看多了偶像剧，换换口味看这种神话剧也不错。据说这部剧是17年开拍，18年制作完成的，几年前的剧，能看出服化道很用心，特效制作也很精良，剧情引人入胜。钟云飞扮演者邢昭林英俊帅气，自带一身刚正不阿的气质，符合钟馗降魔卫道的人设。而柳含烟也大胆由女性角色饰演，使人眼前一亮。

这部剧以单元剧的形式呈现，每个单元都有让人感动的故事。第一单元的对立门派纷争和一对少男少女最终摒弃仇怨而喜结连理，第二单元小狐妖救友医生和小虎妖为爱殒身，第三单元林凝雪虽被迫为妖但仍心存善心，这些有血有肉的角色和感人的故事无不让人动容。三兄弟在不断的降妖除魔中，技能不断进步，人物的思想也不段升华，也许有过波折，但是仍然团结一致战胜困难，并且打破了人 道 妖之间的壁垒。第三单元中，钟云飞和林凝雪结拜，当他知道林凝雪是妖怪以后开始非常生气，但是在林凝雪遇到危险以后仍然第一时间相救，遵守结拜诺言。此时钟云飞心中，善恶、大义已跨越种族，也是剧情的升华。期待后面的剧情哦。

看完这个片我忍不住要吐槽一下郭晓冬的普通话，故事发生在重庆白沙镇，整个片子都是以这个小地方为背景，所以我觉得如果用重庆口音来拍摄的话效果会更好。而郭晓冬的普通话口音说重庆方言有点让人出戏。一对七年之痒的夫妻，褪去了爱情的激情之后，留下的是无限的互相猜疑与吝啬。电影中有个片段是蔡伟航在网吧看到自己的妻子与别人的桃色新闻之后回到家中，当他去洗漱的时候陈雪松翻出丈夫的手机开始查岗，又掏出丈夫的钱包查看，然后偷偷的拿走了蔡伟航的身份证，等蔡伟航洗漱完，趁着陈雪松睡觉的功夫拿出她的手机也在查找着意外收获。这样的一对夫妻，最熟悉的彼此的人，如今却是最不相信彼此的人。影片的开头的片段给人的感觉是陈雪松很霸道，对蔡伟航的母亲太过冷淡，可是镜头一转，嘴上抱怨婆婆不好的她知道是婆婆的生日之后还是去看望了婆婆，这代表她并没有想象中那么不通情理。她的丈夫把她带到她曾经情人的工地羞辱她，这是对她的不公平。她和小吴的感情线并没有她丈夫想的那么不堪，她也不过是想气气他，在爱情中每个人都会有这种小计量。后来她知道自己的丈夫带着孩子去做亲子鉴定时，她的那种失望再也抑制不住了。珍惜眼前人，这五个字中包含了太多，既然选择了相守扶持，就给彼此多一点的信任，不要让爱情经历过时间的风霜之后变成渣。

六月份花三天刷完四季The Durrells治愈了我的精神内耗。

丧夫七年的Lousia带着四个风格迥异的孩子在阴冷的伯恩茅斯苟且度日，沉重的生活成本使他们选择搬到希腊科孚岛。作为一个我最向往的国家之一，科孚有希腊的一切：蓝得发绿的天空，悠闲的白云和不紧不慢的海水，温和而不浓烈的晚霞和热情的和阳光。

纯粹简单的生活给大哥Lawrence留下小说创作的环境，尽管他也曾因在树上写作毫无灵感而气急败坏，打字机从树上摔下粉身碎骨。二哥Leslie在猎枪和女人中游荡，在这两者中得到过爱也付出了代价，最后什么都没带走。三姐Margo在一切莽撞和爱美的举动中反抗着传统对女性的教条，追逐着男孩也被男孩追逐。小弟Gerry总能带回家各种新奇的动物，和忘年交博物学家Theo一起甚至建了在家一个动物园。

有人说这部剧具有教育意义，它记录了一个焦头烂额的母亲Louisa如何具有魄力地带孩子们开始新的生活，在约束他们的同时给予他们极大的自由。她曾因为Leslie同时交往三个女朋友而插手使他做出选择，却也允许Gerry的山羊树懒猫头鹰在家中乱跑。

Lousia有三段感情线，却没有一段修成正果。她在着亡夫的阴霾来到小岛，却不得不带着遗憾离开。

第一个男人，充满魅力的瑞典人Sven。但他却被Lousia在婚前一夜发现是gay。Lousia和Sven，他们深爱着对方，但为了保存彼此的自我，选择止步于朋友。在1930年代，同性恋在仍被视为一种罪恶，Sven告诉Lousia他的同性情史已封存在数年前。Lousia不忍心Sven受世俗的婚姻的羁绊而隐藏了真实的自我。她选择退出成全，并在后续警局因Sven的性向逮捕他时，挺身而出守护他。

第二个男人，是英国老乡Hugh，富有的橄榄油商人。他深陷情感的漩涡最终被前女友捅伤。Lousia和Hugh的遗憾属于因为现实而分开的遗憾，Hugh希望回到英国，而Lousia无法放下科孚岛的生活。

全局最深刻的感情线是Lousia和岛上出租车司机Spiros。Spiros是德雷尔一家在科孚岛上第一个认识的人，也是他们的守护神。他和妻子的婚姻早已名存实亡，却碍于对婚姻的承诺不愿放弃。Lousia和Spiros的柏拉图式爱恋是德雷尔一家在科孚岛上最珍贵的记忆之一。直到他们因为二战将要离开，Louisa和Spiros在海边相拥，她问：为什么这么多年的等待和渴望后，还是遗憾呢？他说：那如果把我们发生的一切回忆都抹去，你愿意吗？ Lousia摇头了：call me by my name, Louisa, for the last time. 因为Lousia仅仅是爱人对她的称呼，绝大多数情况下她都是Mrs.Durrell。

最后提几个全剧我最爱的场景：

德雷尔一家在浅滩上的晚餐，透明的海水没过小腿；

Gerry在野外发现新的神奇物种，眼里的光和科孚岛的阳光一样明亮；

Larry在窗边打字，按键的节奏附和着潮水的涌动；

Les和他心爱的女孩在广袤的田野和山丘上拥吻，野花掩盖了他们的身影…

永远相信松弛宁静的力量，愿我们都能有重塑生活的韧性，也愿我们都能有一座心安的科孚岛。

the space between us, everything is so beautiful so real, I watched this while talking to u, you’re pretty much vulnerable, and I love u so much, I've never ever had a relationship experience like this. Finally, the main character came back to Mars, and I gonna go to another country, we don’t know when we can meet each other, again, but we do know, love gonna exist forever.

重看bcs，到第二季第六集，终于把一直以来对Jimmy的偏爱放下，开始冷静客观的看待这个人物。客观的说，chuck对Jimmy的很多看法是成立的，Jimmy无视规则，总想抄近路，是个十足的投机主义者。可偏偏律师这个职业，非常重视规则和程序，Jimmy可以用他的小机灵和能力游刃有余，可他始终是在灰色地带游走，不知道哪天就会失手。正如《绝命毒师》一样，这里塑造的也是一个双面的主角，不过在bcs里，有了chuck的衬托，反而凸显了Jimmy重视感情的那一面，加上他的性格非常讨喜，有时候往往让我们忽视了他在法律边缘游走的事实。

bcs能够产出真的要多亏了bb的成功，平心而论bcs的故事线并没有多么跌宕起伏，没有杀人没有毒品没那么刺激，第二季大部分时间都在讲没那么精彩的职场故事，然而正是这样的细心描绘，无数细节的隐喻，无数精巧的摄影视角，让我们离无限贴近人物成为了可能，我们有足够的空间去揣摹人物，感知到他的挣扎努力和转变。

第二季作为承上启下的铺垫，做的非常仔细而优秀，太多细节的递进让Jimmy变为soul几乎成为不可逆转的事实。Jimmy努力过，Kim努力过，Jimmy为了让Kim开心进了大律所，Kim以自己的工作为Jimmy担保，结果是Jimmy无法忍受律所的条律，Kim失去老板信任回到地下室贴发票，这一段多像《麦琪的礼物》，两个人为了彼此牺牲，结果却没那么好。

从Jimmy第一次进入他的大办公室，非要按下那个贴着「禁止按下」的按钮开始，我们就能看到他的性格，自由散漫，无视规则，不让做的事偏要做做看看后果，能抄近路干嘛不走？同时他的灵活应变和人际交往几乎也是天才级的，看看他先是收买公车司机，然后在公车上的一番声情并茂的讲说：“请把我当成你最信赖的侄子吧，让我来帮你这个忙。”以及后来那个专业水准的广告：where is my money!让我们一起庆幸幸亏Jimmy是个律师，幸亏他心地不坏，不然放到中国，他不是卖假药的就是骗老人钱的，说不准还能把公司做到上市。

第一季中老麦曾说：“我见过好罪犯和坏警察，垃圾律师和高尚的小偷，你可以站在法律的任意一边，你现在已经是一个罪犯了，做好人还是坏人，你自己来决定。You're now a criminal,good one,bad one?That's up to you.”我认为这几乎就是bcs的核心，它讲了一个好的罪犯的故事，而且是罪犯为何成为罪犯，好又好在哪里。这部剧真的是天时地利人和，如果不是bb里soul这个人物之厉害，我们会如此有耐心的看一个普通滑头男人的日常吗，或者说会有足够的资金把他这么好的呈现出来吗，且看且珍惜。

豆瓣的最低评分只能是一星，不能选零星，换句话说，理论上一部影视作品的最低得分只能是2分，那些得分在3.X的剧，基本上就是地板扑街的水平了，而制作公司就是这么无脑地选了这么一个一贯扑街的导演，来制作这么一部投入并不小的作品，却坑了本来要力捧的新星。

相信很多看过本剧的人都是和我一样，看在女主角演员的份上，多给了一星二星，才让这个扑街导演有了历史最高分，虽然还是不及格。。。

原著作者酒小七，作品多多，基本上豆瓣评分都在7分上下，改编的电视剧也是差不多，《调笑令》算是原著作品比较差的一部，可是不靠谱的改编进一步拉低了得分，连及格线6分都没有达到。

作为一部偶像剧，作为一部甜宠剧，居然从头到尾没有一个高能的名场面，除了画面和女主的颜值是高清的，其他和十年二十年前的古装片有什么区别？真心没看出来啊

女主颜值高，自带撩人光环，可是完全被导演坑了，从来没有一个高光特写，从来没有一个八个机位的XX，唉，本来可以青春永驻的银屏形象，就这么被浪费了（女主这颜值，角度选好的话，完全可以是神仙妹妹的）

男主颜值一般般，真达不到原著所说的冠绝京城的水平，本该用几个歪瓜裂枣来衬托一下，体现一下相对优势，可导演偏偏选了几个有过之而无不及的鲜草级男二男三男四，完全就是绿成一片，官配CP的优势荡然无存。（特地查了一下，男主张昊唯，原名张骁晗，特长书法绘画，水平达到国家级，在这么一部应景的古装剧中，导演居然从没安排一个场景表现男主的这种技能，可见导演根本没有一个认真的创作态度，从来没想过怎么把作品拍得更好，完全就是打工仔的心态）

从服化道和众多群众演员来看，这个剧组并不缺钱，至少比《双世宠妃》第一部的投资大多了，作为一部完全用新人担纲的网剧（男女主都是第一次演主角），目标应该很明确，就是捧红男女主角，给人留下深刻印象，让人记住几个名场面，几首好歌，可惜这一切都没有做到，怎么说这也只能由主创团队来背锅，关键还是导演和编剧，没有用心，只是拿钱干活，完成任务而已，投资人的钱都白烧了。

网剧已经越来越成熟，也有更多的资源投入进来，可惜就是这种资源充裕的情况，让一些水平太差的老资格团队也混得不错，却减少了新人导演的出头机会，相信这部剧的投资人现在也肯定无比后悔，既然都用了新人男女主了，干脆也用新人导演好了，新人导演的脑洞大开，说不定能留下几个名场面呢，何至于现在这样“事过了无痕”啊

期待男女主各自有更好的发展，以后再合作一部合适的现代偶像剧，其实男女主都是现代妆更好看啊

蔚蓝的海干净清新的小镇，小镇的房屋的配色让人向往。配乐很赞，欢快得情不自禁就跟着摇摆，细节处理得也很棒，渔船靠岸喵咪们四面八方涌来，橱柜里的时钟显示的时间，不停乱飞干扰的苍蝇，苍蝇打飞了，关系就变好了这点也服了导演。这只鹈鹕超神，跟小男主一说一答houhouhou简直太可爱了，羊跟鹈鹕之间相怼相爱也萌翻天了，羊跟鹈鹕成精啦！亚尼斯跟爸爸之间的关系通过尼克斯爆发化解最后再升华处理得很自然不由的就被带入了。安吉丽卡真是个小甜心，活泼可爱青春靓丽笑起来甜的咧。两个小家伙谈起恋爱来也看得你入迷。

电影还是挺有意思的（可以边吐槽边看┐(‘～`；)┌），选材比较新鲜，演员也挺认真，就是制作是真挺差的，连5毛特效都没有，情节吗，感觉怪怪的，好像哪里不对的样子。导演想要拍出有气势和场面宏大的样子，但是效果并不好。轩辕黄帝时期中华文明起始，就像一个智慧大爆发的时代，希望有好的故事，好的导演，好的演员，好的制作来好好演绎那个百花齐放的时代。

其实，真相到底如何已经不重要了，犯人已经达到了他的目的，那就是成功被别人决定自己的生死。

正如结局里犯人所说的，一切的故事都是你编造的，要是如你所说的那么美好就好了。

编造所谓的真相，无法直视自己罪行的美好故事，为犯人开脱的措辞，这些都是律师的工作。

这并不是为了追求真相，仅仅工作，仅仅是为了胜利。

那么犯人不停为达到自己的目的，编造的谎言，和律师为了工作的胜利幻想出的美好故事，又有什么本质的区别呢？

但是，即便他是犯人，至少我还能从那句 「他根本不配活在世上」的愤怒，信件中的温柔，以及和广濑铃合照里的微笑之中感受到他是并非完全是个恶人。

而嫌疑人却又是一个塑造得极其丰富的角色，他残忍（杀掉另外几只金丝雀）却又温柔（放走一只金丝雀，造坟墓），而这些塑造为后续一切行为提供了一定的理由。

于是，将这些与后续结合起来，或许我们可以理解为，只有不停的说慌，才能让法官彻底失去对他的信任，这种让观众极其摸不着头脑的行为便是他温柔一面的体现。

当某一天广濑铃迫不得已说出真相时，由于嫌疑人说了太多的谎话，所以无法得到法官的信任，因此驳回并审判他，才能让广濑铃像她放走的金丝雀一样，虽然无助，随时可能自生自灭，但却得到了一丝自由的可能，以及终于拥有了属于自己的生命。

而嫌疑人对广濑铃的感情，说不定来源于自己坐牢三十年从而对女儿的愧疚。

广濑铃的角色，或许是受害者，或许是凶手。

究竟是否真的被侵犯，我们无从得知。

但是唯一能肯定的是，她对母亲和父亲，是带着恨的。

对母亲的恨体现在，她想要远离家，考去北海道，将母亲一人丢弃在家。

原因究竟是因为母亲做黑心食品，还是对父亲的侵犯无所作为，我们不得而知。

退一万步，我们假设，父亲侵犯她的事是一个谎言，也从另一角度体现出对父亲的恨--就算死了也要抹黑他，因此必然有他的可恨之处。

但是我宁愿相信是真的，也给观众对于嫌疑人一切行为动机的理解上带来一些说服力，至少，在接近影片结尾处一段杀人的片段里将广濑铃和嫌疑人叠在一起的蒙太奇的表达，也能够理解到导演所传达的意图。

最终她没有给法官说出侵犯之事，坐在黑暗之中的她，其实也是参与审判的刽子手。

毕竟，观众和福山雅治都始终无法说服自己--其实犯人的杀人动机与广濑铃无关。

因为观众的视点几乎全片与福山雅治的视点所统一，我们观众和他一起思考，前进，却又被骗的团团转，就像瞎子摸象，以为自己获得了真相，可眼前却只是一片漆黑。

而福山雅治的动摇，是因为他也身为人父。

当所有人都如福山雅治一样，开始以为嫌疑人是为了广濑铃而牺牲自己时，却又被泼了一盆冷水。

顺带提一下，大家很疑惑的，最后从法院里出来时，福山雅治摸了摸自己的脸的原因

仿佛是想说，他的脸上也好似粘上了鲜血 （与前面广濑铃和嫌疑人杀人片段相呼应）其实他也是参与审判（杀死）嫌疑人的凶手啊。

嫌疑人和所有人一起，杀死了自己。

「第三度杀人」正意为此。

总结起来说，或许导演仅仅是想借这一系列摸不着头脑的剧情与情感表达，来告诉大家

其实真相并不重要，重要的是不要用最大的恶意去揣测一个人，也不要用最大的善意去看待一个人。

就像被害人的妻子一样，刚出场时候的楚楚可怜，到后来渐渐露出另一面目。但是她真正的面目究竟是如何呢？我们无从得知。

大家回过头想想同为福山雅治出演主角的 「嫌疑人x的献身」的结局--知道了真相，得到的却是无尽的悲伤和痛苦，那么又究竟有何意义呢？知道真相又能如何呢？

最终不过是被别人审判生死。

就像握在手中的金丝雀一样。

渴望生命，反抗，却又无力。

是枝裕和结尾的留白，或许也正是想说，真相是什么，生死究竟应该被谁决定，其实，他也不知道。

还不如将一切蒙在鼓里。

就像役所广司所说的一样，只不过是一具空壳。

一切终究是站在十字路中间的迷茫。

最后，引入是枝裕和自传书「我拍电影时思考的事」中讲述「无人知晓创作初衷」的一段原话：

「不是一翻两瞪眼的黑白对比，而是渐层的灰色记述世界，没有英雄也没有坏人，只是翔实描绘出我们生活的这个相对性价值观的世界，我想我应该有贯彻到最后吧。」

十几年后，他依旧贯彻如初。

再综合起是枝裕和对于纪录片和电影的理解，个人总结起大概意思为「真正有意义的影片，不是在播出的过程中不断灌输给观众已经得出结论的信息，而是让观众根据视觉的带动而思考出属于自己的一套理解，与这样的作品相遇之后，最终才能丰富自身，也能丰富个人。」

在这神奇的日子庆祝一下是枝裕和导演拿下金棕榈，作为死忠粉，真是十分开心。

【详细】

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我竟然把剧全部看完了！我吐了！要不是露思！谁能看这烂剧啊！啥导演啥编剧啥出品！我要吐了！演员们太不容易了！特别是露思！我要哭了！能坚持演完就看出露思有多敬业了！这剧情是我这么多年看过最最最烂的没有之一！毫无逻辑！乱七八糟！太恶心了！别嚯嚯演员了！求求你们！演员们接戏要谨慎啊！真的受不了这折腾！我这么好脾气的都被气成这样，导演好样的！烂片之王给你太委屈你了！

在三星和两星之间犹豫了一阵子，最终还是决定给二星，片子质素一般，叙事穿插回忆，结构上与观众玩了个小小的魔术（不剧透，有兴趣看的到结尾就知道了），这算是本片唯一聪明的地方。其他就不敢恭维了，讲故事讲得极其拖沓无趣，用来做噱头的妮可基德曼的“苍老装”有夸张之嫌，加上基德曼的演技常常在水准之下，难免会让人有出戏之感。

更膈应的是本片最后竟然试图用母爱来拔高主题，可把老衲给深深地恶心到了。

下文涉及剧透，请慎看：

本片的女主真得是一个不忠不义、无心无爱之人，越看越让人厌恶到骨头里。

1.卧底过程中与同事产生爱情并怀上女儿，首先就缺少身为警员的原则性，把出任务当作儿戏。

2.执行任务时贪心爆发，一听说有大钱可以赚就打算来个黑吃黑，可恶的是还要以“为女儿谋幸福”做借口，说动了本来意志坚定的同事一起作案。

3.抢银行发生意外，同事为了保护银行职员不幸身亡，这厮却为了一袋子钞票彻底抛弃了人性，没有向警方交代同伙的去向，可是吞了money又不敢用，只能带着女儿东躲西藏，让女儿活成了年轻时候的自己的样子——无家可归、叛逆任性。

4.出钱买断女儿的爱情，把女儿喜欢的男人用一万多块美金打发得远远的（当然这男的也确实不是什么好东西），还被自己的行为深深的感动了，当对方告诉她“你女儿永远也不可能爱你”的时候，老衲深以为然。

5.当年的黑帮头目露出了威胁自己的苗头，女主想尽了千方百计找到其行踪，二话不说就开枪，干脆利落的杀人解决问题，然后美其名曰是为了保护女儿的人身安全……

作为一个执法人员，女主知法犯法，干了不少坏事，可耻的是每次作恶都要用母爱来当幌子，也真是虚伪卑劣到底了。如果真爱女儿，又怎么会冷漠地看着她长歪，然后自以为是地为她做出这样那样的决定，强求她按照自己的愿望成长？

片中母女俩交流的片段并不多，几乎每次都是女儿怒气冲冲，母亲毫无耐心，亲子关系几乎已经濒临破碎。身为母亲的女主忙忙碌碌地做着见不得人的勾当，又哪有时间和心思去听听女儿的想法，了解一下她真正需要的是什么？

最终她打算了结头目塞勒斯之前，很是“真情流露”地与女儿做了一番最后的沟通，“你从来不知道我有多么爱你”，一句台词让她自己感动到不能自已，女儿的表情是若有所悟，而老衲的表情却是如遭雷击。

呸呸呸！少来点自以为是的母爱吧，也真不怕玷污了这个人世间最美好的词语。

从一部警匪动作片来评判，故事、节奏、特效、人物等、都很不错。可以给4星。但从科幻剧的角度来看，这一季已经完全脱离了初宗。整季更像是警匪反恐加权斗：把Protomolecule换成核武器，飞船变飞机、快艇或汽车就是部妥妥的现代动作片。它已经毫无科幻元素可言。还有就是男二Alex演员陷入性绯闻，制作组后期强行写死，导致他死的很尬，很莫名其妙。又来不及重拍，所以最后呈献的是战友们似乎不把他的死当一回事。

这剧开播前我看到了剧照 讲真 那几张剧照拍的真挺对我胃口的，所以剧开播后就去瞅了瞅…说句难听的 任何一部国产剧在看之前我对它都没有太大期待，因为垃圾实在太多了…但是这部剧真的又一次刷新了我对烂剧的认知…没咋看过杨颖的作品 唯一能想起来的就是寻龙诀里的表演，她确实很适合当花瓶，尤其是电影一开始她躺在棺材里的样子 真的挺好看的…所以我对她并没有太大抵触，结果一看这剧…她的瞪眼真的好可怕→_→真的没！啥！演！技！我记得有场她和孙艺洲的戏，就孙说她是王府的叛徒那块…感觉她就是硬在那难过悲伤…真的很硬…我：内心毫无波澜甚至还有点想笑…

再一个钟汉良，我是真觉得他的脸有点奇怪 感觉就像是磨皮磨过了…演技真的也就那样，并没有觉得有多好但也没扯后腿，我不懂他为啥会接这种剧，看过他一些作品真的比这剧要强很多…可能这种剧来钱快还不用有啥演技吧…

还有这剧的很多画面让人觉得好假=_=目测是因为抠图的原因吧…

总结一下就是这剧真的挺垃圾的 看这剧你还不如看看海绵宝宝…

我终于看完了第三集。也许是我的心理建设做得太到位，也许是情绪已经消化完，也许是我强迫自己站在编剧视角，看下来竟然没有我以为的那么难受。当然，E03之前还抱有的期待也消失殆尽，毕竟剧已过半、无力回天了。

实在太可惜。可惜到不分析为什么可惜我会一直睡不着的地步。所以这也是一篇必须完成的分析。也许论文式长篇大论，但治好了我自己的S2E03 PTSD。准备许久，那么来吧。

先放一个目录，如果太长就拉到自己感兴趣得部分看吧：

（一）上篇回顾：以爱到底说了一个什么故事

（二）冷酷分析：德的「出轨」剧情攻击性强，但没有OOC

（三）剑走偏锋：观众愤怒、恶心、无法接受的根本原因是什么？

（四）差在哪里：与Part One技、艺、人的全面差距

（一）上篇回顾：以爱到底说了一个什么故事

E02 之后的上篇分析，主要目的是抽出Part One 故事梗概，并且说明从剧作角度而言，Part Two并没有剧情脱线、人物崩塌。这个观点在我被剧透E03 出轨情节之后有过剧烈摇摆，但是冷静下来之后，我还是回归到了之前的结论。

为什么竟然接受了这种情节后文再说，先回顾一下前面的结论，因为也是今天分析的基础。主要有以下六点：

1. 剧本故事本身的写法是有一定规律的，也即之前写过的：

首先，故事需要一个人物，人物会有一个欲望，这个欲望与他的身份有关，实现这个欲望他需要解决一些问题，他会做出一些动作、也遇到一些阻碍，然后他会去想办法克服困难，但在克服困难的过程中，他被某些关键事件影响，至于他最后有没有实现他的欲望这个结果可能不那么重要，但他一定在这个过程中有所收获，与故事最初的他有不同了，这个不同的部分，也就是故事想要传达给观众或者读者的主题。

2. Part One的故事梗概总结下来就是：

一位高考前夕遇到已经决裂少年好友的高三生如何决定放弃理想大学提前录取资格的故事，故事最大的悬念和看点就是他与那位对未来没有想法的富家独生子好友之间的关系发展及其如何影响对主线，结局就是他虽然没考上理想大学但是得到了成长和爱情。

3. 剧本结构是属于单线叙事，剧情聚焦于核心问题的解决，阻碍主要发生在两人之间，而非环境或他人。除两人关系的变化以外其它的剧情，对于核心问题的解决其实没有太大影响。这也是为什么甚至放弃了出柜这种金手指剧情的原因——本来出柜在多数LGBTQ剧里都是可以化解两人之间任何矛盾的利器。

4. 德的欲望是「成为演员」，欧儿的欲望是「知道自己以后想做什么」。这一点仍然是贯穿Part One和Part Two没变的，也是剧情发展依托的主线。

5. 两人关系的变化仍然是最大的悬念，Part One的关键在于「德是否能接受自己喜欢上欧儿」，而Part Two的关键在于「爱是否能一直不变」。

6. 以爱的内核和主题在两部也是统一的，是成长、是对自我认知的明确、是人生更自由，而德和欧儿，是这个内核发展出来的一体两面：对人生目标一直明确、感情上呆头呆脑的德来说，成长是「本来就是你喜欢谁都行的啊」；对感情一直明确、人生目标虚无缥缈的欧儿来说，成长是「 你可以成为任何你想成为的人，幸福就好」。（如果这一点没分析错的话，这个目标Part One已经满分完成，希望Part Two至少能完成六成，PMeen有点良心吧，别虐完欧儿啥也不给他）

详见之前的分析「以爱到底讲了一个什么故事？Part Two 真的人设崩塌、故事脱线吗？」

而故事方面出乎之前分析预料或者我还在等待解释的部分主要是以下两点：

1. 主视角/核心主角问题。Part One是明确的德主视角、获得成长的也是他，而欧儿的成长比较不明显，之前认为Part Two一定是欧儿视角展开、欧儿会是主要事件的推动者，但E03 为止，事件主要还是围绕德在展开的，欧儿单独的成长线铺得都很弱。倒是OST数量目前明显偏向欧儿/PP，在剧外给了欧儿更多的情绪释放。（顺便说一下Hold me tight这首真的太适合PP了，用Billkin的话说就是被PP诠释得非常sexy；而Fake news有种「歌词伤心欲绝、曲子快来跳舞」的跳脱感，不知道是否有其它寓意。）

但如果从获得观众共情的角度而言，欧儿是Part Two的主导还是比较明确的。回想Part One我们大多数时间是陪德一起经历因为欧儿而导致的情绪的跌宕起伏，而这一季，两人关系带来的情绪变化大多是由欧儿带领我们体验的，我们会不自觉代入欧儿的视角。

2. 基于上面的第3点和第5点，两季都不会安排「实质第三者」，这里指的是（大写加粗）主动破坏两人感情的第三方。Part One的「虚假第三者」包括丹、柏石甚至是德妈，但两人关系的关键其实只在于德的想法。我现在仍倾向于这种观点，柴也并不是「实质第三者」，但是PTSD了我话先不说那么满。

（二）冷酷分析：德的「出轨」剧情攻击性强，但没有OOC

天啊我竟然要分析这个。先声明一下，情感上我非常抗拒这个剧情，不仅因为非常喜欢 剧本、表演、画面、BGM无一不优秀的Part One，也因为德欧已经成为永远热恋的少年留在我心中，实在无法接受这样突如其来的改变。并且与剧有关也无关，我也内心大喊过无数次BKPPSZD，虽然只磕人间真情不磕xql，但这种冲击性的剧情发生在由二人发展而来的角色上，确实令人窒息。

但人剧分离、再抽离观众视角之后我在想，这个剧情真的脱离了德的最基本设定了吗？德的「出轨」是必要的吗？

刚刚回顾过，「德」这个人物的「欲望」一直都是「成为演员」，他明确、坚定甚至执拗，而且非常努力。

到什么程度？Part One里他为了「 考入最好的表演系」而「一页一页抄写单词加深记忆」「做了一箱单词卡便于随时抽背」「 吃药比吃饭多」「 成绩已经非常好但为准备高考还是去参加补习」，同时 「 参加各种比赛、准备面试、争取提前录取资格」。连欧儿也说看到他背后下的功夫才知道，他看起来的毫不费力只是因为非常努力。

来到大学，他为了「学习演技」刚入学就「摸到戏剧社去自荐」「即便不能上台也要当场务」「每天排戏」，「不断试镜」又不断失败，身边的同路人一个一个离开但他还是坚持。

与欧儿总是允许也能够给自己多种选择不同，德就是这样一条道走到黑的性格，用百分之百的付出去达到目标，一旦集中过头就会忽视其它的一切，甚至包括之前他所珍视的。

所以当欧儿成为他心中最重要的事的时候，他「花自己复习的时间去帮助欧儿」「把词卡和所有复习资料都给了欧儿」「剪了自己的辅导书给欧儿做成语册」，以至于「放弃已经触手可及的提前录取资格」，可以说他已经给出了他能给的一切、什么也不剩了。

德与欧儿的关系稳定下来之后，他的「Super Objective」（S2E02关键词，即戏剧中角色贯穿始终的「终极需求」或者说是「欲望」）在他心中的位置又逐渐占了上风。与第一季的中文学习不同，学习表演这条路他走得并那么顺利，克服重重阻碍的过程耗费了他太多心力，导致他在不知不觉中无法对欧儿那么在意了。

这也是S2E01-E03的主故事线，不仅体现在剧情中，E02和E03除德欧以外集中的角色也都是德的表演朋友圈中的，甚至每一集使用的关键词都与表演相关——除了E02的「Super Objective」，E01是「Ice Breaking」（破冰），即演员之间消除陌生感的过程，E03是「Memory Recall」（记忆唤起），演员调动自己记忆来相信自己处于角色中场景的方法。

表演学习很难靠自己完成，必须依靠他人，而且练习的方式对一般人而言也具有一定的侵略性，需要一定程度上克服本能。而E03就是集中体现了这种侵略性对于德的影响。

德本来是比较抗拒非亲密关系下的肢体接触的，要知道是他教欧儿「两个人手肘或膝盖碰在一起而没有躲开就说明他们互相喜欢」的，也就是他知道这个界限。所以刚开始他无法完成「允许接触练习」。但要「成为演员」，他必须克服。所以以他的性格，他一定会想办法做到。

焦躁之时，柴告诉他「Memory Recall」（记忆唤起）这种方法，从自我出发去找到类似的体验，观察生活、再把生活中的一切感觉都当作表演的养料。甚至包括初ye体验。这点本来德也觉得有点抗拒，但柴德吃饭之时德感受到方法的神奇之处，也给德打开了新的大门。他相信了这个方法，为了达成目标，他也一定要学会。

然后他上头了。这还是与他本身的性格有关。

德走的应该是「体验派」的方法，除了「Memory Recall」还有写角色日记。这个方法要求演员“从自我出发成为角色”，需要演员本人放大自己与角色的交集，哪怕只有一点，再把这一点在表演中下意识表现出来。就拿直男演同性恋举例，他要做的不是把自己伪装成同性恋，而是将自己内心中对于男人的好感挖掘出来，成为角色，用自己同性恋的那一面来示人，才会在表演中不着痕迹。（参考：周申答“表演艺术中的「体验派」、「方法派」、「表现派」分别指的是什么？”）

柴希望自己和德做到的也是这样。但德因为急切地想解决无法入戏的问题，投入过度了、没有顾及到其它。他原本就因为柴是他唯一仅剩的同路人、指导者而对柴抱有极大的信赖，又发现生活中两人也有相似之处如都是重口味，在他独自坚持梦想的路上又得到了这位懂得其中艰辛的前辈的鼓励，再经过练习中的放大，这种仰慕就逐渐开始变得跟喜欢更像，他自己也发现了。

相较而言，欧儿目前为止在人格上比德更加成熟，对于感情的坚定与意志与德对于目标的坚定一样，他善于捕捉自己和其他人感情上的变化，处理上也都比较及时果断，会直接表达、当面询问，不会拖着，有对象了就干脆利落拒绝其他可能，而且知道自己的极限、也比较喜欢在舒服的状态下努力，不会把自己逼到某种程度。

而德的性格中不仅完美主义、目标至上，而且一直都有冲动的成分，行动比脑子快，第一季中他亲丹、亲欧儿，都是在对自己心意并不明确的情况下的冲动之举。他也一贯有点幼稚又别扭，会逃避问题不去解决，明明发现与欧儿的沟通变少、欧儿的变化他内心也还没接受、知道自己对柴产生了好感，但他什么也没做，任其发展。德还爱欧儿吗？应该还爱。但他在E03时爱柴学长吗？可能也爱。非常伤人，但是这也确实是他的性格弱点。他也只有在遭遇重大打击的时候，他才知道除了梦想之外，他真正还在乎什么。

所以德亲柴的情节是OOC吗？我觉得不是。这是德过度集中于他当下的目标、试图解决达到目标中途中遇到的阻碍、过度投入导致的，对象是他尚未明确自身感情属于哪一种的前辈、又看到过这位前辈与其他人不因爱而接吻，他冲动的性格、不坚定的感情，也成为催化剂。这确实是德可能做出的无数选择当中的一种。

但这个情节是必要的吗？我也觉得不是。人是复杂的、角色的选择是可能有很多的，而最终选择哪一种行动取决于导演和编剧的取舍。这个情节只是没有OOC，但绝对不是好的选择，不如说很烂吧。因为德亲柴这个剧情的攻击性过强，不仅攻击主角本身、也攻击主角的人物关系，甚至攻击到了观众。接着分析。

（三）剑走偏锋：观众愤怒、恶心、无法接受的根本原因是什么？

首先明确一点，以爱的观众绝对不是抱着来看无脑小甜剧的期待来看第二季的，既然主题是Coming of Age，那一定是会面对很多变化和问题。而且Time changes everthing, 荷尔蒙减退之后的感情经过三年之后很难如初，可能有现实原因、可能感情变淡、可能分手决裂，观众都已经做好准备接受变化。

然后第一季也不是纯纯的柏拉图爱情，虽然表现得比较含蓄，但也是有情欲成分在的，甚至可以说是第一季最为出彩的部分。因情而动，也并非是不可接受的。

再然后，剧本角度来说，剧情发展到中点，确实需要一个有烈度的冲突事件产生看点，调动起观众的强烈情绪，如生气、难过，再想办法去安抚、舔舐观众的伤口，最后反转让观众满足结束。

但为什么在此基础上，德的「出轨」情节仍然引起观众暴怒呢？是因为第二季导演忽视对于烈度的掌握，明显想要剑走偏锋，来一次毁灭性攻击之后再绝地求生，让剧的主题得到最大化的表达。也不管多少观众已经被毁灭了，还有没有机会求生。

而他这个剧情让人无法接受的根本原因，我认为在于功利性过强、观众失去共情。

一是德的行为变得功利。德的性格弱点在第一季就已经非常明显了，那为什么当时虽然大家都骂德「渣」开玩笑说他「真德不行」，却没有真正怪他呢？因为他所做的一切都是真诚的。

德因为说了重话去给欧道歉，他只是想道歉。

做成语册子给他，他只是想帮他。

把名额让给欧儿，只是因为想给他。

哪怕是亲欧儿，也只是很想亲他。

没有其它目的。

而第二季，德隐藏着想要「把体验拿出来用」的目的去跟欧儿睡觉，直觉上无法接受。过程越美好，越感到恶心。

不仅如此，他还在明知自己已经动心的情况下「把体验拿出来用」在柴身上。德确实「不干净」了。

这是剧情对于主角的攻击。

二是导演本身的功利性。可能是因为第一次执导、又是编剧出身，第二季导演的自我意识非常强，他追求剧情的烈度、追求自我表达，更在乎是否表达出来他想表达的，角色是他的工具，他只想利用他们而不在乎他们。

说到底成人的世界里有功利性也并非不可，爱情不会一直那么纯粹，但是观众需要被说服这种改变是必要的，才能够继续与主角产生共情、愿意随着他继续经历故事的发展。但导演完全不想说明，那让观众如何去接受，曾经用满满炽热真诚建立起来的感情一下子变得功利了呢？同样的剧情换一种表达方式，比如坦诚告诉欧儿他的目的，比如在亲柴之前强调德对于解决问题的焦躁，可能效果会完全不同。

这毫无疑问是导演对于观众的攻击。

所以这个情节不是必须有、即便要有也可以有更好的叙事方式。现在的设计让观众对于主角失去共情，对任何一个故事而言都可谓是灭顶之灾了。剑走偏锋需要高超技艺，不然就是两败俱伤。

（四）差在哪里：与Part One技、艺、人的全面差距

平心而论，如果脱离第一季，第二季没有那么差。德妈知道德欧在一起给两个孩子护身符、海洋馆的众目睽睽下亲吻、欧儿数到十睁眼发现没有德、德欧吵架之后泼过来的一盆水，就这几场戏让我一直对S2抱有期待。

只是与第一季一对比，还是显出各种差距。怀着第二季为什么不直接换个名字另起炉灶的愤慨，虽然已经花了端午两天的假期写了这么长了，我也就是想把这种差距明明白白摆出来（如果端午多放两天我甚至都想再另开一篇长文分析贴）。

一是技不如人。这里主要指讲好一个故事的技巧。

第二季想用冷冽现实劈开第一季的炙热美好，可以明显感知到这种意图，但是导演的一个重大失误就是，没有掌握好叙事节奏。每一集一个困难，节奏这么统一又来得突然走得急促，又不是打怪升级类剧情每集一个boss打完就完事。第一集欧儿的思乡病好了第二集你倒是交待一句啊？第二集德遭遇打击之后是怎么坚定信心越挫越勇的你也倒是说一句啊？不用台词，镜头语言也行啊，观众不傻能看懂。比如第一季，欧儿决定自己参加高考之后他做了什么？只要给一个几百张词卡都已经从「不会」那一筐到「会」那一筐的镜头就够了，就很明了欧儿绝对是在认真备考了并且效果不错。甚至于还细心呼应了之前总错的词，“伤心”（不知道记错没），他也会了。

而又是另一个问题引发的，就是一集一年这个非常死板的节奏。所以每一个剧情都必须在一个规定的、不变的时间内完成，造成有些剧情的未能完整展开、有些剧情显得多余。前者比如欧儿转专业之后两人的变化以及欧儿为什么突然变成红发，后者比如E03德跟柴的相处刻画过多导致喧宾夺主，其实即便要交代德为什么会亲柴，只要意图明确一两场戏完成足矣。而最为关键的德欧两人关系的变化反而缺少中间步骤的呈现、也缺少大量充实的细节、甚至没有交代清楚动机。

剧情详略和节奏的失控，也导致观众无法适应每当新的一集出来时剧中其实已经过去一年了，这一年里剧中人物已经发生了很多变化，所以才每集都有OOC的讨论出现。

二是艺不如人。这里主要指对故事的艺术表达。

第一季经得起360各种维度分析和解读的原因是，它确实以不同方式提供了足够丰富的细节，隐藏在剧情中。你可以从画面、颜色、BGM、道具等一切你想得到的角度切入，然后都会发现它们经过精心设计，都有其意义，也服务于剧情。

比如如何表达喜欢一个人还不明确？PBoss并不直接说，他选择先让角色迷恋上对方身上的气味来传递。但是气味如何通过画面表现出来呢？通过触觉。而椰肉看起来、摸起来都很像肌肤，所以欧儿就变成了椰子味儿的。（其实也是PBoss自己喜欢椰子味）

这种「以物叙事」的手法在另一个情节里也体现得淋漓尽致，就是德放弃提前录取资格决定重新复习参加高考、翻开他剪掉的词语书的时候。书已经被剪得全是坑洞无法复原，就像他对欧儿的感情也无法回头了，因为他已经付出了所有；这本书是之前两人补习时用的，也代表了两人共处的时光，也同样一去不回头；而书中美好的词都已经给了欧儿，剩下的所有词都消极而灰暗，跟当时德的心情也呼应起来。不用其它渲染手法，只是这个表达能力，我就已经要跟德一样嚎啕大哭了。

第一季中这种近乎Magic的表达太多了，知道剧情也每一次都会被打动。而这种艺术表达手法在第二季近乎全无。第二季基本上所有剧情都非常直白，也挖掘不出什么东西。

此外，第二季导演对于镜头调动、人物走位、动作设计等表达的运用能力也远远不足。比如抓背这个设计，第一季中既是两人之间的秘密，也是情欲的信号，同时也体现了两人的成长——小时候的抓背长大之后再做，意义就不同了。类似的设计在第二部不仅一个没有，而且除了海洋馆用了海面之下的亲吻，其他第一部已经铺陈好的那么多设计全都没了。好像德与欧儿和观众一起在普吉岛发生的一切、以及观众通过第一季知道的两人之间的秘密，都消失在海里了。第一季沦为第二季背景板，就起到了介绍人设的作用。

三是人不如人。这里是指人对于作品的追求。

与第二季导演不同，PBoss对于剧的抓马程度没有那么高的要求，而是要求扎实程度。他做第一季的时候的标准是「十年之后再来看也不会后悔」，他对自己作品的定位是「我拍的是电影，只是用电视剧的方式播出来」，他顺便想达到的目的是「希望看过剧之后大家都想去普吉岛玩」，他思考的是「我们要向社会传达什么、剧会引导什么方向、考虑每句话会不会让人想到什么、延伸出什么别的含义、会不会有负面影响」。

他对于如何写出让人高度入戏的剧本是这么说的：「理解人类是最基本的，理解人类最基本的情感，喜怒哀乐、爱恨情仇的是什么，能够理解那种状态。即使没有相关经验也可以，我们可以感知，通过采访和探索自身。只是要首先理解人类。」

他对于自己笔下或者镜头里的角色，是有爱的，就是有缺点的德、不完美的欧儿，获得了观众共情和喜爱。他甚至也说过，对于德他的想法是，「如果未来这个孩子长大了，他可能遇到其他男生、也可能喜欢其他女生。没必要被定义，顺其自然。」我很想看看如果是PBoss，会如何讲述德变心的故事。

而第二季导演，我只想用Fake News的一句歌词，「既然不爱又为何要假装告诉我」。你都不爱你的角色，还指望观众会爱他们吗？而且这不是你创造出来的角色，不属于你，不要把他们仅仅当作导演的工具人。

（五）结语

7500字，从天黑写到天亮，又从天亮写到天黑，确实是一篇论文的数字，还是查重率应该都0%的全手打（如果万一真的有在校生拿去交课程论文，起码点个有用再关注下我吧，其它地方使用的话麻烦发个私信问一下，不要学之前人人视频拿了就用还备注错名字）。我都怀疑会不会有人看完。但是我写完了，真开心。至此我自己的E03 PTSD已经痊愈，希望之后的E04和E05不要又给我整懵了让我缓这么久。没时间再写这么长了。