮公布了母亲的遗言，她确实是被日本母亲收养的。她的母亲美智子是战后遗孤，雪妮童年时代和母亲在中国哈尔滨经历了文革，父亲（应是养父）惨死、生活困苦，受尽折磨，母亲在1984年带雪妮回到日本。雪妮始终走不出童年的阴霾，东北那段浸着寒意的回忆驱之不散。母亲去世、离异、独自带着儿子、本就孤寂的生活又加入了更辛辣的调料：生母空降。从怨恨和不能原谅的情愫中，雪妮慢慢接受了生母，尤其儿子不不，更喜欢这个东北外婆，工作将要调回日本，雪妮打算带着生母一起回去，却意外发现老太太并不是她生母，她和雪妮生母同名，也曾将亲生女儿送人，因此被调查公司误认。老太太默默转回东北，雪妮护送，踏上了不快的回忆之地。

就是这么一个简单的故事， 在空洞的镜头之下，时而心酸，时而温暖。扮演雪妮的余男本就是一张寒光四射的脸，加上电影中的日式元素和机器人般的作风，这么一个狗血的故事注定被刻画出冷冷的格调。

“雪缘不代表爱” 是核心。冰天雪地养不活女儿、无耐将她送人的母亲难道就没有爱吗？对生母是失而复得，对雪妮却像移花接木一样难受。没有雪缘也可以相亲相爱，外婆给不不讲的手影故事中的狼和狗折射的是这个道理，雪妮和日本母亲也是这个道理，不不和东北外婆难舍难分也是这个道理。任何亲情都是在时间和爱的土壤中培养的，否则就是一种客观存续的关系。

全片以日本母亲第一人称自述雪妮的成长作为旁白，配上雪妮和东北生母的陌生与点滴相处，温馨中透着无耐。雪妮绝对是那种外强中干的女人，感情细腻，内心柔软，尤其当生母不想同她回日本时，她递了辞呈决定留在上海。她生活中终于再次出现了一缕阳光，感受到亲情的力量。

电影的另一条线就是雪妮作为一个单身女人带着孩子在职场打拼，作为一个高管，一个日企在华高管，一个在日本成长、在中国有着不愉快回忆的女高管，现实中，风格也就是这种深沉刻板的路线，亲情带来的温暖使她在职场上心态的变化不温不火，我喜欢导演的这种处理，要是太阳光灿烂就显得突兀和虚假。

种种细节之处透露的温暖渐渐弥补那些失落的脸孔、灰色的回忆和长长的空镜头带来的空荡。大城市上海、高档国际社区、抽水马桶、精致生活、游戏机、美容、西餐和东北乡村、矗立在冰雪中的小房子、扭秧歌、拔罐、旱烟袋，这些对比和融合，总在触动些什么。远远超越了一段误会所带来的毫无血缘关系的陌生人之间的交集。

看这个电影，纯粹冲着余男，我喜欢她那张永远“冷暖自知”的脸，可是真心的讲，她所有表演都超越不了《图雅的婚事》，但她真的是那种“凭着一个眼神和一个动作就可以有故事”的演员，意外是，配乐不错，也可能是影片的风格，故意把跌宕的故事压着讲，偶尔有点配乐，把人更深的拽进去。

东北老太太的角色，还是和真正的东北风格有些出入，虽然处处都符合实情，但就是有些不对头，这也是电影高于生活的常理，毕竟不是每个文艺片导演都追求那种偏纪录片的真实风格。

另外一个“惊喜”就是于谦，周律师的扮演者，何时何地我看到他想起的都是六个字“喝酒、烫头、抽烟”，别怪我轻屑他的演技不厚道，是这六个大字就写在他脑门上，火星人都知道。

这个故事在东北还是很容易找到原形的。当时有很多日本人以开拓民的身份来到中国，战败后留下来的孩子不是被中国人收养，就是和中国人结婚。我有个朋友的大伯娶的就是日本遗孤，也是在八几年的时候回到日本，她选择带着几个孩子回去，因为那时的日本各种环境都好于中国，因此朋友后来常常收到日本哥哥姐姐们寄来的钱和诸如SONY一类的电子产品。这是生活中真实的版本，虽然和《亲爱》的故事没有雷同之处。我之所以想起，是联想到人在迫于亲情的选择时，总是无耐的，而在没有情亲而有了相互取暖的爱时，心是脆弱和曲折的。结尾是：雪妮几翻辗转，没舍得丢下老太太，又将她带回上海一起生活。一个忧心的故事，终于在最后一秒展现出无死角的温暖，孩子的笑，就说明，亲情不亲情，也

小时候看的时候真的感觉很好，还经常和小伙伴一块儿模仿里面的地雷，而且还学着制作。那时候没有什么时间概念，但是想一想这是60年代的电影，文革时期，出的这种电影，真心感觉很厉害。那些说剧情很浮夸的，根据当时的情况，只要电影里面死一个八路军，我估计整个电影中有一半人都得拉进去挨斗。所以我感觉剧情可以理解。还有一点就是，真的很喜欢里面人的演技，感觉好像京剧一样，每个人的动作都感觉很有力气，对比现在的一些演员，，，，，真的很呵呵??

开场几个镜头就把你抓住了的一部电影。

是我很喜欢小男孩出场絮絮叨叨边走边回答着邻居打趣他的话，恨恨的小表情，还带着浓郁的爱尔兰口音。

在我看来全片的亮点是一些台词，尽管有些故意，但故事总是需要一些升华才好看。

一段是孩子和外公的对话。那是一个很睿智的老头。其中一场是孩子做数学作业时有一道题不确定答案对不对，外公在旁边看着孩子想冲班级第二的小焦虑，于是给孩子支招说“你可以把答案写的模糊点，利用数字之间的相似性，比如0和6或者1和7，这样老师会更倾向她认为对的那个答案”，孩子反问“数学难道不是有标准答案的吗”，老头说“没有对错，如果有标准答案，这条街上就不会被炸来炸去了”……

还一段是最后的镜头，老太太看着车上即将离开的一家人，口中念叨着，走吧，不要回头，离开这个地方！随着车子的启动，小男孩还是回了一下头……前情是孩子爸爸在伦敦有一份靠谱工作希望一家人过去，但妈妈不想离开已经很熟悉的生活环境，担心大城市对外来人的歧视怕融不进去。孩子也不想离开自己的朋友和外公外婆。

那也是一个睿智的老太太！所以，她和老头是天造地设的一对，影片让人感动的是，很诗意地表现了他们之间的天造地设，在他们的老房子里，翩翩起舞，而且，孩子把一切看进了眼里。

全片是黑白的，我记得只出现了一次彩色，还是一部分，是他们全家在剧场看戏，台上是彩色的，观众是黑白的，但老太太眼镜反射的又是彩色的，和舞台形成了一种呼应。尽管有点刻意感，但呈现出来的镜头语言还是特别的，看得出导演的审美是在线的。影片里出现了好几首歌曲，都很好听，彰显了爱尔兰音乐的特长。

可能，是用黑白表达一种乡愁吧。彩色是希望。全片总体是温馨有爱的，关于信仰，关于家庭，关于选择，关于成长……

说到成长，家庭的作用力还是很重要的，所谓家教。电影里的爸爸妈妈对于孩子的引导都是善良正直的。我记得两段，一是爸爸帮孩子解惑宗教冲突带来的困扰，他对孩子说，不管你将来的女朋友是天主教还是其它宗教，都不会影响她本质的善良，关键是你们的幸福。还有一段是结尾孩子被卷进了暴动的人群冲进了一家超市打砸抢，孩子不得已拿了一盒带酵素的新型洗衣粉，气喘吁吁地跑回家要给妈妈，妈妈直接提溜着他不顾危险又回到了混乱中的超市，只为了还回去那盒洗衣粉……

结果是，一家人差点丧命于混乱，幸亏大儿子的勇敢解围。也因为这次风险，让妈妈下了决心离开这里。看到他们一家人脱离危险后抱团在一起时，内心由衷的希望这样的家庭可以活得幸福平安。如果不是不得已，谁愿意离开自己的舒适圈啊！

不过，在这样的家庭里成长起来的孩子，走到哪都差不了！

自从5月初上映以来，一直想到电影院看进京城，奈何拍片实在太少，终于赶在快下映的时候跑去看了。一个很小的影院，一个很小的厅，意料之中的不多的人。在场的看客普遍年纪都很大了，更是有几个年过花甲的老人，这个片子可能真的很小众。

这是一个根据真实历史改编的徽班进京的故事，富大龙饰演的岳九是一位旦角名角儿，被陷害被赶出京城，这成为了他的心结，终其一生就为了能重回京城唱戏，岳九的原型是秦腔表演艺术家魏长生先生，据说这位老艺术家是惊才绝艳，艺术登峰造极。他是最后演完了一场戏，然后死在后台上的。戏大如天即是如魏长生也是如岳九。为了能跟春台班搭班进京城唱戏，岳九不惜丢掉尊严跪求班主；为了能在皇上面前唱戏正名，已经病入膏肓的岳九靠扎针刺穴顶着一口气坚持唱完；终于在听到皇上御批：”甚得朕意“后微笑着咽下了最后一口气。戏大如天，戏重于一切，重于金钱、重于尊严、重于生命，在岳九身上体现的淋漓尽致。在电影中，有一场“踩豆子”的戏，体现了练功之辛苦，据说是富大龙和导演聊出来加上的，在豆子上的稳和美让人感叹，角儿就是角儿。很难想象富大龙并没有用替身，一颦一笑，婉转身段，都是富大龙“演”出来的，富大龙就是岳九，就是那个名冠精华的角儿，真的是要吹爆富大龙的演技了。

说完男主角，再来说说其他角色，不得不说，胡枚导演选角选的很好，每一个角色都很贴合，没有任何违和感。年轻有为的润生、清纯温婉的春荣，甚至是东家、班主都完全与角色合二为一，很自然，很带入。特别要说的是马伊琍饰演的格格，马伊琍把皇家格格的大气演绎的淋漓尽致，把对润生的爱和爱而不得表演的深入人心，让我觉得那个爱戏懂戏的格格就该是那个样子的。

徽班进京是历史上的大事，50年后诞生了国粹京剧，这不是一个一蹴而就的事情，这是多少个戏班多少人付出的结果。戏子，在那个时代代表着下九流，但借用格格说的一句话，别人贱看了你，你不能自己把自己看矮了。在电影的最后，导演细数了从同光十三绝开始的京剧名家，四大须生、四小花旦，这些角儿用自己的毕生让人们爱上了京剧，让别人看得起了“戏子”。人之贵贱，不在于身份，只在于自己。

整个电影风格很“传统”，画面精致，服饰走心，美中不足的就是有些地方的剧情转换略显生硬，可能是受限于时长限制吧，很喜欢这个题材，不过可能真的有些小众吧，小众其实也没什么不好，喜好本身就不是能强求的。电影中，班主给润生的儿子起名长庚，影院里依稀2-3个人同声轻轻道出了程长庚三个字，值得会心一笑。

蒙古包畅谈军事，骑马与砍杀，伊斯兰朝拜谈和平，院中唱空城计，西北老百姓求雨，去回民那卸猪肉猪油。这几场戏份和过去认识的战争有很大不一样，原来战争年代文化也有很大的丰富性，并非只有两种军装一种军人。彭德怀，习仲勋，贺龙棋盘上论战略：胡宗南帅五军退躲汉中，两马（马一：马步芳，其子马继援；马二：马鸿逵（老八），其子马墩静）集团各自有私。马鸿逵马步芳逢场作戏真是绝。人前哭人情说共同抗敌，人后弃兰州跑路宁夏。不得不说彭总的领导方式就是拍拍屁股给颗糖。其对自己的认知清晰，勇于承认错误。别说那些拜年话（lol）。（走开后）能打的干部毛病多，先提他当营长，我看他是个团长的料。熟悉的夜间行军偷摸到敌军后路，培副司令夜间不接电话，好家伙，这有点夸张啊军人的目标：打着打着就向后撤，这可太真实了。内战期间，我党的目标是共产，国民党的目标是什么？似乎并不是不是国民。这也许是军人意志涣散的最大原因。这一部的画面上了一个档次，对时间tiktok更加突出，对作战图的还原也更加细致，但是其他部分的场面差大决战一个档次。尤其是战争场面很多地方看着很儿戏。导演对于军内认知也和大决战的差别很大。地方方言的缺失也问题极大。俘虏直接见司令，边上还没守卫，这个更扯淡了。一刀砍掉手，断手冲锋，个人主义，不会拿枪的女兵冲锋，这部分真的大可不必。正派演技差反派一截。导演的大场面调度能力也很差。

对于彭本人性格的描绘出色，但是对于彭的战争谋略描写很粗浅。对于彭后勤的视察也是更加差强人意了。最后通过影评知道了马步芳屠杀西路军的事。可恶！

我一直在想，导演编剧能不能有那个思路编出一个令人信服的结局。

很多恐怖电影的主题都是救赎，不管主角当年做过多恶的事，最后让冤死的人忍了，主角最后却好好的活着。

我想谁也不希望做那个被迫放下恩怨的恶灵。

但是这部电影的编剧，看似是站在恶灵的角度，最后让她获得了新生，实则没有解决根本问题。因为恶灵内心的仇恨没有化解掉。

我还是认同叔叔的做法，请出来看能不能谈一谈，找神明主持公道。

我相信世间此类事情最终的解决办法都是化解。

你可以短视，却不可以拿生命的恩怨随意刻写到人的价值观里。

每个生命都值得尊重，不被爱了，自杀了，甚至将自杀的人归类于不可以投胎转世的类型里。如果可以好好的活着，谁愿意自杀呢？

尽自己的努力去善待自己，善待别人，善待每一个你遇到的生命。不管什么恩怨，最后都可以化解掉。

其实我对结局还有另一种解读。

一开始女主脖子上就出现了伤疤我就觉得奇怪了，我一直以为女主得了精神分裂症，在自己不知情的情况下去杀了她的几个同学。

女主有一个习惯性的动作，去抚摸戒指。

影片的最后她也做了这个动作。如果是一个新的灵魂占据了她的身体，又怎么会做出这个动作。

加上女主早就开始长斑。

我认为女主最后跟怨灵共生了，成了一体。一个身体里两个人的灵魂。

插刀同盟出品，烂的有品！

本来可以好好讲故事的，编剧一顿骚操作，稀里糊涂就变神剧。

演员就不说了，大家懂的！

经历了一个半小时的身心摧残 ， 不要钱的电影票随便看的。

后悔死了我到底为什么要浪费这个时间……什么玩意狗屁不通的。还自以为叙事和剪辑很有特色哈？

本想以一星的心態看此片放鬆一下緊張的心情 但沒想到此片的奇葩程度已經超越一星!!! 光閉眼用聽的都能感受到此片的爛 當中貢獻最大的就是女主黃聖衣了 其演技本來就是搞笑演員的水平, 但加上導演那毫無邏輯的功力加持後 在此片升級為小頂級丑級藝人. 尤其是她開口講那沒人聽的懂的日語時.......

导演：陈建勇。记住这个名字。烂得那么认真而且彻底 。

如果给你一次人生重来的机会，你会做怎样的决定?生活的涂鸦也不是浓墨重彩就是最好的，简简单单素描一个平平淡淡的人生，淡去了红尘的色彩，还原生活最初的真实，用黑白的线条勾勒出人生最精彩的自画像，这才是一世为人的本质。

剧中，周大泡的三个愿望是什么?青涩的“爱情”、荒唐的“复仇”、对亲情的忏悔。伴随着不良嗜好成长起来的周大泡，缺失的是什么?三段式的叙事手法，重点是什么?引导故事发生;促进剧情发展;提炼情感升华……‘

电影结尾，片名标题（LE DAIM）出现后，又放了一段男主用DV拍摄的影像。影像中，一群鹿小跑着，自由地徜徉在山间。镜头之后切向自己，他像一个孩子般指着远方的鹿，眼里充满了纯真，温柔，向往。

他以为，当自己披上鹿皮时，应该就能像它们一样自由了吧。

一步一步，他终于用鹿皮将自己全副武装。夹克，皮靴，帽子，长裤，手套。毫无缝隙。此刻，他认为自己终于完全蜕变成了一头鹿，一头自由的鹿，兴奋地在山间奔跑着。而等待他的，却是一把猎枪。

鹿死了，鹿皮还在。女剪辑师从死人身上扒下鹿皮，穿上它，自由得以延续。此刻，时光仿佛再现。男主也曾相似地，从一个死人身上，扒下鹿皮帽子。这个前台是怎么死的？自杀。用的什么工具？猎枪。对，同样死于猎枪。只是自己将猎枪举起。

自由啊。呵。环顾着周遭，看着微小的自己，前台被自由与现实撕扯着，或许表面毫无波澜，但内心已耗尽力气。他可能觉得，或许没有完全变成鹿的那一天了吧，他累了，用猎枪结束一切。

太多人披着外套，如一个牢笼。这外套，特么的这外套，要如何处置才能一泄心中的怒火？当然是扔进马桶，扔进那承载排泄物的地方。扔进去，蹂躏它，再用脚狠狠地踏上几脚。然而，就连能接受排泄物的马桶，也不愿接受这外套。

西装革履，奥迪车，高信用卡额度，或许是个体面的现代人吧。体面，却穿着外套。他厌倦了，受够了，放弃了。扔掉外套，扔掉妻子，扔掉手机，踏上追寻鹿皮的征途，在所不辞。为此，他可以撒谎，可以控制，可以偷盗，可以杀戮。他只是想扒掉世界上所有人的外套，那恶心的外套。他想成为唯一穿外套的人。

关于这鹿皮外套，卖它的老人说：“这个外套我穿过一年，然后时代变了，我就收起来了。这是独一无二的意大利真品。标签被我去了，穿着痒。”

功夫不负有心人，办法总比困难多。钱算什么，只要你坚持，上帝都会派人来帮你。派个同病相怜的女孩，在你的控制下，给你钱。她没钱了？小事。上帝派来她爹。肉铺卖了帮你圆梦。

男主疯了么？疯了。

越界了么？越了。

得到报应了么？得到了。

利用女主想成为剪辑师的欲望操控她，女主就用你想要鹿皮的欲望操控你。

飞出去的板砖，回旋而来的子弹。

我此时有点看不清，这鹿皮，本是纯净的天使，却如魔鬼般将男主拖向深渊。难道追求鹿皮错了么？

当然没错。

将男主拖进深渊的，该被冠上恶魔字眼的，不是鹿皮，而是这个充斥着外套的世界。穿着外套久了，人性扭曲了，即便是追鹿人的内心，也会种下恶魔的种子。

被扒掉外套的人们，却急切地想把外套要回来。马桶都不能接受的东西，在他们那儿是必需品。

电影里有不穿外套的人么？

或许是那个妓女吧。

她不避讳自己的职业，在得知男主是导演后主动提出参演小电影。也难怪，女主说：“我和她不是朋友，但我喜欢她。”

影片开头，三个年轻人把外套丢进后备箱，许誓：“我不会穿外套了，这辈子都不会。”

如果年轻时脱下外套，少被折磨，追鹿人的内心或许就不会被种下恶魔的种子了吧。

对了，如果还能在脱外套的过程中，带着如影片的幽默与调侃精神，或许就可以真正的举重若轻。

愿他在那个世界如鹿般自由。

原生家庭这四个字，是每个孩子所有幸福或者不幸的开端。

造物主所创造的人类所有缺点，自私，懒惰，傲慢，暴力等等，它们给当事人造成的痛苦都远不及缺少安全感，敏感以及迷茫，而后者的始作俑者都基本来自于原生家庭。

而那些经历过原生家庭伤害的人，会用一生来和“如何放过别人，放过自己”这个命题做斗争。这场战役，要么生，要么生不如死。

那一地的鸡毛，始终是刺猬的刺。拔了，流血。不拔，扎人。

每一个女孩都希望在漫长的一生中，觅得一良人，幸福一生。

可总有那么一些感情，可能青梅竹马，可能情投意合，最后却难以相守。

《那山那海》中，雷铨水和蓝菊香的感情就是这样，相爱却不能相守，成为观众心中的意难平。

剧中，菊香和铨水是一对青梅竹马的恋人，他们生活在闭塞、落后的观风寨，一条盘旋在半山腰的狭窄的山路，是通往外部世界的唯一途径。雷家三兄弟跟着阿妈一起生活，大哥铨水每天最重要的事，就是伺候好家里的两头牛，因为这是他将来娶菊香入门的彩礼。

一场突如其来的台风之后，牛棚塌了，牛没了，铨水受了严重的腿伤。在他下山治病期间，一直喜欢菊香的钟大虎找到铨水的三弟德水，以不再惦记菊香为由，让德水写退婚信。之后钟大虎签上了铨水的名字。菊香看到后信以为真，伤心之下嫁给了自己不爱的钟大虎。

两年后，再次归来的铨水，拖着一条瘸腿，将事情的真相告诉了菊香。可那又怎么样呢，彼时的菊香已经是孩子的妈妈。尽管她心里充满不甘和遗憾，她跟铨水终究还是错过了。

说起来，铨水不是没有机会告诉菊香真相。

当他收到钟大虎做的结婚请柬后，他拖着受伤的腿，试图想要去找菊香，可惜发生了车祸，这是他第一次，也是唯一一次试图挽回这一段感情。

如果说这时候，铨水还抱有希望。当他知道自己的腿再也无法恢复时，他绝望了。他退缩了，他认为配不上菊香了，于是自己为这一段感情画上了句号。

再回想故事的开头，当雷家三兄弟因为一碗粥、一盘炒鸡蛋而相互推让的时候，我就很感动。想起小时候，家里食物不多，我妈我姐也是这样，有什么好吃的，都紧着我们吃。而接下来，再看到铨水和菊香的感情时，明明很相爱的两人，却因为贫困、因为铨水的怯懦，而生生错过了，我就感觉非常难过。

世间所有的相遇都是久别重逢，可惜的是，经过短暂的重逢和交集，两个人又各自分别，走向不同的远方。青梅竹马却不能相守，人生最大的遗憾莫过于此。

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”

愿每一个女孩，都能被温柔以待，得一人，守一生。

1.据说是为振兴战后迪士尼动画而历经数年创作，看的修复版画质好棒，色彩不刺眼非常柔和。

2.老鼠承担全片笑点???，实在太可爱了。用灰姑娘参加舞会前的白天（日常）作为内容填充电影，而其中重中之重是老鼠们的插科打诨。国王梦到自己给王孙王孙女当马骑也很可爱。

3.仙女教母的咒语即使是国语版说也完全没问题，配音很专业。Salagadoola mechicka boola bibbidi-bobbidi-boo！网易云音乐手岛葵的《bibbidi-bobbidi-boo》很清新可以一听。

4.念过咒语南瓜变马车瞬间把我带回童年??。小时候英语学校搞大型话剧我扮演的是其中一只小老鼠诶??，（好像就是吉斯，年龄太小啦小老鼠只用说两句话）穿着老鼠服有两只大耳朵。

5.电影有个细节很棒，为何灰姑娘偏偏会把水晶鞋忘在台阶上呢？动画给了一个解释——她日常家务上楼梯时鞋子也会不小心趿掉。而这个解释又和其他情节连着的，所以一点都不牵强，很巧妙。

6.这是第一部，看过多遍了，《仙履奇缘2》居然也看过但剧情都忘了，而我压根不知道还有3。迪士尼制作了大量经典动画的续作，只能说是“番外”而未延续经典。

《调音师》本可以好好经营人性之恶的主旨——人往往一旦突破底线，便极容易坠入没有底线的万劫不复的深渊。影片里推动情节发展的几个人物要么一恶到底，要么铸下大错后一路到黑，迅速转身为毒妇恶男，包括阿卡什，在最后一秒的反转后也让人不明觉厉。

主题还算黑色，可是表现得太糙。

一巧合。无论在文学作品还是影视作品中，过多的巧合都是相当廉价的设计。谁的人生都存在巧合，可那的确只是偶然性的发生，更多的时候，我们行走在因果相承环环相扣的生命旅途，由此，我们才得以回顾、反省，预见和期望。而把巧合当成命运，可以说是爆米花电影的标配，在情节按照正常逻辑发展遇到困难的时候，用一个巧合直接达到目的，很简单很粗暴但特别省心省力。《调音师》的巧合多到像在开玩笑，蛇蝎女主的情夫偏偏是警察局的老大，女主谋害老太太，诺大的居民楼偏偏就被调音师看到了；女主的血型偏偏也是稀有类型；两年后男主与苏菲偏偏就在伦敦轻松相遇。

过多巧合的代价就是让故事丧失了真实性。

二敷衍。电影里的善恶较量处理得太过草率：阿卡什略有挣扎，西米有几点眼泪，莫里止于念叨，蜻蜓点水，看不到充满力量感的令人信服的内心戏，很难让人产生共情。恶作剧的小男孩反复出现，最后也没起到什么作用不了了之，那要他作甚；男主装盲的动机（因为我是一个艺术家）与原版法国短片相比太无厘头，如果是因为骗取廉租房还说的过去。老太太刚说出疑点，女主就下手，请问这不是对号入座引火上身么？然后警察呢，就特别天真无邪地相信地滑了？显然导演把心思都放在了花式反转上，以为“想不到”就等于“烧脑”。这实在是个不小的误解。《调音师》里的反转是导演生拉硬拽着观众各种急转弯，总之让你坐上过山车永远看不到下一步就对了，至于合不合理，谁管。而真正的“烧脑”应该是复杂的真相+严谨的推理，即便有反转，也是水到渠成。

总之，盛名之下，其实难副。

电影《悟空传》讲的是两部分内容，第一部分是几个掉入凡界没有了仙力的仙人热火朝天的带领凡人开启了打倒恶妖势力的革命。然后被天庭发现，一波团灭。这一部分内容光荣的继承了《西游记》的精髓，没背景的卷帘死了，其他人活泼乱跳开启主角光环之原地满血复活加buff技能。当然，主角们的技能虽然没有cd但是需要献祭一波凡人的命。同时反派boss天蓬因为嫦娥的死愤怒了，怒刷三观，莫名搭上了主角的群体复活技能，开始随悟空讨伐天尊。中间衔接的部分完美演绎了《无间道》，女主角忍辱负重说死了悟空，表示:你安心去吧，看老娘用演技团灭他们。另一边，杨戬开始黑化走向了擎天柱的道路，（从拍摄时间看严重怀疑《变5》抄袭《悟空传》）。好的衔接完我们就开始说电影的后四五十分钟，也是电影的重头戏。这一部分完全可以用王者荣耀的套路来解释。从水晶复活的猴子走上了报仇之路，先是装了一波逼把对面的坦克一顿胖揍表示:俺老孙回来了!然后走上了三线游走清理兵线的道路，这一波狂杀泄气看似威武，但完全属于复活后遗症之老子有血各种浪把残血队友扔一边，这时死了老婆的天蓬也加入了复仇联盟，三路兵清完，二人杀入高地，然后猴子懵逼了!队友露娜，哦，不，紫霞仙子没兵线没队友强拆水晶被基地打到残血，守家的武则天轻松收人头。猴子看着女票，突然意识到:猥琐发育不能浪！含情脉脉的与女票说起了最后的情话，却犯了一样的错误！队友天蓬看见仇人就愤怒了，完全没有发线队友挂机了!然后怒送双杀……重新连接的猴子接受了女票的黄buff（金箍），又捡了队友天蓬的蓝buff（星石），感觉自己从来没有这么强过！硬刚水晶护盾，几棍打破护盾。武则天也发现了双buff的猴子发育有点强，即使收了猴子的红buff（石心）也刚不过，于是不再隐瞒实力用出了嬴政的大招！可惜猴子无敌时间没过，轻松抗下。这时水晶一阵闪烁，敌方杨戬复活，出了破军的杨戬莫名强力，猴子又tm输了，但是女票给的buff岂是那么简单，轻松唤醒了杨戬，昆莎天尊（记不清了），哦，不，上圣天尊的黑化失败了！敌方杨戬变成了我方宫本（造型像），所谓一代版本一代神，代代宫本削宫本，足以见识宫本的强大，在没装备连剑都没有的情况下一拳打断了放大化（可能是纣王技能，反正都是皇帝，可能技能可以串着用）武则天的放波技能。出了复活甲的猴子又爬起来了，意识爆炸的他终于明白他不是一个人在战斗！一棍子敲死武则天顺带打爆水晶，victory!然并卵，套路深挡不住，该死都tm死了，猴子总不能和宫本幸福快乐的度过一生。于是导演给的结局就是猴子与宫本放学后没走，带着小弟打了几百年的solo局。因为本片叫《悟空传》所以又让猴子装了一波逼，因为有原著所以结尾贴出来了从未出现的金蝉子的话。总结:演员好，特效好，剧情老套，打着原著旗号坑人；单身狗不建议观看，腐女不建议观看；所有演员演技炸裂，奈何剧情抹黑电影。演员粉丝建议观看，帅到没朋友，不想被气死和尴尬死的原著党请远离此片，说实在片尾曲写的比电影好，但剧中插曲只有呵呵哒！